Free Blues Band
Od ponad 40 lat grają pełną ekspresji muzykę, łączącą w sobie elementy rythm'n'bluesa, soul, funky i niektórych obszarów jazzu!

Zespół założyli pod koniec 1979 roku bracia - Andrzej i Marian Malcherkowie. Od tego czasu aktywnie koncertowali samodzielnie i jako zespół towarzyszący Tadeuszowi Nalepie, Stanowi Skiby, Leszkowi Cichońskiemu, Carlosowi Johsonowi, Janowi "Izbie" Izbińskiemu czy też Sławkowi Wierzcholskiemu. Od 1995 roku grupa współpracowała z Tadeuszem Nalepą, a przez trzy ostatnie lata przed śmiercią - artysta koncertował tylko z Free Blues Band i to z FBB zagrał ostatni koncert w swoim życiu - 12 sierpnia 2006 roku w Trincu w Czechach.

Grali także z Taj Mahalem, Chrisem Farlowe (Colosseum), Steve Morsem i Ianem Paicem (Deep Purple). Otwierali koncerty Deep Purple, Johna Scofielda, Johna Mayala, The Animals, Scotta Hendersona oraz Johnnego Wintera i TM Stevensa.

Na swym koncie mają tytuły laureatów z praktycznie wszystkich festiwali muzyki rockowej i bluesowej organizowanych w Polsce od 1983r. Poza programem autorskim w repertuarze posiadają także brawurowo wykonywane utwory J.Hendrixa oraz Deep Purple. Zespół używa oryginalnych organów Hammonda, na których gra jako jedyna w Polsce kobieta - Agnieszka Malcherek.

Andrzej Malcherek – gitara, wokal, Agnieszka Malcherek – organy Hammonda, Mateusz Pawelec – gitara basowa, Michał Słowiński – perkusja

bilety:
45 zł - pierwsza pula
55 zł - dryga pula

Uwaga! Zgodnie z obowiązującymi od 15 grudnia przepisami epidemicznymi, do otwartej sprzedaży przeznaczone jest jedynie 30 proc. biletów. Pozostałe 70 proc. mogą kupić jedynie osoby zaszczepione. Kupując bilet z puli dla zaszczepionych wyrażasz zgodę na zweryfikowanie przy wejściu na koncert ważności certyfikatu szczepień. Brak ważnego certyfikatu spowoduje odmowę wejścia na koncert. W tej sytuacji nie przysługuje zwrot należności za bilet.
2022-01-29 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Farida: E la musica
Obdarzona niezwykłym głosem i silną osobowością włoska piosenkarka, wielka miłość Czesława Niemena - Farida Gangi - wystąpi na scenie klubu Blue Note. Gościnnie wystąpi Piotr Kuźniak.

Farida urodziła się w Katanii pod koniec lat 40. XX wieku. Ojcem artystki był Włoch, a matką Egipcjanka. Zawsze chciała śpiewać i w 1966 roku udało jej wystapić (wtedy pod pseudonimem Ketty Gangi) na Festiwalu Nieznanych w Ariccia. Od razu wzbudziła zainteresowanie środowiska muzycznego siłą interpretacji i niezwykłymi walorami wokalnymi. Estrady stały przed nią otworem.
Jej debiutem nagraniowym była piosenka "Superman" do ścieżki dźwiękowej filmu "Wspaniali trzej Supermeni w Tokio", wydana na płycie w 1968 roku. W tym samym roku piosenką "Io per lui i La voce del silenzio" zdobyła uznanie publiczności, przyjmując ostatecznie pseudonim Farida.

W 1970 roku, na festiwalu Cantagiro, zauważył ją Czesław Niemen. Był pod dużym wrażeniem występu i zaprosił ją na festiwal w Sopocie. Wystąpiła i zdobyła nagrodę dziennikarzy. W 1970 roku zaczęła się też miłość Faridy i Niemena. On był zachwycony jej głosem i urodą, a ona jego wrażliwością skrywaną pod skorupą twardego faceta. Farida i Czesław Niemen rozstali się pod koniec lat 70. Nie mogli być razem. Różniła ich kultura, odległość. Zostali przyjaciółmi.

W czasie koncertu, oprócz jej własnych utworów, usłyszymy między innymi piosenki Jacquesa Brella, Charlesa Aznavoura i Czesława Niemena.
2022-02-05 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Mikołaj Suchanek Trio
Pierwszy w pełni własny i niezależny projekt urodzonego w Poznaniu pianisty i kompozytora, absolwenta Hochschule für Musik Carl Maria von Weber w Dreźnie.

Mimo, iż muzyk ten ma już na koncie wiele prestiżowych nagród z innymi formacjami (Jünger Münchner Jazzpreis 2019 i 2021, Jazzlab Festival Da Jazz St. Moritz 2021), to nie zaprzestał on poszukiwania swego własnego ideału dźwiękowego, który udało mu się odnaleźć dzięki rozpoczętej w 2021 roku współpracy z dwojgiem świetnych młodych poznańskich muzyków - Katarzyną Schmidt-Przeździecką oraz Władysławem Rajewskim. W tym składzie stali się oni laureatami trzeciej nagrody na Blue Note Poznań Competition 2021.

Muzykę zespołu charakteryzuje niepowtarzalne brzmienie, przypominające o klasycznych korzeniach Mikołaja Suchanka oraz jego fascynacji muzyką Szymanowskiego i Chopina. Barwna, momentami impresjonistyczna faktura fortepianowych współbrzmień przeplata się z delikatnym brzmieniem bezprogowego basu, a całości dopełnia krystaliczna i wyrazista perkusja.

Podczas koncertu zaprezentuje materiał ze swojej debiutanckiej płyty, która ukaże się 22 lutego 2022.
Mikołaj Suchanek - fortepian, Katarzyna Schmidt-Przeździecka - gitara basowa, Władysław Rajewski - perkusja

Bilety:
40 zł - piersza pula
50 zł - druga pula
25 zł - ulgowe (szkolne, studenckie)
Uwaga! Zgodnie z obowiązującymi od 15 grudnia przepisami epidemicznymi, do otwartej sprzedaży przeznaczone jest jedynie 30 proc. biletów. Pozostałe 70 proc. mogą kupić jedynie osoby zaszczepione. Kupując bilet z puli dla zaszczepionych wyrażasz zgodę na zweryfikowanie przy wejściu na koncert ważności certyfikatu szczepień. Brak ważnego certyfikatu spowoduje odmowę wejścia na koncert. W tej sytuacji nie przysługuje zwrot należności za bilet.
2022-02-06 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Maciek Balcar: Live Tour 2022
Od 20 lat wokalista legendarnego zespołu Dżem. Z wykształcenia architekt, z zamiłowania muzyk, kompozytor i aktor. Ma na swoim koncie role: Filmowe, m.in. Indianera w „Skazanym na Bluesa”. Teatralne, m.in. Jezusa w chorzowskim „Jesus Christ Superstar”. Udzielił głosu w polskich wersjach piosenek do „Mustanga z Dzikiej Doliny”.

Jak co roku w porze ferii zimowych pojawia się kolejna Solowa Trasa Balcara. Wraz z niesamowitą ekipą zaprzyjaźnionych muzyków Maciek rusza w trzytygodniowy koncertowy maraton po całej Polsce.

