Inauguracja sezonu jazzowego / Nowi Mistrzowie: WEEZDOB COLLECTIVE
Połączenie pięciu muzycznych indywidualności zaowocowało stworzeniem spójnego i oryginalnego kolektywu improwizatorów i kompozytorów. Repertuar zespołu składa się przede wszystkim z autorskich kompozycji. Charakterystyczne dla formacji jest również nietypowe w jazzie połączenie harmonijki i saksofonu.

Zespół powstał w 2014 r. w Poznaniu ze wspólnej inicjatywy gitarzysty Piotra Scholza oraz saksofonisty Kuby Marciniaka. Ich główną ideą było zebranie grupy przyjaciół, rozumiejących się świetnie zarówno na scenie, jak i poza nią.

Weezdob Collective był wielokrotnie nagradzany na konkursach jazzowych w Polsce i za granicą. Zdobył m.in. Grand Prix na Lotos Jazz Festival 17. Bielska Zadymka Jazzowa, Grand Prix konkursu Jazz Fruit na Mladi Ladi Jazz Festival w Pradze, pierwsze miejsce na Blue Note Poznań Competition oraz Grand Prix XVIII Ogólnopolskiego Przeglądu Zespołów Jazzowych i Bluesowych w Gdyni. W miesięczniku „Jazz Forum” (10/2015) ukazała się debiutancka płyta zespołu zatytułowana „Weezdob Collective – Live at Radio Katowice”.

Kacper Smoliński – harmonijka, Kuba Marciniak – saksofon, Piotr Scholz – gitara, Damian Kostka – kontrabas, Adam Zagórski – perkusja

Każde spotkanie z cyklu Nowi Mistrzowie składa się z trzech elementów:
18.00 – Warsztaty dla młodych muzyków – poświęconych w pierwszej części udziałowi w konkursach muzycznych – sposobom przygotowania zgłoszeń, współpracy z muzykami akompaniującymi, doborowi konkursowego materiału, a także elementom autoprezentacji i promocji własnej twórczości.  Druga część spotkania poświęcona będzie sprawom stricte muzycznym. Udział w warsztatach jest bezpłatnych dla wszystkich chętnych osób. O przyjęciu na warsztaty decyduje kolejność zgłoszeń przesłanych e-mailowo na adres klub@bluenote.poznan.pl.
20.00 – Koncert zespołu – z zagwarantowanym bezpłatnym wstępem dla uczestników warsztatów.
Jam session – po koncercie wspólne muzykowanie członków występującego wcześniej zespołu i uczestników warsztatów oraz wszystkich chętnych muzyków. W jego ramach uczestnicy warsztatów będą mogli sprawdzić w praktyce umiejętności wyniesione z warsztatów, ale także w czasie gry skonfrontować swoje umiejętności z najlepszymi.  Udział w jam session jest bezpłatny.

Bilety:
35 złotych (pierwsze miejsca), 25 zł (drugie miejsca), 10 zł (studenckie, uczniowskie, seniorskie).

Dofinansowano ze środków Miasta Poznania
Dofinansowano ze środków Samorządu Województwa Wielkopolskiego
2016-09-03 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
MICHAŁ KOBOJEK QUARTET: „The Outside”
Koncert promujący drugi, autorski album niezwykle charyzmatycznego saksofonisty i kompozytora Michała Kobojka. Płyta pełna jest inspiracji płynących z kompozycji Chopina, skandynawskich mistrzów jazzowych czy mainstreamowego brzmienia zza oceanu. Usłyszymy liryczne, swingujące formy muzyczne zawierające wiele ekspresyjnych solówek muzyków współtworzących Michał Kobojek Quartet.

Michał Kobojek – saksofonista i kompozytor, absolwent Państwowego Studium Jazzowego przy Zespole Szkół Muzycznych im. F. Chopina w Warszawie. Działalność koncertową rozpoczął w drugiej połowie lat 90. jako współtwórca wielu formacji, między innymi Funky Four, Tootsie, Swingowa Orkiestra Dęta Ulicy Piotrkowskiej, Copro Combo, Fiesta Loca. Współtworzył łódzką grupę dixilandową Medicus Band.

Jako muzyk sesyjny współpracował z takimi artystami jak Tatiana Okupnik, Łzy, Urszula, In Grid, September, John McInerney, Bad Boys Blue, Krystyna Giżowska, NOT, Cool Kids Of Death. Od roku 2000 współpracuje z Robertem Jansonem i zespołem Varius Manx.

Jako muzyk jazzowy ma na koncie współpracę z Maćkiem Strzelczykiem, Krzysztofem Ścierańskim, Michałem Urbaniakiem, Urszulą Dudziak, Wojtkiem Pilichowskim, Witkiem Janiakiem, Zbigniewem Namysłowskim, Markiem Bałatą, Bernardem Maselim, Pawłem Kaczmarczykiem, Zbigniewem Jakubkiem, Włodkiem Pawlikiem.

Laureat wielu konkursów muzycznych. Trzykrotnie uznany za najlepszego łódzkiego muzyka jazzowego przez Prezydenta Miasta Łodzi. Zdobywca pierwszych nagród wraz z zespołem Mainstreet Quartet na Krokus Jazz Festival 2007, Lotos Jazz Festival, Bielskiej Zadymce Jazzowej 2009. Otrzymał nagrodę specjalną za indywidualność dla solisty na międzynarodowym festiwalu Jazz Nad Odrą.

W 2007 roku Michał Kobojek nagrał partie saksofonu do płyty łódzkiej supergrupy NOT oraz wydał doskonale przyjętą solową płytę "My first time". W roku 2016 ukazał się drugi autorski album „The Outside”.

