Taneczne Karnawałowe Ostatki z zespołem Ani Polowczyk i Piotra Schulza
Szalony taneczny wieczór z muzyką na żywo. W przerwach między występami zespołu – muzyka „z taśmy”.

Zespół wykonujący energetyczną mieszankę rhythm’n’bluesa, soul, rock’n’rolla, swingu, disco i funky, plus utwory królujące na listach przebojów!

Uwaga! Możliwa jest inna konfiguracja miejsc przy stolikach — szczegóły w biurze klubu!
2020-02-22 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
D.O.V.E. (Drums, Organ,Vibes Ensemble)
Jedna z najbardziej innowacyjnych grup we współczesnym jazzie, dzięki unikalnemu połączeniu wibrafonu, organów Hammonda oraz perkusji! Takie zestawienie jeszcze nigdy przedtem nie było użyte na europejskiej scenie muzycznej!

Trio gra muzykę bardzo energiczną – funky połączone z wyrafinowanym hard-bopem. Oprócz własnych, szalenie genialnych kompozycji, ogrywają również amerykańskie standardy, które w ich niesamowicie oryginalnych aranżach wypadają niezwykle świeżo!

Jak dotąd, włoskie trio wydało dwa albumy – „Where Are You” z 2017 roku pod szyldem Statale oraz „Here We Are” (2019, Cat Sound Record), które będzie promowane na koncercie.

Giovanni Perin – wibrafon, Giulio Campagnolo – organy Hammonda, Andrea Davì – perkusja
2020-02-25 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Coldplay Night
Wieczór poświęcony twórczości tej niezwykłej brytyjskiej grupy. Obecność fanów Coldpaly obowiązkowa!

Chyba każdy zna ich piosenki. Od pierwszego hitu, którym dla grupy stał się utwór „Yellow” przez sentymentalne ballady „The Scientist” czy „Fix You” po największe taneczne hity ostatnich lat jak „A Sky Full of Stars” czy „Something Just Like This”.

W wyniku zamiłowania do wyjątkowej twórczości Coldplay, Wojtek Kiełbasa charyzmatyczny gitarzysta i wokalista młodego pokolenia wraz z polskimi muzykami postanowił połączyć siły i zaprezentować piosenki powstałe podczas 20 lat muzycznych zmagań, wspólnych wzlotów i upadków zespołu.

Wojtek Kiełbasa – wokal, gitara, Mateusz Kowalczyk – gitara, Bartek Ziętara – instrumenty klawiszowe, Paweł Wygas – bas, Marek Niedzielski – perkusja
2020-02-27 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Trio Manding
Autentyczne brzmienie afrykańskich melodii!

Artyści pochodzący z krajów Afryki Zachodniej (Senegalu i Burkina Faso) po raz pierwszy skrzyżowali swoje muzyczne drogi dopiero w Polsce. Następnie połączyli swoje siły, tworząc Trio Manding!

Ablaye Badji – kora afrykańska, wokal, Noums Balani Dembele – balafon, Amadou Fola – bębny
2020-02-28 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Tribute to Stevie Wonder
Ten ponadczasowy artysta, który może pochwalić się jedną z największych liczb sprzedanych albumów w historii, a także 22 statuetkami Nagrody Grammy, kończy w tym roku 70 lat! Podczas koncertu usłyszymy jego największe przeboje m. in.: „Isn’t She Lovely”, „Partime Lover”, „I Just Call To Say I Love You” czy „Superstition”, przedstawione z kobiecej perspektywy.

Tribute to Stevie Wonder to koncert zorganizowany w hołdzie temu wybitnemu amerykańskiemu wokaliście. Utwory zaśpiewa utalentowana wokalistka Karolina Kram-Chojnacka, studentka Akademii Muzycznej w Poznaniu oraz laureatka wielu konkursów ogólnopolskich. Towarzyszył jej będzie zespół składający się ze wspaniałych, poznańskich muzyków. Fanów Stevie’go Wondera nie może zabraknąć!

Karolina Kram-Chojnacka – wokal, Filip Chojnacki – instrumenty klawiszowe, Dominik Tuchołka – gitara basowa, Dawid Wirmański – perkusja
2020-02-29 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Judyta Pisarczyk - Lady In Jazz: Ella Fitzgerald and more
Laureatka Blue Note Poznań Competition 2019 w duecie ze świetnym poznańskim pianistą – Jackiem Szwajem, wykona zarówno autorskie kompozycje jak i standardy jazzowe we własnych, nowych, świeżych interpretacjach!

W lipcu 2017 zdobyła Grand Prix Ladies’ Jazz Festival. Urszula Dudziak, przewodnicząca jury, tak określiła Judytę po jej konkursowym występie na Ladies’ Jazz Festival Gdynia 2017: „Jak słuchałam Judyty Pisarczyk, cieszyłam się ogromnie, że rośnie nam nowa generacja świetnych wokalistek jazzowych. Judyta pięknie z wielką swobodą improwizuje i frazuje, jest perfekcyjna technicznie, czyli komplet szczęścia. Według mnie jest gotowa, żeby zająć czołowe miejsce na firmamencie naszej wokalistyki jazzowej.”

Częścią nagrody Grand Prix Ladies’ Jazz Festival było nagranie koncertowej płyty w Studiu Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej w Warszawie. Płyta została wydana przez Agencję Muzyczną Polskiego Radia, a jej premiera odbyła się 16 marca 2018. Album cieszy się pozytywnymi recenzjami, bardzo ciepło napisali o nim między innymi Piotr Bielawski (Ether Jazzu) i Adam Baruch (The Soundtrack Of My Life).

