BIWALD & SHACHAR ELNATAN
Roztańczone rytmy Bułgarii, śródziemnomorski temperament i słowiańska melancholijność. Polsko-izraelski duet BiWald, izraelski gitarzysta i historia pewnego spotkania opowiedziana w 12 krótkich epizodach. Twórczość przesiąknięta dźwiękami z różnych zakątków świata, jazzem i poezją.

Dzięki gościnnemu występowi Shachara na gitarze i perkusji, historia nabiera szybszego tempa i rumieńców. Wymyka się przyjętym formom i zaczyna żyć własnym życiem. A nam pozostaje tylko podążać za nią, zaufać jej i z wielką przyjemnością pozwalać jej prowadzić nas w nieznane. Jak to bywa w jazzie.

Koncert promujący debiutancki album „First Meeting” duetu BiWald

Julia Biłat – wiolonczela, śpiew (Lublin, Berlin)
Laureatka konkursów w zakresie muzyki klasycznej oraz folkowej (między innymi Nowa Tradycja w 2011 r.), stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz innych
polskich i międzynarodowych programów stypendialnych, takich jak Mornigside Music Bridge w Calgary, w Kanadzie. Absolwentka UMFC w Warszawie, od 2013 r. mieszka w Berlinie, aktywnie uczestnicząc w wielu projektach muzycznych. Współpracuje z takimi muzykami jak perkusista Leon Parker (NY) czy kontrabasista Greg Cohen (NY). Występowała w Belgii, Niemczech, Izraelu, Kanadzie, we Francji i Grecji.

Daniel Schwarzwald – fortepian (Jerozolima, Berlin)
Pianista, kompozytor, skomponował ponad 40 piosenek do poezji hebrajskiej i do własnych tekstów. Studiował fortepian jazzowy w Hochschule für Musik und Tanz Köln. Od 2014 r. mieszka w Berlinie. Obecnie bierze udział w takich projektach, jak Marithe van der AA Quartet, Shachar Elnatan Quartet czy Ehud Ettun Trio, z którym regularnie odbywa trasy koncertowe po całym świecie. Występował w Nowym Jorku, Bostonie, Toronto, Rzymie, Moskwie, Bombaju, czy Seulu. Współpracował między innymi z Zivem Ravitzem, Elim Degibrim i Anatem Cohenem.

gość specjalny Shachar Elnatan – gitara, perkusja (Jerozolima, Nowy Jork)
Multiinstrumentalista, kompozytor, w 2016 r. wydał swój pierwszy album zatytułowany „One Word” – płyta powstała w wytwórni muzycznej Razdaz Recordz należącej do kontrabasisty
Avishai Cohena.
Od 2015 r. mieszka w Nowym Jorku. Występował w USA, Hiszpanii, Wielkiej Brytanii, Rosji czy Austrii. Współpracował między innymi z Avishaim Cohenem, Ravim Coltranem, Kellylee Evensem, Eli Degibri'm czy Kurtem Rosenwinkelem.

Julia Biłat – wiolonczela, śpiew, Daniel Schwarzwald – fortepian, Shachar Elnatan – gitara,  perkusja

Bilety:
25 zł normalny i 20 zł ulgowy (uczniowskie, studenckie, seniorskie) – przedsprzedaż
35 zł normalny i 25 zł ulgowy – w dniu koncertu
2017-02-22 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
KARNAWAŁOWE TANECZNE OSTATKI Z WHISKY RIVER ROCK'N'ROLL BAND
Taneczny wieczór z szaloną zabawą w rytmie wielkich światowych przebojów na pożegnanie karnawału. W przerwach między występami zespołu gra DJ.

Whisky River Rock’n’Roll Band powstali we wrześniu 2008 roku z inicjatywy basisty i wokalisty Bartłomieja Garczyka. Na początku był pomysł – po odbyciu kilku tysięcy prób, zmianach składu pomysł stał się rzeczywistością.
Zespół zagrał pierwszy koncert w kwietniu 2009 i od tamtej pory regularnie występuje w poznańskich klubach.

Whisky River Rock’n’Roll Band proponuje energetyczny repertuar, oparty na stylistyce rock and rolla, boogie woogie, soul oraz country z lat 70., który porywa tłumy. W repertuarze znajdują się utwory takich wykonawców jak m in.: Jerry Lee Lewis, Ray Charles, Candi Staton, Creedence Clearwater Revival, Eric Clapton, Elvis Presley, Janis Joplin, Tina Turner, The Rolling Stones i innych.

Siostry Hybiak zaczęły śpiewać w zespole w 2011 roku. Muzyka, śpiew to jest właśnie to co od zawsze było w Naszych sercach zaszczepionych przez rodziców i dziadków. Ukierunkowane na soul, r’n’b, pop, rock postanowiły razem stworzyć duet. Pierwszym jednym z wielu osiągnięć dziewczyn była współpraca z Kasią Wilk, która zaowocowała wyjazdem na Top Trendy w Sopocie w 2012 roku.
Wiele koncertów na żywo w klubach, przekonało je, że warto wyjść z cienia i pokazać ludziom garstkę siebie. Pierwszych sił spróbowały w telewizyjnym show „The Voice of Poland”. Jako pierwszy duet w historii programu zdobyły sympatię widzów i słuchaczy Radia Zet wygrywając tym samym Trasę Koncertowa z Radiem Zet.

Siostry Hybiak – wokal, Bartłomiej Garczyk – wokal, gitara basowa, Maciej Jałowski – gitara, Michał Ruksza – instrumenty klawiszowe, Marcin Baworowski – perkusja

Bilety: 35 zł - miejsca siedzące (liczba miejsc bardzo ograniczona!)
2017-02-25 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
MICHAŁ MIŚKIEWICZ QUARTET – THE TONY WILLIAMS TRIBUTE
Pierwszy  autorski  projekt Michała Miśkiewicza debiutującego w roli lidera zespołu. Impulsem dla młodego perkusisty  do złożenia hołdu legendarnemu Tony Williamsowi, jest zbliżająca się 20. rocznica śmierci tego wybitnego artysty.