Współpracował również przy ścieżkach dźwiękowych do filmów i seriali: „Ida” (2013), "Wojna męsko żeńska" (2011), ”W pętach gorsetów” (2010), ”Ludzie Chudego” (2010), „Fałszerze - Powrót Sfory” (2006), „Umarli ze Spoon River” (2006), Superprodukcja” (2002). Skomponował muzykę do spektakli ,,Dzieci z Bullerbyn” w reżyserii Konrada Dworakowskiego (Teatr Baj Pomorski w Toruniu) oraz ,,Dla Jennifer" w reżyserii Anny Ciszowskiej (Teatr Szwalnia w Łodzi).

Wojciech Pulcyn – kontrabasista, kompozytor, absolwent Szkoły Muzycznej im. Fryderyka Chopina na wydziale jazzowym oraz Policealnego Studium Jazzu im. Henryka Majewskiego w Warszawie, w klasie prof. Zbigniewa Wegehaupta. W latach 2000-2014 członek kadry Międzynarodowych Warsztatów Jazzowych w Puławach.

W 1998 z Triem Marcina Maseckiego zdobył pierwszą nagrodę na Konkursie Standardów Jazzowych w Siedlcach i trzecie miejsce na Międzynarodowym Konkursie Zespołów Jazzowych Jazz Juniors w Krakowie. Otrzymał wyróżnienie na Konkursie Zespołów Jazzowych Sarteano (Włochy). W 1999 z własnym zespołem New Orkiestra zdobył trzecie miejsce na Konkursie Zespołów Jazzowych Jazz Juniors w Krakowie.

Współpracował między innymi z P. Baronem, Gianni Basso, E. Bem, R. Borowskim, I. Demirerem, B. Hołownią, W. Karolakiem, Paweł Kaczmarczyk Audiofeling Band, E. Kulmem, S. Kulpowiczem, R. Majewskim, J. Muniakiem, M. Sikałą, J. Skowronem, W. Staroniewiczem, J. Śmietaną, M. Tokajem, M. Urbaniakiem, Bobby Watsonem, J. "Ptaszynem" Wróblewskim, I. Zając, Monty Watersem, K. Wolińskim.
Skomponował muzykę do spektakli „Transatlantyk” Witolda Gombrowicza w wykonaniu Teatru Montownia oraz „Krzywa wieża” Nadieżdy Ptushkiny w reżyserii Agnieszki Lipiec-Wróblewskiej (Teatr na Woli). Współautor opracowania muzycznego do przedstawienia Magdaleny Warzechy „Halo?Kabaret?”.

Witold Janiak – pianista, kompozytor, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach. Laureat Konkursu Muzyki Współczesnej w Krakowie w 1998r. Na Festiwalu Piosenki Francuskiej w Lubinie w 2001r. otrzymał specjalną nagrodę za „wyjątkowe walory artystyczne akompaniamentu”. W 2010r. na Konkursie Pianistów i Hammondzistów w Warszawie otrzymał drugą nagrodę. Wraz z zespołem Witold Janiak Mainstreet Quartet, którego jest twórcą i liderem, zdobył Grand Prix Bielskiej Zadymki Jazzowej (2009) i Krokus Jazz Festival (2007).

W latach 2000-2004 pracował w musicalowym Teatrze Rozrywki w Chorzowie, gdzie przygotował i prowadził „od fortepianu” wiele przedstawień muzycznych i koncertów. Był uczestnikiem m.in. Stuttgart Nacht, Festiwalu Pianistów Jazzowych w Kaliszu, Festiwalu Jazztopad we Wrocławiu, Krokus Jazz Festiwal w Jeleniej Górze, Bielskiej Zadymki Jazzowej, Festiwalu Muzyki Kameralnej w Łańcucie, Bydgoszcz Jazz Festival, Rawskiej Jesieni Jazzowej, Geyer Music Factory.

Brał udział w słynnym projekcie "Koncert na 10 fortepianów" realizowanym przez agencję Multi Art. Dwukrotnie koncertował solo w sali im. Yehudi Menuhina w Parlamencie Europejskim w Brukseli.
Jest wykładowcą na Wydziale Jazzu w Zespole Szkół Muzycznych na ul. Rojnej w Łodzi. Od października 2015 roku podjął pracę w Akademii Muzycznej w Łodzi jako wykładowca na Wydziale Jazzu.

Dwukrotny laureat Nagrody Oscar Jazzowy Stowarzyszenia Melomani w 2009 i 2014 roku. Współpracował m.in. ze Zbigniewem Namysłowskim, Cezarym Konradem, Ericem Allenem, Maciejem Strzelczykiem, Krzysztofem Ścierańskim, Wojciechem Pulcynem, Miguelem Alejandro Lagos Mirandą, El Congo Allenem, Regisem Moliną, Michałem Kobojkiem, Adamem Rymarzem oraz Tatianą Okupnik i Moniką Brodką.

Wydał pięć autorskich płyt. Dwie z zespołem Witold Janiak Mainstreet Quartet, dwie z Witold Janiak Trio oraz jedną w duecie z Adamem Rymarzem. Jako sideman brał udział w nagraniach płyty Krzysztofa Ścierańskiego, dwóch płyt Michała Kobojka oraz jednej Grzegorza Rogali. Dokonał licznych nagrań radiowych i telewizyjnych. Oprócz działalności koncertowej jest propagatorem i animatorem muzyki jazzowej w Polsce i regionie prowadząc warsztaty dla dzieci i młodzieży różnych grup wiekowych.

Przemysław Kuczyński – perkusista uniwersalny, kompozytor, absolwent wychowania muzycznego na Uniwersytecie Łódzkim, muzyk współpracujący z wieloma znanymi artystami reprezentującymi niejednokrotnie bardzo odległe od siebie nurty muzyczne.

