Jasper Love
Podczas koncertu muzyk zaprezentuje przedpremierowo utwory ze swojej tanecznej, debiutanckiej płyty. Nie zabraknie także romantycznych, akustycznych brzmień, oraz wyjątkowych gości specjalnych.

”Chcę, żeby moja muzyka była integralną częścią życia ludzi, aby w niej odnajdywali szczęście, wytchnienie, szaleństwo, pocieszenie – czego w danej chwili najbardziej potrzebuje ich dusza. Miłość, emocje, ludzie - to filary mojej muzyki” – Jasper Love

Jasper Love to młody wokalista, multiinstrumentalista i producent, który jest tajfunem świeżości na europejskiej scenie muzycznej. Jego artystyczne korzenie zagłębione w bluesie ewoluowały w charyzmatyczny, nowatorski i niepodrabialny styl. W swojej muzyce łączy taneczne rytmy EDM, trapowe beaty oraz popową energię, jednocześnie nie rezygnując z romantycznych melodii i gitarowych brzmień.

Występując od najmłodszych lat na scenie, Jasper stał się prawdziwą bestią sceniczną, dając z siebie zawsze 300 proc. i będąc wulkanem energii, który porywa publikę na każdym koncercie. Muzyk koncertował na wielu znanych scenach w Polsce i za granicą m.in.: Light Move Festival Łódź (jako support przed wojciechem Pilichowskim), Rudolfstrasse Fest Dresden, Blue Note Poznań, support przed zespołem Voo Voo w Warszawie, Filharmonia Poznańska.
Jasper jest zdobywcą wielu nagród m.in. prestiżowego DeutschlandStipendium, uczestnikiem European Songwriting Awards, a sztuki gitarowej uczył się u Martina Millera. Obecnie szykuje się do wydania debiutanckiej płyty, z której utwory wykonuje razem z Kasią Schmidt - Przeździecką (bass/syntezatory) oraz Władkiem Rajewskim (perkusja) na koncertach.

»Jasper Love zaczarował studio Radia Poznań wykonaniem piosenki "You I Hate To Lose (feat. Ania Łukaszewicz)” przy okazji premiery singli promujących nowy album. Piosenki formą, gatunkiem i wykonaniem pozbawiają autora zbędnego manieryzmu a aranżacje skutecznie pozwalają utworom wymknąć się zaszufladkowaniu współczesnej muzyki. Dzięki temu udało się stworzyć dla odbiorcy całkiem unikalny produkt, w którym odnaleźć można klasyczne wzorce połączone z pełną ekspresji energią młodego pokolenia.« - Franciszek Walerych, Radio Poznań

Bilety:
40 zł - pierwsza pula
50 zł - druga pula
25 zł - szkolne, studenckie
2021-12-05 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Coldplay Akustycznie
Wyjątkowwy mikołajkowy koncert, podczas którego wyruszymy w podróż przez szerokie wody akustycznych melodii, razem z Wojtkiem Kiełbasą interpretując największe przeboje grupy Coldplay.

Na tym jednak nie koniec. Dla bardziej wymagających słuchaczy zrobimy ukłon również w stronę mniej popularnych, ale równie pięknych utworów tej brytyjskiej grupy.
Przez wieczór poprowadzi Was wrocławski gitarzysta i wokalista — Wojtek Kiełbasa, z którym niejednokrotnie mieliśmy już do czynienia na naszej scenie.

Do zobaczenia już niebawem! Pamiętajcie by zabrać ze sobą dawkę pozytywnej energii i chęć do śpiewania!

bilety:
35 zł - przedsprzedaż
45 zł - w dniu koncertu
2021-12-06 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Mariusz Kwaśniewski na żywo w Blue Note vol. 26: Superhive oraz Lunatycy Martwej Dyskoteki
Dwa koncerty i dwie rozmowy z wykonawcami, prowadzone przez poznańskiego dziennikarza Mariusza Kwaśniewskiego. Dużo dobrej muzyki i interesujące rozmowy – wszystko rejestrowane i emitowane w radiu Afera. Tym razem zaprezentują się Lunatycy Martwej Dyskoteki oraz Superhive.

Lunatycy Martwej Dyskoteki to nowa zimna fala polskiego rocka, którą można usłyszeć między innymi na antenach poznańskiego Radia Afera 98,6 FM czy Radia Nowy Świat oraz wielu poznańskich salach koncertowych. Poznańscy muzycy spotykają się z porównaniami – od Brygady Kryzys, poprzez Kult, czy Siekierę, aż po Republikę. Pomimo początkowych inspiracji zespół wypracował własne brzmienie. Melodyjne, często orientalizujące gitary, świetnie pracująca sekcja rytmiczna i operowanie dysonansem to domena grupy.
Wszystko to łączy głos wokalisty, który śpiewa o sprawach istotnych dla dorosłego, a wciąż niedojrzałego trzydziestolatka. Robi to z emocjami. Znudzenie, poirytowanie, rezygnacja, maniakalność zmieniają się jak w kalejdoskopie.
Założyciele grupy opowiadają, że celem jest odreagowywanie traum, których doświadczamy w dobie globalnego kryzysu. W ten sposób zaplanowane są występy grupy. Koncerty Lunatyków Martwej Dyskoteki to połączenie szamańskiego seansu ze zbiorową terapią i happeningiem.

Superhive – zespół grający rocka z pogranicza alternatywy i indie. Zgrabne riffy, niebanalne wokale, własne utwory, nietypowa i energiczna postawa na scenie.

bilety: 10 zł - miejsca siedzące nienumerowane
2021-12-07 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Nowi Mistrzowie - Directions In Music: Carmen McRae
Najwięksi giganci jazzu odchodzą, a wartość cyklu Directions in Music prezentowanego od 2010 roku przez Pawła Kaczmarczyka rośnie i nabiera nowego znaczenia. Pianista zaprasza czołowych muzyków młodego pokolenia oraz muzycznych weteranów, by wspólnie uczcić pamięć o ikonach tej sceny.

Osobiście dobiera gości i inspiruje ich do obrania wspólnego kierunku - kierunku w muzyce. Koncert staje się wyjątkową okazją do zetknięcia z twórczością mistrzów polskiego i światowego jazzu – dotychczas odbyło się już ponad 50 odsłon tego cyklu; m.in z utworami Freddie'ego Hubbarda, Hanka Mobleya, Woody'ego Shawa, Don'a Cherry'ego oraz artystów polskich – Seiferta, Kulpowicza, czy Wegehaupta.

