STARTIJENN – El-TaQa
XXVII Dni Kultury Francuskiej i Frankofonii – Francja Imigrantów

Kultowa bretońska grupa Startijenn, grająca muzykę celtycką oraz algierski wokalista Sofian Saidi, śpiewającego raï (muzyka arabska z rejonu Oranu) i kilku innych muzyków.

Projekt jest fascynującą fuzją dwóch z pozoru odległych światów muzycznych, bretońskiego i arabskiego, z domieszką rocka i rapu, gdzie tradycyjne instrumenty bretońskie takie jak bombarda, dudy bretońskie czy irlandzkie lub akordeon oraz egzotyczne - cajon, tabla - odnajdują swoje brzmienie wśród instrumentów współczesnych.  A wszystko w transowym rytmie tańców bretońskich emanujących właściwą tylko im energią.

Projekt El-TaQa,  przyjmowany gorąco na muzycznych festiwalach w Bretanii i Europie, powstał z okazji 15-lecia zespołu Startijenn. Będzie po raz pierwszy prezentowany w Polsce.

*Startijenn to po bretońsku „energia” (po arabsku: el-taqa)

Startijenn: Tangi Le Gall-Carré – akordeon diatoniczny, Lionel Le Page – dudy bretońskie (binioù) i irlandzkie (uilleann pipe), Tangi Oillo – gitara, Youenn Roue – bombarda, wokal
goście: Sofiane Saïdi – wokal, Jérôme Kerihuel – instrumenty perkusyjne, Erwan Moal – gitary, Erwan Volant – gitara basowa

Organizacja: Dom Bretanii

Bilety:
30 zł – przedsprzedaż
40 zł – w dniu koncertu
2017-03-25 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
SANLUISTANGO (Argentyna) i MAGDALENA LECHOWSKA
Formacja utworzona w 2006 roku, w prowincji San Luis w Argentynie. Zespół tworzą wybitni argentyńscy instrumentaliści, śpiewacy i tancerze tanga o międzynarodowej renomie! W 2016 roku Sanluistango został nominowany do USA Fox Music Awards w kategorii Najlepsza inspiracja/ fuzja folkowa za interpretacji pieśni poety Roberta Maño „Nasza tradycja".

Repertuar zespołu opiera się na klasycznych tangach, milongach i walcach wielkich kompozytorów takich jak Anibal Troilo, Francisco Canaro, Astora Piazzolli i Osvaldo Pugliese. Pomiędzy 2008 i 2016 zespół odbył osiem udanych tras koncertowych, występując w najważniejszych teatrach Ameryki i Europy! Na scenie występuje siedmiu artystów, kótrych wspólna misją to granie i rozpowszechnianie tanga w każdym zakątku świata!

Sanluistango jest laureatem licznych prestiżowych nagród:
- 2009 – Złoty Condor, najwyższe wyróżnienie wydane przez Międzynarodowy Festiwal Tanga Fair Daract, San Luis, Argentyna.
- 2011 – pierwsza nagroda w kategorii zespół instrumentalny i objawienie podczas Krajowego Festiwalu muzyki popularnej Baradero Argentyna
- 2012 – pierwsza nagroda w Narodowym Festiwalu Cosquín, Cordoba, Argentyna
- 2016 – Sanluistango został nominowany do USA Fox Music Awards w kategorii Najlepsza inspiracja/ fuzja folkowa za interpretację pieśni poety Roberta Maño „Nasza tradycja".

Do swojej polskiej trasy koncertowej zaprosili wokalistkę Magdalenę Lechowską, Polkę o latynoskiej duszy. Magdalena to krakowianka wychowana w Ameryce Południowej, jedyna Polska wokalistka śpiewająca jak rodowita Argentynka i wykorzystująca latynoską stylistykę w polskich tangach.

Magdalena koncertuje z wielkim powodzeniem w całej Polsce, a jej interpretacje zyskały gorący aplauz publiczności! Brała udział między innymi w festiwalu Magia Tanga w Brzegu, Puente del Tango w Krakowie oraz Festiwalu Polskiego Tanga w Warszawie! Tłumaczy także polskie tanga na hiszpański, sprawiając, że nasze rodzime tangowe kompozycje stają się przystępne również dla hiszpańskojęzycznych słuchaczy.

Bilety:
40 zł – przedsprzedaż
50 zł – w dniu koncertu
2017-03-31 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
OFELIA: „ĆMY”
Ofelia, czyli prywatnie Iga Krefft, wokalistka, multiintrumentalistka i kompozytorka, mówi że tylko muzyka daje jej poczucie jedności z samą sobą.

Muzyka pozwala jej doświadczać rzeczywistości w jedyny i niepowtarzalny sposób. Jest ona największą miłością Ofelii, absolutnie wyjątkową i osobistą. Całą tą miłość przekazuje na żywo fanom w postaci elektryzującego zestawu rocka i bluesa inspirowanego latami 70.
Na koncercie wspierana przez czteroosobowy zespół zaprezentuje materiał ze swojej debiutanckiej EP-ki oraz niepublikowane wcześniej piosenki, zapowiadając nowy album.

Bilety:
20 zł – przedsprzedaż
25 zł – w dniu koncertu
Miejsca siedzące + 10 zł (tylko antresola)
2017-04-01 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
ŁYSA GÓRA
Folkowa dusza zakorzeniona w słowiańskiej ziemi wyrastająca wśród energetyzujących aranżacji. Trudno ich jednoznacznie przypisać do jednego nurtu. Poruszają się między folkiem, rockiem i ciężkim głębokim metalowym brzmieniem.

