Mariusz Kwaśniewski na żywo: Hubert Szczęsny oraz Bordello a' Capello
Poznański dziennikarz muzyczny Mariusz Kwaśniewski poprowadzi audycję "Mariusz Kwaśniewski na żywo" w Blue Note! Audycja będzie odbywać się raz w miesiącu.  Przewidujemy dużo dobrej muzyki z ciekawym komentarzem i spotkania z artystami.

Hubert Szczęsny - polski wokalista, gitarzysta, autor tekstów oraz muzyki. Członek i założyciel grupy Nie Strzelać Do Pianisty oraz The Dharma Bums. Muzyką zajmuje się od 2011, kiedy razem z zespołem Nie Strzelać Do Pianisty zaczął odnosić wiele znaczących sukcesów na arenie ogólnokrajowej.

Wraz z zespołem występował także na wielu znaczących festiwalach bluesowych w Polsce takich jak Olsztyńskie Noce Bluesowe, Gdynia Blues Festiwal, Jimiway Festiwal w Ostrowie Wlkp, Galicja Blues Festiwal w Krośnie, Bluesroads w Krakowie czy Suwałki Blues Festiwal, Lauba Pełno Bluesa w Chorzowie.

Zespół Bordello a’ Capello powstał z inicjatywy Michała Klimaszewskiego. Repertuar grupy obejmuje utwory własne,  rozpięte stylistycznie pomiędzy poezją śpiewaną, piosenką kabaretową, zahaczając o lekki jazz. Wspólny mianownik wykonywanych utworów stanowi brzmienie, ciekawe, często zaskakujące aranżacje. Bardzo dużą wartością zespołu są teksty do których zespół przywiązuję dużą wagę.

Michał Klimaszewski – wokal, saksofony, gitara, Tomek „Balbina” Maćkowiak – perkusja, Maciej „ŻUK” Żebrowski – bas, Przemysław „śledziuha” Śledź - gitary,  Michał Ruksza – instrumenty klawiszowe
2018-02-27 19:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
POZNAŃSKIE SENIORITKI
Wielojęzyczny i wielokulturowy repertuar nie pozwala się nudzić nawet przez chwilę a urok pań, kolorowe, piękne stroje i zabawne gadżety z pewnością zachwycą i wprawią każdego w doskonały humor. Uwaga! energia i radość płynąca ze sceny jest zaraźliwa!

Poznańskie Senioritki pod dyrekcją Ewy Wodzyńskiej szturmem zdobywają serca coraz większej rzeszy publiczności.

Ten nietypowy chór kameralny zachwycił i rozbawił jurorów na kilku ogólnopolskich festiwalach czego wyrazem są zdobyte laury czy chociażby nagroda specjalna WOW za największy power na scenie i porwanie publiczności na Ogólnopolskim Festiwalu Muzyki Współczesnej Music Everywhere w Gdańsku w październiku 2017.

Bilety: 15 zł – miejsca siedzące nienumerowane
2018-03-01 19:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
HERMON MEHARI QUARTET: FROM KANSAS CITY WITH LOVE
Czołówka muzycznej sceny Kansas City! W autorskim kwartecie uzdolnionego trębacza usłyszymy między innymi perkusistę Mike’a Warrena, współpracownika Wyntona Masalisa w Jazz at Lincoln Center Orchestra.

Oczekiwany debiutancki album „Bleu” Hermona Mehariego w roli lidera wyznacza nową erę w jego karierze. Muzyka obejmuje zarówno obszar jego pokolenia jak i jego własną oryginalną muzykę w taki sposób, aby zobrazować jego obecną muzyczną ścieżkę. Artyści występujący na płycie „Bleu”- artysta wytwórni płytowej WCM Aaron Parks na pianinie, artysta wytwórni Blue Note Logan Richardson na saksofonie altowym, Peter Schlamb na wibrafonie, Ryan J. Lee na perkusji oraz Rick Rosato na instrumencie basowym. Mehari niedawno został zwycięzcą Międzynarodowego Konkursu Trąbkowego Carmine Caruso 2015 oraz półfinalistą Konkursu Jazzowego Thelonious Monk 2014. W 2014 roku wydał płytę „Our Journey” z grupą Diverse, to jego druga płyta z tą grupą. Mehari prowadzi trasę koncertową na całym świecie razem ze swoją grupą oraz jako muzyk towarzyszący.