Do tej pory udział w cyklu wzięli najwybitniejsi przedstawiciele polskiej sceny jazzowej (Janusz Muniak, Andrzej Olejniczak, Piotr Baron, Jorgos Skolias, Kazimierz Jonkisz, Janusz Stefański, Paweł Jarzębski, Robert Majewski), goście zagraniczni (Chuck Israels - kontrabasista Billa Evansa, Derrick McKenzie - perkusista Jamiroquai, Jacques Kuba Seguin - czołowy kanadyjski trębacz) oraz polscy najznakomitsi muzycy młodego jazzowego pokolenia (m.in. Adam Bałdych, Maciej Obara, Szymon Mika, Rafał Sarnecki, Kuba Więcek, Piotr Schmidt, Mateusz Smoczyński, Tomasz Dąbrowski, Jerzy Małek, Stanisław Słowiński)

Judyta Pisarczyk - wokalistka. Zdobywczyni m.in. nagrody Best Vocalist International Jazz Festival "Johnny Raducanu" (Rumunia), Grand Prix Ladies' Jazz Festival w Gdyni. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na Wydziale Jazz i Muzyka Estradowa.
Głos traktuje jak kolejny instrument, swobodnie posługując się scatem oraz wykorzystując ten język w autorskich kompozycjach.
Jest założycielką i liderką Judyta Pisarczyk Quartet. Swoją muzykę prezentuje zarówno w Polsce jak i za granicą. W 2018 roku wystąpiła u boku Bobby'ego McFerrina w ramach trasy koncertowej "Circlesongs" w Polsce. W swoim dorobku posiada album live "Koncert w Trójce" (2018).

Paweł Kaczmarczyk – koncertujący na całym świecie pianista jazzowy i kompozytor o wielkim dorobku i jeszcze większych planach. Nagrał pięć świetnie przyjętych albumów i wiele w roli sidemana, a dotychczasowe wydawnictwa przyniosły mu liczne nagrody i wyróżnienia, w tym m.in.: nominację do Fryderyka, sześć zwycięstw w plebiscycie Jazz Top magazynu „Jazz Forum”, pięć „Oskarów Jazzowych” – Grand Prix Jazz Melomani, Mateusza Trójki Polskiego Radia i Kulturalny Odlot „Gazety Wyborczej”. Nie lubi dzielić muzyki na szufladki, bo jego twórczość z samego założenia ma wymykać się jednoznacznym określeniom.
„Chcę, żeby moja muzyka poruszała – nie tylko wewnętrznie, emocjonalnie, ale także dosłownie i fizycznie. Chcę poderwać ludzi z foteli, dając im przy tym coś, co nie wyleci im z głowy chwilę po opuszczeniu koncertu czy wyłączeniu płyty.” – Paweł Kaczmarczyk.

Alan Wykpisz – absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie. Student Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Jest członkiem High Definition Quartet z którym był nominowany do nagrody Fryderyk 2014. Laureat wielu konkursów m.in.: Jazz Hoeilaart 2011, Bass2012 Copenhagen, Tarnów International Jazz Contest 2014. Trzykrotny stypendysta Ministra Kultury oraz laureat nagrody „Debiut Śląski”.

Grzegorz Pałka – perkusista jazzowy, urodzony w 1994 roku w Krakowie. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, którą ukończył z wyróżnieniem. Wielokrotnie nagradzany na konkursach i festiwalach perkusyjnych oraz jazzowych o znaczeniu zarówno międzynarodowym, jak i krajowym. Trzykrotnie nominowany do nagrody Fryderyka. W roku 2016 oraz 2018 za wybitne osiągnięcia artystyczne otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Mimo młodego wieku ma na swoim koncie liczne trasy koncertowe na trzech kontynentach – Azji, Ameryce Północnej oraz Europie. W swoim dorobku artystycznym może pochwalić się współpracą z wieloma wybitnymi muzykami z kraju i nie tylko: Janusz Muniak, Piotr Wojtasik, Jacek Niedziela-Meira, Andy Middletone, Piotr Baron, Jorge Vistel, Dominik Wania, Rafał Sarnecki, Gileno Santana, Piotr Wyleżoł, Mark Alban Lotz, Kuba Badach, Wojciech Groborz, Kuba Stankiewicz, Piotr Orzechowski.

Carmen Mercedes McRae – amerykańska wokalistka, pianistka i kompozytorka jazzowa. Jej młodzieńczą kompozycję, "Dream of Life", jako pierwsza zaśpiewała Billie Holiday. Jako wokalistka debiutowała w 1944 w big-bandzie Benny'ego Cartera. Następnie przez krótki czas śpiewała z orkiestrą Counta Basiego, a później w big-bandzie Mercera Ellingtona. Z tym zespołem dokonała swoich pierwszych nagrań płytowych. W 1962 wystąpiła na kalifornijskim festiwalu w Monterey z Louisem Armstrongiem i Davem Brubeckiem. W 1967 przeniosła się z Nowego Jorku do Beverly Hills. Występowała w klubach Los Angeles i Hollywood. Zmarła 10 listopada 1994.

Judyna Pisarczyk - wokal, Paweł Kaczmarczyk - fortepian, Alan Wykpisz - kontrabas, Grzegorz Pałka - perkusja

bilety:
50 zł - pierwsza pula
65 zł - druga pula
25 zł - ulgowe (szkolne, studenckie, seniorskie)
2021-12-11 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
The 5th Season i Krzesimir Dębski: „Cztery pory roku” Antonio Vivaldiego na jazzowo!
Niezwykły projekt – nie dlatego, że oparty na najbardziej chyba rozpoznawalnym i spopularyzowanym na świecie koncercie solowym Antonio Vivaldiego pt. „Cztery pory roku”. Niezwykły z tego względu, iż to bodaj jedyna adaptacja całości utworu. W przeszłości było wiele, mniej lub bardziej udanych, prób adaptacji i łączenia tego koncertu z muzyka popularną i rockową. Na ogół jednak ograniczano się tylko do najbardziej rozpoznawalnych czy najbardziej efektownych jego części.

Uniwersalnym kluczem użytym przy tworzeniu tego opracowania jest jazz, z całą jego różnorodnością, eklektyzmem i bogactwem form. Przy czym absolutnie nie chodzi o to, by tym kluczem otworzyć wszystko, co możliwe, a tylko te sekretne, zamknięte - ze względów historycznych, kulturowych lub choćby formalnych - drzwi i przejścia.

Zadanie trudne w realizacji przede wszystkim, dlatego, iż z założenia oryginalna forma pozostaje bez zmian. Muzycy pracując nad adaptacją z uwagą i wyobraźnią otwierają tylko fragmenty kolejnych części, tworząc dla siebie pole do osobistych interpretacji i improwizacji. Poruszają się w tych przestrzeniach z wielką swobodą, zwracając przy tym baczną uwagę na programowe i sonorystyczne konteksty poszczególnych części dzieła.