Wokalistka była gościem audycji „Noc z Jedynką” prowadzonej przez Adama Dobrzyńskiego w Programie 1 Polskiego Radia. Pojawiła się też między innymi w Autorskiej Audycji Krystyny Stańko w Radiu Gdańsk oraz w audycji Piotra Barona „LP Trójka”. Jan Ptaszyn Wróblewski kilkukrotnie zaprezentował autorskie utwory Judyty podczas swojej audycji „Trzy kwadranse jazzu”.

12 i 13 maja 2018 Judyta Pisarczyk wystąpiła na koncertach u boku Bobby’ego McFerrina, śpiewając w towarzyszącym mu 12-osobowym chórze a cappella. W lipcu 2018 w Teatrze Muzycznym w Gdyni supportowała Dee Dee Bridgewater na Ladies’ Jazz Festival.  

Judyta Pisarczyk – wokal, Jacek Szwaj – fortepian
2020-03-01 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Chris Jarrett
Pianista zachwyca wirtuozerią i techniczną sprawnością! Łączy z ogromną lekkością jazzową improwizację oraz abstrakcyjne formy z lirycznymi i często romantycznymi zarysami klasycznych melodii. Kompozycje jakie prezentuje, mają zwięzłą formę, zachwycają intensywnością i mnogością detali, przechodząc płynnie od abstrakcji do konkretnych melodii i akordów.

Jego kariera rozpoczęła się w 1985 roku w Oldenburgu w Niemczech. Tam poświęcił się muzyce, przekształcając swoje doświadczenia z młodości i lata wędrówki w muzykę. W tym czasie ukazały się jego pierwsze płyty („Taniec na wulkanie”, „Outcry”) , jak również muzyka baletowa „Dla Anne Frank” i jego pierwszy symfoniczny utwór („... Loves Me Not”).

Jego muzyka wywodzi się z chęci komunikowania się. Muzyka jest tak zróżnicowana, jak jego pomysły, które przekształca w dźwięki. Chris Jarrett wykorzystuje struktury muzyki klasycznej i swobodę improwizacji jazzowej. Swój bezpieczny instynkt formalnych struktur łączy ze spontanicznością jazzu. Wielkie wpływy, jakie można usłyszeć w jego muzyce, pochodzą z tak różnorodnej listy osobowości, jak Johannes Ockeghem, Sergiej Prokofiew, Charles Mingus i Frank Zappa.

„Muzyka Chrisa Jarretta nie jest po prostu słyszana, jest doświadczana, odczuwana, wchłaniana i przyswajana. Kompozycje piękna, mocy i delikatnych tematów z ustrukturyzowanej improwizacji i jazzu, klasycznych kompozycji, współpracy orkiestrowej, baletu i klasycznej muzyki filmowej mogącej zmienić bardzo kontekst filmu, który zawiera tak szeroki zakres wpływów, które ucieleśniają niezależny chaos, pływające struktury przenoszone przez klasyczne tematy z wpływami muzyki orkiestrowej, jazzu, europejskiej muzyki ludowej i czystego porzucenia. Jego muzyka jest siłą natury!” – Chris Stewart

Chris Jarrett – fortepian
2020-03-03 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Romantic Fellas
Jedyny indie-electro-szlafrokowy zespół na świecie! Ich koncerty to niecodzienne przeżycie z wielką eksplozją energetycznych beatów!

Zespół powstał w 2015 roku z inicjatywy Ignacego Matuszewskiego, krakowskiego producenta, pianisty i kompozytora. Profesjonalne wykształcenie oraz wieloletnia przyjaźń pozwoliła muzykom ukończyć debiutancką płytę w zaledwie 4 miesiące od powstania zespołu. Album „How To Be Romantic” powstał w domowym studio Ignacego, który był odpowiedzialny za produkcję i miks wszystkich utworów. Piosenka „Crazy Love” została piosenką dnia w radiowej Trójce. Zespół zdobył także Grand Prix na Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie (2016). Pierwszy rok swego istnienia Romantic Fellas zakończyło na podium najlepiej zapowiadającego się polskiego zespołu na rok 2017 według Brand New Anthem.

„Mamy do czynienia z jednym z najbardziej udanych polskich debiutów 2016 roku.” – Hubert Grupa „Europa Vox”

„Warto przekopać się przez góry znanych utworów, aby w najmniejszych zakamarkach znaleźć właśnie takie perełki.” – Dominika Mrówczyńska „All About Music”

„Uwodzą chwytliwymi melodiami, scenicznym luzem i pewną muzyczną lekkością.” – Justyna Grochal „Interia”

„Wesie Andersonie, mamy kandydatów do stworzenia ścieżki dźwiękowej twojego kolejnego filmu!” – Stanisław Bryś „Gazeta Magnetofonowa”

Bilety:
25 zł – przedsprzedaż
35 zł – w dniu koncertu
2020-03-05 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Adam Makowicz
Koncert jednego z najbardziej rozpoznawalnych pianistów na całym świecie! Adam Makowicz należy od wielu lat do ścisłej czołówki muzyków, którzy w latach 50., 60. i 70. tworzyli polską scenę jazzu.