Projekt ten jest  przypomnieniem wyjątkowych kompozycji Tony Williamsa oraz muzyków z którymi współpracował, takich jak Wayne Shorter, Mulgrew Miller czy Herbie Hancock. W czasie koncertu będzie można usłyszeć takie utwory jak „Masqalero”, „Sister Cheryll”, „Pee Wee”, czy mniej znane, wyszukane kompozycje o silnej melodyce, w których Michał odnalazł przestrzeń dla siebie.

Niektóre kompozycje, dzięki aranżacjom lidera oraz nowym interpretacjom jego kwartetu, brzmią odmiennie i absorbująco. Niewątpliwą siłą koncertu jest  wyrazista  osobowość artystyczna perkusisty Michała Miśkiewicza oraz wirtuozeria muzyków, których zaprosił do współpracy.

Katarzyna Pietrzko – fortepian, Radek Nowicki – saksofon tenorowy, Michał Jaros – kontrabas, Michał Miśkiewicz – perkusja

Bilety:
30 zł – normalne
20 zł – ulgowe
2017-02-27 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
GRAŻYNA ŁOBASZEWSKA: „SKLEJAM SIĘ”
Poznańska premiera nowej, jubileuszowej płyty „Sklejam się”.


Grażyna Łobaszewska, jedna z najwybitniejszych polskich piosenkarek powraca z nową, jubileuszową płytą! Zupełnie nowe, zaskakujące brzmienie, energetyczne aranżacje zespołu Ajagore. Wspaniałe, dojrzałe teksty Justyny Holm, Jana Wołka, Andrzeja Poniedzielskiego, Piotra Bukartyka. Koneserów, melomanów nie może zabraknąć na jednym z koncertów promujących to arcyciekawe wydawnictwo. Przeżyj wspólnie z Grażyną jej 40-lecia pracy artystycznej!
Bilety:
59 zł – przedsprzedaż
69 zł – w dniu koncertu

2017-02-28 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
BAKOVSKYI / KOWALSKI / VIRLAN / WAJDZIK
Czterech młodych muzyków zaprezentuje własne kompozycje oraz autorskie interpretacje znanych utworów jazzowych.

Taras Bakovskyi – saksofonista, kompozytor, urodzony w Łucku. Laureat Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Wielokrotnie wyróżniany i nagradzany w  międzynarodowych konkursach, m.in. I miejsce w konkursie Nowe Imiona Ukrainy w Kijowie.
Wraz z zespołem Sauce Band występował na najważniejszych ukraińskich festiwalach: Odessa Jazz i Muzyczne Dialogi. Współpracował z wieloma wybitnymi muzykami, m.in. z perkusistą Frankiem Parkerem, koncertując z zespołem The Jazz Collective. Na festiwalu Europejski Stadion Kultury wystąpił z cenionym europejskim kontrabasistą Vitoldem Rekiem. Miał przyjemność pracować również z Michelem Bowiem (USA), Marcusem Stricklandem i innymi.

Andrzej Kowalski – gitarzysta, kompozytor, absolwent Poznańskiej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II stopnia im. Mieczysława Karłowicza, którą ukończył z wyróżnieniem na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Obecnie studiuje na Akademii Muzycznej w Poznaniu.
Jest laureatem konkursów rangi ogólnopolskiej i międzywojewódzkiej: Azoty Tarnów Jazz Contest 2014 i 2015 oraz Makroregionalny Konkurs Improwizacji Jazzowej Konin 2015. Latem 2015 roku brał udział w pięciotygodniowym kursie w prestiżowym Berklee College of Music w Bostonie, na który to otrzymał stypendium. Koncertował nie tylko w Polsce, ale również w Niemczech i USA. Ponadto uczył się u takich mistrzów jazzu jak: David Doruzka, Jason Palmer, David Liebman, Piotr Wojtasik, Piotr Wyleżoł, Łukasz Żyta, Attila Muehl, Zbigniew Wrombel.

Ion Virlan – urodzony w Mołdawii kontrabasista i basista jazzowy. Ukończył Narodowe Konserwatorium w Bukareszcie oraz Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie profesora Jacka Meiry.
Od 2010 roku jest aktywnie koncertującym muzykiem. Występował na wielu festiwalach muzycznych takich jak Festival Targu Mures, Festival Sibiu. Współpracował z zespołami muzycznymi: Alex Olteanu Trio, Hot Club de Bucharest, Liviu Negru Trio, Emil Bizga Big Band, Aylin Cadir & The Lucky Charms, Sorin Zlat Quartet, Garbis Dedian Trio, Bucharest Jazz Orchestra, Taras Backovskyy Quartet, Adam Bławicki Quintet. A także z artystami: Cristina Spatar, Viorica Pintilie, Nadia Trohin, Virigil Iantu, Aylin Cadir i inni. Koncertował w Mołdawii, Rumunii, Polsce i Australii.

Adam Wajdzik – perkusista, absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia w Poznaniu, którą ukończył z wyróżnieniem. Obecnie jest studentem na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa na Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie dr. Przemysława Jarosza. Występował na scenach nie tylko wielu polskich miast, ale również w Niemczech.
Uczestnik wielu kursów i warsztatów prowadzonych między innymi przez Pawła Kaczmarczyka, Krzysztofa Gradziuka, Derricka McKenzie, Erica Allena, Piotra Wojtasika. Jako perkusista współpracuje z wieloma formacjami wykonującymi muzykę różnych gatunków (jazz, funk, fusion, pop, rock).

Bilety:
25 zł – normalne
15 zł – studenckie, szkolne, seniorskie
10 zł – dla studentów Akademii Muzycznej i uczniów szkół muzycznych (dostępne tylko w biurze klubu)
2017-03-01 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
JOANNA LEWANDOWSKA: MAREK G. Z KRAKOWA
Marek G. – Czarodziej z Krakowa to Dobry Duch Joanny. Słuchacze usłyszą jego najbardziej znane utwory („Świecie nasz”, „Ocalić od zapomnienia”, „Pomarańcze i mandarynki”), ale także te mniej znane („Kraków”, „Miłość”, „Jak obłok”), a nawet perełki jego twórczości dla dzieci („Śpij bajki śnij”).