Muzycy grać będą dzień w dzień, a mało kogo stać na taką determinację w dzisiejszym świecie;-) Formacji Balcara od lat udaje się to
wyśmienicie. Sekret tkwi w przepięknej muzyce, poezji, pasji i przyjaźni. Zgrabnie żonglują stylami i bawiąc się dźwiękami, wciągają
słuchaczy w niesamowity klimat, gdzie blues i folk łączy się z poezją i piosenką autorską.

Jan "Yahoo" Galach - skrzypce elektryczne, mandolina, gitara akustyczna, cajon, Krzysztof "Flipper" Krupa - cajon, perkusja, instrumenty perkusyjne, Maciej "Monkey" Mąka - gitara, śpiew, Piotr "Quentin" Wojtanowski - gitara basowa, śpiew

Bilety:
50 zł - pierwsza pula,
60 zł - druga pula

Uwaga! Zgodnie z obowiązującymi od 15 grudnia przepisami epidemicznymi, do otwartej sprzedaży przeznaczone jest jedynie 30 proc. biletów. Pozostałe 70 proc. mogą kupić jedynie osoby zaszczepione. Kupując bilet z puli dla zaszczepionych wyrażasz zgodę na zweryfikowanie przy wejściu na koncert ważności certyfikatu szczepień. Brak ważnego certyfikatu spowoduje odmowę wejścia na koncert. W tej sytuacji nie przysługuje zwrot należności za bilet.
2022-02-09 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Directions In Music: Eric Dolphy
Najwięksi giganci jazzu odchodzą, a wartość cyklu Directions in Music prezentowanego od 2010 roku przez Pawła Kaczmarczyka rośnie i nabiera nowego znaczenia. Pianista zaprasza czołowych muzyków młodego pokolenia oraz muzycznych weteranów, by wspólnie uczcić pamięć o ikonach tej sceny.

Osobiście dobiera gości i inspiruje ich do obrania wspólnego kierunku - kierunku w muzyce. Koncert staje się wyjątkową okazją do zetknięcia z twórczością mistrzów polskiego i światowego jazzu – dotychczas odbyło się już blisko 50 odsłon tego cyklu; m.in z utworami Chicka Corei, Weather Report, Ornetta Colemana, Stana Getza oraz artystów polskich – Seiferta, Stańki czy Śmietany.

Do tej pory udział w cyklu wzięli najwybitniejsi przedstawiciele polskiej sceny jazzowej (Janusz Muniak, Andrzej Olejniczak, Piotr Baron, Jorgos Skolias, Kazimierz Jonkisz, Janusz Stefański, Paweł Jarzębski, Vitold Rek, Robert Majewski), goście zagraniczni (Chuck Israels - kontrabasista Billa Evansa, Derrick McKenzie - perkusista Jamiroquai, Jacques Kuba Seguin - czołowy kanadyjski trębacz) oraz polscy najznakomitsi muzycy młodego jazzowego pokolenia (m.in. Adam Bałdych, Maciej Obara, Szymon Mika, Rafał Sarnecki, Kuba Więcek, Piotr Schmidt, Mateusz Smoczyński, Tomasz Dąbrowski, Jerzy Małek, Stanisław Słowiński).

Tym razem do tria Pawła Kaczmarczyka dołączy Szymon Klima, a tytułowym kierunkiem koncertu będzie muzyka z repertuaru Erica Dolphy'ego.

Szymon Klima – wybitny klarnecista i twórca autorskich projektów muzycznych. W swojej twórczości łączy swoje bogate doświadczenie zaczerpnięte z muzyki klasycznej z jazzem, improwizacją i folklorem. To szerokie spektrum inspiracji muzycznych można usłyszeć na sześciu autorskich płytach, które do tej pory się ukazały. Klasyczne korzenie muzyka można usłyszeć w projekcie „Lutosławski Retuned”, który jest reinterpretacją kompozycji Witolda Lutosławskiego. Kolejne lata przyniosły projekty inspirowane polską muzyką folkową. W 2017 roku Klima wraz z Dominikiem Wanią (fortepian), Adamem Kowalewskim (kontrabas) Przemysławem Jaroszem (perkusja) nagrał płytę „Free-Folk-Jazz”. Album stanowi połączenie światów jazzu, klasyki, muzyki tradycyjnej i współczesnej improwizowanej. „Free-Folk-Jazz” został uznany polską jazzową płytą roku według krytyków muzycznych Polish Jazz. Klima w 2018 roku wydał również album „Folwark” w formacji Szymon Klima Quintet, a 2020 roku ukazała się płyta „Fantastico”, nagrana w duecie z wybitnym polskim pianistą Dominikiem Wanią. Obydwie pozycje spotkały się ze znakomitym przyjęciem wśród krytyków i słuchaczy.

Paweł Kaczmarczyk – koncertujący na całym świecie pianista jazzowy i kompozytor o wielkim dorobku i jeszcze większych planach. Nagrał sześć świetnie przyjętych albumów i wiele w roli sidemana, a dotychczasowe wydawnictwa przyniosły mu liczne nagrody i wyróżnienia, w tym m.in.: nominację do Fryderyka, sześć zwycięstw w plebiscycie Jazz Top magazynu „Jazz Forum”, pięć „Oskarów Jazzowych” – Grand Prix Jazz Melomani, Mateusza Trójki Polskiego Radia i Kulturalny Odlot „Gazety Wyborczej”. Nie lubi dzielić muzyki na szufladki, bo jego twórczość z samego założenia ma wymykać się jednoznacznym określeniom.

Alan Wykpisz – absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie. Student Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Jest członkiem High Definition Quartet z którym był nominowany do nagrody Fryderyk 2014. Laureat wielu konkursów m.in.: Jazz Hoeilaart 2011, Bass2012 Copenhagen, Tarnów International Jazz Contest 2014. Trzykrotny stypendysta Ministra Kultury oraz laureat nagrody „Debiut Śląski”.

Grzegorz Pałka – perkusista jazzowy, urodzony w 1994 roku w Krakowie. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, którą ukończył z wyróżnieniem. Wielokrotnie nagradzany na konkursach i festiwalach perkusyjnych oraz jazzowych o znaczeniu zarówno międzynarodowym, jak i krajowym. Trzykrotnie nominowany do nagrody Fryderyka. W roku 2016 oraz 2018 za wybitne osiągnięcia artystyczne otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Mimo młodego wieku ma na swoim koncie liczne trasy koncertowe na trzech kontynentach – Azji, Ameryce Północnej oraz Europie. W swoim dorobku artystycznym może pochwalić się współpracą z wieloma wybitnymi muzykami z kraju i nie tylko: Janusz Muniak, Piotr Wojtasik, Jacek Niedziela-Meira, Andy Middletone, Piotr Baron, Jorge Vistel, Dominik Wania, Rafał Sarnecki, Gileno Santana, Piotr Wyleżoł, Mark Alban Lotz, Kuba Badach, Wojciech Groborz, Kuba Stankiewicz, Piotr Orzechowski.

Eric Allan Dolphy – amerykański jazzowy saksofonista altowy, flecista i klarnecista basowy, często kojarzony z jazzem awangardowym. Jego styl charakteryzuje się użyciem długich odstępów i dwunastostopniowej skali tonu. Określany mianem free jazzu. Po śmierci Dolphy'ego, jego styl został określony jako "zbyt wewnątrz by być na zewnątrz, i zbyt na zewnątrz by być wewnątrz. Dolphy uczestniczył w nagraniach legendarnego albumu "Free Jazz: A Collective Improvisation" Ornette Colemana, uważanego za jeden z pierwszych albumów free jazzowych.
W swojej krótkiej karierze (urodził się 20 czerwca 1928, zmarł 29 czerwca 1964 - po zapadnięciu w śpiączke z powodu niezdiagnozowanej cukrzycy) grał między innymi z Charlesem Mingusem, Johnem Coltranem, Ronem Carterem, Maxem Roachem.