W poszukiwaniu początków własnej drogi artystycznej i języka muzycznej wypowiedzi Adam, nie mogąc liczyć na dalsza pomoc rodziców, wybrał niezwykle skromną egzystencję w warunkach ciągłej niepewności przeżycia następnego dnia.  Jego oazą wówczas stał się krakowski klub jazzowy Helicon. Kilka lat później w 1962 roku wraz z trębaczem Tomaszem Stańko założył grupę Jazz Darings uważaną za pierwsze europejskie combo freejazzowe. Przez wiele lat swoją muzyką uświetniał legendarne już wtedy warszawskie festiwale Jazz Jamboree. Od połowy lat 1970 Adam coraz częściej grywał koncerty solowe zyskując sławę i uznanie wśród melomanów w Polsce i na świecie.

W 1977 roku z rekomendacji Benny Goodmana i Willisa Conovera legendarny producent John Hammond zaprosił go na 10-tygodniowe tournee w USA. W tym czasie Makowicz nagrał solową płytę dla CBS Columbia zatytułowaną „Adam”. W 1978 roku wyjechał do USA po raz drugi, tym razem na 6-miesięczny kontrakt i od tego czasu Nowy Jork, Manhattan, stał się jego stałym domem. Otworzyły się przed nim legendarne świątynie muzyki - nowojorska Carnegie Hall (po raz pierwszy wystąpił tam w koncercie poświęconym zmarłemu sześć miesięcy wcześniej Erroll Garnerowi) i klub Cookery w Greenwich Village. Zaproszony został do udzialu w Festiwalu Jazzowym w Newport w Rhode Island.

Bardzo wysoko został oceniony przez recenzentów występ w duecie z Leszkiem Możdżerem w Carnegie Hall we wrześniu 2004 roku. Koncert – „pojedynek” między mistrzem weteranem i wschodzącą gwiazdą jazzu, został utrwalony na płytach CD i DVD. Nagranie to zostało uhonorowane „Platynową Płytą” przez wytwornię EMI Music.  Poza utworami czysto jazzowymi ma w swoim repertuarze także klasykę, szczególnie Chopina, którym „nasiąkł” w młodości, jak sam mówi, i którego czuje „po jazzowemu” jak nikt inny. W USA Adam wydał płytę poświęconą muzyce Chopina w interpretacji jazzowej, jedyną amerykańską płytę tego rodzaju w całości poświęconą temu genialnemu kompozytorowi. W niezwykle szerokim repertuarze Adam posiada także utwory G.Gershwina, I. Berlina, J. Kerna, C. Portera i wielu innych kompozytorów amerykańskich.

Od 2012 Adam blisko współpracuje i koncertuje w Stanach, Kanadzie, a także ostatnio w Polsce, z pochodzącym z Polski nowojorskim saksofonistą Krzysztofem Medyną. W 2019 obaj panowie powiększyli skład swego zespołu o młodego amerykańskiego kontrabasistę Jeffa Dinglera. Premierowy występ ich tria – MMD Jazz Ensemble miał miejsce 3 czerwca 2019 w legendarnym klubie nowojorskim Blue Note.

Adam Makowicz – fortepian
2020-03-06 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Ania Rusowicz: Przebudzenie
Bigbitowo-rockowo-funkowa podróż w duchu lat 60. i 70!

„Przebudzenie” to najnowsza, długo wyczekiwana płyta Ani Rusowicz. Artysta tym razem swój album wyprodukowała własnym sumptem. Zainspirowana podróżami m.in. do Nowego Orleanu nagrał muzykę z zespołem na tak zwaną setkę i przy użyciu taśmy. Rusowicz jak zawsze charakteryzuje się dobrym, klasycznym smakiem lat 60. i 70. Tym razem, wokalistka zaprosiła do współpracy instrumenty dęte, które nadały klimat blusowo-funkowo-rock’n’rollowy, w niektórych momentach przypominającym klimat James Browan! Jak zawszebędzie to sentymentalna podróż w muzyczną przeszłość.

Ania Rusowicz – polska wokalistka, laureatka czterech nagród Fryderyka. Kompozytorka, autorka tekstów, ale przede wszystkim osoba, która na nowo przywróciła styl i muzykę lat 60. i 70. w Polsce. Nagrałac cztery albumy w stylu retro, z których dwie okryły się statusem „złotych”. Koncerty, sesje i wywiady w jej wykonaniu zawsze charakteryzują się niebywałym stylem oraz smakiem.
2020-03-07 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
AudioFeels
Jeden z bardziej oryginalnych zespołów na polskiej scenie muzycznej – AudioFeels! Znani z nowatorskiego podejścia do śpiewania, polegającego na imitacji instrumentów poprzez maksymalne wykorzystanie możliwości głosu.

Podczas trzynastu lat działalności muzycy wydali 4 albumy, zajęli czołowe miejsca podczas wielu międzynarodowych konkursów (m.in. w Lipsku, Moskwie czy Nowym Jorku) i regularnie zapraszani są na europejskie festiwale wokalne. Ostatnie lata to przede wszystkim stworzenie i koncertowanie z dużym projektem symfonicznym. Dwugodzinny program rockowy AudioFeels wspierany jest brzmieniem orkiestry i chóru a okazję do jego wysłuchania miała publiczność takich sal jak Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu, Sala Ziemi w Poznaniu czy Filharmonia i Opera Białostocka.

2018 r. do zespołu dołączył beatboxer Piotr „Bobby” Jarosz, który w 2017 r. zdobył tytuł mistrza Polski w tej niezwykłej dziedzinie. W 2019 r. AudioFeels wywalczyło kolejną nagrodę publiczności, tym razem na niemieckim konkursie „Vocal Champs Acapella Contest” w Sendenhorst. W grudniu 2019 r. zespół wystąpił podczas telewizyjnego wydarzenia upamiętniającego 101 rocznicę wybuchu Powstania Wielkopolskiego z brawurowym wykonaniem utworu „Powstanie” z towarzyszeniem rapera Kowsona.