Gdy Joanna wygrywała Studencki Festiwal Piosenki w Krakowie minęła się z Markiem Grechutą za kulisami. Kilka dni po jego śmierci została pierwszą laureatką stypendium jego imienia. Dzięki tej nagrodzie mogła wydać swoją debiutancką płytę.

Joanna, oddając hołd wielkim twórcom polskiej kultury przypomina, że dzięki swoim niezwykłym tekstom stali się oni po trosze „mężczyznami życia” każdego z nas.

Joanna Lewandowska – wokalistka, aktorka, kompozytorka, pedagog. Jeden z najpotężniejszych głosów kobiecych, doceniany zarówno w Polsce jak i na świecie. W środowisku artystycznym jej nazwisko to synonim profesjonalizmu.

Joanna uczestniczy w najbardziej prestiżowych projektach muzycznych, gdyż daje gwarancję mocy przekazu, której próżno szukać u innych piosenkarek. Jest zapraszana do udziału w benefisach m.in. przez. Zbigniewa Łapińskiego, Jana Wołka, Jerzego Satanowskiego, Ireny Santor, Andrzeja Zaryckiego.

Teksty dla Joanny piszą choćby Jan Wołek czy Andrzej Poniedzielski, zaś Zygmunt Konieczny specjalnie z myślą o Joannie napisał partię wokalną do oratorium wielkanocnego pt. „Skarga Jerozolimy”.

Rozmiłowana w pięknej i mądrej piosence, swymi aranżacjami i głębią przekazu rzuca każdą publiczność na kolana.

Czasem mówi o sobie „złodziejka piosenek” – wyszukuje perełki, odnajduje trzecie i czwarte dno zakurzonych tekstów, przeżywa je po swojemu i oddaje ludziom z całym ładunkiem emocji i uczuć. Jej interpretacje tekstu i muzyki burzą emocjonalny spokój słuchacza i każą usłyszeć wiele myśli od nowa.

Joanna Lewandowska szczyci się tym, iż występuje i nagrywa tylko z najlepszymi muzykami. Współpracuje m.in. z Pawłem Stankiewiczem, Pawłem Pańtą, Pawłem Kaczmarczykiem, Krzysztofem Łochowiczem, Sebastianem Wypychem, Grzechem Piotrowskim, Robertem Siwakiem. Spaja ona w ten sposób dwa pozornie odległe światy: muzyki improwizowanej oraz ważnego, mądrego tekstu. Mariaż tych dwóch sfer otwiera nowe spojrzenie na pozornie znane piosenki.

Jeśli bawi – to do łez. Jeśli porusza, to do trzewi.

Ona „chucha” na dźwięki, a w jej popisowym utworze, „Czantoria”, osiąga kulminację w najpiękniejszym pierwotnym krzyku, jaki kiedykolwiek dobył się z ludzkich trzewi.
Bjarne Søltoft, JazzNytt

Jest kilka powodów, dla których piszę piosenki. Jednym z nich jest Joanna Lewandowska.
Jerzy Satanowski

Loranc, Groniec, Lewandowska i może jedno czy dwa nazwiska więcej, wyznaczają jakość polskiej sztuki estradowej.
Jan Poprawa – historyk, publicysta, krytyk muzyczny

Dotknął Panią Bóg.
Wojciech Pszoniak

Bilety: 45 zł
2017-03-02 19:30 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
ALEJANDRO SILVA: FLAMENCO PURO
Flamenco puro to tradycyjne pieśni i tańce z różnych regionów Andaluzji. Dźwięki dynamicznej gitary i ekspresyjny taniec, oraz autentyczny, tradycyjny śpiew flamenco w wykonaniu rodowitego Andaluzyjczyka ze znanej w Hiszpanii rodziny wybitnych artystów flamenco z Kadyksu.

Jako gwiazda wystąpi charyzmatyczny śpiewak Alejandro Silva oraz znani artyści polskiej sceny flamenco biorący udział w wielu projektach muzycznych i tanecznych: Anna Mendak
-Czekaj – taniec, Damian Kowaliński – gitara flamenco.

Alejandro Silva. Urodzony w 1984 roku w Kadyksie. Syn śpiewaka flamenco Juana Silva i tancerki flamenco Carmen Cea. Od urodzenia otoczony był kulturą flamenco. Swoją profesjonalną karierę zaczął w wieku 15 lat występując w niezliczonych teatrach. Wielokrotnie występował z najsłynniejszymi tancerzami i tancerkami flamenco. Zdobywca wielu nagród na najbardziej prestiżowych konkursach śpiewu flamenco w Hiszpanii.
Akompaniowali mu najlepsi hiszpańscy gitarzyści. Jego repertuar to zarówno tradycyjne flamenco jak i tzw. flamenco nuevo, czyli nowoczesna forma interpretowania tej sztuki. Jego występy przepełnione są energią i napięciem, ale przede wszystkim jest to pokaz jego mistrzowskich umiejętności wokalnych.

Damian Kopaliński – pierwszy polski gitarzysta flamenco, który w roku akademickim
2011/2012 otrzymał stypendium za wybitne wyniki w nauce gry na gitarze w cenionej na całym świecie szkole Fundación de Arte Flamenco Cristina Heeren w Sewilli, gdzie spędził dużo czasu pobierając lekcje u najlepszych mistrzów tego gatunku.

Anna Mendak-Czekaj – jedna z pierwszych i najbardziej znanych w Polsce tancerek orientalnych i flamenco, przez ponad 20 lat pracy scenicznej wystąpiła wraz z zespołami i solowo – jako Samira – na wielu festiwalach i imprezach zarówno artystycznych jak i komercyjnych, wielokrotnie była zapraszana jako ceniony pedagog podczas licznych festiwali tańca i na zaproszenie szkół tańca i ośrodków kultury i sztuki w Polsce.

Bilety:
40 zł – przedsprzedaż
50 zł – w dniu koncertu
2017-03-03 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
TRISTAN (Holandia)
Najlepsza muzyka z lat siedemdziesiątych przeniesiona do 2017 roku! O muzyce zespołu Tristan najtrafniej można powiedzieć, że jest to „stary, dobry acid jazz”. W wykonaniu czołowych europejskich muzyków jazzowych i popowych nabiera ona specyficznego, nowoczesnego brzmienia.