Ma zacięcie jazzowe, jednak z powodzeniem realizuje projekty z artystami sceny popowej, rockowej i bluesowej, zarówno na koncertach jak i studyjnie. Znany przede wszystkim ze stałej współpracy z jednym z najwybitniejszych polskich jazzmanów – Krzysztofem Ścierańskim. Jest perkusistą zasilającym zarówno szeregi The Colors, Ścierański Trio oraz Krzysztof Ścierański New Quartet (Ścierański, Jakubek, Kobojek, Kuczyński). Współpracował z grupą Alkatraz (dawny KAT z Romanem Kostrzewskim na czele), Rezerwat oraz Alone. Współpracuje z Edytą Górniak, Markiem Kościkiewiczem, Robertem Chojnackim, Januszem Radkiem. W projektach popowych koncertował z September, Velvet, In Grid, Craigiem Davidem, Sophie Ellis Baxtor, The Jet Set, Hanią Stach, Saszą Strunin, The Boogie Town czy grupą Be Free.

W projektach jazzowych oprócz The Colors, grał z Wojtkiem Pilichowskim, Michałem Urbaniakiem Michałem Kobojkiem, Marcinem Nowakowskim, Włodzimierzem Pawlikiem, Januszem Skowronem, Andrzejem Olejniczakiem, Karoliną Glazer. W latach 2007, 2008 roku był nominowany do nagrody Oskar Jazzowy w kategorii Łódzki Muzyk Jazzowy, a w roku 2012 został jej laureatem.

Jako jeden z niewielu polskich artystów wraz z Krzysztofem Ścierańskim i Markiem Napiórkowskim nagrywał z Mikiem Sternem, Larsem Danielsonem, Johnem Taylorem. Jako artysta sesyjny brał udział w wielu produkcjach telewizyjnych. Oprócz czynnego muzykowania zajmuje się także aranżacją, produkcją i kompozycją. Jest również autorem kilku tekstów piosenek. Jako sideman pojawił się do tej pory na kilkudziesięciu płytach.

Michał Kobojek – saksofon sopranowy, saksofon altowy, Wojciech Pulcyn – kontrabas, Witold Janiak – fortepian, Przemysław Kuczyński – perkusja

Bilety:
35 zł – przedsprzedaż
45 zł – w dniu koncertu
2016-09-07 20:30 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
TurBiKon: GRZEGORZ TURNAU, ROBERT KUBISZYN, CEZARY KONRAD
„Bracka”, „Pianista i ja”, „Naprawdę nie dzieje się nic”, „Między cisza a ciszą” oraz wiele innych piosenek z dwudziestoletniej kariery Grzegorza Turnaua usłyszymy w rewelacyjnych jazzowych aranżacjach.

Grzegorz Turnau – kompozytor , wokalista, pianista, autor tekstów. Karierę rozpoczął w 1984 roku, wygrywając XX Studencki Festiwal Piosenki w Krakowie. Wówczas rozpoczął także współpracę z Piwnicą pod Baranami, gdzie występował i współtworzył jej repertuar do 1997 roku. Nagrał piętnaście albumów solowych, m.in. Naprawdę nie dzieje się nic (1991), Pod światło (1993), To tu, to tam (1995), Tutaj jestem (1997), Ultima (1999), Nawet (2002), Historia pewnej podróży (2006), Fabryka klamek (2010), 7 widoków w drodze do Krakowa (2014). Za ostatni album otrzymał nominację do Fryderyka 2015. Jest laureatem wielu nagród, w tym m.in.: Grand Prix Festiwalu Opole, Fryderyka (dziewięciokrotnie), Wiktora i Superjedynki (dwukrotnie). Skomponował muzykę do filmu Zakochany anioł Artura „Barona” Więcka i Niezawodny system Izabeli Szylko. Jest również autorem muzyki do ponad dwudziestu spektakli teatralnych, które reżyserowali m.in.: Tadeusz Bradecki (Zmierzch I. Babla, Iwona księżniczka Burgunda W. Gombrowicza, Marat/Sade P. Weissa, Miłość czysta wg C. K. Norwida, Stracone zachody miłości W. Szekspira), Bartłomiej Wyszomirski (Kubuś Puchatek A. A. Milnego), Jarosław Kilian (Zielona Gęś K. I. Gałczyńskiego, Przygody Sindbada Żeglarza wg B. Leśmiana, Balladyna J. Słowackiego, Zemsta A. Fredry), Katarzyna Deszcz (Romeo i Julia W. Szekspira), Zbigniew Zamachowski (Żaby Arystofanesa), Wojciech Malajkat (Czarodziejska góra T. Manna), Czarnoksiężnik z krainy Oz na motywach powieści L. F. Bauma (reż. J. Kilian).

Towarzyszący wokaliście Cezary Konrad i Robert Kubiszyn realizowali z Turnauem inne projekty (m.in. solowe płyty). Są to znani i cenieni muzycy jazzowi, świetni instrumentaliści i autorzy wielu własnych przedsięwzięć artystycznych. W TurBiKonie prowadzą z wokalem i fortepianem lidera tria pełnoprawny muzyczny dialog, uwidaczniający ich własne muzyczne osobowości. Perkusja Konrada i kontrabas (a także niekiedy gitara) Kubiszyna to nieodzowne muzyczne składniki  wykonanych na koncercie, a znanych z innych aranżacji, utworów. To właśnie te instrumenty wprowadzają elementy świeżości i nowości. Warto zwrócić także uwagę na nową rolę Turnaua – udanie improwizującego pianisty.

Grzegorz Turnau – śpiew, fortepian, Robert Kubiszyn – kontrabas, Cezary Konrad – perkusja

Bilety: 90 zł
2016-09-10 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
DZIEŃ BLUESA: OLDBREAKOUT
W reaktywowanego zespołu znajdują się najnowsze kompozycje blues-rockowe i stare przeboje zespołu Breakout, m.in. takie jak: „Modlitwa”, „Oni zaraz przyjdą tu”, „Kiedy byłem małym chłopcem”, „Pomaluj moje sny”.