W styczniu tego roku AudioFeels zostało zaproszone do wzięcia udziału w specjalnym koncercie upamiętniającym tragiczną śmierć prezydenta Gdańska Pawła Adamowicza. Specjalnie przygotowany repertuar został wykonany na głównej scenie WOŚP w Gdańsku.

Skład zespołu: Patryk Ignaczak, Marcin Illukiewicz, Piotr Jarosz, Bartosz Lehmann, Marek Lewandowski, Jędrzej Suchan, Michał Szajkowski, Jarosław Weidner
2020-03-08 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
SanLuisTango & Valentina Etchebest (Argentyna)
Tango z samego serca Argentyny! Usłyszymy najsłynniejsze tanga wszystkich epok, od Carlosa Gardela po Astora Piazzollę. Muzyce towarzyszyć będą pokazy tanga w wykonaniu zawodowych tancerzy. Całości dopełni opowieść o tym, jak powstał ten najbardziej zmysłowy taniec na świecie.

Słynna orkiestra prosto z serca Argentyny – SanLuisTango, która już jedenasty rok koncertuje na scenach całego świata, będzie również w Polsce. Tym razem muzycy zaprosili do współpracy wschodzącą gwiazdę Buenos Aires - młodą i niezwykle utalentowaną Valentinę Etchebest. Argentyńska stolica wprost oszalała na jej punkcie, kiedy zaśpiewała na finałach mistrzostw świata w tangu argentyńskim.

SanLuisTango jest laureatem licznych prestiżowych nagród:
– 2009 – Złoty Condor, najwyższe wyróżnienie wydane przez Międzynarodowy Festiwal Tanga Fair Daract, San Luis, Argentyna,
– 2011 – pierwsza nagroda w kategorii zespół instrumentalny i objawienie podczas Krajowego Festiwalu muzyki popularnej Baradero Argentyna,
– 2012 – pierwsza nagroda w Narodowym Festiwalu Cosquín, Cordoba, Argentyna,
– 2016 – Sanluistango został nominowany do USA Fox Music Awards w kategorii Najlepsza inspiracja/ fuzja folkowa za interpretację pieśni poety Roberta Maño „Nasza tradycja”.

Jak mówią sami muzycy, ich misją jest  granie, śpiewanie i rozpowszechnianie tanga w każdym zakątku świata. I tym razem tango w ich wykonaniu, zagości u nas!
2020-03-09 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Robin & Tokłowicz International Quintet
Zespół powstał z inicjatywy dwóch świetnych, młodych muzyków, których skład uzupełniają wybitni międzynarodowi muzycy. Kwintet w swoim repertuarze posiada autorskie kompozycje inspirowane nurtem współczesnego jazzu nowojorskiego, wzbogacone o standardy jazzowe we własnych aranżacjach.

Felix Robin i Dawid Tokłowicz poznali się na warsztatach jazzowych w Bolonii skupiających młodych muzyków europejskich w 2017 roku. Postanowili założyć wspólny projekt. Wspólnie odbyli dwie trasy koncertowe we Francji (w marcu i październiku 2019 roku) oraz w Polsce (w czerwcu 2019 roku).

Obecnie przygotowują się do kolejnych koncertów po Polsce, które rozpoczną się w marcu tego roku.

Felix Robin – wibrafon (Francja), Dawid Tokłowicz – saksofon, Rafał Sarnecki – gitara, Julian Smith – kontrabas (Stany Zjednoczone), Stanisław Aleksandrowicz – perkusja
2020-03-10 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Pendragon
Legenda neo-progresywnego rocka po niezwykle udanej trasie europejskiej w 2018 z okazji 40-lecia istnienia, zawita wreszcie do Polski! Trasa będzie promować nowy album zatytułowany „Love Over Fear”, który ukaże się na początku przyszłego roku.

Dorobek zespołu Pendragon to 10 długogrających albumów studyjnych oraz trzy ep-ki, które zaprowadziły ich na deski scen wypełnionych klubów na całym świecie. Trudno dziwić się tej popularności, kiedy posłuchamy albumów takich jak „The Masquerade Overture” czy „Not Of This World”.

Na czele zespołu stoi Nick Barrett, który razem z Peterem Gee niezmiennie od 1978 roku tworzą trzon zespołu. Na koncertach pojawi się także niezastąpiony, wieloletni członek kapeli, Clive Nolan (znany także m. in. z zespołu Arena) na klawiszach i Jan-Vincent Velazco na perkusji.

W tym roku z okazji 40-lecia zespołu przygotowywane jest specjalne wydawnictwo zawierające książkę i aż 5 płyt CD. Na koncertach spodziewać się można zatem nie tylko nowych utworów, ale i klasyków gatunku, które Pendragon nagrywał na przestrzeni lat.

Nick Barrett – wokal, gitara, Peter Gee – gitara basowa, Clive Nolan – instrumenty klawiszowe, Jan-Vincent Velazco – perkusja
Organizator: Agencja koncertowa Oskar
2020-03-11 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Wizja Lokalna + gość specjalny – Grzegorz Kupczyk
Koncert z okazji czwartych urodzin poznańskiego zespołu rockowego – Wizja Lokalna.