Funkowe, rytmiczne gitary, organy Hammonda, elektryczne pianino Fendera, syntezatory i instrumenty perkusyjne tworzą przyjemny nastrój i wyraziste tło dla pięknego głosu Evelyn Kallansee, wokalistki zespołu.

Z „Tristanem” łatwo przenieść się z powrotem do ciepłej, muzycznej atmosfery lat siedemdziesiątych ubiegłego stulecia, odświeżonej orzeźwiającym powiewem współczesnych stylów. Doskonałej jakości nagrania zespołu i jego występy na żywo często wzbogaca i uatrakcyjnia sekcja instrumentów dętych, kwartet smyczkowy i chórek.

W muzyce „Tristana” przewijają się wprawdzie motywy typowe dla takich grup, jak ToTo, Tower of Power, Snarky Puppy i formacji wykonujących klasyczny acid jazz (np. Incognito czy Brand New Heavies), ale zyskuje on coraz większe grono fanów swoim wysoko energetycznym groovem oraz wyjątkową jakością kompozycji i aranżacji.

Jego album, „Full Power”, okazał się niezwykle udanym debiutem, a drugi „2nd Phase” - nie ustępował pierwszemu pod względem atrakcyjności. Oba znalazły się na pierwszym miejscu list soulowych przebojów w Wielkiej Brytanii. Otrzymały znakomite recenzje w prasie muzycznej i otworzyły zespołowi drogę do licznych występów poza granicami jego rodzimego kraju. „Tristan”, zachęcony tymi sukcesami, sprawił niespodziankę swoim miłośnikom kolejną płytą pod tytułem „Lifestyle”.

Słuchając jej nie można oprzeć się wrażeniu, że zespół z wielkim zaangażowaniem zapewnia swoim słuchaczom muzykę na najwyższym poziomie. Charakterystycznemu, bogatemu brzmieniu tej grupy wyjątkowego smaku dodają gościnnie występujący na płycie wokaliści światowego formatu.

Płyta „Lifestyle” z pewnością zachwyci każdego, kto lubi świetne kompozycje i błyskotliwie zaaranżowany acid jazz w wykonaniu wybitnych muzyków, którzy grają wspólnie już od dziesięciu lat.

Bilety: 40 zł
2017-03-08 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
JAAA!
Twórcy formacji są od dawna obecni w środowisku muzycznym: Marek Karolczyk z Robertem Piernikowskim tworzą NP (napszyklat), Kamil Pater był członkiem Contemporary Noise Sextet, a Miron Grzegorkiewicz grał m.in. w Daktari i HOW HOW.

Po trzech latach wspólnej pracy wydali album Remik. Jest to prawie 60-minutowa opowieść o chłopcu, który uciekając od realnego, ciemnego świata buduje własną, bezpieczniejszą rzeczywistość. Wyalienowany na co dzień Remik, w tym stworzonym przez siebie świecie nie jest samotny, ma przyjaciela i obrońcę o imieniu Bujillo. Razem są nietykalni. Razem przemierzają kolejne wymiary. Ich muzykę można nazwać transowym lotem w krainę wyobraźni.

Dźwięki są dla zespołu narzędziem budowania opowieści tkanych emocjami. W czasach jednorazowych singli i łatwych playlist, ich koncepcyjny album to prawdziwy rarytas dla wielbicieli Thoma Yorke’a, Moderat, Sigur Ros czy Depeche Mode, które to inspiracje są, zdaniem wielu dziennikarzy i odbiorców, słyszalne w Remiku. Sami artyści od porównań stronią chcą, aby muzyka obroniła się sama.

„Dawno nie spotkałam się z albumem, o którym można powiedzieć tak wiele i wszystko wymykałoby się utartym ścieżkom i to jest fenomenalne” - Agnieszka Szydłowska, Trójka

„Materiał brzmi jak perfekcyjne spotkanie idoli – Thoma Yorke’a i muzyków z zespołu Moderat. Remik to brzmienie, którego dawno (może nigdy) nie słyszałem w polskiej muzyce.” Brand New Anthem

„Jedna z najlepszych płyt tego roku. Dojrzały, oryginalny debiut, brawurowo rozprawiający się z barierami gatunkowymi i... emocjami słuchacza.” Jarek Szubrycht, „Gazeta Magnetofonowa”

Koncerty JAAA! są niepowtarzalnym i mocnym przeżyciem. Każdy koncert jest inny, gdyż muzycy nie boją się improwizować, używając różnych syntezatorów, własnoręcznie stworzonych sampli. Występom JAAA! towarzyszą także wyjątkowe animowane wizualizacje Karoliny Głusiec (wielokrotnie nagradzanej, ultra zdolnej animatorki). Emocjonalna muzyka i inspirowany nią obraz przenoszą publiczność w pełen przygód świat Remika.

Bilety:
25 zł – przedsprzedaż
35 zł – w dniu koncertu
2017-03-10 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
Jazz Top w Blue Note: LESZEK KUŁAKOWSKI ENSEMBLE: „LOOKING AHEAD”
Koncert promujący 17. płytę wybitnego polskiego pianisty. Album zawiera piękne, klimatyczne kompozycje, gdzie śpiewna wiolonczela przeciwstawia się jazzowym frazom instrumentów dętych.

„Całość złożona jest z dziewięciu elementów, spotkania koncepcji stylistycznych w ramach jazzu , lecz także odniesień do pozajazzowej literatury. Mieszczą się w idiomie jazzu takie utwory jak »Regi«, »Mirror Image«, inicjalny »Off-shore Breeze« z przepiękną partią solową Christophera Titza czy zamykająca całość »komedowska«” ballada »Wednesday Song«, ale przed wiolonczelistą Krzysztofem Lenczowskim kompozytor postawił zadanie dopełnienia post-impresjonistycznego kształtu melodyki »Sentimental Song«.

Chcę zwrócić uwagę na stosowanie przez kompozytora różnych metrów, w tym nieparzystych (»Pure Joy«), jak i dynamikę nienatrętnie dozowaną, ale gdzie trzeba – wręcz piorunującą (proszę posłuchać jaką paletę dynamiki i rozwija w »Pure Joy« pianista!).