Krzesimir Dębski – kompozytor, skrzypek jazzowy, dyrygent, aranżer i producent muzyczny. Lider zespołu jazzowego String Connection, z którym koncertował od roku 1980 w 25 krajach: niemal całej Europie, a także w USA i Kanadzie. Ma za sobą wspaniałą karierę jazzmana. Jest laureatem I nagrody światowego Konkursu Jazzowego w Hoeillart (Belgia). Wielokrotnie zdobywał tytuł Najlepszego Skrzypka, Kompozytora, Aranżera Roku w ankietach magazynu „Jazz Forum”. W 1985 r. znalazł się na liście 10-ciu najlepszych skrzypków jazzowych amerykańskiego pisma „Down Beat”. Członek Europejskiej Akademii Filmowej (EFA).

Nagrał ponad 30 płyt ze swoimi kompozycjami dla wielu prestiżowych wytwórni płytowych. Skomponował ponad 50 utworów symfonicznych i kameralnych. Jest autorem muzyki do ponad 50 filmów fabularnych i dokumentalnych. Autor muzyki do ekranizacji wielkich dzieł polskiej literatury, komponował dla wytwórni w Hollywood. Laureat wielu nagród, między innymi Kanadyjskiej Akademii Filmowej „Genie Award’88”.

Na zamówienie hollywoodzkiej wytwórni Limelight Films skomponował muzykę do 16 filmów Charlie Chaplina z lat 1914-17. Od 1991 roku prowadzi również działalność dyrygencką, a jego dyskografia jako dyrygenta obejmuje kilkanaście tytułów, w tym muzykę filmową dla Sony Classical. Prowadził koncerty z udziałem takich międzynarodowych gwiazd, jak: Jose Carreras, Jose Cura, Adam Makowicz, Jean-Luc Ponty, Mark O’Connor, John Blake, Nigel Kennedy. Tworzy muzykę jazzową, rozrywkową, filmową, teatralną i eksperymentalną.

Janusz Nykiel (skrzypce) – wirtuoz, miłośnik muzyki klasycznej, kameralista, absolwent AM w Poznaniu. Stale koncertuje w Austrii, Szwajcarii, Niemczech i Polsce. Angaż w Amadeus Chamber Orchestra pod dyrekcją Agnieszki Duczmal jest początkiem jego kariery artystycznej. W roku 1989 zostaje zatrudniony w Mozarteum Orchester w Salzburgu. Aktywnie współpracuje z radiową orkiestrą Bayerische Rundfunk w Monachium oraz Deutsches Radio Kammerorchesterw Regensburgu, z którą miał zaszczyt wystąpić kilkakrotnie w Organizacji Narodów Zjednoczonych w Genewie.

Jacek Szreniawa (gitary) - muzyk, wokalista, kompozytor, aranżer. Absolwent WSP w Zielonej Górze. Gra na gitarze, klarnecie, fortepianie. Tworzył muzykę do wielu spektakli. Prowadzi działalność edukacyjną również w ramach międzynarodowych warsztatów teatralno-muzycznych. W 2017 uhonorowany Srebrnym Kluczykiem - Nagrodą Kulturalną "Nowin Jeleniogórskich" - zamuzykę do spektakli.

Łukasz Perek (piano) - pianista, puzonista, aranżer. Ukończył AM we Wrocławiu. Swoją działalność dzieli między muzykę jazzową i teatralną. W latach 1999-2003 z kwintetem O.K.E.J. i nnymi zespołami grał na festiwalach jazzowych, takich jak Jazz nad Odrą (wyróżnienie), BielskaZadymkaJazzowa, Regensburg Jazz Festival, Trotzberg Jazz Days. Koncertował w Dusseldorfie, Kolonii, Amsterdamie, Paryżu. W latach 2003-2009 prowadził Big-Band Oława, a od 2011r Big-Band Jelcz-Laskowice, dla którego aranżuje zarówno muzykę jazzową, jak i rozrywkową. Od 2011 r. jest wykładowcą AM im. Karola Lipińskiegowe Wrocławiu.

Jakub Olejnik (kontrabas/gitarabasowa) - dyrektor artystyczny festiwalu Bass & Beat Festival. Absolwent wrocławskiej AM nakierunkach: klasyka(2002) oraz jazz (2008). Występował na scenach większości krajów Europy. Koncertował na takich festiwalach, jak Jazz Nad Odrą, Jazz Juniors, Cologne Jazz Night, Jazz Bez, Jazz Fest Brno, RCK Pro Jazz, Kosokvo Jazz Festival, Jazz Festiwal Košice, Musica Sacromontana, Green Town of Jazz, Era Jazzu czy Przystanek Woodstock. Wykładowca AM we Wrocławiu. W roku 2012, podczas Światowego Festiwalu Kontrabasowego, prowadził klasę kontrabasu jazzowego obok takich znakomitości, jak Thomas Martin, Catalin Rotaru czy François Rabbath.

Zbyszek Lewandowski (perkusja/instrumentyprekusyjne) - perkusista jazzowy, kompozytor, aranżer, band leader, brał udział w nagraniu kiludziesięciu płyt - w tym nagrał 10 swoich. Grał i gra z największymi znakomitościami polskiego jazzu: Tomaszem Stańką, Zbigniewem Namysłowskim, Januszem Muniakiem, Jarkiem Śmietaną, Sławkiem Kulpowiczem, Krzesimirem Dębskim, Wojciechem Karolakiem, Michałem Urbaniakiem, Janem „Ptaszynem ” Wróblewskim, Piotrem Baronem, Tomaszem Szukalskim, Piotrem Wojtasikiem, Leszkiem Możdżerem. Levandek zapraszał gwiazdy światowego jazzu - Ole Matisena, Erlinga Kronera, Hansa Hartmanna, Mike'a Russella, Marka Vinci, Mike'a Sterne'a, Davida Friesena, Ralfa Rickerta, MfaKerę, Hansa Petera Salentina.

Krzesimir Dębski - skrzypce, Janusz Nykiel – skrzypce, Jacek Szreniawa - gitary, Łukasz Perek - instrumenty klawiszowe, Jakub Olejnik - kontrabas, gitara basowa, Zbigniew Lewandowski - perkusja, instrumenty perkusyjne

bilety:
70 zł - pierwsza pula
95 zł - druga pula
2021-12-12 18:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Pełech & Horna Duo
Kombinacja oryginalnych aranżacji w stylu samby, bossa-nowy, tanga oraz improwizowanych smooth-jazzowych klimatów. To bogactwo pięknych melodii, harmonii i rytmu. W programie zespołu znajdują się między innymi znane kompozycje Pata Metheny’ego, Ralpha Townera, Keitha Jarretta, Astora Piazzolli, Stanleya Myersa, Isaaca Albeniza, Francisco Tarregi a także oryginalne aranżacje utworów Celso Machado i Azizy Mustafy Zadeh.