Wizja Lokalna to poznański zespół grający klasycznego rocka z gitarowym graniem lat 90. Teksty pisane w języku ojczystym są efektem przemyśleń nad życiem i problemami, z którymi borykają się na co dzień młodzi ludzie. Pasja, miłość do muzyki, radość tworzenia i grania to elementy, które łączą ich ze sobą. Istnieją od jesieni 2016 roku, a w grudniu, po trzymiesięcznych przygotowaniach zadebiutowali na scenie grając koncert w ramach 3. edycji Santa Rock Fest w poznańskim klubie Pod Minogą. Byli supportem przed takimi zespołami, jak: Dżem, Kombii, Coma, De Mono oraz , Edyta Górniak i Gosia Anrzejewicz.

Grzegorz Kupczyk – poznański wokalista, kompozytor, aranżer i producent, lider grupy Ceti. Członek takich zespołów, jak: Turbo, Non Iron, Panzer X, Esqarial, Last Warrior oraz Wieko.

Jędrzej Tecław – wokal, Bartosz Bogusz – gitara, Marek Górecki – gitara, Kuba Kowala – bas, Paweł Łukowicz – perkusja
2020-03-13 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Wójciński / Szmańda Quartet
Zespół czterech silnych indywidualności muzycznych! Muzyka kwartetu oparta jest na swobodnej improwizacji, która w naturalny sposób przybiera formę zamkniętych kompozycji. Charakter tworzonych utworów przez zespół jest wypadkową wielu doświadczeń i inspiracji każdego z wykonawców.

Pomysłodawcami przedsięwzięcia są bracia Wójcińscy, którzy po latach niezależnej działalności w różnych składach postanowili stworzyć nową formację zapraszając do współpracy cenionego perkusistę – Krzysztofa Szmańdę. Wspólnym mianownikiem łączącym artystów, jest otwartość na muzykę ponad stylistycznymi podziałami. Takie podejście do materii dźwiękowej wynika z pragnienia wolności, która jest kwintesencją muzyki improwizowanej.

W kwietniu 2016 roku, nakładem Fundacji Słuchaj ukazała się pierwsza płyta kwartetu – „Delusions”. Jest ona zapisem pierwszego spotkania zespołu, które miało miejsce w grudniu 2014 roku w Warszawie. Album spotkał się z uznaniem krytyki muzycznej, m.in. w dorocznej ankiecie krytyków Polish-Jazz Blogspot został uznany Płytą Roku!

Oprócz koncertów w kraju, zespół wystąpił na festiwalu InJazz w Rotterdamie. Na przełomie czerwca i lipca 2017 roku, kwartet odbył trasę koncertową w ramach Jazztopad Festival, w ramach której z powodzeniem występował w USA, Kanadzie i Izraelu, w tym również na scenie klubowej Jazz at Lincoln Center w Nowym Jorku. Niezwykle cennym doświadczeniem muzycznym był wspólny koncert z Erikiem Friedlanderem, wszechstronnym wiolonczelistą, mającym na koncie współpracę m.in. z Johnem Zornem. W grudniu 2017 roku Wójciński / Szmańda Quartet został uznany przez międzynarodowe jury za najlepszy zespół showcase’u odbywającego się w ramach Jazz Juniors Hitch On Music Exchange w Krakowie.

W następnym roku, zespół kontynuował występy na polskiej oraz zagranicznej scenie, podbijając takie muzyczne festiwale, jak: Festiwal Jazz nad Odrą, Nisville Jazz Festival (Serbia) czy Jazz Juniors Festival. Jeszcze w tym samym roku, muzycy zarejestrowali materiały na kolejny album. Płyta „With all due respect” została wydana przez niezależną wytwórnię Kansas Records. To co łączy obie płyty, to fakt, że zostały w całości zaimprowizowane! „With all due respect” uplasowało się w pierwszej dziesiątce w ankiecie Jazz Top organizowanego przez „Jazz Forum” w kategorii Album Roku!

Maurycy Wójciński – trębacz jazzowy, doktorem na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, którą ukończył pod okiem znakomitego Piotra Wojtasika. Jest zdobywcą indywidualnej nagrody na Festiwalu Big Bandów w Nowym Tomyślu (2006), laureatem I nagrody indywidualnej Tarnów Jazz Contest (2009). Z zespołem Leny Romul zdobył III miejsce na Krokus Jazz Festival w Jeleniej Górze (2009) oraz I miejsce na Jazz Juniors w Krakowie (2010). Razem z Boo-Bop Project uzyskał I miejsce na Europejskich Integracjach Muzycznych w Żyrardowie. Z zespołem Michał Szkil/Bartosz Pernal Quintet zdobył Grand Prix na Tarnów Jazz Contest (2011) oraz I miejsce na międzynarodowym konkursie zespołów jazzowych w Getxo w Hiszpanii (2013). Współpracował z takimi zespołami, jak: Lena Romul Quintet, Big Band Akademii Muzycznej we Wrocławiu, Big Band Filharmonii Opolskiej, Deutch-Polnisches Jugendjazzorchester, Dziki Jazz, Boo-Bop Project, Pernal/Szkil Quintet, Emergency Sextet, Funk’n’tronic oraz z japońskim zespołem Quasimode. Ponadto występował z Grzegorzem Nagórskim, Maciejem Sikałą oraz Leszkiem Możdżerem.