Na początku 1968 roku Franciszek Walicki zaproponował Tadeuszowi Nalepie nową nazwę dla zespołu do tej pory nazywanego Blackout. Pierwszy skład zespołu Breakout to: Tadeusz Nalepa, Mira Kubasińska, Krzysztof Dłutowski, Janusz Zieliński i Józef Hajdasz.
W tym składzie zespół zagrał swój pierwszy koncert 21 lutego 1968 roku w klubie Stodoła w Warszawie a oficjalny debiut nastąpił na pierwszej edycji festiwalu muzycznego Musicorama w Warszawie 27 lutego 1968 roku. Następnie grupa wystąpiła w Telewizyjnej Giełdzie Piosenki, gdzie zaprezentowała m.in. swój pierwszy przebój pt. „Gdybyś kochał, hej”.
Od tego momentu zespół jest nazywany prekursorem blues-rocka, opartego na najlepszych wzorcach zachodnich. W 1969 ukazuje się płyta pt. „Na drugim brzegi tęczy”, a do roku 1980 zespół nagrał łącznie 10 albumów, z których najsłynniejszym stał się „Blues”.

To grupa Breakout przełamała stereotyp ówczesnej stylistyki muzyki gitarowej i była pomostem pomiędzy big-bitem i rock and rollem lat sześćdziesiątych, a późniejszą muzyką rockową i blues-rockową. To grupa Breakout zaczęła flirtować z jazzem zapraszając do nagrań płytowych Włodzimierza Nahornego.

Przez zespół przewinęło się wielu znakomitych muzyków, z Dariuszem Kozakiewiczem i Józefem Skrzekiem na czele. Zespół oficjalnie istniał do 1982 r., kiedy to Tadeusz Nalepa rozpoczął karierę solową.

Pod koniec 2013 roku z inicjatywy śląskiego muzyka Kazimierza Pabiasza zespół się reaktywował, początkowo pod nazwą Ex-Breakout a ostatecznie OLDBREAKOUT.

We wrześniu 2014r ukazała się pierwsza płyta reaktywowanego zespołu zatytułowana "Za głosem bluesa idź", na której wszystkie teksty są autorstwa Bogdana Loebla.

Krzysztof Dłutowski (ex Blackout, ex Breakout) – instrumenty klawiszowe, Tadeusz Trzciński (ex Breakout) – harmonijka, wokal, Zbigniew Wypych (ex Breakout, ex Oddział Zamknięty) – bas, Kazimierz Pabiasz (ex Blues jak Kobra) – wokal, gitara, Dariusz Samoraj (ex Promil bluesa) – gitara, Vlodi Tafel (ex Anita Lipnicka) – perkusja 

Bilety: 60 zł

2016-09-16 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
POLSKI DZIEŃ BLUESA
Od jedenastu lat, z inicjatywy Polskiego Stowarzyszenia Bluesowego, obchodzony jest w całej Polsce - Polski Dzień Bluesa, symbolicznie upamiętniający rocznicę urodzin Króla Bluesa - B.B. Kinga.

W koncercie wystąpią znani i lubiani muzycy w nietypowych składach, a także mniej znani goście. Wśród nich formacja grająca w klasycznym, elektrycznym stylu gitarowego boogie inspirowanym twórczością J.L. Hookera, a kilka klasycznych utworów Mistrza przypomni Dr Blues z grupą Dr Blues - B.B. King Tribute.

Więcej informacji wkrótce

Organizacja – Dr Blues

Bilety: 25 zł
2016-09-17 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
ROGIER TELDERMAN TRIO
W trio w bardzo wyważony sposób miesza elementy rocka, soulu, muzyki współczesnej tworzy bardzo energetyczną muzykę jazzową. Trio Teldermana wciąga słuchacza od pierwszych dźwięków. Koi, ale jednocześnie stawia wyzwania i dotyka piękną, inspirującą historią.

A gripping personal quality who grasps its listener from the very first notes
„Jazzenzo”

Telderman has crafted an album notable for its varied musical and emotional range as well as for its excellent musicianship. An album notable for its varied musical and emotional range as well as for its excellent musicianship.
Bruce Lindsay, „AllAboutJazz”

„Contours” is a fantastic debut!
„Maxazine”

The stories by the pianist shine!
Hiroki Sugita, „JazzJapan”

Rogier Telderman, urodzony w 1982 roku pianista, kompozytor, aranżer. Jego muzykę krytycy określają najczęściej, jako liryczną a jego kompozycje, jako fascynujące opowieści, w które Rogier zabiera zarówno towarzyszących mu muzyków jak i słuchaczy. Wywodzący się ze środowiska klasycznego, swojej własnej muzycznej drogi zaczął poszukiwać dopiero w dorosłym życiu. Debiutancki album „Contours”, na których oprócz Rogiera na fortepianie, na kontrabasie gra Guus Bakker a na perkusji Tuur Moens, często porównywany jest do nastrojów z płyt Keitha Jarreta, Brada Mehldau czy EST. 

Rogier Telderman w bardzo szybkim tempie staje się autentycznym głosem europejskiej sceny muzycznej. W 2015 Rogier został uznany przez stowarzyszenie Dutch Jazzbookers za najbardziej obiecującego artystę jazzowego 2016.