Szymon Klima - klarnet basowy, Paweł Kaczmarczyk - fortepian, Alan Wykpisz - kontrabas, Grzegorz Pałka - perkusja

bilety:
55 zł - pierwsza pula
70 zł - druga pula

Uwaga! Zgodnie z obowiązującymi od 15 grudnia przepisami epidemicznymi, do otwartej sprzedaży przeznaczone jest jedynie 30 proc. biletów. Pozostałe 70 proc. mogą kupić jedynie osoby zaszczepione. Kupując bilet z puli dla zaszczepionych wyrażasz zgodę na zweryfikowanie przy wejściu na koncert ważności certyfikatu szczepień. Brak ważnego certyfikatu spowoduje odmowę wejścia na koncert. W tej sytuacji nie przysługuje zwrot należności za bilet.
2022-02-10 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
24 lata klubu Blue Note: Henryk Miśkiewicz Full Drive
Full Drive - łączący jazz, funky, swing i blues - niesie świeżość, dobrą energię i jest wciąż na fali! To nowe kompozycje, nowe pomysły i „stare”, sprawdzone sposoby na porwanie publiczności w znanych utworach, ale też w tych napisanych specjalnie na ten skład nie tylko przez lidera, ale i pozostałych muzyków.

Henryk Miśkiewicz - uhonorowany Fryderykiem w kategoriach Jazzowy Album Roku 2002 ("Lyrics"), Jazzowy Muzyk Roku 2004 oraz Jazzowy Artysta Roku 2012. Przez wiele lat zwycięzca plebiscytu Jazz Top magazynu "Jazz Forum" w kategoriach saksofon altowy i klarnet. Wszystkie jego płyty, łącznie z „More Love”, „Remembrances”, „Kakaruka”, „Ja nie chce spać” czy „Full Drive”, nominowane były do Fryderyków. On sam został nagrodzony za całokształt pracy muzycznej prestiżowymi nagrodami Mateusza oraz Oskarem Jazzowym. Koncertował na wielu festiwalach w Europie. Grał z czołowymi polskimi muzykami jazzowymi. Koncertował również z Joe Lovano, Orkiestrą Paula Kuhna. W ramach projektu Anny Marii Jopek współpracował z Patem Methenym. W 2021 roku świętował swoje 70. urodziny, z okazji których jego córka, Dorota, zaprosiła go do nagrania płyty "Nasza miłość" - głównie z jego własnymi kompozycjami, do których teksty dopisali wybitni poeci.

Współpraca Marka Napiórkowskiego z Henrykiem Miśkiewiczem trwa od ich spotkania na scenie w zespole Anny Marii Jopek. Potem w zespole Henryka Miśkiewicza Full Drive, a z czasem Marek zaprosił Henryka do swojego sekstetu. Napiórkowski jest czołowym polskim gitarzystą, a brzmienie jego gitary można usłyszeć na ponad 100 płytach! Grał i nagrywał m.in. z Patem Metheny, Mino Cinelu, Richardem Boną, Gregoirem Maretem, Sugar Blue, Marcusem Millerem, Angélique Kidjo, Tomaszem Stańko. Aktywnie prowadzi własne zespoły (sekstet, kwartet, trio oraz duet z Arturem Lesickim) i współpracuje na stałe z Dorotą Miśkiewicz. Od 2013 roku jest uznawany za najlepszego polskiego gitarzystę w ankiecie Jazz Top czytelników magazynu "Jazz Forum". Jego autorskie płyty otrzymały nominacje do Fryderyków, a jedna - z kołysankami autorstwa gitarzysty w wykonaniu Natalii Kukulskiej - otrzymała tę nagrodę. Obecnie oprócz działalności koncertowej prowadzi klasę gitary na Uniwersytecie Muzycznym w Warszawie oraz autorską audycje jazzową w Radiu Internetowym Nowy Świat.

Sławomir Kurkiewicz - kontrabasista najbardziej znany z ponad 20-letniej współpracy z Tomaszem Stańko oraz Marcin Wasilewski Trio, uznawaną za jedną z czołowych formacji europejskiego jazzu swojego pokolenia. Od 2001 jest związany z monachijską
wytwórnią fonograficzną ECM, dla której nagrywał między innymi z Joe Lovano, Manu Katche i Janem Garbarkiem. Występował także z takimi artystami jak Charles Lloyd, John Surman, Dino Saluzzi, David Virelles, Dayna Stephens, Joey Baron, Craig Taborn, Marilyn Mazur i wielu innych.

Michał Miśkiewicz - syn Henryka, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie perkusji na wydzial jazzu. Był wieloletnim członek kwartetu Tomasza Stańko, od najmłodszych lat zapraszany był do formacji takich artystów, jak Jan „Ptaszyn” Wróblewski, Tomasz Szukalski, Wojciech Karolak, a także Piotr Wojtasik i Maciej Obara. Na stałe gra z Marcin Wasilewski Trio. Występował na wielu światowych festiwalach jazzowych. Po trasie koncertowej w Polsce, poświęconej swojemu ulubionemu perkusiście - Tribute to Tonny Williams - został doceniony również przez czytelników "Jazz Forum" i stanął na czele ankiety w kategorii swojego instrumentu.
Ostatnie osiągniecie Michała to współpraca z Joe Lovano i duża trasa po Europie wraz z MW Trio.

Henryk Miśkiewicz – saksofony, Marek Napiórkowski – gitary, Sławomir Kurkiewicz – gitara basowa, Michał Miśkiewicz – perkusja

bilety:
90 zł - pierwsza pula,
120 zł - druga pula

Uwaga! Zgodnie z obowiązującymi od 15 grudnia przepisami epidemicznymi, do otwartej sprzedaży przeznaczone jest jedynie 30 proc. biletów. Pozostałe 70 proc. mogą kupić jedynie osoby zaszczepione. Kupując bilet z puli dla zaszczepionych wyrażasz zgodę na zweryfikowanie przy wejściu na koncert ważności certyfikatu szczepień. Brak ważnego certyfikatu spowoduje odmowę wejścia na koncert. W tej sytuacji nie przysługuje zwrot należności za bilet.
2022-02-12 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
szymonmówi: "Coś się się zepsuło”
Koncert promujący debiutancką płytę formacji szymonmowi – „Coś się zepsuło” To wymykający się z ram muzycznych gatunków, zaskakujący obserwacjami i do bólu celny album. I piękny....

17 września nakładem firmy Mystic Production ukazała się debiutancka płyta szymonmówi pt. "Coś się zepsuło". Płyta która na starcie zbiera bardzo dobre recenzje, i jest swoistą odpowiedzią na obecne czasy, tak jak 20 lat temu była legendarna już płyta Lenny Valentino „Uwaga jedzie tramwaj” wydana jesienią 2001 roku.

szymonmówi to projekt wokalisty, kompozytora i tekściarza Szymona Żurawskiego, który tworzy piosenki opowiadające o problemach z otaczającym go światem, a zwłaszcza z relacjami z ludźmi. Do tworzenia inspiruje go szeroko pojęta popkultura w której szuka znanych tropów, by przetworzyć je przez własną wrażliwość i zaprezentować w świeżym wydaniu.