Większość tekstów czerpią zarówno z tradycji polskiej wsi, jak i z kultury naszych wschodnich sąsiadów. Nie boją się eksperymentować i łamać schematy. Dwa silne kobiece wokale oparte na śpiewie klasycznym i białym głosie przeplatają się wzajemnie na kanwie elektryzujących dźwięków gitary, głębokiego basowego brzmienia i mocnej perkusji, oswojonych delikatnymi brzmieniami „przeszkadzajek” i skrzypiec. Ich występom towarzyszy nieprawdopodobna energia i klimat rodem z Łysej Góry.

Zespół powstał w Piasecznie w 2012 roku. Został stworzony przez trójkę pasjonatów muzyki (Marta Jędrzejczyk – wokal, Krystian Jędrzejczyk – perkusja, Dorota Filipczak-Brzychcy – wokal), którzy śpiewając pewnego wieczoru przy ognisku pieśni ludowe, postanowili połączyć muzykę folkową z ciężkimi brzmieniami. Do tria wkrótce dołączyli: Piotr Maleszyk – bas,  Krzysztof Rukat – gitara, oraz  Grzegorz „Laser” Lasek, który urozmaicił muzykę tzw. „przeszkadzajkimi, czyli różnego rodzaju instrumentami perkusyjnymi. Jakiś czas później skład uzupełnił Dawid Bansiuk, który dodał do muzyki folkowy element w postaci partii fletu.

Zespół tworzył materiał dość szybko i intensywnie stawiając na tradycyjne folkowe pieśni słowiańskie połączone z  riffami rockowo – metalowymi okraszonymi brzemieniem fletu. Już w 2013 roku udało się im zarejestrować pierwszy album – „To i Hola” , który charakteryzowała mieszanką rocka, folku, metalu i progresywnej rytmiki. Album został zarejestrowany w Red Yeti Studio i  znalazły się na nim interpretacje i charakterystyczne dla zespołu aranżacje znanych pieśni m.in.: „Bogurodzicy” i pieśni „Idzie Żołnierz”. Pierwszy utwór stał się hymnem  Igrzysk Ognia i Stali, które odbyły się  latem 2013 roku w Warszawie, drugi został stworzony na potrzeby filmu „Ułani – Dzieje 2 Pułku”.

W 2015 roku zespół opuścił Dawid Banasiuk (flet) i został zastąpiony przez Sylwię Biernat, która wzbogaciła muzykę Łysej Góry brzmieniem skrzypiec. Grupa zaczęła intensywne prace nad kolejnym albumem. W 2016 roku kolejny muzyk – Piotr Maleszyk opuścił szeregi zespołu. Wkrótce zastąpił go na basie Paweł Piotrowicz, który wziął  aktywny udział w tworzeniu kolejnej płyty „Siadaj, Nie Gadaj”zarejestrowanej w warszawskim JNS studio na przełomie 2016/2017 roku.

Materiał drugiej płyty to również pieśni słowiańskie (polskie, bałkańskie, białoruskie i bułgarskie) zbudowane na bazie ciężkich riffów, partii skrzypiec, „przeszkadzajek”, kobiecych i niekiedy męskich wokali. Oprócz pieśni tradycyjnych, na płycie znalazł się jeszcze jeden autorski utwór zespołu – „Cepem Po Ryju”. Podobnie do pierwszego albumu, „Siadaj, Nie Gadaj” to mieszanka metalu, rocka progresywnego i folku. Różni się od pierwszej płyty doborem odrobinę innego instrumentarium – flet został zastąpiony skrzypcami,  pojawił się saz, cymbały i gościnnie trąbka. Częściej można usłyszeć też męskie chórki a w niektórych utworach pojawiły się elementy jazzu i psychodelii. Brzmienie drugiego albumu jest cięższe, ale nie pozbawione charakterystycznej dla zespołu melodyki, progresywnych aranżacji i rytmiki. W powstawaniu płyty wzięli również udział wokalista znany m.in. z projektu Lelek – Michał Rudaś i muzyk jazzowy Michał Wojnarski – trąbka. Na początku 2017 roku zespół podjął współprace z managerem Jarosławem Dudkiem.
Dorota Filipczak-Brzychcy – wokal, Marta Jędrzejczyk – wokal, Sylwia Biernat – skrzypce, Krystian „Krystek” Jędrzejczyk – perkusja, Paweł Piotrowicz – gitara basowa, Krzysztof Rukat – gitara elektryczna, Grzegorz „Laser” Lasek – instrumenty perkusyjne

Bilety:
20 zł – przedsprzedaż
30 zł – w dniu koncertu
miejsca siedzące + 10 zł (tylko antresola)
2017-04-02 19:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
Era Jazzu: JEAN PAUL BOURELLY
Kultowy amerykański gitarzysta i wokalista Jean Paul Bourelly, uznawany jest za jednego z najlepszych artystów podążających śladami największych mistrzów gitary: Jimiego Hendrixa i Jamesa „Blond” Ulmera. To gitarzysta wyznający zasadę, że trzeba grać i głośno i nostalgiczne, ale zawsze z poszanowaniem bluesowo-rockowej tradycji.