Krzysztof Pełech to wybitny wrocławski muzyk, trzykrotnie wybrany najlepszym polskim gitarzystą klasycznym przez magazyn „Gitara i Bas”. Jest Dyrektorem Artystycznym Wrocławskiego Festiwalu Gitarowego Gitara+ / Guitar Masters i Letniego Kursu Gitary w Krzyżowej. Artysta wykonuje około 60 koncertów rocznie i ma na swoim koncie 16 albumów. Od 2005 roku prowadzi klasę gitary w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, gdzie uzyskał tytuł doktora sztuki. Krzysztof Pełech współpracował z czołowymi polskimi orkiestrami, a także z Berlińską Orkiestrą Festiwalową. Artysta koncertował niemal we wszystkich krajach europejskich, w USA, Brazylii, Południowej Afryce, a także w Egipcie, Singapurze, Indonezji, Malezji, Argentynie i Chile. Często jest też zapraszany do współpracy z wybitnymi kompozytorami i gitarzystami, takimi jak: Jorge Morel, Jorge Cardoso, Joscho Stephan czy Tommy Emmanuel.

Robert Horna jest laureatem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów gitarowych. Aktywnie koncertuje w Polsce, Szwajcarii, Rumunii, Mołdawii, Niemczech, Belgii, Holandii oraz w Ameryce Południowej. Gości z recitalami na wielu prestiżowych festiwalach muzycznych w Polsce i za granicą, podczas których regularnie jest zapraszany do prowadzenia lekcji mistrzowskich. Robert Horna jest artystą wszechstronnym – występuje w zespołach kameralnych, na koncertach z towarzyszeniem orkiestr i w ramach solowych recitali. Gitarzysta jest również autorem trzech solowych płyt wydanych nakładem CD Accord Music Edition.

bilety:
40 zł – przedsprzedaż
50 zł – w dniu koncertu
2021-12-15 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Petersson's Lightroom Project
Autorski program Patryka Peterssona inspirowany estetyką skandynawskiego jazzu. Łączy w sobie jazzowy feeling i improwizację z subtelną estetyką niuansów muzyki klasycznej.

Lightroom - dosłownie “pokój światła” lub “ciemnia” służąca do wywoływania zdjęć. Dla mnie to miejsce do wywoływania subtelnych emocji, historii, obrazów z życia i zamykania ich w kompozycjach muzycznych. Osobiste przeżycia przechodzą przez pryzmat unikalnej energii trzech różnych osobowości, muzyków i przyjaciół w improwizowanej formie tria jazzowego.

Pianista, klarnecista, kompozytor Patryk Petersson zaprosił do współpracy przy autorskich kompozycjach i aranżacjach swoich przyjaciół muzyków - basistę Jana Kołackiego oraz perkusistkę Patrycję Wybrańczyk. Każde z nich ma za sobą różne etapy edukacji muzycznej - zarówno klasycznej jak i jazzowej. Razem tworzą oryginalne brzmienie, będące konwersacją i wymianą energii między sobą oraz zaproszeniem do wspólnej podróży przez obrazy z "pokoju światła”.

Patryk Petersson - fortepian, Jan Kołacki - kontrabas, Patrycja Wybrańczyk - perkusja

bilety:
40 zł - normalny
25 zł - ulgowy (szkolny, studencki)
2021-12-17 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Ewelina Rajchel: Sound & Light
Premierowy koncert płyty Eweliny Rajchel! Na krążku znajdziecie dwanaście piosenek Eweliny Rajchel (teksty, muzyka) i Piotra Kałużnego (muzyka), które zostały przez niego zaaranżowane na trio instrumentalne i wokal.

Inspiracją dla tych opracowań była muzyka popularna lat 80. i 90. minionego wieku, odwołująca się do różnych stylów muzycznych, m.in.: popu, jazzu, funku, soulu i bluesa. Piosenki tego okresu miały najczęściej wyraziste melodie i interesujące przebiegi harmoniczne. Ostateczny kształt utworów rodził się w ciągu kilku lat i jest efektem osobistych preferencji stylistycznych ich twórców.

Ewelina Rajchel – śpiew, Piotr Kałużny – fortepian, instrumenty klawiszowe, Bartek Kucz – gitara basowa, Andrzej Kubiak – perkusja

Bilety:
55 zł – pierwsza pula
65 zł – druga pula
2021-12-18 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Wiesław Prządka i Gitarsi.pl: Kolędy i nie tylko...
Tegoroczny sezon kolędowy stał się okazją do nowego mariażu. Na scenie, przy bluenotowej choince, pojawią się wspólnie Wiesław Prządka, znany polski akordeonista i bandoneonista oraz trio Gitarsi.pl.

W programie koncertuznajdą się nie tylko znane polskie kolędy i pastorałki. Będzie też trochę bożonarodzeniowych przebojów z kręgów anglosaskich. Okazało się też, że w polu wspólnych zainteresowań muzyków znajduje się szeroki wachlarz standardów jazzowych oraz filmowych. Artyści zaprezentują nam tego wieczoru sporą dawkę takiej muzyki.

Co prawda koncert będzie instrumentalny, jednak opowieści jakie wyśpiewają dla nas akordeony, gitary i kontrabas będą z pewnością pełne treści i emocji. Znajdzie się sporo nut zarówno dla miłośniów liryki, jak również wiele soczystych kąsków dla słuchaczy, których uszy lubią wyraziste zagrywki z pazurem.

bilety:
70 zł - pierwsza pula
90 zł - druga pula
2021-12-19 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Super Trio
Tych panów nie trzeba nikomu przedstawiać: Jurek Styczyński (Dżem), Wojtek Hoffmann (Turbo), Witek Łukaszewski (Morrison Tres).

Legendy polskiej muzyki rockowej, mistrzowie swoich instrumentów, wielokrotni zwycięzcy gitarowych plebiscytów na najlepszego gitarzystę w Polsce, a ponadto - niezwykle barwne osobowości sceniczne.

Ich koncert to połączenie energetycznego rocka z nastrojowością ballady do muzyki i tekstów autora ostatniej, Złotej Płyty Maryli Rodowicz („Ach, świecie...” 2018) - Witka Łukaszewskiego.
Wszystko okraszone znakomitymi partiami wokalnymi i scenicznym humorem.

Jurek Styczyński – gitara elektryczna, Wojtek Hoffmann – gitara elektryczna, Witek Łukaszewski – gitara elektryczna, gitara basowa, Mariusz Bobkowski – perkusja

Bilety:
100 zł – przedsprzedaż
120 zł – w dniu koncertu
2022-01-07 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Chris Schittulli i Wiesław Prządka Trio: Romantic Paris
Dzięki niezwykłemu repertuarowi oraz wirtuozerskiemu wykonaniu wejdziecie w cudowny, romantyczny klimat francuskich brzmień, skojarzeń z paryskimi uliczkami i artystyczną bohemą.