Mehari został również zwycięzcą Krajowego Konkursu Trąbkowego w 2008 r. i zajął drugie miejsce w Międzynarodowym Konkursie Trąbkowym Guild w Sydney w Australii. Jako członek-założyciel grupy Diverse, której tytułowy debiutancki album wydany przez wytwórnię Origin Records w Seattle osiągnął czołową 40. na liście przebojów Radia Jazzweek, zawodowo występował z wybitnymi saksofonistami takimi jak Jaleel Shaw, Logan Richardson, Bobby Watson, Ben Van Gelder czy Tivon Pennicott. Występował również z muzykami takimi jak Aaron Parks, Joe Sanders, Hubert Laws, Randy Brecker, Tony Tixier, Dave Pietro, Clay Jenkins i wieloma innymi wspaniałymi muzykami.

Hermon Mehari – trąbka, Peter Schlamb – fortepian, Dominique Sanders – kontrabas, Mike Warren – perkusja

bilety: 50 zł – pierwsza pula, 70 zł – druga pula
2018-03-03 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
NOAM VAZANA: NANI (Izrael)
Po raz pierwszy w Polsce! Subtelna i żywiołowa, liryczna i zadziorna, hipnotyzująca! Noam Vazana to fascynujący wokal oddychający nowym życiem, łączący bliskowschodnie i północno- afrykańskie mieszanki i własne przebojowe kompozycje. W unikalny sposób łączy śpiew z graniem na fortepianie i puzonie. 
 
Jej album "Love Migration", znalazł się na szczycie 20 najlepiej sprzedających się albumów iTunes w roku 2015, a "Nani" zdobył prestiżową nagrodę sefardyjską w 2017 roku.

Jej śmiałe wybory muzyczne, zawierają fortepian i puzon jednocześnie. Podczas jej koncertów na żywo, ponadczasowe kompozycje i obecność na scenie przenosi publiczność na wyższy poziom.

Często porównuje się ją do charyzmatycznych głosów, takich jak Nina Simone czy Mercedes Sosa.

Występowała  na najbardziej prestiżowych festiwalach jazzowych świata m.in. Jazzahead, North Sea Jazz Festival, Roccella Jazz, Tanjazz, Caux Intl. Peace Conference.

Bilety: 40 zł - pierwsza pula, 55 zł - druga pula
2018-03-04 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
Marcin Kydryński prezentuje: ELIDA ALMEIDA - Siesta w drodze
Wschodząca gwiazd muzyki z Wysp Zielonego Artystka proponuje muzykę czerpiącą z klasycznych rytmów i gatunków Wysp, jednak dynamiczny i rozkołysany styl wokalistki różni się od tego, co zapamiętaliśmy z twórczości Cesarii Evory, ale przecież ten sam zachwyt. A także przejmujące, przepełnione szczerością przesłanie i urzekający wdziękiem oraz emocjami głos artystki.

Elida Almeida pochodzi z wyspy Santiago, lecz wychowała na Maio. Jej ojciec zmarł, gdy była dzieckiem, próbowała pomagać matce, która miała mały uliczny kiosk, bardzo szybko sama została matką, musiała zająć się dzieckiem i swoimi młodszymi braćmi.

Te wczesne życiowe zakręty stały się inspiracją dla jej pierwszych piosenek zebranych na debiutanckiej płycie o znamiennym tytule „Chwile szczęścia, chwile goryczy”. Dojrzała twórczość, ale i młodzieńczy czar zaledwie dwudziestojednoletniej artystki zafascynowały legendarnego producenta Cesarii, Jose da Silvy. Nie tylko przyjął Elidę do grona swoich podopiecznych, ale związał z nią w życiu. Dziś to jedna z najciekawszych artystek Luzofonii, o silnej pozycji wśród artystów z Wysp.