Zapytany o to, co sprawia, ze Telderman Trio jest różne od tych tysiąca innych, obecnych na jazzowych scenach, odpowiada tak:
„Dlaczego taka kombinacja? Może dlatego, że to naprawdę świetnie działa!  Dla mnie ogromnie ważny jest fakt, że rozwijam swój własny język, swoje brzmienie, to cos, co jest we mnie i tylko we mnie. Interesuje mnie granica miedzy kompozycją a improwizacją. Poszukuje właściwych proporcji miedzy tymi dwoma składnikami. Stąd tez wybór tych właśnie muzyków i takiego zestawienia instrumentów. Z nimi mogę nad tym rozwojem pracować w idealnych dla siebie warunkach. Tuur wnosi do naszej grupy bardzo wiele wpływów ze środowiska, określanego, jako world music. Guus to idealny balans pomiędzy rytmem i harmonią. Bardzo wierze w to, że słuchacz rozpozna tą szczerość, która w tej muzyce jest zawarta. Na całość, oprócz techniki, profesjonalizmu składa się również ten nieuchwytny składnik procesu twórczego. Moim celem nie jest szokowanie, rewolucjonizowanie muzyki. Ale kto wie gdzie znajdę się za kilka lat? Jest we mnie mnóstwo pytań, na które jeszcze nie znam odpowiedzi a które chce odkrywać w trakcie pracy, komponowania, grania.”



Rogier Telderman – fortepian, Guus Bakker – kontrabas, Tuur Moens – perkusja

Bilety:
35 zł – normalny
20 zł – ulgowy

2016-09-25 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
CHODŹ NA SOLO i JULIUSZ SIPIKA oraz MACIEJ BRUDZEWSKI, CZYLI STAND-UP W BLUE NOTE
Gospodarze stand-upowego cyklu – Maciej Morze i Tomek Nowaczyk – tym razem na scenę Blue Note zaprosili Juliusza Hipikę z Łodzi oraz Macieja Brudzewskiego z Olsztyna.

Juliusz Sipika – człowiek z Łodzi i tyle... „Cokolwiek napiszę i tak będę z Łodzi. Od dwóch lat członek niezłomnej ekipy Stand-Up Łódź. W swoich występach często jestem obrazoburczy, ale zawsze zabawny. Nie ma dla mnie świętości. Poruszam każdy trudny temat i obracam go w żart. W akcji można mnie zobaczyć w całej Polsce, a jak się nie chce ruszać z domu to szukaj na YouTube.”

Maciej Brudzewski – komik z Olsztyna. Uwielbia hasać i swawolić. Głównie na scenie, bo kręci go, że ktoś patrzy. Finalista 2. Antrakt Stand-Up Festiwal, zwycięzca Stand-Up War 2016. Poczucie humoru przeszło mu w genach – jego stary w przedszkolu zdobył Medal Roześmianego Ziemniaka.

Maciej Morze – odważny, błyskotliwy, bezkompromisowy – tak często mówią o nim ci, którzy pomylili go z kimś zupełnie innym. Podczas swoich występów podejmuje wyłącznie tematy ważne. Wyłącznie dla niego. Otacza go wyjątkowa aura tajemniczości, choć niektórzy po prostu doradzają mu kupno antyperspirantu. Nie ma dla niego tematów tabu – po prostu nie zna znaczenia tego słowa. Jedyny i niepowtarzalny (głównie dzięki nazwisku).

Tomek Nowaczyk – obiecujący (na przykład zwrot pożyczonych pieniędzy) stand-upper. Zwycięzca konkursu One Ryj Show podczas XIX Rybnickiej Jesieni Kabaretowej 2014. Członek kabaretu Czesuaf, nałogowy biegacz (kilkanaście ukończonych maratonów i żyje!), autor wierszy dla dzieci. Jako stand-upper tworzy raczej nie dla dzieci. Ma wielu fanów, z tym że nie wszyscy już o tym wiedzą. Opinie o Tomku:
- „Bezkompromisowy. Piekielnie zabawny.” – Tomek Nowaczyk o sobie,
- „Przekomiczny człowiek.” – Tomek Nowaczyk o sobie,
- „Nie widziałem lepszego komika!” – Stevie Wonder.

Na koniec, tradycyjnie, open mic. Chętni do występu przed bluenotową publicznością powinni zgłosić swój akces w wydarzeniu na Fb, wtedy na Chodź na Solo wchodzą za darmo!

Bilety: 20 zł
2016-09-26 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
BROTHER HAWK (USA)
Rewelacyjna blues-rockowa formacji z Atlanty promuje swój nowy album „Big Medicine”.

“Honest, Heartfelt Blues infused Rock from Atlanta, GA”

Brother Hawk cieszy się opinią zespołu, który na koncertach potrafi porwać do wspólnej zabawy nawet najbardziej oporną publiczność – efektowne, gitarowe riffy, świetnie brzmiąca sekcja rytmiczna i fantastycznie zgrane wokale. To wszystko sprawia, że „ich koncerty porażają elektryzującym żywiołem, wynoszących ich wręcz do stratosfery. Na scenie są niczym rakiety napędzane straszliwym paliwem, składającym się z potu i piekielnego ognia. Dźwięk Brother Hawk to zachód słońca, w kierunku którego odjeżdża bohater. To rozgrzane do białości światło. To prawdziwa emocja. On żyje.” (Ezra Morris)

J.B. Brisendine – gitara, wokal, Nick Johns – instrumenty klawiszowe, wokal, James Fedigan – gitara basowa, JC Bartlebaugh – perkusja

Bilety: 50 zł
2016-10-05 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
EMERSOUND
Mieszanka rytmów brazylijskiej muzyki etnicznej maracatú, afro-beat, soul, pop, funk, samby i reggae.
Charyzmatyczny wokalista i lider zespołu - Emerson Araújo łączy tradycyjne rytmy z hip-hopem i stylami latino  tworząc wysokoenergetyczną fuzję.

Pełna werwy, bazująca na rytmach samby, nowoczesna muzyka tworzy podczas koncertów niepowtarzalną, porywającą publiczność atmosferę.