- Amerykański gitarzysta i wokalista Jean-Paul Bourelly jest jednym z pionierów nowego jazzu, w którym odniesienie do bluesa, rocka oraz nowoczesnych brzmień jest nad wyraz oczywiste – rekomenduje artystę i jego muzykę Dionizy Piątkowski, szef Ery Jazzu. – Trudno  się temu dziwić, skoro sam Miles Davis zaprosił go w 1988 roku do nagrania wspólnej płyty. Bestsellerowy i ważny album Milesa jest przecież syntezą nowoczesnych dźwięków i stanowił doskonały pretekst, by do projektu zaprosić m.in. Marcusa Millera, Kenny’ego Garretta, George’a Duke’a, Omara Hakima oraz Jeana-Paula Bourelly’ego.

Gdy w 1979 roku przeniósł się z bluesowego Chicago do jazzowego Nowego Jorku jego kariera nabrała rozpędu. Początkowo związał się z grupami McCoya Tynera, legendarnego pianisty kwartetu Johna Coltrane’a. Był chętnie zapraszany jako muzyk studyjny do ciekawych sesji rockowy i jazzowych. Tak znalazł się w kręgu zainteresowań Milesa Davisa, który zaproponował mu udział w nagrania albumu „Amandla”. Nagrywał i koncertował z wokalistką Cassandrą Wilson, z muzykami rockowymi (np. z Buddym Milesem – perkusistą  grupy Band of Gypsies, dawnej formacji J. Hendrixa, czy z Jackiem Brucem – basistą  kultowego trio Erica Claptona, The Cream). Współpracował także z  Elvinem Jonesem, Archiem Sheppem, Pharoahem Sandersem, Taj Mahalem, Lesterem Bowie.
 
W 1987 roku  nagrał swój pierwszy, autorski album „Jungle Cowboy”, który był zapowiedzią jazz-rockowych i bluesowych fascynacji gitarzysty. Maniera ta stanie się charakterystycznym brzmieniem jego muzyki przez kolejne lata. Zafascynowany stylistyką Hendrixa, szanujący tradycje ostrego, miejskiego rural-bluesa oraz ekspresyjność jazzu realizuje równolegle kilka projektów. Jego kolejne zespoły (np. Stone Raiders oraz słynne Power Trio z basistą m.in. Milesa Davisa i The Rolling Stones – Darryl Jonesem oraz perkusistą Living Colour – Willem Calhounem) stają się sensacją europejskich i amerykańskich estrad. Najnowszy projekt, trio Kiss The Sky jest nowoczesnym nawiązaniem do wcześniejszych formacji gitarzysty, przy czym teraz w muzyce jest więcej elementów afro-amerykańskiej tradycji bluesa oraz nawiązania do muzyki soulowej z elementami funkowego jazzu.

- Gramy muzykę dla ludzi – deklaruje  Jean Paul Bourelly, zapraszając do specyficznej podróży z dźwiękami soulu, afro-jazzu, bluesa i funky. 


2017-04-05 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
GOORAL
7.04.2017, piątek, godz. 20.00
GOORAL
Happy End Studenckiej Wiosny 2017
Gooral, czyli Mateusz Górny, to urodzony w Bielsku-Białej producent muzyczny, który zasłynął dzięki oryginalnemu łączeniu muzyki elektronicznej, drum’n’bass i dubstepu z etniczną muzyką góralską.

Najpierw wystąpią zespoły w finale konkursu Studencka Wiosna, a później – Gooral!

Kariera muzyczna Goorala zaczęła się w 2003 r., kiedy jego remiks „Whola lotta love” Led Zeppelin zadebiutował na drugim miejscu w notowaniach radia Bis. Gooral do dzisiaj się zastanawia czy prośba zdjęcia go z anteny to był szacunek dla Led Zeppelin czy zwykły strach…

Prawdziwą popularność Gooralowi przyniósł Psio Crew – czyli elektro-góralska kapela, którą założył w 2004 r. razem z Maciejem „Kamerem” Szymonowiczem i z którą wydał krążek „Szumi Jawor Soundsystem”. W 2008 r. Gooral odchodzi z zespołu po to by w 2015 r. wrócić i reaktywować zespół.

To co się działo do tej pory wokół Goorala to jeszcze jednak nic w porównaniu z tym jaki szał nastąpił wokół niego po wydaniu debiutanckiej płyty Ethno Elektro w 2011 r., na której znalazło się 14 kawałków, w tym największy hit Goorala – „Karczmareczka”.

W 2013 r. Gooral po raz drugi wystąpił na Przystanku Woodstock, tym razem współpracując i występując na scenie razem z Zespołem Pieśni i Tańca Mazowszem, sprawiając, że kilkuset tysięczny tłum został mocno pobudzony. „Kto zajmuje się muzyką w tym kraju i go dziś tu nie ma ten jest podwójną dupą z uszami” – powiedział Jurek Owsiak po występie. Cały występ został uwieczniony na płytach DVD i CD.

2014 to rok wydania kolejnej płyty – „Better Place”, którą Gooral wydał wraz ze swoim menedżerem Łukaszem Adamczewskim we własnej wytwórni Kardiogram Tunes. Płyta   przypieczętowała ówczesną współpracę z wokalistką Anną Wiosną Rogowską, Maciejem Szymonowiczem i Piotrem Gawronem.