Podsumuję: słuchajmy tej płyty bez kapeluszy. Kapelusze z głów (panowie i panie)!”
Stanisław Danielewicz

„Z pewnością wydarzeniem jest nowa płyta wybitnego i bardzo doświadczonego pianisty Leszka Kułakowskiego. Krążek urzeka klimatem, jasnością, klarownością brzmienia i atrakcyjnymi, przyjaznymi kompozycjami. To taki nastrój, który  pozwala wyeksponować wszystkie indywidualne walory instrumentalistów tworzących skład zespołu, a zarazem ogniskować uwagę słuchacza wokół przemyślanego brzmienia całości.

Swą poprzednią płytę Kułakowski wydał w poznańskim Multikulti. Również na niej taki jasny, ciepły klimat pięknie współgrał z wyrafinowanymi kompozycyjnie i aranżacyjnie utworami. Nowy krążek »Looking Ahead« wydaje się być porywającym rozwinięciem tamtej koncepcji. Świetnie wpłynęło na jego muzykę poszerzenie składu do sześciu osób. Piękne partie grają tu m.in. ceniony saksofonista Tomasz Grzegorski i trębacz Christopher Titz, znakomicie wzbogaca całość wiolonczela Krzysztofa Lenczowskiego. Nad wszystkim dominuje spokojny i mądry ton fortepianu Kułakowskiego. Znakomity album”
Tomasz Janas

 „Silne jazzowe korzenie, a jednocześnie szukanie własnego języka, wielki rozmach, kompozycja i improwizacja w rzadko spotykanej równowadze, wreszcie nadzwyczajny poziom wykonania - wszystkie sprawiają, że album bardzo nam się spodobał .”
Maciej Nawrotny

 „Pianista, kompozytor, pedagog Leszek Kułakowski dodał do swej bogatej dyskografii album, po który powinien sięgnąć każdy miłośnik jazzu. »Patrząc przed siebie«, bo tak należy tłumaczyć angielski tytuł, jest wizją erudyty, który zna historię jazzu i wie, co w nim było najlepsze i jest godne kontynuacji. A jest tu niemal wszystko: jazzowy puls, klasyczne harmonie i odrobina szaleństwa otwierająca furtkę do swobodnej improwizacji nawiązujące do free-jazzu...Słuchanie albumu »Looking Ahead« jest fascynującą przygodą. Jego różnorodność, wciągająca dramaturgia i kunszt muzyków przeniosą nas do jazzowej elity.”
Marek Dusza

 „Kułakowski prezentuje tu pełnie swych atutów jako kompozytor, aranżer, lider, pianista i improwizator. Kompozycje maja klimat i szlachetny rys nowoczesnego jazzu, w który m nie brak ani emocjonalności, ani intelektualnego wyrafinowania, ani związków z jazzowa muzyką.... to płyta delikatna liryczna płyta w której można się zasłuchać, a przy tym posiadająca jazzowy nerw i puls.”
Robert Buczek

Leszek Kułakowski – fortepian, kompozytor, Christoph Titz – trąbka, flugelhorn, Tomasz Grzegorski – saksofon sopranowy i tenorowy, Piotr Kułakowski – kontrabas, Tomasz Sowiński – perkusja

Bilety: 65 zł
2017-03-11 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
MARIKA MARTA KOSAKOWSKA
Autorka słów i muzyki, artystka sceniczna, która najnowszym albumem dokonuje stylistycznego przełomu w swojej karierze. Jej nowa płyta jest poetycka w warstwie tekstowej, elektroniczna, avant-popowa w warstwie muzycznej.

Wzbogaca ją kwartet smyczkowy Fair Play Quartet i głosy gości, wśród których są Xxanaxx, Skubas, Buslav, Grubson. Nowa Marika to poszukiwanie odpowiedzi na najważniejsze pytania i nieustająca wiara w sens życia, działania i czucia. Jest intymnie i angażująco. Intensywnie jest też na koncertach.

Marika zaczynała w 2002 roku od brzmień reggae-soul. Na koncie ma książkę  „Antydepresanty”, cztery płyty i liczne gościnne udziały. Kilka lat pracowała w radio i telewizji (m.in. prowadziła The Voice of Poland). Nominowana do Fryderyków i Superjedynek. Występowała na największych krajowych festiwalach i wielokrotnie reprezentowała Polskę poza granicami: we Francji, UK, USA, Indiach, Chinach.

Bilety:
35 zł – przedsprzedaż
45 zł – w dniu koncertu

2017-03-14 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
JERZY GRUNWALD
Jerzy Grunwald, za granicą znany jako George&G – wokalista, kompozytor, producent muzyczny, związany niegdyś z gatunkiem folk rocka, a współcześnie z soft rockiem. Debiutował jako wokalista w zespole No To Co.

Następnie związał się z polską sceną bigbitową, aby zostać frontmanem grupy En Face, wykonującej harmonijnego folk rocka spod znaku The Byrds, America, a przede wszystkim Crosby, Stills and Nash. W takiej właśnie stylistyce utrzymany został najważniejszy album Grunwalda „Sennym świtem” (1975), proponując łagodne, akustyczne brzmienie, wieloczęściowe harmonie wokalne oraz melancholijne teksty oscylujące wokół tematyki wolności, samotności i poszukiwania sensu życia. Niektóre spośród ówczesnych nagrań zbliżają się w stronę progresywnego rocka oraz blues rocka zaakompaniowanego przez grupę Apokalipsa.

Nagrana w 1981 roku płyta Grunwalda i Janusza Hryniewicza (występującego pod pseudonimem John Hilton) „Try”, obok utworów utrzymanych w stylistyce i nurtu Americana, zawierała piosenki pop rockowe.

Współcześnie Jerzy Grunwald działa przeważnie za granicą, wykonując własne kompozycje soft rockowe i smooth jazzowe. Jak sam zauważa, obecne jego dokonania muzyczne prezentują kolejny etap artystycznego rozwoju, a przy tym zasadniczo odmienny styl od tego, który reprezentował w latach 70.