Emerson Araújo rozpoczął swoją karierę jako perkusista w Brazylii. W Chile, które traktuje jako swoją drugą ojczyznę wydał dwa albumy muzyczne. Aktualnie mieszka w Berlinie. Pierwszy europejski album „Musica Propia”, został zaprezentowany w kwietniu 2016. Wraz z tym wydarzeniem rozpoczęło się europejskie  tourne promujące płytę. W produkcję albumu zaangażowanych było wielu znanych twórców, wśród których wymienić można: Ajani McDowell (Jamaica), znany ze współpracy z Max Herre, Patrice i Sammy Deluxe oraz Victor Vagh, który znany jest jako twórca współpracujący z Flavią Coelho.

Bilety:
35 zł – miejsca siedzące
25 zł – miejsca stojące
2016-10-06 19:30 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
MARIANNA WRÓBLEWSKA i WŁODZIMIERZ NAHORNY
Legendarny duet polskiego jazzu ponownie w Blue Note!

Będzie to uczta zarówno dla miłośników jazzu, jak i wielbicieli dobrej muzyki. Wróblewska i Nahorny grali ze sobą przez wiele lat; występowali na krajowych i zagranicznych estradach, nagrywali razem płyty, m. in. rewelacyjny album „Privilege” z tekstami w jęz. angielskim Jacka Bromskiego. Pod koniec lat osiemdziesiątych XX wieku ich drogi artystyczne rozeszły się, ale od pewnego czasu znowu koncertują wspólnie!

Cała biografia artystyczna Marianny Wróblewskiej stanowi wędrówkę po różnych stylach muzycznych. Jednak głównym celem w zawodowym życiu wokalistki był i jest jazz. Debiutowała latem 1963 roku zostając laureatką tzw. „Złotej dziesiątki” II Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie. Pierwszy poważny sukces jazzowy odniosła wiosną 1968 roku, uzyskując na Festiwalu „Jazz nad Odrą” we Wrocławiu I nagrodę. W tym samym roku została okrzyknięta przez krytyków największą nadzieją polskiego jazzu. Jako pierwsza wokalistka jazzowa nagrała płytę długogrającą z serii „Polish Jazz”, która ukazała się w 1972 roku pod tytułem „Sound of Marianna Wróblewska”. Artystka występowała z Mieczysławem Koszem, Zbigniewem Namysłowskim, Włodzimierzem Nahornym, Wojciechem Kamińskim, Sławomirem Piwowarem. Współpracowała z zespołami Bizony, SBB, Old Timers, Rama 111. Koncertowała w ZSRR, NRD, RFN, USA, Finlandii, Szwecji, Szwajcarii, Syrii, Bułgarii i na Węgrzech. Brała udział w licznych koncertach i festiwalach, m. in. kilkakrotnie na Jazz Jamboree i Sopot Molo Jazz Festiwal w 1998 r. (po którym na parę lat wycofała się z estrady). Swoistym powrotem Marianny Wróblewskiej na scenę był udział w projekcie „Śpiewając jazz”, którego premiera miała miejsce w listopadzie 2009 roku podczas Festiwalu Jazz Jamboree. Nagrała do tej pory siedem albumów, które dowodzą, że jest zjawiskiem nietuzinkowym, artystką o szerokich możliwościach interpretacyjnych. Wielkich nazwisk czy też ważnych wydarzeń w życiu tej artystki jest wiele, ale dla Marianny Wróblewskiej najważniejsze zawsze były koncerty i możliwość bezpośredniego kontaktu z wielbicielami jej talentu, którzy wciąż zachwycają się jej wspaniałym, mocnym „czarnym” głosem i swobodą sceniczną.

Włodzimierz Nahorny – pianista, saksofonista, flecista, kompozytor i aranżer, wykładowca Akademii Muzycznej w Gdańsku. Przeszedł wszystkie stopnie muzycznej edukacji, uzyskując absolutorium w klasie klarnetu w PWSM w Sopocie. Zadebiutował podczas studiów w 1959 roku, zakładając własny kwartet Little Four. Od tamtej pory nieprzerwanie istnieje na muzycznej scenie, odnosząc ogromne sukcesy; m. in. otrzymał I nagrodę solistyczną i zespołową na wrocławskim festiwalu Jazz nad Odrą w 1964 roku, w 1967 roku został uhonorowany I nagrodą na festiwalu jazzowym we Wiedniu. Nahorny jest muzykiem wszechstronnym, chętnie zapraszanym do nagrań i koncertów innych twórców. Spod jego pióra wyszły znane tematy jazzowe i popularne piosenki. To on jest autorem muzyki do piosenki „Jej portret”, za którą w 1972 roku otrzymał I nagrodę na festiwalu w Opolu i która uważana jest za jedną z najważniejszych w historii polskiej muzyki rozrywkowej.

Bilety: 50 zł
2016-10-07 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
BNPC 2016: DAYNA STEPHENS & PIOTR WYLEŻOŁ „HUMAN THINGS”
Amerykański saksofonista Dayna Stephens, współpracujący z całą czołówką topowych jazzmanów o nazwiskach wytyczających nowe trendy w światowym jazzie (m.in. Brad Mehldau, Gerald Clayton, Larry Grenadier i Eric Harland) wystąpi w najnowszym projekcie wybitnego polskiego pianisty Piotra Wyleżoła – „Human Things”.
 
„Human Things” to swoisty esej muzyczny wyrażający konsekwentnie prowadzoną drogę twórczą lidera. Autorskie kompozycje z jednej strony zakorzenione w tradycji jazzu, zawierają w swej melodyce i nastrojowości elementy bardzo polskie i słowiańskie. Odnaleźć w nich można także wiele muzycznych odniesień do różnych gatunków muzycznych. Oparte o podporządkowaną melodyce zaawansowaną harmonię, z pewnością wykraczają poza granice jednego określonego stylu.
 