Nowa piosenka Elidy „Beresu D”oru” otwiera najświeższą kompilację „Siesta XIII” Marcina Kydryńskiego.
- To był u nas „przebój lata”, jakkolwiek absurdalnie brzmi ta fraza w kontekście radiowej Siesty – mówi Marcin Kydryński. – Słuchać, że Wyspy są w połowie drogi z Portugalii na Kubę.

Bilety: 90 zł - pierwsza pula, 115 zł - druga pula
2018-03-06 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
GREG OSBY QUARTET || 20. lat klubu Blue Note
Greg Osby – jeden z głównych filarów amerykańskiego jazzu, współtwórca ruchu m-base, jeden z najbardziej charakterystycznych i rozpoznawalnych saksofonistów współczesnego jazzu.

Jest nie tylko fantastycznym instrumentalistą i kompozytorem, ale także edukatorem – ceniony za swoje wnikliwe i innowacyjne podejście do jazzowej kompozycji oraz improwizacji. Wykładał na Berklee College of Music, aktywnie uczestniczy w warsztatach jazzowych na całym świecie. Stanowi wzór dla generacji współczesnych jazzmanów.

Biografia Grega Osby’ego to spory kawałek historii jazzu. Od lat 80. występował i nagrywał z największymi gwiazdami, takimi jak Herbie Hancock, Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette, Chick Corea, Freddie Hubbard, The Grateful Dead, Woody Shaw, Jim Hall. Nagrał piętnaście albumów dla legendarnego Blue Note Records. W 2008 roku, Osby uruchomił własną wytwórnię, Inner Circle Music, która wspiera najzdolniejszych artystów z całego świata.

Ty razem Osby do współpracy zaprosił jednego z najzdolniejszych polskich pianistów młodego pokolenia –  Kubę Płużka, którego brzmienie porównuje się do amerykańskiej gwiazdy jazzu Jasona Morana. Na kontrabasie usłyszymy Maxa Muchę, który występuje ostatnio z Loganem Richardsonem czy Christianem Scottem. Całość dopełni niezwykle utalentowany i energetyczny młody łotewski perkusista, Ivars Arutyunyan, pomimo młodego wieku mający już na koncie współpracę m.in. z Seamusem Blakem i Jerry Bergonzim. Podczas koncertu usłyszymy kompozycje Grega Osby’ego.

Greg Osby – saksofon altowy, Jakub Płużek – piano, Max Mucha – kontrabas, Ivars Arutyunyan – perkusja

Bilety:
60 zł – pierwsza pula
80 zł – druga pula
2018-03-10 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
LENIWE IMPRO: 8. KOMEDIOWE WARIACJE NA KOLACJĘ
Wiosenny spektakl komedii improwizowanej w wykonaniu post-Kluskowej Grupy Improwizacji Kabaretowej „Leniwe IMPRO” będzie inspirowany tematyką budzącej się do życia przyrody. Po szarej zimie chęci do życia wzrosną, a możemy je jeszcze podkręcić, śmiejąc się do rozpuku.

Artyści tak zapowiadają spotkanie: Zapraszamy na niepowtarzalny występ, w którym spontanicznie zagramy to, co sobie zamarzycie. Stworzymy skecze i piosenki improwizowane. To Wy wybierzecie nam role, zdecydujecie, gdzie odbędzie się akcja i przydzielicie postaciom problemy lub cechy charakterystyczne oraz połączycie bohaterów siecią relacji.

Co wspólnie stworzymy: komediodramat w „Powtórce z akcji”, romans w „Randce w ciemno”, a może telenowelę w „Bez emocji”? Przyjdźcie, wyreżyserujcie nasz spektakl, my na pewno Was zaskoczymy i skłonimy do śmiechu.

Grupę Leniwe Impro tworzą: Magdalena Sobczak, Marcin „Morus” Jakóbczyk, Agnieszka Rogaczewska-Foryś, Piotr „BigBeat” Rychter, Anka Borysiak, Anna Siedlewska i Justyna Klak-Nowakowa. Podczas tego wieczoru oprawę muzyczną zapewni Marta Torebko.