Szymon w swoich tekstach łączy obserwacje społeczne z intymnymi, prywatnymi przeżyciami swoimi i swoich przyjaciół. Jak sam przyznaje najbardziej inspirującymi do tworzenia rzeczy są te najstraszniejsze i najtragiczniejsze wydarzenia w życiu i historii świata. Nie boi się w swoich piosenkach poruszać tematów trudnych jak przemoc domowa (teledysk "Grochów" powstał przy współpracy z Centrum Praw Kobiet), katastrofa klimatyczna ("Najgorętsze lato w historii") czy rosnące w siłę ruchy anty-naukowe ("Pieśń młodych foliarzy").

Producentem większości materiału na płycie jest Swiernalis, artysta związany z wydawnictwem Kayax (albumy "Drauma" i "Psychiczny Fitnes")

Szymon Żuławski – wokal, gitara, Katarzyna Łopata – wokal, Marcin Bocian – bas, Jarosław Kasprzak – gitara, Jacek Wieczorkowski – perkusja, Tomek Michalczewski – wizualizacje

bilety: 45 zł
2022-02-13 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Ed Sheeran Night - specjalny koncert walentynkowy
Specjalna walentynkowa odsłona programu Ed Sheeran Night! Wyjątkowy koncert, podczas którego będzie można wyruszyć w akustyczną podróż przez twórczość Eda Sheerana!

Na tym jednak nie koniec! Dla bardziej wymagających słuchaczy, artysta zrobi ukłon również w stronę mniej popularnych, ale równie pięknych utworów brytyjskiego wykonawcy!

Przez wieczór poprowadzi Was wrocławski gitarzysta i wokalista — Wojtek Kiełbasa, z którym niejednokrotnie już spotkaliśmy się na naszej scenie.

Wojtek Kiełbasa - wokal, gitara

bilety:
35 zł - pierwsza pula
45 zł - dryga pula

Uwaga! Zgodnie z obowiązującymi od 15 grudnia przepisami epidemicznymi, do otwartej sprzedaży przeznaczone jest jedynie 30 proc. biletów. Pozostałe 70 proc. mogą kupić jedynie osoby zaszczepione. Kupując bilet z puli dla zaszczepionych wyrażasz zgodę na zweryfikowanie przy wejściu na koncert ważności certyfikatu szczepień. Brak ważnego certyfikatu spowoduje odmowę wejścia na koncert. W tej sytuacji nie przysługuje zwrot należności za bilet.
2022-02-14 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
ritmo afinado
Zespół zaprezentuje włoską muzykę w unikatowej aranżacji bossa nova i jazz. Repertuar to zarówno znane włoskie przeboje (np. „Che Sara’” czy „Parole Parole”), jak również bardzo subtelne, ale pełne rytmu mniej znane piosenki m.in. Sergio Cammariere, a także własne kompozycje.

Ten wyjątkowy włosko-polsko-latynoamerykański projekt wprowadzi Was w klimat łagodnych, przyjemnych dźwięków i barw muzycznych. Będzie to nastrojowa mieszanka nacechowana intelektem i zmysłowością.

Francesco Chiarini – lider zespołu, włoski kompozytor, gitarzysta i wokalista: „Jestem przekonany, że bycie muzykiem – twórca i wykonawcą to coś więcej niż tylko zawód. To umiejętność wzbudzania emocji u słuchaczy, wykorzystując do to tego własne uczucia i pasję do muzyki. Na nasze koncerty przychodzą ci, którzy lubią włoskie przeboje, ale jednocześnie szukają czegoś więcej niż tylko gotowy lekkostrawny produkt.”

Na jazzowym albumie "Sea of Istria" zespół ritmo afinado prezentuje ciepłe południowe rytmy, zarówno w wersji instrumentalnej, jak i zbliżonej do poezji śpiewanej. Francesco tak mówi o płycie: "Morze Istrii jest miejscem, gdzie odnajduję swoją inspirację i spokój, to niejako moje sekretne źródło marzeń do ładowania baterii, którymi teraz chciałbym się podzielić ze światem."

bilety:
60 zł - pierwsza tura
70 zł - druga tura
2022-02-16 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Mariusz Kwaśniewski na żywo w Blue Note vol. 27: Niesamowita sprawa oraz Lost and Found
Dwa koncerty i dwie rozmowy z wykonawcami, prowadzone przez poznańskiego dziennikarza Mariusza Kwaśniewskiego. Dużo dobrej muzyki i interesujące rozmowy – wszystko rejestrowane i emitowane w radiu Afera. Tym razem zaprezentują się Niesamowita sprawa oraz Lost and Found.

Całość spotkania w klubie Blue Note jest rejestrowana, a później - bez cięć i poprawek pojawi się na antenie Radia Afera. Chcesz mieć swój bezpośredni udział w tworzeniu jedynego w swoim rodzaju koncertu na żywo spontanicznymi przerywanego wywiadami? To spotkanie z cyklu Mariusz KWaśniewski na żywo w Blue Note jest właśnie dla Ciebie!

Niesamowita Sprawa powstała kilka lat temu jako spontaniczny duet uliczny wykonujący autorskie piosenki Iskry na rynkach i deptakach Poznania. W zamyśle jednorazowy wygłup spotkał się z bardzo przychylnym odbiorem wśród przypadkowych przechodniów, szybko pojawiły się propozycje występów w knajpach, a nawet na lokalnym festiwalu, co zmotywowało zespół do kontynuowania i rozwoju działalności.

Stopniowo skład grupy powiększał się i zmieniał ostatecznie przyjmując postać kwintetu opartego na brzmieniu kontrabasu, gitary akustycznej, mandoliny, skrzypiec i zestawu perkusyjnego. Aranżacje piosenek stały się bogatsze i bardziej dynamiczne, ale wciąż rdzeniem koncepcji jest akustyczna prostota muzyki ulicznej.

Niesamowita Sprawa najlepiej sprawdza się w bezpośrednim kontakcie z publicznością. W trakcie żywiołowych koncertów, które potrafią trwać nawet trzy godziny, publiczność wciągana jest do wspólnej zabawy mi.in charakterystycznym zaśpiewem "Fararaj". Nie zespół robi koncert, lecz publiczność - tym mottem grupa opisuje swoją wizję występów na żywo.

Jak twierdzą muzycy z Lost and Found, muzyka jest dla nich sposobem na komunikowanie się ze światem, radzenie sobie ze smutkiem i lękiem. To także okazja do samorozwoju, poznania cudownych ludzi i dzielenia z nimi pięknych, okraszonych sztuką chwil.

Bilety: 15 zł - miejsca siedzące nienumerowane

Uwaga! Zgodnie z obowiązującymi od 15 grudnia przepisami epidemicznymi, do otwartej sprzedaży przeznaczone jest jedynie 30 proc. biletów. Pozostałe 70 proc. mogą kupić jedynie osoby zaszczepione. Kupując bilet z puli dla zaszczepionych wyrażasz zgodę na zweryfikowanie przy wejściu na koncert ważności certyfikatu szczepień. Brak ważnego certyfikatu spowoduje odmowę wejścia na koncert. W tej sytuacji nie przysługuje zwrot należności za bilet.
2022-02-17 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
24 lata klubu Blue Note: New Bone
Jazzowy kwintet złożŽony z samych uznanych muzyków, promować będzie swoją szóstka w dorobku płytę - "Lomging". Tomasz Kudyk – lider zespołu New Bone dedykuje najnowszy album „Longing” swojemu Tacie – Janowi Kudykowi, wieloletniemu liderowi legendarnej jużŽ grupy Jazz Band Ball Orchestra.