Nazwa projektu „Human Things” ma odzwierciedlać bardzo „ludzki”, szczery i intymny charakter muzyki. Muzyka Piotra Wyleżoła od lat nie ogląda się na mody i trendy lecz podąża niezachwianie w określonym kierunku, co czyni ją wyrazistym głosem we współczesnej muzyce jazzowej.
Dayna Stephens (USA) – saksofon, Piotr Wyleżoł (PL) – fortepian, rhodes piano, Tomas Baros (CZ) – kontrabas, Eric Allen (USA) – perkusja
 
Bilety: 55 zł
 
2016-10-14 21:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
BNPC 2016: SEKSTET JANA „PTASZYNA” WRÓBLEWSKIEGO: „MOI MISTRZOWIE”
Koncert dedykowany mistrzom Jana "Ptaszyna" Wróblewskiego. Program składa się z kompozycji Komedy i Trzaskowskiego oraz muzyki wokół Kurylewicza w aranżacjach Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego, który miał przyjemność z nimi współpracować

Koncert przeplatany licznymi anegdotami i fachowymi ocenami podejścia do jazzu w swoim niepowtarzalnym stylu prezentuje sam lider. Jest on niedoścignionym propagatorem muzyki jazzowej w audycji Trzy Kwadranse Jazzu na antenie Programu 3 Polskiego Radia, a przy tym wspaniałym, utytułowanym licznymi nagrodami muzykiem, kompozytorem i aranżerem.

Rok 2016  absolutnie należy do niego, bo obchodzi 80. urodziny. A jeszcze nie tak dawno świętowaliśmy w Blue Note jego 75. urodziny z sekstetem samych gwiazd.

Jan „Ptaszyn” Wróblewski – saksofon tenorowy, Robert Majewski – trąbka, Henryk Miśkiewicz – saksofon altowy, Wojciech Niedziela – fortepian, Sławomir Kurkiewicz – kontrabas, Marcin Jahr – perkusja

Bilety: 75 zł
2016-10-15 21:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
TURBO: BACK TO THE PAST TOUR + suport: Internal Quiet
Jeden z najbardziej znanych, cenionych i najdłużej działających zespołów polskiego hard & heavy wyrusza na trasę pod szyldem, na której zespół wykona w całości materiał z kultowego krążka „Kawaleria Szatana” w trzydziestą rocznicę ukazania się pamiętnego albumu jak również obszerny przekrój dokonań z dotychczasowego dorobku  grupy i wszystkie hity.

Zarejestrowana na przełomie 1985 i 1986 roku w poznańskim studiu nagraniowym Giełda „Kawaleria Szatana” była  dla grupy Turbo i polskiej muzyki heavy metalowej wielkim przełomem. Legendarna płyta po dziś dzień uchodzi za kamień milowy w historii dokonań ciężkiej muzyki metalowej we wschodniej Europie i jest powszechnie uważana przez krytyków i fanów za najlepszą i najważniejszą heavy metalową produkcję lat 80.
w Polsce. Płyta ukazywała Turbo w najlepszym metalowym wydaniu – stawiające na świeże i niebanalne pomysły, profesjonalne i muzycznie skupione, egzekwujące poszczególne riffy z doskonałym rezultatem.

Nowoczesny na tamte lata, ultra profesjonalny heavy metal przyniósł zespołowi absolutne przewodnictwo na krajowym rynku wśród zwolenników ciężkiego i agresywnego brzmienia. Dzięki niej Turbo w szybkim tempie zdobyło rzesze fanów i otrzymało wiele propozycji koncertowych na prestiżowych festiwalach (m.in. Metalmania 86 i 87, Rockowisko 86), w niczym nie odstając od zachodnich gwiazd pokroju Helloween, Running Wild czy Overkill. Konsekwencją tych poczynań dla Turbo były znakomite recenzje w prestiżowych wydawnictwach typu „Kerrang”, liczne koncerty poza granicami kraju oraz kontrakty z Metal Mind Productions i zachodnią Noise Records, wówczas jedną z najważniejszych wytwórni metalowych w Europie.

Dziś po trzydziestu latach od premiery „Kawalerii” chcąc upamiętnić ten szczególny okres w historii polskiej muzyki metalowej muzycy Turbo postanowili wykonać kultowy materiał w całości od początku do końca na nadchodzących koncertach, co nastąpi po raz pierwszy w historii w ramach koncertowego tournee zespołu.

Ten szczególny fakt celebracji 30-lecia albumu oraz rozpoczęte już prace nad biografią Turbo cofają przy okazji muzyków pamięcią do wielu szczególnych wspomnień z tamtego okresu:

Wojciech Hoffmann: Jestem przekonany, że ta trasa to będzie naprawdę coś wyjątkowego, bo taka też jest ta cała płyta. To jeden z kilku najważniejszych metalowych albumów ubiegłego wieku w Polsce, a może nawet i tego wieku bo przecież zespołów o stricte podobnej do Turbo stylistyce jest tutaj nadal niewiele. A sama „Kawaleria…” to były wspaniałe czasy. My starsi mamy co wspominać. Być może młodzi też, ale teraz to wszystko wygląda inaczej i jest dużo łatwiej. W tamtych latach walczyło się o wszystko – pałeczki, struny, o sprzęt i to rodziło tysiące przeróżnych sytuacji. Czasami dramatycznych, a czasami śmiesznych… Ważne, że dziś po latach my sami zawsze znakomicie czujemy się wciąż wykonując te riffy. Tak, zdecydowanie wciąż jest w tym coś z magii!