Kluski są pyszne i treściwe, a najbardziej Leniwe!
Zatem… Leniwe raz! (Dwa! Trzy! dopowiedzą wtajemniczeni...)

Bilety 20 zł
2018-03-14 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
KORPUS
Legenda festiwalu w Jarocinie powraca z albumem "Respekt".

Zdobywca licznych nagród na najważniejszych imprezach w Polsce jak m.in. Open Rock, Rock na Wyspie, Muzyka Młodych, Rock Galicja, Rock Arena, Rock Giełda, Rock Skra zaprezentuje się w ramach trasy promującej zatytułowanej "Korpus_Respekt".

Najbardziej rozchwytywany zespół rock estrady, klasyfikowany w pierwszej piątce rockowych kapel, obok takich formacji jak TSA, Turbo, Kat, Bank, Korpus powraca na sceny z nowym znakomitym materiałem "Respekt", aby pokazać, że duch rock'n'rolla nigdy nie umiera, a stara dobra szkoła zawsze będzie najlepsza.

Bilety: 35 zł - przedsprzedaż, 45 zł - w dniu koncertu
2018-03-16 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
LINDA MAY HAN OH QUARTET | 20 lat klubu Blue Note
Niezwykle utalentowana basistka i kontrabasistka dała się poznać szerokiej publiczności jako basistka Patha Metheny’ego, ale od wielu lat pracuje z własnymi zespołami, pisząc także muzykę filmową.

Linda Oh urodziła się w Malezji, a wychowywała w Perth w zachodniej Australii. Zaczęła od gry na fortepianie i fagocie, by następnie w wieku piętnastu lat zająć się grą na gitarze basowej. Jako nastolatka dawała jazzowe koncerty z zespołami ze szkół średnich; w tym samym czasie grała też dużo muzyki Red Hot Chili Peppers. Studiowała w West Australian Academy of Performing Arts, gdzie uzyskała dyplom z wyróżnieniem.

Była finalistką Stypendium Jamesa Morrisona w 2003 r., a w 2004 r. otrzymała tytuł IAJE Sister in Jazz. W 2008 r. otrzymała nagrodę ASCAP Young Jazz Composer. Zdobyła też wyróżnienie w Thelonious Monk Bass Competition w 2009 r., a rok później Bell Award for Young Australian Artist of the Year. W 2010 r. była nominowana do Jazz Journalists’ Awards w kategorii Up and Coming Artist of the Year, otrzymała nagrodę No. 1 Acoustic Bass Rising Star w rankingu krytyków magazynu „DownBeat”. W tym samym roku zajęła drugie miejsce w konkursie Bass2010 w Berlinie. W 2008 r. Linda May Han Oh ukończyła studia magisterskie w Manhattan School of Music, gdzie uczyła się pod kierunkiem Jaya Andersona, Johna Rileya, Phila Markowitza, Dave’a Liebmana i Rodneya Jonesa. Obecnie jest tam wykładowczynią na kursach przygotowujących do studiowania w college’u, angażuje się w jazzowe lekcje mistrzowskie, które są prowadzone w formie wideo-konferencji dla szkół średnich w całych Stanach Zjednoczonych. Jako nauczycielka tworzy cykle lekcji na aplikację BassGuru przeznaczoną na iPada oraz iPhone’a.

Występowała z takimi muzykami, jak Joe Lovano, Steven Wilson, Vijay Iyer, Dave Douglas, Kenny Barron, Geri Allen, Fabian Almazan czy Terri Lyne Carrington. Obecnie jest basistką w zespole Pata Metheny’ego. Linda May Han Oh jest aktywna jako kontrabasistka, basistka i kompozytorka. Pisze muzykę dla różnych zespołów i do filmów krótkometrażowych, bierze też udział w BMI Film Composers Workshop oraz Sundance Institute Lab Program w Skywalker Ranch. Napisała muzykę do filmu krótkometrażowego Sabriny McCormick A Good Egg, który był prezentowany na New York Shorts Festival. W 2009 r. własnym sumptem wydała debiutancki, nagrany z Obedem Calvaire’em i Ambrose Akinmusire album „Entry”, dzięki któremu zwróciła na siebie uwagę krytyki. Płyta znalazła się na liście magazynu „Artforum” w rekomendacji Vijaya Iyera Top Ten 2009.