W wieku 15 lat debiutował jako perkusista. Początkowo (lata 1964–1967) występował w zespołach Ametysty, Monsuny (kwiecień 1965 – wygrana na I Przeglądzie Młodzieżowych Zespołów Muzycznych w Katowicach), Ślęzanie oraz w grupie skifflowej w ramach zespołu Niebiesko-Czarni. Latem 1967 roku wszedł w skład grupy Piotra Janczerskiego No To Co. Z grupą występował do września 1970 r. W tym okresie muzyk nawiązał współpracę z Katarzyną Gertner biorąc udział w śpiewogrze „Janosik, czyli na szkle malowane”, z Klubem Piosenki ZAKR, a od stycznia 1971 r. z zespołem Ryszarda Poznakowskiego. Z formacją wziął w imprezie Karnawałowy Poznań nocą oraz dokonał nagrań radiowych. We wrześniu 1971 r. na bazie zespołu R. Poznakowskiego, J. Grunwald utworzył własny zespół En Face, a w roku 1972 został uznany w plebiscytach „Panoramy” i „Na przełaj” piosenkarzem roku.

W 1973 r. na zaproszenie Alana Freemana (legendarny prezenter Radia Luxembourg), Grunwald gościł w Londynie, gdzie nagrał z piosenkami „To Much To Say” / „Just For You”. Zespół En Face zakończył działalność pod koniec 1975 roku a piosenkarz w lutym 1976, zarejestrował singiel dla wytwórni CBS. Latem koncertował także w Belgii i Szwecji. Na stałe zatrzymał się w tym drugim kraju, gdzie nawiązał współpracę z Januszem Hryniewiczem (John Hilton), występując z nim w duetach Guitar Brothers oraz Grunwald & Hilton. Formacja zadebiutowała w 1977 roku singlem „Everyday Loves Her” / „Maria och Consuela”. Pozostałe płyty Jerzego Grunwalda z tego okresu to: „Try” (CBS, 1980) i „One More Day” (Warner Bros., 1982). Do kraju piosenkarz zawitał dopiero w 1981 biorąc udział w programie telewizyjnym pt. „Dobry wieczór – tu Łódź” (zaprezentował piosenki „Wanted Dead Or Alive” i „Tennessee Mama”), a później promował polską wersję albumu „Try”. Na MFP Sopot '85 wystąpił z zespołem Grunwald Ice Band, natomiast na IMF Sopot '92 pojawił się jako artysta solowy. Był także menedżerem grupy Bai Bang.

W 1993 roku przedsiębiorstwo Sonic wydało album na którym wokalista przedstawił premierowe, anglojęzyczne utwory w tym nowa wersja przeboju grupy No To Co – „Gwiazdka z nieba”. W kolejnych latach Jerzy Grunwald otworzył własne studio nagraniowe. Wydał płytę „So Much To Say” nagraną w 2006 r. i wydaną pod nazwą George & G; płyta była popularna w Malezji, Singapurze, Tajwanie, Hongkongu, a w lutym 2007 roku w Japonii; płyta sprzedała się łącznie w 200 tysiącach egzemplarzy. Polska edycja albumu „So Much To Say” ukazała się we wrześniu 2007 roku.

Bilety:
40 zł – przedsprzedaż
50 zł – w dniu koncertu
2017-03-15 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
AGNIESZKA MACIASZCZYK
Koncert poświęcony wybitnej wokalistce Dianne Reeves. Pojawią się także kompozycje pochodzącej z Poznania wokalistki i liderki – Agnieszki Maciaszczyk.


Agnieszka Maciaszczyk – wyróżniona absolwentka studiów II st. Akademii Muzycznej w Gdańsku, na kierunku Jazz i muzyka estradowa, specjalność: wokalistyka jazzowa. Studia pierwszego stopnia w tejże Akademii ukończyła z wynikiem bardzo dobrym. Wokalistka, autorka tekstów oraz muzyki.
Trzykrotna półfinalistka Międzynarodowych Spotkań Wokalistów Jazzowych w Zamościu, finalistka 4th Azoty Tarnów Jazz Contest (jako jedyna kobieta w swojej kategorii), również dwukrotnie wyróżniona na festiwalu im. Kaliny Jędrusik w Częstochowie, laureatka III miejsca na Swingującym Kruku 2013 w Częstochowie.
W 2014 roku miała przyjemność wystąpić na Ladies Jazz Festiwalu w Gdyni, jako Agnieszka Maciaszczyk Quintet, a na jesień tego samego roku zdobyła nagrodę specjalną na I Blue Note Jazz Competition w Poznaniu. W kwietniu 2015 roku zaśpiewała w finale Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Artystycznej WSCHODY w Lublinie. Latem 2015 roku wokalistka wydała epkę, na której towarzyszą jej: Michał Ciesielski – fortepian oraz instrumenty klawiszowe, Jarosław Stokowski – gitara basowa oraz kontrabas, Adam Golicki – perkusja, Kaya Meller – trąbka, Szymon Łukowski – saksofony oraz klarnet basowy.
Na początku listopada 2015 roku wokalistka zajęła 2. miejsce na Novum Jazz Festiwalu i tym samym zdobyta przez nią druga nagroda jest najwyższym dotychczas wyróżnieniem przyznanym na tym konkursie wokalistce.
Na jesień bieżącego roku wokalistka wróciła na III Blue Note Jazz Competition w Poznaniu gdzie zdobyła 2. miejsce.
Obecnie pracuje nad autorskim materiałem oraz jest nauczycielem akademickim na wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku

Michał Ciesielski – kompozytor, aranżer i pianista jazzowy. Ukończył z wyróżnieniem studia na specjalności Kompozycja i aranżacja jazzowa w Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie prof. Leszka Kułakowskiego. Przez rok studiował w Instytucie Jazzu w Katowicach w klasie prof. Jacka Glenca.
Obecnie na powrót związany z AM w Gdańsku jako pedagog i student fortepianu jazzowego w klasie prof. Włodzimierza Nahornego i dr. Sławomira Jaskułke.
Michał ma na swoim koncie kilkadziesiąt autorskich kompozycji i aranży na przeróżne składy (od tria fortepianowego, przez kwartet smyczkowy, zespół wokalny, po big band i orkiestrę symfoniczną) w różnych stylistykach (jazz, muzyka poważna, pop, funk, gospel, muzyka do sztuk teatralnych i do filmu).
Jest laureatem licznych nagród (Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. Krzysztofa Komedy w Słupsku, Europejskie Integracje Muzyczne w Żyrardowie, Fama 2011, RCK pro Jazz Festiwal, School & Jazz Festiwal, Ogólnopolski Festiwal Piosenki Artystycznej Wschody (nagroda dla najlepszego akompaniatora), Międzynarodowy konkurs jazzowy Big Sky 2016). Jako pianista jazzowy występował z licznymi składami w całej Polsce, a także w Niemczech, Anglii, Holandii, Włoszech, i Rosji.
Współpracował z takimi muzykami, jak: Maciej Sikała, Piotr Lemańczyk, Dorota Miśkiewicz, Krystyna Prońko, Maciej Grzywacz, Marcin Gawdzis, Grzegorz Nagórski, Cezary Paciorek czy Brian Fentress.

Adam Golicki – absolwent kierunku Jazz i muzyka estradowa Uniwersytetu Zielonogórskiego w klasie perkusji Marcina Jahra oraz absolwent kierunku Jazz na Wydziale Instrumentalnym Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie dr Dariusza Kaliszuka. Zdobywca 1. miejsca na Ogólnopolskim konkursie perkusyjnym we Wrocławiu (2003r.); z zespołem Paul Band zdobywca 1. miejsca oraz nagrody dla najlepszego instrumentalisty na Ogólnopolskim festiwalu zespołów jazzowych i bluesowych w Gdyni (2005 r.). Współpracuje z takimi muzykami, jak: Maciej Sikała, Cezary Paciorek, Maciej Grzywacz, Piotr Lemańczyk, Przemek Dyakowski, Dominik Bukowski, Kuba Stankiewicz, Inga Lewandowska, Grzegorz Nagórski, Zdzisław Babiarski, Big Band Uniwersytetu Zielonogórskiego.

Konrad Żołnierek – absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia w Olsztynie w klasie klarnetu, a także Akademii Muzycznej w Gdańsku na Wydziale dyrygentury chóralnej, muzyki kościelnej, edukacji artystycznej, rytmiki i jazzu (kierunek – Jazz i muzyka, specjalność – gitara basowa). W 2010 roku odbył półroczne stypendium w ramach programu Erasmus w Royal Conservatoire de Musique de Bruxelles w Belgii na wydziale jazzu i muzyki fusion w klasie gitary basowej Michaela Hatzigeorgiou. Uczestnik wielu kursów i warsztatów muzycznych prowadzonych m.in. przez Adama Makowicza, Leszka Żądło, Clarence’a Penna, Seamusa Blake’a. Jako basista i kontrabasista współpracuje z wieloma formacjami, wykonującymi muzykę różnych gatunków (jazz, funk, fusion, blues, pop, rock). Od 2016 roku asystent na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego.

Agnieszka Maciaszczyk – wokal, Michał Ciesielski - fortepian, Konrad Żołnierek – bas, Adam Golicki – perkusja

Bilety:
30 zł – normalne
25 zł – studenckie, uczniowskie, seniorskie

2017-03-16 19:30 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
OSYPOV / RICHARDSON / MUCHA / VEGA (UA, PL, USA)
Rewelacja europejskiej sceny jazzowej! Koncert promujący debiutancką płytę gitarzysty Igora Osypova z udziałem amerykańskiej gwiazdy jazzu Logana Richardsona i międzynarodowego zespołu z Polski i Ameryki.

Kwintet Igora Osypova to berliński zespół, który w ciągu ostatnich trzech lat wystąpił na wielu festiwalach w całej Europie, wliczając Copenhagen Jazz Festival (Dania), Burghausen Jazz Woche, HFM Jazzpreis Saarbrücken (Niemcy), Jazz nad Odrą (Polska), Jazz Montabaun (Francja), Jazz Bez (Ukraina, Polska). Zespół skupia się na wykonywaniu oryginalnych kompozycji lidera, które wykraczają poza ścisłe ramy stylistyki jazzowej, czerpiąc pełnymi garściami z dorobku muzyki klasycznej i rocka. Latem 2014 roku, zespół nagrał swój debiutancki krążek z udziałem amerykańskiego saksofonisty Logana Richardsona

Igor Osypov – gitara (UA), Logan Richardson – saksofon altowy (USA), Max Mucha – kontrabas (PL), Jesus Vega – perkusja (USA)

Bilety:
45 zł – przedsprzedaż
55 zł – w dniu koncertu
2017-03-18 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
SEBASTIAN RIEDEL & CREE
Koncert przeniesiony z 30 listopada 2016. Zakupione bilety zachowują ważność, lub można je zwrócić w punkcie zakupu (do 30.11.2016 włącznie).
 
Grają rocka, stylem przypominającym muzykę lat 60. i 70.

Zespół Cree powstał w 1993 roku w Tychach z inicjatywy trzech niespełna 16-letnich chłopców – Sebastiana Riedla, Sylwestra Kramka i Adriana Fuchsa. Pomysłodawcą nazwy był muzyk Ryszard Riedel, ojciec Sebastiana, którego fascynowała historia i życie Indian, sam chciał w przyszłości mieć zespół o takiej nazwie.

Rok 1997 okazał się dla zespołu rokiem ogólnopolskiego debiutu – wystąpił na I Festiwalu Młodej Kultury w warszawskiej Stodole, potem w tym samym roku zdobył Grand Prix VI Olsztyńskich Nocy Bluesowych. Następnie grupa wystąpiła na Famie w Świnoujściu, a koncert został zarejestrowany przez TVP. Zaraz potem w październiku zespół zagrał w Sali Kongresowej jako support Johna Mayalla. Jedna z gazet napisała wówczas: „Bez kompleksów zagrali własny repertuar, ciekawy hołdujący rockowej tradycji, zwłaszcza tej spod znaku The Rolling Stones”.