Bogusz Rutkiewicz: Myślę, że ta płyta ma wielką moc w sobie w postaci wyjątkowego brzmienia,  świetnych riffów i  niebagatelnych melodii. Przy jej tworzeniu towarzyszyła nam wielka chemia i euforia - czuliśmy, że robimy coś wyjątkowego i pewnie te wszystkie uczucia przełożyliśmy potem na dźwięki, co stworzyło tą magię i unikalny rezultat.. Okres „Kawalerii Szatana” był naprawdę szczególny - muzyka metalowa była w rozkwicie, a w naszym zespole było dobrze jak nigdy wcześniej. To była recepta na sukces, poparta długą i ciężką pracą.

W swym założeniu trasa „Back To The Past” jest swoistym ukłonem w kierunku fanów zespołu, przez co ma szczególne znaczenie dla tych wszystkich, którzy z racji młodszego wieku nie mieli dotychczas możliwości uczestniczyć w tamtych pamiętnych wydarzeniach bądź dla tych, którzy dziś chcieliby raz jeszcze cofnąć się w czasie i stać się częścią jakże szczególnego okresu w historii polskiej muzyki metalowej.

Wojciech Hoffmann: Dopiero XXI wiek pokazał nam wyjątkowość tego materiału. Po naszym powrocie na scenę nagle okazało się, że ludzie bez przerwy domagają się tamtych utworów. Obok starych fanów zaczęło napływać nowe pokolenie, które nie było jeszcze znudzone i szukało czegoś, co ich zaskoczy i tak oto trafili na „Kawalerię…”. Ludzie tego potrzebowali i wtedy zdaliśmy sobie sprawę z faktu, że jest to wyjątkowa pozycja w naszym repertuarze.

Bogusz Rutkiewicz: Najbardziej cieszy i zaskakuje mnie to, że po latach wciąż gramy i to na takim wysokim poziomie. Obecny skład z wokalistą Tomkiem Struszczykiem i perkusistą Mariuszem Bobkowskim ma w sobie ogromny heavy metalowy potencjał. Mamy już trzecie pokolenie fanów i nie jesteśmy postrzegani jako okolicznościowa ciekawostka z tamtych lat, a jako solidnie funkcjonujący zespół, który wciąż stać na doskonałe koncerty.

Gościem specjalnym na całej trasie „Back To The Past” będzie znakomita formacja Internal Quiet z Aleksandrowa Łódzkiego – coraz bardziej zaznaczająca swoją pozycję na mapie klasycznego heavy metalu w Polsce.

Lider Turbo Wojciech Hoffmann przyznaje:
To bardzo sprawny zespół z niesamowitym potencjałem, co już niebawem w pełni potwierdzi ich sensacyjny debiut „When The Rain Comes Down”. Udział w trasie grupy Internal Quiet odebrałem z dużą radością, bowiem od zawsze staram się dobierać do pakietu artystów w  pełni profesjonalnych, posiadających niezbędny kunszt i umiejętności.

Bogusz Rutkiewicz: To bardzo dobry zespół a dla nas jest niezwykle ważne aby grupy wspomagające tournee prezentowały należyty poziom muzyczno-organizacyjny. W  przypadku Internal Quiet będą nas wspierać młodsi zawodowcy! Fajnie, że zagramy razem aż tyle koncertów bo to przesympatyczni ludzie z którymi już teraz mamy doskonały kontakt.

Sławomir Papis (Internal Quiet):  Wspólna trasa koncertowa z zespołem Turbo to dla nas duże wyróżnienie, bo sami od wielu lat wiernie kibicujemy twórczości tej żywej legendy muzyki metalowej w Polsce. Tak obszerne swym zasięgiem tournee to również duże wyzwanie emocjonalne i stricte muzyczne, bo trzeba się wznieść na najwyższy poziom by w zestawieniu z dorobkiem Turbo, a zwłaszcza z „Kawalerią Szatana”, zabrzmieć możliwie perfekcyjnie i przekonująco. Będziemy promować swoją debiutancką płytę „When The Rain Comes Down”, w której to wartość intelektualną, muzyczną i produkcyjną włożyliśmy wiele wysiłku. Najważniejsze, aby nasz występ i muzyka spodobała się publiczności, bo to najważniejsza sprawa na obecnym etapie działalności Internal Quiet. Pozdrawiam i zapraszam na nadchodzące koncerty!

Zespół Internal Quiet powstał w maju 2011 roku w Aleksandrowie Łódzkim z inicjatywy Sławomira Papisa (gitara prowadząca) i Andrzeja Kostrzewy (bas). W latach 2011-2013 grupa zagrała kilkanaście koncertów, dzięki zdobyła niezbędne doświadczenie sceniczne i klubowe. Przełomowym momentem dla Internal Quiet okazał się festiwal „Summer Dying Loud” w 2012 roku, gdzie zespół prezentując jeszcze instrumentalne wersje swoich nagrań otrzymał doskonałe  recenzje od publiczności jak i zgromadzonych mediów. Od tamtego okresu zespół zdążył zagrać wspólne koncerty z takimi zespołami jak Turbo, Hunter, Virgin Snatch, Mech, Riverside, Dezerter i wiele innych.

Internal Quiet prezentuje intrygującą muzykę z pogranicza klasycznego metalu i hard rocka z drobnymi naleciałościami nurtu AOR oraz metalu progresywnego o gęstym brzmieniu gitar i sekcji rytmicznej wspartych nietuzinkowym wokalem. Grupa czerpie inspiracje i energię z amerykańskiej i europejskiej szkoły grania progressive power spod znaku Stratovarius, Queensrÿche czy Pretty Maids. Debiutancki krążek zespołu „When The Rain Comes Down” ukaże się wczesną jesienią 2016.

Bilety:
35 zł – przedsprzedaż
45 zł – w dniu koncertu

Miejsca siedzące – tylko antresola:
45 zł – przedsprzedaż
55 zł – w dniu koncertu
2017-01-14 19:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET

1