Drugi album artystki – „Initial Here” – ukazał się w wytwórni Greenleaf Records w 2012 r. Linda Oh występuje na nim w kwartecie z Dayną Stephensem (saksofon tenorowy), Fabianem Almazanem (fortepian) i Rudym Roystonem (perkusja); w nagraniu wzięła też udział wokalistka Jen Shyu. Płyta była wymieniana kilka razy jako kandydat do tytułu „Album roku” w różnych plebiscytach magazynów jazzowych. Sun Pictures to czwarty krążek artystki. Album został nagrany w studiu WKCR w kwartecie z udziałem Bena Wendela na saksofonie tenorowym, Jamesa Mullera na gitarze i Teda Poora na perkusji.
Linda Oh obecnie pracuje nad kolejnym albumem, który ma być nagrany przez trio z udziałem trąbki oraz ośmioosobowy zespół. Muzyka, która znajdzie się na tej płycie, została zamówiona przez Jazz Gallery w 2012 r.

Bilety: 60 zł – pierwsza pula, 80 zł – druga pula

2018-03-18 19:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
The New Conrad Miller Trio (Holandia/Urugwaj)
Powiązanie południowoamerykańskich rytmów i harmonii z tradycyjnym jazzem, bluesem i soulem zaowocowało lirycznymi,
impresjonistycznymi kompozycjami. Ich melancholijne, ale i radosne aranżacje, klasyczne struktury akordowe i kontrapunkt, 
energia i autentyczny, mocny groove nadają tradycyjnemu jazzu kompletnie nowy wymiar i koloryt.

„ ....każdy utwór pobudza emocje mocnym  groove’m, porywa serce i umysł... Bardzo mi się podoba ta muzyka!"
Randy Brecker

Coen i Enrique grają od lat z amerykańską wokalistką Deborah Carter, zaś David i Coen wciąż wspólnie koncertują
z legendarnym Janem Akkermanem. Zainteresowanie Davida porywającymi rytmami world music znakomicie łączy się
z bogatym światem rytmu Enrique. Marzenie muzyków, by występować razem spełniło się, gdy niemiecka wytwórnia
płytowa Mochermusic zaprosiła ich do nagrania płyty. Tak powstał ich wspólny album "Sounding Silence".

Coen Molenaar (Holandia) – fortepian, David de Marez Oyens (Holandia) - kontarbas,  Enrique Firpi (Urugwaj)– perkusja

Bilety: 35 zł
2018-03-21 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
KIEDY BYŁEM... – POLSKIE PRZEBOJE STULECIA
Koncert promujący płytę z nowymi aranżacjami (na jazzowe – i nie tylko – trio) najważniejszych polskich piosenek minionego wieku. Usłyszymy trochę dobrego jazzu, pięknie brzmiącej muzyki akustycznej oraz rock&rolla.

Wśród nich, między innymi: “Byłaś serca biciem” Andrzeja Zauchy, “Jej portret” Bogusława Meca, “Pod Papugami” Czesława Niemena, “Kulig” Skaldów i “Modlitwę” Tadeusza Nalepy.
- Utwory te są specjalnie zaaranżowane na nasz skład – mówi Adam Czerwiński. - Staramy się utrzymać wspaniały klimat i emocje tych piosenek, jednocześnie tchnąć w nie nowego ducha.

Piotr Lemańczyk – kontrabas, Marcin Wądołowski – gitary, głos, Adam Czerwiński – perkusja

Bilety: 50 zł – pierwsza pula, 70 zł – druga pula
2018-03-23 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
RENE PAWELEC, JOSE DUARTE, RICARDO ANASTACIO: MOJE FADO
„Moje fado zrodziło się z miłości do muzyki, do portugalskich melodii, słów, głosów i instrumentów, z morza, miłości i samotności, które w fado są od zawsze i które tworzą ten tak charakterystyczny gatunek muzyczny.”