Usłyszycie Państwo muzykę francuskich kompozytorów, piosenki Charlesa Aznavoura, Charles Trenet, przeboje Edith Piaf, Francis Lai, Gus Viseur, Tony Murena, Richard Galliano i inni.

Wystąpią artyści z ogromnych dorobkiem artystycznym, współpracujący ze sobą od lat i czujący muzykę francuską. Brzmienia wokalu, akordeonu, fortepianu oraz kontrabasu, dzięki ciekawym aranżacjom oraz nowatorskiemu podejściu artystów, spełnią wymagania nawet największych melomanów muzyki.

Chris Schittulli– wokalista francuski, tłumacz, ambasador francuskiej piosenki w Polsce i polskiej piosenki po francusku. Francuz o włoskich korzeniach pochodzący z Grenoble. Dla swojej żony Polki przeprowadził się z Francji do Warszawy, gdzie obecnie mieszka i rozwija swoją karierę muzyczną. Muzyczny samouk o niepowtarzalnej scenicznej charyzmie i wyjątkowym głosie. Muzyka towarzyszyła mu od dziecka, ale dopiero w wieku 17 lat Chris rozpoczyna naukę śpiewu. Prowadzili go m.in. światowej sławy baryton Mark Pancek oraz Thierry Peala, uznany wokalista jazzowy. Przygoda z bel canto pozwoliła mu na tworzenie muzyki pełnej ekspresji, uczuć i emocji. Chris z łatwością porusza się w szerokim repertuarze pop, jazz, rock, pop-opera, piosenki autorskiej czy poezji śpiewanej.

Od 2008 roku współpracuje z Richardem Crossem, słynnym trenerem wokalnym we Francji.
W 2013 roku ukończył paryską szkołę Pédagogie de Richard Cross, co pozwoliło mu rozwinąć pasję pedagoga śpiewu. Współpracuje z wieloma orkiestrami i grupami muzycznymi we Francji. Współzałożyciel i wokalista francuskiej grupy muzycznej DIVINO, znanej z repertuaru pop-opera.

Wiesław Prządka - jeden z najwybitniejszych polskich akordeonistów i bandoneonistów, kompozytor, aranżer.
Sam zwykł mawiać, że urodził się po to, aby grać na akordeonie.
Zakochany w muzyce francuskiej artysta, któremu w duszy rozbrzmiewa namiętne tango. Ta muzyka doprowadziła go do kolejnego odkrycia – BANDONEONU, instrumentu charakterystycznego dla tanga. Jak dotąd jest jedynym polskim bandoneonistą koncertującym na bandoneonie diatonicznym. Grając tango, a szczególnie muzykę dziś bardzo popularnego Astora Piazzolli współpracował z Waldemarem Malickim, Trio REVIRADO, Tango Bridge, New Tango Bridge, międzynarodowym zespołem Distango oraz Teatrem im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, gdzie występował w przedstawieniu „Tango Piazzolla”.
Szerokie horyzonty muzyczne Wiesława Prządki owocują współpracą z największymi postaciami sceny muzycznej – Hanną Banaszak, Grażyną Brodzińską, Olgą Bończyk, Justyną Szafran, Krzysztofem Kilijańskim, Waldemarem Malickim, Jackiem Wójcickim, Bohdanem Jarmołowiczem, Zbigniewem Górnym, Tomkiem Szymusiem, Tomaszem Tomaszewskim, Richardem Galliano, Krzysztofem Jakowiczem, Filipem Wojciechowskim, Krzysztof Meisingerem, Robertem Horną, Markiem Piątkiem, Rafałem Karasiewiczem, Zbigniewem Wromblem, Andrzejem Mazurkiem, Jose Juniorem Mossalinim, Izydorem Leitingerem i in.
Wirtuoz, któremu zawdzięczamy triumfalny powrót akordeonu jako instrumentu solowego na sceny filharmonii, jak również rozpropagowanie w Polsce stylu musette i new musette. To on udowodnił, że akordeon może z powodzeniem wkomponować się w najróżniejsze style muzyczne jak swing, jazz, tango, latino itd.
Jako wszechstronny artysta koncertuje na estradach całej Europy, a także Stanach Zjednoczonych.
Dokonał szeregu nagrań dla rozgłośni radiowych i telewizyjnych w Polsce, Szwecji, Niemczech, Holandii, Francji, Danii, Belgii, Włoszech. Ma na swoim koncie wiele płyt nagranych z własnym zespołem New Musette Quartet, z zespołem Hot Swing, New Tango Bridge, oraz wybitnymi wokalistami i orkiestrami. Dziś uważany jest za jednego z najwybitniejszych akordeonistów i bandoneonistów w Polsce.

Piotr Wrombel – pianista, kompozytor, aranżer. Jest przedstawicielem młodszej generacji muzyków jazzowych. Laureat festiwali i konkursów jazzowych takich jak Jazz Juniors, Jazz nad Odrą, Konkurs Improwizacji Jazzowej w Katowicach. Gra także na instrumentach klawiszowych. Bierze udział w wielu projektach jazzowych o zróżnicowanym charakterze. Jest pianistą uniwersalnym poruszającym się ze swobodą po różnych obszarach stylistycznych jazzu. Zauważalna jest także jego aktywność na scenie muzyki gospel, soul i pop. Współpracuje między innymi z takimi artystami jak, Edyta Górniak, Ewa Uryga, Kasia Cerekwicka, Tatiana Okupnik, Zbigniew Namysłowski, Krzesimir Dębski, Wojtek Mrozek, Zbigniew Lewandowski, Janusz Szrom, Ryszard Rynkowski, Krzysztof Zawadzki.

Gra także w big-bandach i orkiestrach rozrywkowych, takich jak Kukla Band, Alex Band i Orkiestra Tomka Szymusia. Koncertował w różnych krajach Europy i w Stanach Zjednoczonych. Występował także z takimi artystami, jak Rick Margitza, Dean Brown, Mike Russell, Melanie Goerlitz.

Od niedawna prowadzi też działalność pedagogiczną, nauczając fortepianu jazzowego w Szkole Muzycznej II stopnia przy ulicy Bednarskiej w Warszawie. Od lat bierze udział w Międzynarodowych Warsztatach Jazzowych w Chodzieży kierując sekcją rytmiczną akompaniującą wokalistom jazzowym w klasie Janusza Szroma.