W drugiej połowie 2015 roku Gooral dostał zaproszenie stworzenia muzyki do spektaklu Wojciecha Bogusławskiego „Krakowiacy i Górale” wystawianego w Teatrze Polskim w Poznaniu. To bardzo ciekawe doświadczenie w karierze Goorala swoją premierę miało 19.12.2015.

Obecnie Gooral zaprasza wszystkich serdecznie na premierę jego najnowszej płyty „Khabaya”, co w języku marokańskich górali znaczy tajemnica. Na płycie usłyszeć można Adrianne Styrcz, Anne Bajke Antonik, Macieja Szymonowicza czy Piotra Gawrona.

W swoim dorobku Gooral ma występy m.in. na: Sziget Festival, Colours of Ostrava, Before Tauron Nowa Muzyka, Open’er Festiwal, Live Festival, Przystanek Woodstock, Orange Warsaw Festival czy Exit. Gooral udźwiękowił też film Franka Hurleya „South” z 1919 r.

Nagrody i nominacje:
• nagroda Machinera za debiut muzyczny – Psio Crew
• nominacja do Fryderyków w kategoriach Album Etno/Folk i Nowa Twarz Fonografii – Szumi Jawor Soundsystem i Psio Crew
• 3. miejsce na Nowej Tradycji (festiwal folkowy Polskiego Radia) – Psio Crew
• wygrana Goorala na Radio Waves Festival – wraz z Janem Mędralą
• nominacja Goorala do płyty roku „Gazety Wyborczej”


 
Bilety:
35 zł - normalne
20 zł - studenckie
miejsca siedzące +10 zł (tylko antresola)
 
2017-04-07 00:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
Jazz Top w Blue Note: JOHN MEDESKI
Mistrz instrumentów klawiszowych, założyciel i lider formacji Medeski Martin and Wood, wystąpi w solowym programie na fortepian i Hammonda B3.

John Medeski urodził się w Louisville (Kentucky), a dorastał na Florydzie. Już jako nastolatek zaczął występować z takimi muzykami, jak Mark Murphy i Jaco Pastorius. W roku 1983, po ukończeniu szkoły średniej, rozpoczął naukę gry na fortepianie w New England Conservatory w Bostonie.

Medeski doskonale czuje się w różnych stylach muzycznych, od opartego na groovie funku i jazzu (znany z albumów Medeski Martin and Wood czy płyty „A Go Go” nagranej z Johnem Scofieldem), do muzyki eksperymentalnej (w tym wielu projektów Johna Zorna oraz współpracy z Davidem Fiuczynskim).

Medeski jest najbardziej znany z gry w formacji Medeski, Martin & Wood – tria założonego w 1991 roku w Nowym Jorku. Formacja uznawana za jeden z najważniejszych zespołów współczesnego jazzu koncertuje na całym świecie, a na swoim koncie ma także współpracę z takimi muzykami, jak Iggy Pop, Trey Anastasio czy Johna Scofield.

Bilety: 90 zł
2017-04-08 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
WITEK MUZYK ULICY: „GRAM DLA WAS”
Żyjący od roku na ulicach Warszawy Witold Mikołajczuk stworzył muzykę, którą w ciągu 2 tygodni pokochały dziesiątki tysięcy Polaków.

Amatorskie nagrania kilku występów ulicznych Witka, które znalazły się na YouTube i Facebooku, w ciągu miesiąca osiągnęły łącznie lekko ponad milion wyświetleń. Człowiek znikąd, który rok temu nieśmiało grał pierwsze melodie na akordeonie, jest obecnie w pełni tego słowa Artystą, który nagrał najlepszą płytę roku 2016.
  
Witek inspiruje rzesze odbiorców swojej muzyki, ale jak sam przyznaje, inspiracje do tworzenia czerpie w przeważającej mierze z ulicy, ze spotkań i rozmów z ludźmi, czyli z Wami. W tym właśnie tkwi źródło twórczości Witka – w autentycznej polskiej duszy.  
  
Witek zgromadził wokół siebie zespół profesjonalistów, którzy zapewniają mu pełne wsparcie w realizacji jego artystycznych planów. W skład zespołu wchodzą: Witold Mikołajczuk – lider, Ferid Lahdar – producent muzyczny, Dominika Bienias – skrzypaczka, Wojciech Kidoń – instrumenty perkusyjne, Sławomir Pogoda – maestro gitary, Andrzej Solar Solarski – szarpie struny gitary basowej, Jakub Gumiński – puzon, Rafał Dubicki – trąbka, Ryszard Adamus – menadżer.

Bilety:
20 zł – pierwsza pula
30 zł – druga pula
Miejsca siedzące (tylko antresola) + 10 zł
2017-04-10 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
STABAT MATER DOLOROSA – Witold Janiak i Adam Rymarz
Tradycyjne pieśni wielkopostne to arcydzieła nie mające sobie równych pod względem głębi i jakości oddanych emocji. Wielki Post jest czasem głębokiej zadumy. Nad naszym bytem, słabościami, nad naszą przyszłością. To czas próby opanowania swoich złych skłonności i nawrócenia na Prawdziwą Drogę.

Chrystus wołający „Ojcze, jeśli to możliwe, oddal ode mnie ten kielich...” zachęca do modlitwy. Modlitwy o uzdrowienie współczesnego człowieka, o pomoc w odnalezieniu sensu istnienia, o powrót do pokory i gotowości do poświęceń w imię wartości najwyższych i dobra innych ludzi.