Renata Violetta Pawelec, absolwentka warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, wydziału malarstwa. Śpiewała już w Liceum i na studiach polskie przedwojenne przeboje. W 2011 zafascynowała się portugalskim gatunkiem pieśni fado i językiem portugalskim, do tego stopnia, że zaczęła kształcić się wokalnie i śpiewać fado.

Przez rok śpiewała w Chórze Tanga Argentyńskiego Malena w Warszawie oraz uczęszczała do Studium Wokalnego imienia Jerzego Wasowskiego w Warszawie. Od  2014 roku związała swoje życie z Portugalią i Lizboną – gdzie zamieszkała - właśnie z powodu miłości do fado i muzyki luzofońskiej. 2015-2017 uczyła się wokalistyki w lizbońskiej szkole jazzu Escola do Jazz de Hot Clube oraz w środowisku lizbońskich fadistów, muzyków i restauracji fado.

Pasja, dogłębna znajomość i interpretacje tradycyjnych utworów fado jak i pieśni fado z repertuaru  Amalii Rodrigues, zjednały jej wielką sympatię i szacunek w środowisku fado w Lizbonie, gdzie bierze aktywnie udział w wieczorach i galach fado.

W marcu 2016 w wyłoniona w konkursie odbyła staż pieśniarki– rezydentki w Cafe Luso – jednej z najstarszych restauracji fado w Lizbonie.

W maju 2017 jako jedyna cudzoziemka zakwalifikowała się do finału lizbońskiego konkursu Fado, dzielnicy Beato.

Gościnnie występuje w najsłynniejszych Casas de Fado w Lizbonie: Clube de Fado, Pareirinha de Alfama, Tasca do Chico i Esquina de Alfama.

W repertuarze oprócz fado ma brazylijskie bossanovy, polskie piosenki retro oraz pieśni folkloru portugalskiego.

Renata...nie jest Portugalką, ale łączy w sobie słowiańską wrażliwość i portugalską tęsknotę… saudade. Nazywa swoje pieśni „białym fado”, co odnosi do pierwiastka północy i wschodu, bieli śniegu...

Tym razem, po raz pierwszy w klasycznym, typowym dla fado składzie, z dwójką  znakomitych portugalskich muzyków: Jose Duarte – gitara portugalska i Ricardo Anastacio – gitara klasyczna, przybliży świat portugalskich pieśni fado, ich historię, tematykę, charakterystykę, piękno... utwory dedykowane...tęsknocie, losowi, miłości i...Lizbonie.

Bilety: 50 zł – pierwsza pula, 70 zł – druga pula
2018-03-25 19:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
SANLUISTANGO - MISTRZOWIE Z ARGENTYNY
Tango z samego serca Argentyny! Zespół SanLuisTango po raz drugi w Blue Note! Repertuar opiera się na tangach najsłynniejszych kompozytorów, takich jak Anibal Troilo, Francisco Canaro, Astor Piazzolla czy Osvaldo Pugliese. Zespół tworzą wybitni argentyńscy instrumentaliści, śpiewacy i tancerze tanga o międzynarodowej renomie.

Formacja założona w 2006 roku rusza w dziewiątą trasę koncertową w świat. Poprzednie osiem spotkało się z wyjątkowo ciepłym odbiorem publiczności.

W 2016 roku SanLuisTango został nominowany do USA Fox Music Awards w kategorii Najlepsza inspiracja/ fuzja folkowa za interpretację pieśni poety Roberta Maño „Nasza tradycja”.

SanLuisTango jest laureatem licznych prestiżowych nagród:
– 2009 – Złoty Condor, najwyższe wyróżnienie wydane przez Międzynarodowy Festiwal Tanga Fair Daract, San Luis, Argentyna,
– 2011 – pierwsza nagroda w kategorii zespół instrumentalny i objawienie podczas Krajowego Festiwalu muzyki popularnej Baradero Argentyna,
– 2012 – pierwsza nagroda w Narodowym Festiwalu Cosquín, Cordoba, Argentyna,
– 2016 – Sanluistango został nominowany do USA Fox Music Awards w kategorii Najlepsza inspiracja/ fuzja folkowa za interpretację pieśni poety Roberta Maño „Nasza tradycja”.