Zbigniew Wrombel – instrumentalista, kompozytor i aranżer. Gra na kontrabasie i gitarach basowych. Od wielu lat zalicza się do czołówki muzyków jazzowych w Polsce. Grał w takich zespołach jak String Connection, Grupa Warsztat (laureat festiwali Jazz nad Odrą), Walk Away, Air Condition Zbigniewa Namysłowskiwego, Vintage Band, Spirituals and Gospel Singers, Classic Jazz Quartet i wielu innych. Współpracuje też między innymi z takimi muzykami jak Jan Ptaszyn Wróblewski, Krzesimir Dębski, Henryk Miśkiewicz, Jarek Śmietana, Tomasz Szukalski, Jan Jarczyk, Artur Dutkiewicz, Adam Wendt, Piotr Baron, Grzegorz Nagórski, Maciej Sikała, Wiesław Prządka, Wojtek Mrozek, Janusz Strobel, Maciej Strzelczyk oraz wokalistkami i wokalistami: Hanną Banaszak, Haliną Zimmermann, Justyną Szafran i Januszem Szromem. Brał też udział w wielu festiwalach jazzowych, a także w międzynarodowych projektach jazzowych z udziałem takich artystów jak Melanie Goerlitz, Keith Dunn, Eb Davies, Jean-Paul Bourelly.

Współpraca na innych „frontach muzycznych” obejmuje różne formacje artystyczne takie jak na przykład orkiestry Zbigniewa Górnego, Wiesława Pieregorólki, Alex Band, Kukla Band. Grał też w legendarnym zespole „Marek & Vacek”.

Jego wszechstronne zainteresowania muzyczne sprawiają, że porusza się swobodnie i chętnie po różnych obszarach stylistycznych. Preferuje nowoczesny jazz akustyczny i elektryczny zabarwiony odcieniami rhythm’n’bluesa, funku i muzyki latynoskiej. Prowadzi swoje własne zespoły jazzowe, najczęściej tria i kwartety. Lubi też pracę w studiach nagraniowych, gdzie jest chętnie zapraszany, nie tylko przez muzyków jazzowych.
Jako muzyk studyjny nagrał wiele sesji z różnymi artystami. Lista artystów jest długa i zawiera także wokalistów muzyki pop takich jak Zbigniew Wodecki, Andrzej Zaucha, Ryszard Rynkowski, grupa Vox, Eleni, Krystyna Prońko, Grażyna Łobaszewska, Piotr Schulz, Gabriel Fleszar, Andrzej Cierniewski.
Obok działalności koncertowej i studyjnej Zbigniew Wrombel angażuje się w pracę dydaktyczną, prowadząc zajęcia w Akadwmii Muzycznej w Poznaniu i Bydgoszczy oraz kursy na warsztatach muzycznych i jazzowych między innymi w Chodzieży, Puławach, Pułtusku.

Chris Schittulli – wokal, Wiesław Prządka – akordeon, bandoneon, Piotr Wrombel – fortepian, Zbigniew Wrombel – kontrabas

Bilety: 80 zł – pierwsza pula, 110 zł – druga pula
2022-01-08 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Piotr Kuźniak: Czy mnie jeszcze pamiętasz… Wspomnienie o Czesławie Niemenie
Koncert poświęcony twórczości Czesława Niemena. W programie znajdą się największe przeboje Czesława w aranżacji i wykonaniu Piotra Kuźniaka.

Piotr Kuźniak – sceniczną przygodę zaczynał w 1957 roku jako solista w chórze prof. Stefana Stuligrosza Filharmonii Poznańskiej. Pięć lat później zajął pierwsze miejsce w kategorii małych zespołów pierwszego festiwalu „Szukamy młodych talentów” w Szczecinie (tam poznał Czesława Wydrzyckiego – Niemena).

Założyciel zespołu Szafiry z Anną Szmeterling – Jantar. Współpracował z wieloma orkiestrami i artystami (Zbigniew Górny, Alex Band, zespół Waganci z Anną Szmeterling – Jantar, Urszula Sipińska i duet z Andrzejem Dąbrowskim). W 2005r wydał płytę „ W hołdzie Czesławowi Niemenowi śpiewa i gra największe przeboje”. Od 26 lat śpiewa i gra z zespołem Trubadurzy zastępując Krzysztofa Krawczyka.

Piotr Kuźniak – gitary, melodyka, wokal, Eugeniusz Effenberg – saksofony, Alicja Pszczółkowska – chórek

bilety:
45 zł - przedsprzedaż
55 zł - w dniu koncertu:
2022-01-17 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Jarosław Kostka Trio: Extraordinary Standards
Dwóch świetnych instrumentalistów i sidemanów młodego pokolenia i jeden starszy eksperymentator stylistyczny, poszukujacy cały czas tworzywa do swingowych interpretacji często w różnych stylistykach dalekich nawet od jazzu.
Jarek Kostka zdobył się zaszczepić te przewrotne idee swoim kolegom - Szymonowi Wieczorkiewiczowi i Mateuszowi Brzostowskiemu, a oni świetnie je realizują.
Zapowiada się dynamiczny, pełen niespodzianek, koncert.

Jarek Kostka - fortapian, Szymon Wieczorkiewicz - kontrabas, Mateusz Brzostowski - perkusja

bilety:
35 zł - normalne
25 zł - ulgowe
2022-01-28 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
szymonmówi: "Coś się się zepsuło”
Koncert promujący debiutancką płytę formacji szymonmowi – „Coś się zepsuło” To wymykający się z ram muzycznych gatunków, zaskakujący obserwacjami i do bólu celny album. I piękny....

17 września nakładem firmy Mystic Production ukazała się debiutancka płyta szymonmówi pt. "Coś się zepsuło". Płyta która na starcie zbiera bardzo dobre recenzje, i jest swoistą odpowiedzią na obecne czasy, tak jak 20 lat temu była legendarna już płyta Lenny Valentino „Uwaga jedzie tramwaj” wydana jesienią 2001 roku.

szymonmówi to projekt wokalisty, kompozytora i tekściarza Szymona Żurawskiego, który tworzy piosenki opowiadające o problemach z otaczającym go światem, a zwłaszcza z relacjami z ludźmi. Do tworzenia inspiruje go szeroko pojęta popkultura w której szuka znanych tropów, by przetworzyć je przez własną wrażliwość i zaprezentować w świeżym wydaniu.

Szymon w swoich tekstach łączy obserwacje społeczne z intymnymi, prywatnymi przeżyciami swoimi i swoich przyjaciół. Jak sam przyznaje najbardziej inspirującymi do tworzenia rzeczy są te najstraszniejsze i najtragiczniejsze wydarzenia w życiu i historii świata. Nie boi się w swoich piosenkach poruszać tematów trudnych jak przemoc domowa (teledysk "Grochów" powstał przy współpracy z Centrum Praw Kobiet), katastrofa klimatyczna ("Najgorętsze lato w historii") czy rosnące w siłę ruchy anty-naukowe ("Pieśń młodych foliarzy").