W maju 1998 roku wyjechali na festiwal w Lille we Francji, gdzie dali kilka udanych koncertów i zostali świetnie przyjęci przez francuską publiczność. Przed wyjazdem grupa zarejestrowała materiał na debiutancką płytę, która mimo braku reklamy i współpracy z wielkimi wytwórniami, zebrała dobre recenzje i całkiem nieźle się sprzedała. W grudniu 1998 roku grupa Cree ponownie pojawiła się w studiu, tym razem jednak muzycy postanowili nagrać płytę we współpracy z wytwórniami: Pomaton EMI i Scena FM. Nagrano powtórnie cały materiał z pierwszej płyty, wprowadzono niezbędne poprawki w brzmieniu utworów i dodano jeden nowy pt. „Parę lat”.

W 2000 roku w plebiscycie  miesięcznika "Twój Blues" w kategorii najlepszy wokalista bluesowy Sebastian Riedel zajął drugie miejsce. Pod koniec roku 2000 zespół nagrał utwór „Wesoła nowina” na płytę z bluesowymi kolędami, co zaowocowało zrealizowaniem teledysku dla telewizji Polsat. W latach 2000-2001 nastąpiły znaczące zmiany w składzie zespołu. Powrócił na stałe do Cree Sylwester Kramek, a odszedł – Marek Gruszka i Dariusz Sarna, którego zastąpił wybitny śląski basista legendarnej grupy Krzak – Jurek „Kawa” Kawalec. Po tak znaczących zmianach grupa zaczęła pracować nad materiałem na kolejny album.

W lipcu 2002 roku ukazała się długo oczekiwana płyta pt. „Za tych...” – bardzo klimatyczna, z życiowymi niebanalnymi tekstami i niekomercyjna, co zdaniem fanów jest jej dużym atutem. Nagrania odbywały się na Zamku Królewskim w Niepołomicach. Muzycy Cree tym razem wydali album sami, rezygnując ze współpracy z wielkimi wytwórniami płytowymi. Niestety, konsekwencją tego była jego niewielka promocja medialna, ale mimo to album zebrał bardzo dobre recenzje, zostając bluesową płytą roku 2002 magazynu „Twój Blues”. Spotkał się też z dobrym przyjęciem ze strony fanów zespołu.

Rok 2003 to czas nieoczekiwanych zmian, z Cree postanowił odejść Krzysztof Głuch. Po raz pierwszy bez instrumentów klawiszowych zespół zagrał na Dniach Tyskich w czerwcu. Od tamtego momentu grupa postawiła na mocniejsze gitarowe brzmienie i na razie zrezygnowała z brzmienia klawiszy. Bolesną stratą dla zespołu była śmierć Jurka Kawalca, ale jak podkreślał Bastek – „Kawa jest, będzie i zostanie”.
Nowym basistą Cree został Lucjan Gryszka, doświadczony muzyk śląskiej sceny muzycznej. W październiku zespół nakręcił teledysk promujący film dokumentalny o Ryśku Riedlu, którego premiera odbyła się w 2004 roku.

Na początku roku 2004 nastąpiły dalsze zmiany personalne – perkusistę Adriana Fuchsa zastąpił Tomek Kwiatkowski, a do współpracy zespół zaprosił znanego śląskiego muzyka, grającego na instrumentach klawiszowych – Adama Lomanię.
W lipcu 2004 grupa podsumowała swą 10-letnią działalność wydając płytę „Parę lat”, zawierającą 10 utworów z poprzednich płyt w tym jeden w nowej, niepublikowanej wersji pt. „Po co więcej mi”.

W grudniu 2007 roku zespół Cree wydał kolejną, piątą już płytę, w ciągu swej działalności pt. „Tacy sami”. Płyta zebrała bardzo dobre recenzje w prasie muzycznej.

6 czerwca 2009 r. miało miejsce kolejne ważne wydarzenie w historii zespołu. W pięknej scenerii Teatru Śląskiego im. Stanisława Wyspiańskiego, przy współudziale orkiestry kameralnej AUKSO z Tychów pod kierownictwem Marka Mosia , dyrygenta i dyrektora orkiestry, zespół Cree obchodził kolejny swój jubileusz – 15-lecia działalności artystycznej. Gośćmi koncertu byli: Józef Skrzek, Krzysztof Głuch, Marek Gruszka i Adrian Fuchs. Koncert ten został udokumentowany i wydany na płycie audio i DVD „15”.

11 listopada 2011 r. zespół ponownie wystąpił z koncertem w teatrze Śląskim im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach. Podczas koncertu zarejestrowano materiał na druga płytę DVD zespołu Cree pt. „Cree Live”. Premiera płyty DVD odbyła się 18 czerwca 2012 r. a jej producentem była firma Metal Mind Productions.

2012 rok, to kontrakt zespołu z wytwórnią Universal Music. Zespół ukończył prace nad najnowszym albumem pt. „Diabli nadali”, który ukazał się na rynku muzycznym 29 maja 2012 r.

W czerwcu 2013 r., utworem „Jestem tu dla Ciebie”, zespól Cree zdobył nagrodę główną na Sopot Top Trendy Festiwal oraz nagrodę specjalną słuchaczy RMF MAXX. 24 września 2013 r. ukazała się najnowsza płyta zespołu pt. „Wyjdź”.

W lipcu 2014 roku podczas Festiwalu Ku Przestrodze im. Ryszarda Riedla w Chorzowie zespół zarejestrował materiał z koncertu z którego ukazała się w listopadzie tego roku płyta Pt. ,,Sebastian Riedel & Cree Live 20 urodziny ”

W listopadzie 2015 roku zespół wydał kolejną płytę – „Heartbreaker”, która to zebrała bardzo dobre recenzje wśród krytyków i redaktorów muzycznych, niektórzy z nich twierdzą, że jest to najlepsza płyta w dorobku zespołu.

Sebastian Riedel – gitara, wokal, harmonijka ustna, Sylwester Kramek – gitara, Lucjan Gryszka – gitara basowa, Tomasz Kwiatkowski – perkusja, Adam Lomania – instrumenty klawiszowe

Bilety:
40 zł – do 22.11.2016
50 zł – od 23.11.2016
2017-03-19 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET

12 Następne