Na płycie znajdują się autorskie kompozycje Tomasza Kudyka, z wyjatkiem jednego utworu „Head Dizziness”, napisanego przez Jana Kudyka, a zaaranżŽowanego przez Wojtka Groborza. To muzyka pełna liryzmu i pewnej nostalgii utrzymanej w formie jazzowej narracji. Źródło inspiracji sięga głównego nurtu tej muzyki, wykształconego w połowie ubiegłego wieku.
Tomasz Kudyk chce poprzez tę płytę wyrazić wdzięczność i szacunek dla swojego Taty, który na początku jego drogi muzycznej był dla niego inspiracją i autorytetem. „To dzięki Tacie jestem w tym miejscu dzisiaj i robię to, co On …” – mówi lider New Bone.

Tomasz Kudyk - trębacz, kompozytor, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie. Jazz stał się jego pasją jużŽ w szkole średniej, na co niewątpliwie miał wpływ jego ojciec - Jan Kudyk. Zdobywał doświadczenie poprzez naukę wyniesioną z domu, udział w warsztatach jazzowych i kontakt ze środowiskiem muzycznym. W 1996 roku powołał do żŽycia kwintet jazzowy New Bone, z którym nagrał cześć płyt, w tym trzy autorskie: „Something for now” (2004), „It’s not easy” (2009) i „Destined” (2012). Album „Follow me” miał swoją premierę w 2014 r., a na specjalne zamówienie Teatru Witkacego powstała płyta „Od-jazz-dowo” w 2016 r. W 2020 roku ukazał się szósty album - "Longing".
Tomasz Kudyk jest autorem większości kompozycji wykonywanych przez zespół New Bone. Koncertował na wielu znaczących festiwalach w kraju i za granicą. Współpracował z takimi muzykami, jak m.in: Janusz Muniak, Maciej Sikała, Jarek Śmietana, Wojciech Karolak, Arek Skolik, Joachim Mencel, Andrzej Cudzich, Jan Pilch, Marek
Stryszowski, Leszek Kułakowski, Adam Pierończyk. W 2011 roku uzyskał tytuł doktora sztuk muzycznych w dyscyplinie instrumentalistyka, a w 2015 r. nadano mu tytuł doktora habilitowanego sztuk muzycznych. Pracuje
na stanowisku adiunkta w Katedrze Muzyki Współczesnej, Jazzu i Perkusji w Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie prowadzi klasę trabki jazzowej.

Dominik Wania - w 2005 roku ukończył z wyróŽżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie, w klasie fortepianu prof. Andrzeja Pikula. W latach 2006-2008 był studentem Danilo Pereza i Jerry Bergonziego na wydziale jazzowym
New England Conservatory of Music w Bostonie (USA) w ramach Presidential Scholarship, przyznanego przez Helena
Foundation. Jest czynnym muzykiem sesyjnym. Współpracował i występował ze znakomitościami sceny jazzowej polskiej i zagranicznej takimi jak: Tomasz Stańko, Piotr Baron, Anna Maria Jopek, Leszek MożŽdżŽer, Maciej Sikała, Adam Pierończyk, Piotr Wojtasik, Janusz Muniak, Henryk Miśkiewicz, Zbigniew Namysłowski, Marek Bałata, Dorota Miskiewicz, Marcus Miller, Joey Baron, Craig Taborn, George Garzon, Eddie Henderson, Anders Jormin, Nguyen Le, Tony Malaby, Gary Thomas, Marilyn Mazur. W swoim dorobku ma nagrania dla radia i telewizji oraz płytowe. Koncertował w wielu krajach Europy, Azji, USA, Ameryki Południowej, Afryki i Australii. Prowadzi
działalność dydaktyczną na stanowisku adiunkta w Katedrze Muzyki Współczesnej, Jazzu i Perkusji w Akademii Muzycznej w Krakowie oraz jako wykładowca w Instytucie Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach i Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. W kwietniu 2014 został uhonorowany nagrodą TVP Kultura Gwarancje Kultury 2014 oraz dwiema nagrodami Fryderyk 2014 w kategoriach „Jazzowy Album Roku” i „Debiut Roku”.
W listopadzie 2015 r. nawiązał współpracę ze Zbigniewem Preisnerem i wziął udział w nagraniu płyty z nowymi kolędami pt. „W poszukiwaniu dróg”. Album uzyskał status Platynowej Płyty. W ankiecie "Polish Jazz" uzyskał tytuł „Muzyk Roku 2017”.

Bartłomiej Prucnal - absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie na wydziale Jazzu i Muzyki Współczesnej, w klasie dr. Ryszarda Krawczuka. Uczestnik i laureat wielu festiwali w Polsce i za granicą. WspółzałożŽyciel formacji N.S.I. i kompozytor wielu jej utworów. W 2012 roku wraz zespołem zdobył I miejsce i Grand Prix na 5th Azoty
Tarnów International Jazz Contest (gdzie oceniał go m.in. Kenny Garret), a takŽe I miejsce i Grand Prix na
konkursie Jazz Juniors. Współpracował z wieloma cenionymi zespołami i muzykami, jak m.in. Leszek Żądło, Wojciech Groborz, Zbigniew Namysłowski / Big Band, Jarek Śmietana, Michał Urbaniak.

Maciej Adamczak- absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej AM w Katowicach, w klasie kontrabasu Jacka Niedzieli. Jest laureatem kilku krajowych konkursów, m.in. Jazz Juniors (Marcin Żupański Quartet, I nagroda, 1997 r.), Jazz nad Odra, Pomorska Jesień Jazzowa. Współpracował m.in. z: Quintessence Eryka Kulmy, kwartetem
Krzysztofa Popka, kwartetem Janusza Skowrona, kwintetem Marka Bałaty, Big Bandem Zbigniewa Namysłowskiego, Trio Wojciecha Groborza, kwartetem Piotra Barona. Przez lata wystepował w krakowskim klubie prowadzonym przez znakomitego polskiego saksofonistę – Janusza Muniaka.
Jest wykładowcą klasy kontrabasu Katedry Muzyki Współczesnej i Jazzu Krakowskiej Akademii Muzycznej.

Dawid Fortuna - jest absolwentem bydgoskiej Szkoły Muzycznej im. Artura Rubinsteina, gdzie uczył się pod okiem znakomitego pedagoga Mirosława Żyty. Kilka lat temu ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie na wydziale muzyki klasycznej oraz jazzowej. Jego dotychczasowe osiągniecia to udział w konkursach m. in. Krokus Jazz Festiwal, Bielska Zadymka Jazzowa, Jazz nad Odra (wyróŽżnienie w 2008 r.), zwycięstwo w Międzynarodowym Konkursie Młodych
Zespołów Jazzowych Jazz Juniors (2011r. i 2012r.), Jazz nad Odrą, udział w festiwalach w Polsce i za granicą. Występował ze znakomitymi polskimi jazzmenami, jak m.in.: Janusz Muniak, Tomasz Stańko, Leszek MożŽdżŽer, Adam Pierończyk, Joachim Mencel, Wojciech Groborz, Dominik Wania, Sebastian Bernatowicz, Wojciech Karolak, Aga
Zaryan, Paweł Kaczmarczyk, Jerzy Małek.