Jak mówią sami muzycy, ich misją jest  granie, śpiewanie i rozpowszechnianie tanga w każdym zakątku świata. I tym razem tango w ich wykonaniu, zagości w u nas. Podczas koncertu zobaczymy także pokaz tanga argentyńskiego w wykonaniu nauczycieli tego tańca z największej szkoły tanga w Wielkopolsce – Casa Buena.

Bilety:
60 zł – pierwsza pula
80 zł – druga pula
2018-04-05 19:30 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
BRIAN CHARETTE – SOUL MATES
Nominowany do Grammy pianista i organista Brian Charette - jedna z najważniejszych postaci współczesnego jazzu, powraca do Blue Note! Wirtuoz organów Hammonda B3, autor licznych publikacji popularyzujących ten instrument, od wielu lat zajmuje czołowe miejsca w muzycznych rankingach.

Zanim Charette stał się osobą rozpoznawalną w nowojorskim świecie muzycznym, wychwalanym przez krytykę kompozytorem i liderem własnych składów koncertowych, grał z wieloma uznanymi artystami, jak Joni Mitchell, Chaka Khan czy Lou Donaldson.

Obecnie Brian ma na swoim koncie dziesięć płyt – jako lider różnych składów – oraz kilkanaście albumów, na których występuje w charakterze muzyka sesyjnego.
Wykonując zarówno covery jak i oryginalny materiał, Charette gra lekko, pływająco – wręcz swawolnie. Skłania się ku mistrzom gatunku, ale również tworzy własny, fascynujący koktajl dźwięków, pochodzących jakby z 1963 roku.

Brian Charette, oprócz koncertów w Stanach Zjednoczonych (w Nowym Jorku, Los Angeles, Detroit, Cleveland, Nowym Orleanie), występował także w Hiszpanii, Indonezji, Czechach i Niemczech.

Charette jest także aktywnym edukatorem muzycznym. Pisze materiały dla „Keyboard Magazine”, „DownBeat” i „Muzikus”. Prowadzi zajęcia w klasach mistrzowskich na całym świecie, a także letnie warsztaty jazzowe w Jesek Conservatory w Pradze.

Poza muzyką Brian zafascynowany jest szachami oraz White Crane kung fu, w którym posiada czarny pas.

Brian Charette – Hammond B3, Libor Smoldas – gitara, Tomas Hoszek – perkusja

Bilety: 50 zł – pierwsza pula, 70 zł – druga pula
2018-04-06 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
E.J. STRICKLAND Quintet: New York, New Jazz
Amerykański perkusista E.J. Strickland należy do ścisłej światowej czołówki współczesnego jazzu. Wraz z bratem
bliźniakiem, znakomitym saksofonistą Marcusem Stricklandem szybko zostali zaliczeni do najważniejszych postaci
w amerykańskim jazzie prezentując własne, dojrzałe projekty.

Strickland wraz z bratem wydali dwie płyty  - "At Last" i "Brotherhood". Albumy te zainicjowały szereg nagrań i koncertów, które plasowały muzykę braci Stricklandów w amerykańskiej czołówce.

Ostatni zrealizowany we własnym studio album "The Undying Spirit" jest najlepszą wizytówką kwintetu E.J. Stricklanda.
Warto zaznaczyć, że perkusista jest tutaj także kompozytorem wszystkich utworów. Album zyskał doskonale recenzje
w amerykańskiej prasie jazzowej i jest bardzo mocno promowany w Europie.

"Sukses muzyki i zespołu jest w dużej mierze zasługą talentu lidera oraz jego inspirującej roli, jaka
odgrywa dla pozostałych muzyków". - Brian Zimmerman "DownBeat"

E.J. Strickland - perkusja, Marcus Strickland - saksofon, Godwin Louis - saksofon, Josh Ginsburg - bas, Taber Gable - pianino
2018-04-13 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET

12 Następne