Producentem większości materiału na płycie jest Swiernalis, artysta związany z wydawnictwem Kayax (albumy "Drauma" i "Psychiczny Fitnes")

Szymon Żuławski – wokal, gitara, Katarzyna Łopata – wokal, Marcin Bocian – bas, Jarosław Kasprzak – gitara, Jacek Wieczorkowski – perkusja, Tomek Michalczewski – wizualizacje

bilety: 45 zł
2022-02-13 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
ritmo afinado
Zespół zaprezentuje włoską muzykę w unikatowej aranżacji bossa nova i jazz. Repertuar to zarówno znane włoskie przeboje (np. „Che Sara’” czy „Parole Parole”), jak również bardzo subtelne, ale pełne rytmu mniej znane piosenki m.in. Sergio Cammariere, a także własne kompozycje.

Ten wyjątkowy włosko-polsko-latynoamerykański projekt wprowadzi Was w klimat łagodnych, przyjemnych dźwięków i barw muzycznych. Będzie to nastrojowa mieszanka nacechowana intelektem i zmysłowością.

Francesco Chiarini – lider zespołu, włoski kompozytor, gitarzysta i wokalista: „Jestem przekonany, że bycie muzykiem – twórca i wykonawcą to coś więcej niż tylko zawód. To umiejętność wzbudzania emocji u słuchaczy, wykorzystując do to tego własne uczucia i pasję do muzyki. Na nasze koncerty przychodzą ci, którzy lubią włoskie przeboje, ale jednocześnie szukają czegoś więcej niż tylko gotowy lekkostrawny produkt.”

Na jazzowym albumie "Sea of Istria" zespół ritmo afinado prezentuje ciepłe południowe rytmy, zarówno w wersji instrumentalnej, jak i zbliżonej do poezji śpiewanej. Francesco tak mówi o płycie: "Morze Istrii jest miejscem, gdzie odnajduję swoją inspirację i spokój, to niejako moje sekretne źródło marzeń do ładowania baterii, którymi teraz chciałbym się podzielić ze światem."

bilety:
60 zł - pierwsza tura
70 zł - druga tura
2022-02-16 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
24 lata klubu Blue Note: New Bone
Jazzowy kwintet złożŽony z samych uznanych muzyków, promować będzie swoją szóstka w dorobku płytę - "Lomging". Tomasz Kudyk – lider zespołu New Bone dedykuje najnowszy album „Longing” swojemu Tacie – Janowi Kudykowi, wieloletniemu liderowi legendarnej jużŽ grupy Jazz Band Ball Orchestra.

Na płycie znajdują się autorskie kompozycje Tomasza Kudyka, z wyjatkiem jednego utworu „Head Dizziness”, napisanego przez Jana Kudyka, a zaaranżŽowanego przez Wojtka Groborza. To muzyka pełna liryzmu i pewnej nostalgii utrzymanej w formie jazzowej narracji. Źródło inspiracji sięga głównego nurtu tej muzyki, wykształconego w połowie ubiegłego wieku.
Tomasz Kudyk chce poprzez tę płytę wyrazić wdzięczność i szacunek dla swojego Taty, który na początku jego drogi muzycznej był dla niego inspiracją i autorytetem. „To dzięki Tacie jestem w tym miejscu dzisiaj i robię to, co On …” – mówi lider New Bone.

Tomasz Kudyk - trębacz, kompozytor, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie. Jazz stał się jego pasją jużŽ w szkole średniej, na co niewątpliwie miał wpływ jego ojciec - Jan Kudyk. Zdobywał doświadczenie poprzez naukę wyniesioną z domu, udział w warsztatach jazzowych i kontakt ze środowiskiem muzycznym. W 1996 roku powołał do żŽycia kwintet jazzowy New Bone, z którym nagrał cześć płyt, w tym trzy autorskie: „Something for now” (2004), „It’s not easy” (2009) i „Destined” (2012). Album „Follow me” miał swoją premierę w 2014 r., a na specjalne zamówienie Teatru Witkacego powstała płyta „Od-jazz-dowo” w 2016 r. W 2020 roku ukazał się szósty album - "Longing".
Tomasz Kudyk jest autorem większości kompozycji wykonywanych przez zespół New Bone. Koncertował na wielu znaczących festiwalach w kraju i za granicą. Współpracował z takimi muzykami, jak m.in: Janusz Muniak, Maciej Sikała, Jarek Śmietana, Wojciech Karolak, Arek Skolik, Joachim Mencel, Andrzej Cudzich, Jan Pilch, Marek
Stryszowski, Leszek Kułakowski, Adam Pierończyk. W 2011 roku uzyskał tytuł doktora sztuk muzycznych w dyscyplinie instrumentalistyka, a w 2015 r. nadano mu tytuł doktora habilitowanego sztuk muzycznych. Pracuje
na stanowisku adiunkta w Katedrze Muzyki Współczesnej, Jazzu i Perkusji w Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie prowadzi klasę trabki jazzowej.

Dominik Wania - w 2005 roku ukończył z wyróŽżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie, w klasie fortepianu prof. Andrzeja Pikula. W latach 2006-2008 był studentem Danilo Pereza i Jerry Bergonziego na wydziale jazzowym
New England Conservatory of Music w Bostonie (USA) w ramach Presidential Scholarship, przyznanego przez Helena
Foundation. Jest czynnym muzykiem sesyjnym. Współpracował i występował ze znakomitościami sceny jazzowej polskiej i zagranicznej takimi jak: Tomasz Stańko, Piotr Baron, Anna Maria Jopek, Leszek MożŽdżŽer, Maciej Sikała, Adam Pierończyk, Piotr Wojtasik, Janusz Muniak, Henryk Miśkiewicz, Zbigniew Namysłowski, Marek Bałata, Dorota Miskiewicz, Marcus Miller, Joey Baron, Craig Taborn, George Garzon, Eddie Henderson, Anders Jormin, Nguyen Le, Tony Malaby, Gary Thomas, Marilyn Mazur. W swoim dorobku ma nagrania dla radia i telewizji oraz płytowe. Koncertował w wielu krajach Europy, Azji, USA, Ameryki Południowej, Afryki i Australii. Prowadzi
działalność dydaktyczną na stanowisku adiunkta w Katedrze Muzyki Współczesnej, Jazzu i Perkusji w Akademii Muzycznej w Krakowie oraz jako wykładowca w Instytucie Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach i Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. W kwietniu 2014 został uhonorowany nagrodą TVP Kultura Gwarancje Kultury 2014 oraz dwiema nagrodami Fryderyk 2014 w kategoriach „Jazzowy Album Roku” i „Debiut Roku”.
W listopadzie 2015 r. nawiązał współpracę ze Zbigniewem Preisnerem i wziął udział w nagraniu płyty z nowymi kolędami pt. „W poszukiwaniu dróg”. Album uzyskał status Platynowej Płyty. W ankiecie "Polish Jazz" uzyskał tytuł „Muzyk Roku 2017”.