Na koncert składają się min. tradycyjne pieśni Wielkopostne jak: „Ludu, mój ludu”, „Któryś za nas cierpiał rany”, „Ogrodzie oliwny” jak również impresje na temat tytułowego „Stabat Mater” G.B. Pergolesiego oraz „Dobranoc Głowo Święta”.

- W naszych opracowaniach dążyliśmy do maksymalnego uwydatnienia mistycznego, pasyjnego i modlitewnego charakteru tych dzieł – tłumaczy Witold Janiak. – Nacisk położyliśmy na umocnienie modalnego charakteru kompozycji przez co ogólny nastrój koncertu zbliża się do średniowiecznego rozumienia męki i śmierci Jezusa Chrystusa. Prym wiedzie tu głos z fortepianem, dyskretnie tylko wspomagany brzmieniem syntezatorów i dźwięków z komputera. Momenty improwizowane scalają sonorystycznie całość, budując bardzo osobisty, introwertyczny charakter.

Adam Rymarz - wokalista, dyrygent i trener wokalny obdarzony słuchem absolutnym, urodzony w Krośnie na Podkarpaciu. W 1999 roku trafił do Kraków Gospel Choir, z którym nagrał płytę „Live” (2004) oraz wyśpiewał Grand Prix i Nagrodę Specjalną Prezydenta Miasta Stołecznego Warszawy dla Najlepszego Wokalisty Gospel podczas Warsaw Gospel Days 2005. W latach 2003-2005 śpiewał w grupie wokalnej Teatru Muzycznego Roma w Warszawie. W 2006 nagrał hymn Ogólnopolskiego Spotkania Młodych z Benedyktem XVI „Nie lękajcie się” i podczas wizyty papieża w Polsce zaśpiewał go na krakowskich Błoniach dla ponad 600 tys. zgromadzonych. W 2009 r. ukończył studia wokalne w Instytucie Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie śpiewu dr Ewy Mentel.
Koncertował i nagrywał z muzykami jazzowymi oraz gwiazdami polskiej estrady. Od 2009 r. prowadzi klasę śpiewu jazzowego w Zespole Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki
w Łodzi. Jest także członkiem grupy Laboratorium Głosu, zajmującej się zagadnieniami przestrzeni głosu i głosu w przestrzeni.

Witold Janiak – pianista jazzowy. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach. Laureat Konkursu Muzyki Współczesnej w Krakowie w (1998), Konkursu Pianistów i  hammondzistów w Warszawie (2011), Grand Prix Bielskiej Zadymki Jazzowej (2009) i Krokus Jazz Festival (2007). Brał udział w słynnym projekcie „Koncert na 10 fortepianów” realizowanym przez Filharmonię Kaliską. Dwukrotnie koncertował solo w sali im. Yehudi Menuhina w Parlamencie Europejskim w Brukseli. Jest wykładowcą na Wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Łodzi i w Zespole Szkół Muzycznych w Łodzi a także propagatorem i animatorem muzyki jazzowej w Polsce i regionie.
Dwukrotny laureat Nagrody Oscar Jazzowy stowarzyszenia Melomani (2009, 2014). Współpracował m.in. ze Zbigniewem Namysłowskim, Cezarym Konradem, Krzysztofem Ścierańskim oraz Tatianą Okupnik i Moniką Brodką.
Wydał pięć autorskich płyt: „Jesteśmy”, „Mainstreet Quartet”, „Cinema meets Jazz”, „Zagrajcie swoją muzykę” i „Stabat Mater Dolorosa”. Płyta „Cinema meets Jazz” była płytą tygodnia w radiowej Trójce oraz pierwszą jazzową płytą tygodnia w historii Radia Łódź. Dokonał licznych nagrań płytowych, radiowych i telewizyjnych.

Bilety: 25 zł
2017-04-11 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
KRZYSZTOF KILJAŃSKI & HOT SWING
W programie koncertu słynne przeboje Franka Sinatry w wykonaniu Krzysztofa Kiljańskiego i grupy Hot Swing oraz kompozycje Stephane Grappelliego i Django Reinhardta.

Krzysztof Kiljański – laureat Fryderyka w kategorii Wokalista Roku. Ciepły, charakterystyczny głos znany z takich przebojów jak „Stay”, „I Don't Know Where Life's Going”, „Na trzy”, „Prócz ciebie, nic” w duecie z Kayah, która dotarła na szczyt polskich list przebojów oraz wygrała Festiwal Polskiej Piosenki w Opolu i została nagrodzona statuetką Superjedynki. Nagrał piosenki do ścieżki dźwiękowej w filmach: „Rozmowy nocą” oraz „Idealny facet dla mojej dziewczyny”. W swojej dyskografii ma albumy takie jak: „In the Room”, „Barwy Kofty”, „Powrót”, „Duety”, „Przybora”.

Wojciech Marcinkowski – założyciel i lider grupy Hot Swing, powstałej w 1998 roku w Krakowie. Wybitny skrzypek, kontynuator tradycji Hot Club de France. Współpracuje z wieloma krakowskimi zespołami i teatrami. Często zapraszany jest do nagrań studyjnych.