Szymon Wójciński – pianista, improwizator, kompozytor, aranżer. Porusza się w rozległym spektrum stylistycznym, nieustannie eksplorujący muzykę od klasycznej począwszy, poprzez jazz, skończywszy na współczesnej muzyce improwizowanej. Inicjator, lider i uczestnik wielu projektów muzycznych (m.in. Emergency). Wraz z zespołem Emergency był finalistą Jazz Juniors (2002) oraz Bielskiej Zadymki Jazzowej (2003). Laureat festiwalu FAMA (2005, 2015) i Europejskich Intergacji Muzycznych w Żyrardowie (2005). Jako pianista-solista był kilkukrotnym finalistą konkursu Instant Piano Composer w ramach Festiwalu Transatlantyk. Współpracował z Filharmonią Kaliską w ramach rozmaitych projektów (m.in. muzyka Nino Roty, koncert orkiestry FK z Richardem Boną). W 2017 roku w ramach festiwalu FAMA sprawował kierownictwo muzyczne spektaklu poświęconego twórczości Wojciecha Młynarskiego, w reżyserii Jerzego Jana Połońskiego. Współpracował i współpracuje z takimi muzykami, jak Ksawery Wójciński, Maurycy Wójciński, Krzysztof Szmańda, Jakub Gucik, Paweł Postaremczak, Wacław Zimpel, Robert Rasz, Sylwia Białas, Halina Zimmermann, Marek Kądziela, Hans-Peter Salentin i Jarosław Bothur. W 2018 roku we współpracy z muzykami związanymi ze Spółdzielnią Muzyczną w Krakowie powstał nowy projekt, nagradzany na Fama Festiwal (2018, 2019) – IPT Wójciński/Bańdur/Gucik, który wykonuje współczesną muzykę improwizowaną. Grupa zadebiutowała w 2019 płytą „Diffractions” wydaną przez ForTune Records. Ponadto współpracuje z Festiwalem FAMA w ramach prowadzonych warsztatów.

Ksawery Wójciński – kontrabasista, kompozytor oraz wszechstronny muzyk o wielkiej wrażliwości na brzmienie. Nie boi się eksperymentów. Jego zainteresowania sięgają od muzyki dawnej aż po najbardziej wyrafinowaną improwizowaną muzykę współczesną. Współpracował z takimi muzykami, jak: Charles Gayle, Uri Caine, Mikołaj Trzaska, Maciej Obara, Piotr Damasiewicz, Michael Zerang, Satoko Fuji, Nicolle Mitchell, Tim Sparks, Klaus Kugel, Marek Kądziela, Ken Vandermark, Tim Daisy, Mats Gustafsson, Gaba Kulka, Robert Rasz, Wacław Zimpel, Paweł Postaremczak, Raphael Roginski, Wojciech Jachna, Robert Kusiołek, Krzysztof Dys. Współtworzył  takie formacje jak: Polmuz, Emergency, Hera, Infant Joy, Charles Gayle Trio i Affinity. Koncertuje w kraju i za granicą. Jest znany również ze swych wokalnych eksperymentów, które przywodzą na myśl ducha takich artystów jak Tom Waits czy Frank Zappa. W roku 2014 ukazała się jego solowa płyta „The Soul”. Z sukcesami występuje w duecie Maniucha/Ksawery (wraz z Maniuchą Bikont), z którą nagrał bardzo dobrze przyjętą płytę „Oj Borom, Borom”. Jesienią 2017 roku odbył europejskie tourne z triem Charlesa Gayle’a oraz z triem współtworzonym z Piotrem Mełechem oraz Michaelem Zerangiem.

Krzysztof Szmańda – jazzowy perkusista, absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach 2000-2002 odbył podyplomowe studia w Thornton School of Music University of Southern California w Los Angeles, gdzie doskonalił swe umiejętności u boku m.in. Petera Erskinea, Ndugu Chanclera oraz Erika Forrestera. Jest współzałożycielem poznańskiej formacji – Soundcheck, która w październiku 2004 roku zwyciężyła w międzynarodowym konkursie jazzowo-bluesowym w Usti nad Łabą (Czechy), a w kwietniu 2005 roku zdobyła Grand Prix festiwalu Jazz Nad Odrą we Wrocławiu. Szmańda został tam wyróżniony indywidualnie przez jury festiwalu. W listopadzie tego samego roku Soundcheck zdobył drugą nagrodę w konkursie Krokus Jazz Festiwal w Jeleniej Górze oraz Klucz Do Kariery podczas Jesieni Jazzowej – Gorzów Jazz Celebration. Krzysztof Szmańda współpracował z Big Bandem Zbigniewa Namysłowskiego, z zespołami Kuby Stankiewicza, Macieja Kocinskiego, Krzysztofa Dysa, Adama Pierończyka, Lory Szafran, Włodka Pawlika, Adama Bałdycha, Janusza Szroma, Marcina Olaka, Olega Kirejewa, Keitha Javorsa, a ponadto z Trifonidis Orchestra oraz Visegrad Jazz Quartet. Jest członkiem międzynarodowego kwintetu jazzowego Kattorna, który w październiku 2006 zdobył nagrodę publiczności na konkursie Berlin Jazz Award, a w listopadzie 2006 trzecią nagrodę na Krokus Jazz Festiwal w Jeleniej Górze. Na festiwalu w Jeleniej Górze otrzymał nagrodę specjalną.
2020-03-15 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Okudżawa – najpiękniejsze pieśni i ballady
Jedyny taki koncert, oparty na twórczości wybitnego, rosyjskiego barda, w którym muzycy wybrali najbardziej znane utwory. Będzie można usłyszeć „Piosenkę o niebieskim baloniku”, „Wybaczcie piechocie”, „Piosenkę o papierowym żołnierzyku”, legendarną modlitwę – „Dopóki ziemia kręci się”, oraz wiele innych doskonale znanych i lubianych piosenek.