Bartłomiej Prucnal - absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie na wydziale Jazzu i Muzyki Współczesnej, w klasie dr. Ryszarda Krawczuka. Uczestnik i laureat wielu festiwali w Polsce i za granicą. WspółzałożŽyciel formacji N.S.I. i kompozytor wielu jej utworów. W 2012 roku wraz zespołem zdobył I miejsce i Grand Prix na 5th Azoty
Tarnów International Jazz Contest (gdzie oceniał go m.in. Kenny Garret), a takŽe I miejsce i Grand Prix na
konkursie Jazz Juniors. Współpracował z wieloma cenionymi zespołami i muzykami, jak m.in. Leszek Żądło, Wojciech Groborz, Zbigniew Namysłowski / Big Band, Jarek Śmietana, Michał Urbaniak.

Maciej Adamczak- absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej AM w Katowicach, w klasie kontrabasu Jacka Niedzieli. Jest laureatem kilku krajowych konkursów, m.in. Jazz Juniors (Marcin Żupański Quartet, I nagroda, 1997 r.), Jazz nad Odra, Pomorska Jesień Jazzowa. Współpracował m.in. z: Quintessence Eryka Kulmy, kwartetem
Krzysztofa Popka, kwartetem Janusza Skowrona, kwintetem Marka Bałaty, Big Bandem Zbigniewa Namysłowskiego, Trio Wojciecha Groborza, kwartetem Piotra Barona. Przez lata wystepował w krakowskim klubie prowadzonym przez znakomitego polskiego saksofonistę – Janusza Muniaka.
Jest wykładowcą klasy kontrabasu Katedry Muzyki Współczesnej i Jazzu Krakowskiej Akademii Muzycznej.

Dawid Fortuna - jest absolwentem bydgoskiej Szkoły Muzycznej im. Artura Rubinsteina, gdzie uczył się pod okiem znakomitego pedagoga Mirosława Żyty. Kilka lat temu ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie na wydziale muzyki klasycznej oraz jazzowej. Jego dotychczasowe osiągniecia to udział w konkursach m. in. Krokus Jazz Festiwal, Bielska Zadymka Jazzowa, Jazz nad Odra (wyróŽżnienie w 2008 r.), zwycięstwo w Międzynarodowym Konkursie Młodych
Zespołów Jazzowych Jazz Juniors (2011r. i 2012r.), Jazz nad Odrą, udział w festiwalach w Polsce i za granicą. Występował ze znakomitymi polskimi jazzmenami, jak m.in.: Janusz Muniak, Tomasz Stańko, Leszek MożŽdżŽer, Adam Pierończyk, Joachim Mencel, Wojciech Groborz, Dominik Wania, Sebastian Bernatowicz, Wojciech Karolak, Aga
Zaryan, Paweł Kaczmarczyk, Jerzy Małek.

Tomasz Kudyk – trabka, flugelhorn, Bartłomiej Prucnal – saksofon altowy, Dominik Wania – fortepian, Maciej Adamczak – kontrabas, Dawid Fortuna – perkusja

bilety:
60 zł - pierwsza pula
80 zł - druga pula
2022-02-18 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Natalia Niemen: Niemen mniej znany
Córka Czesława Niemena pragnie przybliżyć szerszej publiczności twórczość swojego taty, tę mniej znaną, mniej rozpowszechnioną. Podczas koncertu nie zabraknie też kilku największych przebojów Czesława Niemena, takich jak „Jednego serca”, „Dziwny jest ten świat” czy „Płonąca stodoła”.

Usłyszymy utwory, które powstawały na przestrzeni lat i znalazły się chociażby na takich albumach jak „Terra Deflorata” czy „Spodchmurykapelusza”.

Program koncertowy, to również prawdopodobnie pierwsza próba przełożenia tych wybitnych kompozycji i aranżacji na język zespołu instrumentalistów, który utworzyła Natalia. Od lat 80. Czesław Niemen był bowiem samowystarczalnym multiinstrumentalistą, a do tworzenia i wykonywania swojej muzyki zatrudnił, jak sam ją nazwał - robotestrę, czyli zaawansowaną, cyfrowo-analogową „machinerię” instrumentów.

Natalia Niemen - wokal, altówka, Wojtek Gąsior - bas, Tomasz Kałwak - instrumenty klawiszowe, Damian Kurasz - gitara, Tomasz Machański - perkusja

Bilety:
normalne:
65 zł - pierwsza pula
85 zł - druga pula

seniorskie:
50 zł - pierwsza pula
70 zł - druga pula
2022-02-20 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Acid Groove
Formacja będąca jedynym w swoim rodzaju kolażem jazzu, rocka, muzyki elektronicznej, szeroko pojętego fusion oraz wielu innych gatunków.

Zespół nie zamyka się w sztywnych ramach żadnego nurtu współczesnej muzyki instrumentalnej, czerpiąc garściami z legendarnych wykonawców muzyki Fusion jak Allan Holdsworth czy Return to Forever, jednocześnie będąc pod silnym wpływem współczesnych wykonawców jak m.in. zespół Polyphia, JoJo Mayer Nerve czy też artystów współczesnej sceny progresywnej reprezentowanej m.in. przez brytyjski zespół Frost.

Koncert Acid Groove to spotkanie ze współczesną wizją grania muzyki instrumentalnej, w niecodziennym wydaniu.

Dawid Kostka - gitary, Adam Bieranowski - instrumenty klawiszowe, Damian Kostka - gitara basowa, Mateusz Brzostowski - perkusja
2022-02-22 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Blue Jay Bird
Założycielem grupy jest Jay Nowakowski, wokalista i gitarzysta, współpracujący z takimi artystami jak: Grzegorz Wilk, Tomasz Karolak, Mattia Rosiński czy Zosia Nowakowska.

BJB swój początek miał na Majorce, gdzie z morzem w tle powstał pierwszy utwór „Silent Prayer”. Teraz z pełniejszym repertuarem uzupełnionym o utwory będące inspiracją dla całej twórczości, zespół rozpoczyna koncerty po całej Polsce.

Zespół koncertuje w tym składzie od niespełna roku, ale muzycy współpracują ze sobą w
różnych zespołach od wielu lat. Teraz, w związku z pandemią, w końcu znalazł się czas na
autorskie utwory i przejęcie steru we własne ręce.

Jay Nowakowski – wokal, gitara, Aleksander Renda – bas, Adam Grzelak – perkusja

bilety: 30 zł - przedsprzedaż, 40 zł - w dniu koncertu
2022-02-27 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79