Marek Piątek – wszechstronny gitarzysta, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, laureat wielu konkursów gitary klasycznej i jazzowej. Współpracował m.in. z B. Maselim, J. Muniakiem, A. Kawończykiem, G. Turnałem, J. Wójcickim, W. Malickim. Od kilkunastu lat na stałe współpracuje z Aloszą Awdiejewem, z którym nagrał 8 płyt i kilkadziesiąt programów telewizyjnych. Jako muzyk sesyjny nagrywał dla takich kompozytorów jak: Z. Konieczny, A. Korzeniowski, J. K. Pawluśkiewicz, czy J. Ostaszewski.

Wiesław Prządka – absolwent Akademii Muzycznej w Poznaniu, jeden z najwybitniejszych polskich akordeonistów i bandoneonistów. Twórca i kierownik artystyczny wielu projektów artystycznych m.in. Musette Quartet, New Musette Quartet, Gipsy Swing, Tango Jazz Project. Prekursor stylu musette i New musette w Polsce. Jako wszechstronny artysta koncertuje na terenie całej Europy i w Stanach Zjednoczonych.

Grzegorz Piętak – kontrabasista i gitarzysta basowy, absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach. Ma na swoim koncie kilkuletnią współpracę z Marylą Rodowicz. Współzałożyciel i członek grupy Brathanki. Jako wszechstronny muzyk gra i nagrywa z wieloma znakomitymi artystami sceny jazzowej m.in. Kreszendo, Moonlight Walk Jazz Quartet, Eclectic Electrick Band. Inne zespoły to również : Piwnica Św. Norberta, Janusz Radek, Krakowskie Przedmieście i wiele innych projektów.

Krzysztof Kiljański – śpiew, Wojciech Marcinkowski – skrzypce, Marek Piątek – gitara, Wiesław Prządka – akordeon, Grzegorz Piętak – kontrabas

Bilety: 60 zł
2017-04-19 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
FLAMENCO
Hiszpańsko-polski zespół flamenco prezentuje tradycyjną muzykę i ekspresyjny taniec.

Juan Cardenas – śpiewak flamenco z Puebla de Cazalla niedaleko Sevilli, z miasteczka o wielkich tradycjach flamenco. Śpiewa od najmłodszych lat, występuje na międzynarodowych scenach z artystami z Hiszpanii, Niemiec, Rosji...
 
Valle Monje – gitarzysta flamenco urodzony i wychowany w dzielnicy cygańskiej Santiago w Jerez de la Frontera w Andaluzji. Syn słynnego śpiewaka flamenco Luis Monje Vargas „El Peluca”. W wieku 3 lat zaczął grę na tym instrumencie. Od wielu lat wybitny instrumentalista i nauczyciel.
 
Joanna Zapała – choreograf i pedagog, naukę flamenco rozpoczęła w poznańskiej szkole La Tormenta, a w latach 2009-2012 była tu instruktorką. Kształciła się u najlepszych: Conchi Jareńo, Mercedes Ruiz, Marco Floresa czy Leonor Leal. Obecnie prowadzi własną Szkołę Flamenco La Frontera w Słubicach.
 
Barbara Cieślewicz – profesjonalna tancerka i nauczycielka flamenco z Berlina. Instruktorka w Flamencostudio Amparo de Triana w Berlinie. Pochodzi z Żar. Była uczennicą najbardziej znanej w Hiszpanii szkoły flamenco w Sevilli, która kształci przyszłych tancerzy (Fundacion Cristina Heeren- Escuela de Arte Flamenco).

Bilety:
40 zł – przedsprzedaż
50 zł – w dniu koncertu

2017-04-23 19:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
SILBERMAN AND THREE OF A PERFECT PAIR, gościnnie JAN PESZEK
Oryginalna, oscylująca wokół improwizacji muzyka plus poezja Krystyny Miłobędzkiej interpretowana na żywo przez mistrza słowa – Jana Peszka. Poetka także będzie obecna na koncercie!

Silberman to nazwa, która przylgnęła do Łukasza Stworzewicza i jego kolejnych projektów, a tych trzech z idealnej pary, to według waszego wyboru – sami muzycy, albo oni ze wspaniałym głosem tego trzeciego, który jest pierwszym – Jana Peszka.
 
„Proponujemy garść muzyki, trochę dziwnej i trochę niezwykłej... Muzyki splątanej jak poezja Miłobędzkiej, której słowa i treści tworzone są bez nadmiernego zwracania uwagi na reguły i formę. Nasza muzyka trochę taka jest, oscyluje wokół muzyki improwizowanej, ale nie pogardza »I'm Deranged« (David Bowie), czy »La mamma morta« (Umberto Giordano)” – napisali o swoim nowym projekcie stojący za nim młodzi twórcy: pianista Mateusz Gawęda, kontrabasista Kuba Mielcarek i perkusista Łukasz Stworzewicz.

Bohaterką płyty jest również poetka Krystyna Miłobędzka, której poezje utrwalił na płycie aktor Jan Peszek. „Muzykę Silbermana można określić jako schizofreniczne skupienie dwóch najistotniejszych dla mnie elementów: serca i bezlitosnej matematyki” – wyjaśnia Łukasz Stworzewicz.