W maju 2017 roku nakładem Wytwórni MTJ z Warszawy, ukazała się płyta pod przewrotnym tytułem „Krótka płyta o Okudżawie”. To album z piosenkami Bułata Okudżawy nagrany w gitarowych, akustycznych aranżacjach. Płyta ta szczególnie przypadła do gustu Pani Oldze Okudżawie, wdowie po legendarnym bardzie – i została umieszczona w zbiorach muzeum Bułata Okudżawy w Moskwie jako jeden z eksponatów – obok płyt, które nagrał sam mistrz!

Piotr Kajetan Matczuk – pianista, gitarzysta, aranżer, autor piosenek. Lider i założyciel zespołu Piramidy. Autor muzyki teatralnej i filmowej, m.in. kierownik muzyczny zespołu Krzysztofa Tyńca. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Piosenki „Szlakiem Bardów”. Koncertował w Polsce i w Europie, m.in. w Hadze w Holandii, w Brunssum w bazie wojskowej NATO Allied Joint Force Command Brunssum dla polskiej kadry dowodzącej misją w Afganistanie, w Vianden w Luksemburgu, wielokrotnie w Berlinie, m.in. w Columbiahalle, Ernst Reuter Saal, Ufafabrik, Filmbuhne am Steinplatz, w Fontanehaus na oficjalnych obchodach 25-lecia zburzenia Muru Berlińskiego, w Kolonii, w Monachium, we Frankfurcie, w Genewie w Szwajcarii w Stałym Przedstawicielstwie RP przy ONZ, w Brugg, w Zurichu, na Litwie - w Solecznikach i w Wilnie oraz w Rosji - w Moskwie w Sali Koncertowej im. Piotra Czajkowskiego. Akompaniował w Teatrze Ateneum w Warszawie.

Artur Chyb – gitarzysta pochodzący z Tomaszowa Mazowieckiego. Obecnie jest związany z trójmiejskim światem muzycznym. Studiował na wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Przez wiele lat uczestniczył w niemieckich produkcjach musicalowych m.in.: „Starlight”, „Hot Stuff”, czy „Ray Charles”. Grał w spektaklach muzycznych wystawianych w wielu europejskich krajach. W Polsce współpracował z zespołem Czerwone Gitary, zespołem Farba, grupą Rezerwat oraz Paullą. Jako muzyk sesyjny gra w wielu uznanych projektach muzycznych.

Tomasz Imienowski – gitarzysta basowy, kontrabasista, kompozytor. muzyką związany od dzieciństwa. Porusza się biegle we wszystkich stylach muzycznych, jednak najczęściej można go spotkać z piosenką autorską, ambitnymi projektami poetyckimi. Na scenie pojawia się z zespołem Krzysztofa Tyńca, zespołem Piramidy oraz jako muzyk sesyjny w produkcjach bluesowych i jazzowych. Współpracował z Teatrem Ateneum w Warszawie. Ceniony jest przede wszystkim za świetny groove i pracę sekcyjną. Został zaproszony do gościnnego występu na rejestrowanym i wydanym w 2012 roku koncertowym DVD Wojtka Pilichowskiego. Zagrał ponad tysiąc koncertów w całym kraju i za granicą.

Piotr Kajetan Matczuk – wokal, instrumenty klawiszowe, Artur Chyb – gitara. Tomasz Imienowski – bas
2020-03-16 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Latin Trio: The World of Bossa Nova
Muzyczna opowieść o historii bossa novy! Tego wieczoru zabrzmią najpiękniejsze kompozycje z Ameryki Południowej, jak „Girl From Ipanema”, „One note samba”, „Desafinado”, „Mas que nada” i wiele innych światowych przebojów!

Minęło 60 lat od ukazania się na płycie pierwszej kompozycji bossa novy w historii – „Chega de Saudade” – piosenki skomponowanej przez zmarłego w 2019 roku Jao Gilberto, legendarnego brazylijskiego muzyka. Będzie to szczególna okazja do spotkania z brazylijską muzyką.

Usłyszymy utwory wspomnianego już Joao Gilberto, jak też Antonio Carlosa Jobima i innych wybitnych kompozytorów, w interpretacjach znakomitych brazylijskich muzyków – świetnej wokalistki Rê Adegas, rewelacyjnego gitarzysty – Nelsona Latifa oraz najbardziej rozpoznawalnego poza granicami naszego kraju, polskiego interpretatora i kompozytora muzyki w stylistyce brazylijskiej, pianisty Macieja Łyszkiewicza  (znanego m.in. ze współpracy z brazylijską gwiazdą Ive Mendes).

Gościem specjalnym koncertu będzie znakomity kubański saksofonista Luis Nubiola, znany m.in. z filmu „Zimna Wojna”.

Rê Adegas – brazylijska wokalistka i autorka piosenek w klimacie bossa nova i samba.
Pracował z wieloma znanymi artystami. Otrzymała trzy nominacje do prestiżowej nagrody Prêmio Açorianos de Música. Jej ostatni album – „Sambô” został świetnie przyjęty w Ameryce Południowej, zdobywając wysokie noty wśród krytyków. Obecnie artystka przygotowuje się do nagrania kolejnej płyty.

Nelson Latif – brazylijski wirtuoz gitary i cavaquinho. Gitarzysta budował swoją muzyczną tożsamość na legendarnej scenie jazzowej lat 80. w brazylijskim Sao Paolo. Będąc korzeniami w jazzie i choro Nelson łączy w swojej grze klasyczną technikę gitarową, brazylijski styl z innymi muzycznym wpływami. W jego frazowaniu słychać bebop i brazylijską akcentacje. W latach 90. przeniósł się do Amsterdamu, gdzie odnosił sukcesy grając na cavaquinho. Na początku 2001 roku wrócił do Brazylii, gdzie stworzył ceniony zespół Trio Baru. Od tego czasu występuje zarówno solo, jak i z innymi uznanymi muzykami na całym świecie. Nelson Latif zajmuje się również promocją kultury. Koordynuje na całym świecie projekty edukacyjne dla uniwersytetów oraz instytucji kulturalnych.