Tomasz Kudyk – trabka, flugelhorn, Bartłomiej Prucnal – saksofon altowy, Dominik Wania – fortepian, Maciej Adamczak – kontrabas, Dawid Fortuna – perkusja

bilety:
60 zł - pierwsza pula
80 zł - druga pula
2022-02-18 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Waglewski i Pospieszalski
Waglewski tworzył różne duety. Kombinacja z Mateuszem to już układ klasyczny, dziś jednak koncertujący rzadziej.

- Każdy nasz koncert w duecie jest nową przygodą, nowym niezwykłym wyzwaniem – mówi Waglewski – dlatego nie mamy przygotowanego stałego repertuaru. Wszystko dzieje się na miejscu, tu i teraz. Dopiero wtedy decydujemy, co będziemy grać.
Podczas koncertu na pewno można będzie usłyszeć wykonania zarówno z „żelaznego kanonu Voo Voo” (m.in.: „Jak gdyby nigdy nic”, „Flota Zjednoczonych Sił”, „Bo Bóg dokopie”), jak i utwory instrumentalne, mniej znane – te z filmu i ze scen teatralnych.

Duety Waglewskiego i Pospieszalskiego często przybierają charakter muzycznej improwizacji, cechuje je żywiołowa, pełna emocji atmosfera.

organizator: Impresariat Muzyczny Duo

Bilety:
85 zł – pierwsza pula
110 zł – druga pula
Zgodnie z obowiązującymi od 15 grudnia przepisami epidemicznymi, do otwartej sprzedaży przeznaczone jest jedynie 30 proc. biletów. Pozostałe 70 proc. mogą kupić jedynie osoby zaszczepione. Kupując bilet z puli dla zaszczepionych wyrażasz zgodę na zweryfikowanie przy wejściu na koncert ważności certyfikatu szczepień. Brak ważnego certyfikatu spowoduje odmowę wejścia na koncert. W tej sytuacji nie przysługuje zwrot należności za bilet.
2022-02-19 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Natalia Niemen: Niemen mniej znany
Córka Czesława Niemena pragnie przybliżyć szerszej publiczności twórczość swojego taty, tę mniej znaną, mniej rozpowszechnioną. Podczas koncertu nie zabraknie też kilku największych przebojów Czesława Niemena, takich jak „Jednego serca”, „Dziwny jest ten świat” czy „Płonąca stodoła”.

Usłyszymy utwory, które powstawały na przestrzeni lat i znalazły się chociażby na takich albumach jak „Terra Deflorata” czy „Spodchmurykapelusza”.

Program koncertowy, to również prawdopodobnie pierwsza próba przełożenia tych wybitnych kompozycji i aranżacji na język zespołu instrumentalistów, który utworzyła Natalia. Od lat 80. Czesław Niemen był bowiem samowystarczalnym multiinstrumentalistą, a do tworzenia i wykonywania swojej muzyki zatrudnił, jak sam ją nazwał - robotestrę, czyli zaawansowaną, cyfrowo-analogową „machinerię” instrumentów.

Natalia Niemen - wokal, altówka, Wojtek Gąsior - bas, Tomasz Kałwak - instrumenty klawiszowe, Damian Kurasz - gitara, Tomasz Machański - perkusja

Bilety:
normalne:
65 zł - pierwsza pula
85 zł - druga pula

seniorskie:
50 zł - pierwsza pula
70 zł - druga pula
2022-02-20 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Karolina Tuz z zespołem: I tak to było…
Na początku była miłość. Nie tylko do muzyki. Pochodzą z dwóch krańców Polski: ona z zachodu, a on – ze wschodu. Ich drogi spotkały się we Wrocławiu.

W czasie egzaminów wstępnych do Akademii Muzycznej pewnie niejednokrotnie mijali się na korytarzu, ale wciąż nie wiedzieli o swoim istnieniu... Później ona całymi dniami ćwiczyła na fortepianie, on w sali obok grał na flecie. Aż do dnia, kiedy zrozumieli, że łączy ich nie tylko muzyka. Poznali się i zakochali... Od tego czasu grają razem. Miłość i przyjaźń stworzyły fundamenty grupy muzycznej Karolina Tuz z zespołem. Karolina to jego serce, człowiek-orkiestra: komponuje, aranżuje, śpiewa i gra na kilku instrumentach, a od niedawna także nagrywa i produkuje muzykę.

Włodek Tuz oprócz gry na flecie i innych instrumentach dętych, jest mózgiem całej operacji: umawia próby i koncerty, pilnuje wszystkich Youtubów, Facebooków, Spotifyów, a czasami nawet montuje teledyski! Bardzo ważne jest także muzyczne wsparcie ze strony przyjaciół.

Tomek Karmiński i Karolina grywali wspólnie już jako dwudziestoparolatkowie, przez lata razem akompaniowali w czasie festiwali muzycznych. W Rawiczu współtworzą grupę artystyczną Koniugacja, a wcześniej, również w Rawiczu działali w zespole Symbollika wykonującym kompozycje Mariana Przybyła. Dziś Tomek, który został lekarzem, od rana do nocy pracuje w szpitalu, ale niemal każdą wolną chwilę spędza w towarzystwie gitary. O muzyce może z Karoliną dyskutować bez końca, a jak trzeba – zaprogramuje muzyczne sprzęty. Kreatywność to jego drugie imię. To człowiek, któremu nigdy nie kończą się pomysły, wyróżnia się też świetną pamięcią – zna teksty wszystkich piosenek.

Miłością Mateusza Pęciaka jest akordeon. Grał klasykę, muzykę współczesną, a od kilku lat swoimi pomysłami muzycznymi dzieli się z Karoliną i z zespołem. W dodatku doskonale „umie w komputery”: zmontował kilka teledysków, a w razie potrzeby bez wahania nurkuje w czeluściach komputera, rozwiązując wszelkie informatyczne problemy, które stają na drodze naszego zespołu.

Janusz Lewandowski z pasją szarpie bas – kontrabas i gitara basowa to jego muzyczne miłości. Wszyscy razem tworzą silną ekipę. Wciąż poszukują nowych brzmień. W ten sposób powstaje muzyka, którą trudno zakwalifikować do jednego nurtu czy gatunku: oryginalna, autorska, nieoczywista. Tak samo jak i teksty, w które warto się wsłuchać, bo kompozycje powstają do słów współczesnych twórców i niosą ze sobą wiele znaczeń. Karolina współpracowała między innymi z Marzeną Sadochą, Piotrem Bielawskim, Jakubem Korthalsem czy Henrykiem Pawłowskim, wykonuje też kompozycje Mariana Przybyła.

bilety:
40 zł – pierwsza pula,
50 zł – druga pula
2022-02-21 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Acid Groove
Formacja będąca jedynym w swoim rodzaju kolażem jazzu, rocka, muzyki elektronicznej, szeroko pojętego fusion oraz wielu innych gatunków.

Zespół nie zamyka się w sztywnych ramach żadnego nurtu współczesnej muzyki instrumentalnej, czerpiąc garściami z legendarnych wykonawców muzyki Fusion jak Allan Holdsworth czy Return to Forever, jednocześnie będąc pod silnym wpływem współczesnych wykonawców jak m.in. zespół Polyphia, JoJo Mayer Nerve czy też artystów współczesnej sceny progresywnej reprezentowanej m.in. przez brytyjski zespół Frost.

Koncert Acid Groove to spotkanie ze współczesną wizją grania muzyki instrumentalnej, w niecodziennym wydaniu.