Jan Peszek – prawdziwa legenda polskiej kultury, wybitny artysta światowej klasy. Aktor teatralny, filmowy i telewizyjny, reżyser, pedagog Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie. Występował m.in. u  Kazimierza Dejmka, Andrzeja Wajdy, Krystiana Lupy i Jerzego Jarockiego. Występował w łódzkim Teatrze  Nowym, Teatrze im. S. Jaracza, Teatrze Polskim w Poznaniu oraz Starym Teatrze w Krakowie. Od 1997 r. związany z Teatrem Narodowym w Warszawie, a także z Teatrem im. Słowackiego w Krakowie. Laureat wielu prestiżowych nagród, m.in. na I Festiwalu Sztuk Wschodnioeuropejskich w Nowym Jorku za kreację w spektaklu „Scenariusz dla jednego aktora” wg ekstu B. Schaeffera oraz nagrody Wojewody Wrocławskiego za realizację i wykonanie „Scenariusza dla trzech aktorów” B. Schaeffera.

Łukasz Stworzewicz – jeden z najciekawszych perkusistów i kompozytorów polskich młodego pokolenia. I pomyśleć, że miał nie grać, nie pisać muzyki i nie palić papierosów… Pali, ukończył wydział instrumentalistyki na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach, tworzy i produkuje muzykę. Pierwszą płytę Silberman Trio „Silberman” zrealizował w 2008 r. z Dorotą Zaziąbło (fortepian) i Arturem Kudłacikiem (bas). Druga płyta, Silberman Quintet „Are you a wizard, sir?” ukazała sie w połowie 2010 r, nagrana została w składzie: Adam Bałdych (skrzypce), Piotr Wyleżoł (fortepian), Grzesiek Bąk (kontrabas) i Wojtek Gąsior (bas). Obecnie Łukasz wydaje kolejne płyty, współpracując ze ścisłą czołówką polskiego jazzu.

Mateusz Gawęda – absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie fortepianu jazzowego dr Joachima Mencla. Współtwórca zespołów: Pezda/Gawęda Duo, Mateusz Gawęda Trio, PeGaPoFo, Cracow Jazz Collective, których repertuarem są przede wszystkim jego autorskie kompozycje. Współpracował i występował ze znakomitościami sceny jazzowej polskiej i zagranicznej m.in. Billy Hart, Rusty Jones, Walter Smith III, Kazimierz Jonkisz, Jacek Kochan, Leszek Żądło, Janusz Muniak i wieloma innymi. Zdobywca licznych nagród, występował na najważniejszych polskich festiwalach jazzowych.

Jakub Mielcarek – kontrabasista, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Zdobywca nagrody „Złote Gęśle” dla najlepszego instrumenty (2009) oraz wyróżnienia (2012) otrzymanego na Festiwalu Nowa Tradycja. Wraz z ojcem Jackiem Mielcarkiem współtworzy duet, trio oraz zespoły etno-jazzowe: Nisza i Śliczne Goździki. Muzykę tradycyjną wykonuje z Kapelą Brodów. Bierze udział w wielu projektach m.in.: Maciej Fortuna Trio, Fortuna Acoustic Quartet, Ewelina Serafin Quartet, D.R.A.G., Silberman and „three of a perfect pair” czy Phillip Bracken z zespołem. Współpracował z Erase Quartet, Zbigniewem Namysłowkim, Bogdanem Hołownią, Power Of The Horns, Piotrem Damasiewiczem oraz Maciejem Obarą.

Jan Peszek – głos, Mateusz Gawęda – fortepian, Kuba Mielcarek, Łukasz Stworzewicz – perkusja 

Bilety: 45 zł

2017-04-24 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
MACIEJ LIPINA: SKAZANY NA BLUESA
Utwory ze spektaklu „Skazany na bluesa” wraz z pełnym składem muzyków Teatru Śląskiego w Katowicach.

Maciej Lipina – muzyk, wokalista, gitarzysta, kompozytor, autor piosenek, aktor teatralny, pedagog muzyczny, założyciel i lider grupy Ścigani.

Dyskografia z zespołem Ścigani: „Nigdy więcej bluesa” (2005), „Bez hamulców” (2007), „Spiritus movens” (2011)

Nagrody: dwie statuetki Super Hit TVP2 za utwory „Niby razem” i „Uwierz mi chociaż raz” (2009), Wokalista roku 2008 (wg. Blues Top), Grand Prix na Blues Rock Jazz Festival 2009.

Głosy pracy po premierze teatralnej spektaklu:

„Teatralna adaptacja jest brawurowa. Jestem pod ogromnym wrażeniem. Dzięki oryginalnemu wykorzystaniu tych [śląskich] symboli powstał magiczny sen o Ryśku. Tak, dziś w teatrze przyśnił mi się Rysiek…”
Beno Otręba, basista Dżemu, w komentarzu dla „Gazety Wyborczej” Katowice

„Skazany na bluesa w Teatrze Śląskim w Katowicach jest jak narkotyk. Uzależnia i wciąga z każdą kolejną minutą (…). Premierowy wieczór zakończył się kilkunastominutową owacją na stojąco, podwójnym bisowaniem i głośnym skandowaniem imienia Riedla.”
„Gazeta Wyborcza” Katowice

„Mamy Przystanek Woodstock w skali mikro połączony ze stadionową (tudzież ostatnio koncertową) oprawą na miarę przestrzeni teatru. I to zdecydowanie jeden z najbardziej intrygujących, bo nieprzewidywalnych momentów spektaklu, w dużej mierze kreowany z emocji, jakie wytwarzają się na linii aktorzy-publiczność.”
„Dziennik Zachodni”

Bilety:
40 zł – przedsprzedaż
50 zł – w dniu koncertu
2017-04-25 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
EDI NULZ (Austria)
Pierwotnie mieli być zespołem grającym koncert dyplomowy Valentina Schustera na Uniwersytecie Muzycznym w Grazu. Reakcje na ten koncert były na tyle pozytywne, że zespół we wrześniu tego samego roku udał się do studia, żeby nagrać pierwszą płytę „Jetzt” („Teraz”), która się ukazała w lutym 2012 roku nakładem austriackiej wytwórni Sessionwork Records.
 