Maciej Łyszkiewicz – kompozytor oraz pianista. Założyciel zespołów No Limits, Łczacza, Leszcze oraz Iza & Latynoscy Brothers. Współpracował z najlepszymi polskimi autorami tekstów, takimi jak: Agnieszka Osiecka, Michał Zabłocki, Zbigniew Książek, Jan Wołek. Jako muzyk sesyjny koncertował i nagrywał w Polsce oraz zagranicą z Ive Mendes, Grażyną Łobaszewską, Markiem Piekarczykiem, a także z zespołami Apteka czy Golden Life.

Rê Adegas – wokal, Nelson Latif – gitara, cavaquinho, Maciej Łyszkiewicz – instrumenty klawiszowe
2020-03-17 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Mariusz Kwaśniewski na żywo w Blue Note vol. 21: Mist, Djibril
Podczas dwudziestej pierwszej audycji Mariusz Kwaśniewski będzie gościć zespoły Mist oraz Djibril! Rozmowy z artystami będą przeplatać się z ich występami.

Mist – duet ojca i syna, oparty na muzyce improwizowanej z pogranicza ambientu, jazzu, etno i elementów klasyki. W muzyce ważna jest dla nich naturalność w każdym dźwięku, szczerość przekazu, autentyczność oraz wyciszenie. „Mist – Live Dragon” to ich debiutancka płyta, która została wydana w wersji winylowej oraz kompaktowej. Materiał został nagrany podczas koncertu w klubie Dragon w Poznaniu.

Maciek Pruchniewicz – gitarzysta, kompozytor, producent muzyczny. Brał udział w wielu projektach współpracujących i koncertujących z artystami polskimi i zagranicznymi, m.in. Wojtkiem Waglewskim, Michałem Urbaniakiem, Tadeuszem Nalepą, Małgorzatą Ostrowską, Dariuszem Makarczykiem, Antonim Gralakiem, Mateuszem Pospieszalskim, Jerzym Słomińskim, Włodzimierzem Kiniorskim, Kiparą Yusuph, Osvaldo Baltodano, Luis Varona.

Szymon Siwierski – pianista, klarnecista oraz kompozytor. Mimo młodego wieku, zebrał już duże doświadczenie współpracując z wieloma świetnymi muzykami. W wieku kilkunastu lat zaczął improwizować na fortepianie i tworzyć własne utwory. Obecnie gra w zespole Swiernalis oraz tworzy muzykę do spektakli teatralnych i filmów. Współpracował również z Janem Jakubem Kolskim na planie filmu ,,Ułaskawienie”. Łączy w swojej muzyce brzmienia elektroniczne z instrumentami akustycznymi. Pracuje nad debiutanckim albumem, w którym, jak sam mówi, dominować będzie przestrzeń oraz cisza.

Djibril – połączenie alternatywnej melancholii, głębokich polskich tekstów, gitarowego brzmienia i rapowego wokalu. Nowoczesna poezja śpiewana z muzycznymi inspiracjami takimi jak Ben Howard, Radiohead czy nawet Pink Floyd. Wcześniej w pojedynkę, a od niedawna w trzyosobowym składzie: Djibril – Michał Massel, Arian Przytocki i Kamil Plucinski. 28 lutego 2019 wydali pierwszy wspólny singiel – „List” będący zapowiedzią nowego materiału.
2020-03-18 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Cheap Tobacco
Zostali ogłoszeni Nadzieją Roku przez kwartalnik „Teraz Rock i porównywani są do The Black Keys. Kto lubi i ceni dobre teksty, żywiołowość, energię mocnych brzmień jak i nostalgię spokojniejszych ballad – zakocha się w muzyce zespołu!

Cheap Tobacco nie da się łatwo zaszufladkować, zwłaszcza, że każdy ich koncert to zupełnie nowe doświadczenie. Natalia Kwiatkowska była uznawana trzykrotnie Najlepszą Bluesową Wokalistką w Polsce! Ich ostatni album – „Szum” to emocjonalny rollercoaster, zabierający słuchacza w podróż wśród niebanalnych brzmień, melodii i rytmów. Dwanaście kompozycji nagranych na setkę w Monochrom Studio jest dowodem na to, że Cheap Tobacco to grupa bezkompromisowa, dla której rockowa energia i siła grania na żywo są wartościami nadrzędnymi. Wszystko to w połączeniu z elektryzującym i zarazem lirycznym głosem Natalii Kwiatkowskiej nie pozwala nam przejść obok albumu obojętnie. Koncert premierowy nowej płyty odbył się w studiu im. Agnieszki Osieckiej w radiowej Trójce.

Zespół wystąpił podczas Canadian Music Week oraz na Sziget Festival. Obecnie muzycy są w trakcie trasy koncertowej po Polsce.

„Proszę ich zobaczyć, bo płyta jest naprawdę świetna i świetnie się jej słucha, a na koncertach to wygląda jeszcze lepiej.” – Piotr Baron (Radiowa Trójka)

Natalia Kwiatkowska – wokal, Robert „Kapa” Kapkowski – gitara, Michał Bigulak – bas, Bartek Kołodziejski – perkusja
2020-03-19 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79