Dawid Kostka - gitary, Adam Bieranowski - instrumenty klawiszowe, Damian Kostka - gitara basowa, Mateusz Brzostowski - perkusja
2022-02-22 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Mietek Jurecki
Najbardziej kojarzony jako wieloletni basista Budki Suflera, od 45 lat muzyk – multiinstrumentalista, kompozytor i aranżer, zwycięzca festiwali rockowych, popowych i jazzowych, posiadacz wszystkich możliwych do zdobycia polskich nagród muzycznych.

Nagrał ponad 300 płyt z największymi polskimi wykonawcami. Duża część tych pozycji wydawniczych uzyskała status Multi Platynowej Płyty. Jako muzyk podczas swojej kilkudziesięcioletniej kariery zagrał z większością polskich wykonawców. Poza tym skomponował i nagrał swoje piosenki zarówno dla Haliny Frąckowiak, Ireny Jarockiej, Ireny Santor, Danuty Błażejczyk, Wojciecha Gąssowskiego, Felicjana Andrzejczaka, Marka Torzewskiego, jak i Budki Suflera, Perfectu, Stachurskiego, Tercetu Egzotycznego, zespołu Bayer Full (!!!?
2022-02-24 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Shanna Waterstown
Prawdziwa „Blues Woman” razem ze swoim zespołem powraca do Blue Note! Zaprezentuje mistrzowskiego bluesa z domieszką solidnego soulu!

Shanna Waterstown urodziła się w małym miasteczku w centralnej Florydzie. Już jako dziecko śpiewała w chórze muzykę gospel, w czasach gdy w radiu można było usłyszeć takie gatunki jak motown soul, country czy funk.

Jako nastolatka przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie pobierała nauki tańca, sztuki aktorskiej oraz śpiewała w chórze. Niezwykły koncert, niezwykłej artystki. Miała zaszczyt wystąpić w słynnym teatrze Apollo jako finalistka konkursu muzycznych talentów. Kolejnym etapem kariery Shanny była przeprowadzka do Paryża gdzie przez wiele lat występowała w kabarecie oraz grywała we wszystkich znanych klubach jazzowych.

W 1994 roku talent Shanny został odkryty przez francuskiego producenta, a jej pierwszy singiel rozszedł się w ilości 75 tysięcy egzemplarzy. Koncertowała w całej Francji oraz po wielu krajach Europy. Miała zaszczyt otwierać koncerty takich mistrzów jak James Brown, Buddy Guy czy Louisiana Red – wymieniając kilku. Po latach koncertowania i zbierania doświadczenia jako profesjonalny muzyk, Shanna Waterstown nagrała w 2008 r. w pełni bluesowy album “Inside my Blues” na którym zaśpiewała własne kompozycje. Nagrała go z pomocą młodszej siostry i znakomitych muzyków. Po sukcesie pierwszego albumu nadszedł czas na drugi krążek, także z w pełni autorskim repertuarem w stylistyce bluesowej i soulowej.

Bilety:
60 zł - pierwsza pula
80 zł - druga pula

Uwaga! Zgodnie z obowiązującymi od 15 grudnia przepisami epidemicznymi, do otwartej sprzedaży przeznaczone jest jedynie 30 proc. biletów. Pozostałe 70 proc. mogą kupić jedynie osoby zaszczepione. Kupując bilet z puli dla zaszczepionych wyrażasz zgodę na zweryfikowanie przy wejściu na koncert ważności certyfikatu szczepień. Brak ważnego certyfikatu spowoduje odmowę wejścia na koncert. W tej sytuacji nie przysługuje zwrot należności za bilet.
2022-02-25 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Blue Jay Bird
Założycielem grupy jest Jay Nowakowski, wokalista i gitarzysta, współpracujący z takimi artystami jak: Grzegorz Wilk, Tomasz Karolak, Mattia Rosiński czy Zosia Nowakowska.

BJB swój początek miał na Majorce, gdzie z morzem w tle powstał pierwszy utwór „Silent Prayer”. Teraz z pełniejszym repertuarem uzupełnionym o utwory będące inspiracją dla całej twórczości, zespół rozpoczyna koncerty po całej Polsce.

Zespół koncertuje w tym składzie od niespełna roku, ale muzycy współpracują ze sobą w
różnych zespołach od wielu lat. Teraz, w związku z pandemią, w końcu znalazł się czas na
autorskie utwory i przejęcie steru we własne ręce.

Jay Nowakowski – wokal, gitara, Aleksander Renda – bas, Adam Grzelak – perkusja

bilety: 30 zł - przedsprzedaż, 40 zł - w dniu koncertu
2022-02-27 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Pełech & Horna Duo
Kombinacja oryginalnych aranżacji w stylu samby, bossa-nowy, tanga oraz improwizowanych smooth-jazzowych klimatów. To bogactwo pięknych melodii, harmonii i rytmu. W programie zespołu znajdują się między innymi znane kompozycje Pata Metheny’ego, Ralpha Townera, Keitha Jarretta, Astora Piazzolli, Stanleya Myersa, Isaaca Albeniza, Francisco Tarregi a także oryginalne aranżacje utworów Celso Machado i Azizy Mustafy Zadeh.

Krzysztof Pełech to wybitny wrocławski muzyk, trzykrotnie wybrany najlepszym polskim gitarzystą klasycznym przez magazyn „Gitara i Bas”. Jest Dyrektorem Artystycznym Wrocławskiego Festiwalu Gitarowego Gitara+ / Guitar Masters i Letniego Kursu Gitary w Krzyżowej. Artysta wykonuje około 60 koncertów rocznie i ma na swoim koncie 16 albumów. Od 2005 roku prowadzi klasę gitary w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, gdzie uzyskał tytuł doktora sztuki. Krzysztof Pełech współpracował z czołowymi polskimi orkiestrami, a także z Berlińską Orkiestrą Festiwalową. Artysta koncertował niemal we wszystkich krajach europejskich, w USA, Brazylii, Południowej Afryce, a także w Egipcie, Singapurze, Indonezji, Malezji, Argentynie i Chile. Często jest też zapraszany do współpracy z wybitnymi kompozytorami i gitarzystami, takimi jak: Jorge Morel, Jorge Cardoso, Joscho Stephan czy Tommy Emmanuel.

Robert Horna jest laureatem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów gitarowych. Aktywnie koncertuje w Polsce, Szwajcarii, Rumunii, Mołdawii, Niemczech, Belgii, Holandii oraz w Ameryce Południowej. Gości z recitalami na wielu prestiżowych festiwalach muzycznych w Polsce i za granicą, podczas których regularnie jest zapraszany do prowadzenia lekcji mistrzowskich. Robert Horna jest artystą wszechstronnym – występuje w zespołach kameralnych, na koncertach z towarzyszeniem orkiestr i w ramach solowych recitali. Gitarzysta jest również autorem trzech solowych płyt wydanych nakładem CD Accord Music Edition.

bilety:
40 zł – przedsprzedaż
50 zł – w dniu koncertu
2022-03-08 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Directions In Music: Jan Jarczyk
Directions In Music: Jan Jarczyk

Najwięksi giganci jazzu odchodzą, a wartość cyklu Directions in Music prezentowanego od 2010 roku przez Pawła Kaczmarczyka rośnie i nabiera nowego znaczenia. Pianista zaprasza czołowych muzyków młodego pokolenia oraz muzycznych weteranów, by wspólnie uczcić pamięć o ikonach tej sceny.

Osobiście dobiera gości i inspiruje ich do obrania wspólnego kierunku - kierunku w muzyce. Koncert staje się wyjątkową okazją do zetknięcia z twórczością mistrzów polskiego i światowego jazzu – dotychczas odbyło się już blisko 50 odsłon tego cyklu; m.in z utworami Chicka Corei, Weather Report, Ornetta Colemana, Stana Getza oraz artystów polskich – Seiferta, Stańki czy Śmietany.