W następnych latach zespół występował w Austrii, Niemczech, Szwajcarii i innych krajach europejskich, jak i w Izraelu w takich miejscach, jak m. in. Porgy & Bess w Wiedniu, Stockwerk w Grazu, Jazzwerkstatt w Bernie, festiwal Jazzbrücke Vysocina, Ammertöne Festival Weilheim,...

W listopadzie 2013 roku ukazał się drugi album „Ultrakarl“ („Ultrakarol”), również nakładem Sessionwork Records.

Pod koniec 2013 roku rozpoczęła się współpraca z aktorką Adele Neuhauser („Tatort Wien”, „Cztery kobiety i pogrzeb”) przy projekcie „Die Letzten ihrer Art“ („Ostatni tego gatunku”). To muzyczne czytanie tekstów kultowego brytyjskiego autora Douglasa Adamsa („Autostopem przez Galaktykę“) i muzyką zespołu Edi Nulz.

W lutym 2016 roku Edi Nulz wydał swój trzeci album „An der vulgären Kante“ („Na krawędzi wulgarności”) nakładem szwajcarskiej wytwórni „Unit Records“. Jak już poprzednie albumy, również ten zawiera wyłącznie kompozycje własne członków zespołu, ale tym razem pojawiły się też utwory pisany wspólnie.

Siegmar Brecher – klarnet basowy
Studiował grę na saksofonie jazzowym na Uniwersytecie Muzycznym w Grazu u prof. Karlheinz Miklin oraz na Uniwersytecie Muzycznym w Wiedniu u Klausa Dickbauera, a także - u Dicka Oattsa w Nowym Jorku.
Niezależny muzyk, założyciel i członek szeregu formacji, poza tym założyciel i kierownik cyklu koncertowego Fat Tuesday (2005–2011) oraz festiwalu i platformy muzycznej Jazzwerkstatt Graz (od 2007).
Występował między innymi w: Austrii, Niemczech, Szwajcarii, Słowenii, Chorwacji, Serbii, Czechach, Słowacji, Polsce, Norwegii, Portugalii, Grecji, Meksyku, Kazachstanie, Chinach oraz we Włoszech.

Julian Adam Pajzs – gitara
Uczył się gry na gitarze u Klausa Härtla, Martina Scalesa, Conrada Schrenka, Guido Jeszenszky’ego, Dietmara Kresa, Wolfganga Muthspiela, Johna Abercrombie, Hugo Gonzalesa Zurrita, Petera Bernsteina, Franka Möbusa. Z wyróżnieniem ukończył studia licencjackie na Uniwersytecie Muzycznym w Grazu oraz magisterskie w Wyższej Szkole Muzycznej w Weimarze u Franka Möbusa. Od 2011 roku wykłada na Nordic Grooves Workshop.
Komponował muzykę filmową do „Unter Strom“ oraz teatralną do „Suburbia” (TIP Graz, reżyseria Igor Bauersim). Od 2011 roku mieszka w Berlinie.

Valentin Schuster - perkusja
Z wyróżnieniem ukończył studia licencjackie na Uniwersytecie Muzycznym w Grazu u Howarda Curtisa i Wolfganga Tozziego, studia magisterskiego ukończył także z wyróżnieniem u Howarda Curtisa.
Od 2011 roku jest współorganizatorem warsztatów Nordic Grooves w Heidenreichstein (Dolna Austria).
Występy w całej Europie, w Izraelu, Chinach i Japonii, m.in. z takimi muzykami, jak: Bob Brookmeyer, Don Menza, Fritz Pauer, Juan Garcia-Herreros, Klaus Dickbauer, Jim McNeely.
Mieszka i pracuje w Berlinie.

Siegmar Brecher – klarnet basowy, Julian Adam Pajzs – gitara tenorowa i barytonowa, Valentin Schuster – perkusja i fortepian kieszonkowy

Bilety:
30 zł – normalne
20 zł – studenckie, uczniowskie, seniorskie

2017-04-27 19:30 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
JEHRO – SIESTA W DRODZE
Jego obie płyty: „Jehro” i „Cantina Paradise” niosą w sobie potęgę światła i pozytywnych emocji, gdy ten na wpół Włoch, na wpół Grek, a po ojcu Francuz łączy w jedno reggae, calypso i bossa novę. Pochodzi z Marsylii, a śpiewa po angielsku, hiszpańsku i francusku.
 
W audycji „Siesta” Jehro prezentowany był wielokrotnie. Jego siestowa „kariera” rozpoczęła się utworem „Continuando” z płyty „Jehro”. Prawdziwa siestowa eksplozja utworów Jehro nastąpiła w 2007 roku prezentacją utworów „Everything” oraz „Salima”) i trwa do dziś.
 
Bilety:
110 zł – pierwsza tura
130 zł – druga tura
2017-05-17 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET

12 Następne