Do tej pory udział w cyklu wzięli najwybitniejsi przedstawiciele polskiej sceny jazzowej (Janusz Muniak, Andrzej Olejniczak, Piotr Baron, Jorgos Skolias, Kazimierz Jonkisz, Janusz Stefański, Paweł Jarzębski, Vitold Rek, Robert Majewski), goście zagraniczni (Chuck Israels - kontrabasista Billa Evansa, Derrick McKenzie - perkusista Jamiroquai, Jacques Kuba Seguin - czołowy kanadyjski trębacz) oraz polscy najznakomitsi muzycy młodego jazzowego pokolenia (m.in. Adam Bałdych, Maciej Obara, Szymon Mika, Rafał Sarnecki, Kuba Więcek, Piotr Schmidt, Mateusz Smoczyński, Tomasz Dąbrowski, Jerzy Małek, Stanisław Słowiński).

Tym razem do tria Pawła Kaczmarczyka dołączy kanadyjski trębacz JACQUES KUBA SEGUIN, a tytułowym kierunkiem koncertu będzie muzyka z repertuaru legendarnego polskiego pianisty Jana Jarczyka.

Jacques Kuba Séguin - wszechstronny i żądny przygód kanadyjski trębacz, kompozytor, producent i prezenter radiowy w kanadyjskim radiu CBC, z polskiego pochodzenia Jacques Kuba Séguin komponuje dla swoich zespołów jazzowych, ODD LOT, Litania Projekt i kwintet MiGrations, a także pisze na orkiestrę symfoniczną. Zdobywca nagrody Juno 2020 za najlepszy album solowy jazzowy (kanadyjski grammy) oraz nagrody Felix 2020 w kategorii najlepszy album jazzowy za swój projekt MiGrations, a także nagrodę CBC Radio-Canada Jazz Revelation 2012-2013. W 2015, 2016 i 2019 był nominowany do kanadyjskich nagród ADISQ i Opus w dwóch kategoriach: aranżer i album jazzowy roku. Kuba coraz mocniej zaznacza swoją pozycję na kanadyjskiej i międzynarodowej scenie.

Paweł Kaczmarczyk już od dawna należy do elitarnego grona uznanych europejskich pianistów. Nagrywał dla wielu prestiżowych wytwórni, takich jak ACT Music, Fresh Sound Records czy Hevhetia – a jako twórca albumu „Complexity In Simplicity” (ACT Music 2009), w owym czasie stał się trzecim (po Stańce i Wasilewskim) polskim artystą jazzowym nagrywającym dla tak znanej oficyny wydawniczej w roli lidera zespołu. Przez ostatnie dwie dekady nagrał sześć wspaniale przyjętych albumów, które przyniosły mu liczne nagrody, m.in. Mateusza Trójki, sześć zwycięstw w plebiscycie Jazz Top magazynu „Jazz Forum”, pięć Oskarów Jazzowych (Grand Prix Jazz Melomani), dwie nominacje do Fryderyka oraz Kulturalny Odlot "Gazety Wyborczej".

Alan Wykpisz – absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie. Student Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Jest członkiem High Definition Quartet z którym był nominowany do nagrody Fryderyk 2014. Laureat wielu konkursów m.in.: Jazz Hoeilaart 2011, Bass2012 Copenhagen, Tarnów International Jazz Contest 2014. Trzykrotny stypendysta Ministra Kultury oraz laureat nagrody Debiut Śląski.

Grzegorz Pałka – perkusista jazzowy, urodzony w 1994 roku w Krakowie. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, którą ukończył z wyróżnieniem. Wielokrotnie nagradzany na konkursach i festiwalach perkusyjnych oraz jazzowych o znaczeniu zarówno międzynarodowym, jak i krajowym. Trzykrotnie nominowany do nagrody Fryderyka. W roku 2016 oraz 2018 za wybitne osiągnięcia artystyczne otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Mimo młodego wieku ma na swoim koncie liczne trasy koncertowe na trzech kontynentach – Azji, Ameryce Północnej oraz Europie. W swoim dorobku artystycznym może pochwalić się współpracą z wieloma wybitnymi muzykami z kraju i nie tylko: Janusz Muniak, Piotr Wojtasik, Jacek Niedziela-Meira, Andy Middletone, Piotr Baron, Jorge Vistel, Dominik Wania, Rafał Sarnecki, Gileno Santana, Piotr Wyleżoł, Mark Alban Lotz, Kuba Badach, Wojciech Groborz, Kuba Stankiewicz, Piotr Orzechowski.

Jan Jarczyk - pianista i puzonista jazzowy, kompozytor i aranżer, także pedagog. W czasie studiów współpracował z krakowskimi jazzmanami i Jazz Club Helikon. Grał z Tomaszem Stańką oraz Kwartetem Zbigniewa Seiferta, z którym występował na Studenckim Festiwalu Jazzowym Jazz nad Odrą we Wrocławiu. W 1968 r. zdobył tam II, a w 1969 r. I nagrodę oraz prywatną nagrodę jurorów: Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego, Andrzeja Trzaskowskiego i Włodzimierza Nahornego. Trzykrotnie zwyciężał w konkursach improwizacji fortepianowej w Gdańsku i Lyonie (Francja). Był pianistą zespołów Zbigniewa Namysłowskiego i Kwintetu Włodzimierza Nahornego. Współpracował jako kompozytor i aranżer ze Studiem Jazzowym Polskiego Radia.
W 1974 r. utworzył własny kwartet: Jerzy Bezucha, Jan Jarczyk, Janusz Muniak i Bronisław Suchanek. Występował z nim na Międzynarodowym Festiwalu Jazzowym Jazz Jamboree 1974 w Warszawie, Studenckim Festiwalu Jazzowym Jazz nad Odrą 1975 i za granicą. W 1976 otrzymał stypendium w Berklee School of Music w Bostonie (USA). Ukończył ją w 1980 r. W latach 1980–1985 był tam wykładowcą aranżacji, harmonii, prowadził też zajęcia praktyczne.
Od 1985 r. mieszkał w Kanadzie. Koncertował i nagrywał jako jazzman solista, muzyk studyjny i lider zespołów tworzonych do nagrań. W latach 1988–1990 był wykładowcą kompozycji i fortepianu na Concorde University. Od 1990 r. pracował na McGill University w Montrealu. W 1998 r. nagrał tam CD Jan Jarczyk: Cliffs/Les Falaise, a rok później CD Jan Jarczyk: Piano Music – Live At Pollack Hall.

Jacques Kuba Séguin - trąbka, Paweł Kaczmarczyk - fortepian, Alan Wykpisz - kontrabas, Grzegorz Pałka - perkusja

bilety:
55 zł - pierwsza pula
70 zł - druga pula

waga! Zgodnie z obowiązującymi od 15 grudnia przepisami epidemicznymi, do otwartej sprzedaży przeznaczone jest jedynie 30 proc. biletów. Pozostałe 70 proc. mogą kupić jedynie osoby zaszczepione. Kupując bilet z puli dla zaszczepionych wyrażasz zgodę na zweryfikowanie przy wejściu na koncert ważności certyfikatu szczepień. Brak ważnego certyfikatu spowoduje odmowę wejścia na koncert. W tej sytuacji nie przysługuje zwrot należności za bilet.
2022-03-26 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79