Yuuki - koncert odwołany
Zespół Yuuki zawiesił działalność, dlatego ich koncert planowany na 19 września nie odbędzie się. Zwrot biletów możliwy jest w punktach ich zakupu.

pozdrawiam serdecznie
Radek Rakowski


Jej bieszczadzkie korzenie i islandzkie inspiracje przebijają się w każdej melodii łącząc indie, elektronikę, soul, gitarowe brzmienia oraz hipnotyzujące basy.

Yuuki (Kasia Wypchło) – kompozytorka, wokalistka i pianistka. Jej muzyka jest kompilacją elektroniki, indie, soulu, ze sporą dawką gitarowych riffów. Cechuje ją charakterystyczny wokal, transowy bas oraz zapadające w pamięć refreny, niosących lirykę w której każdy może odnaleźć cząstkę siebie. To opowieści o tym, co widzimy, czego doświadczamy lub pragniemy.

Debiutancki album artystki „Continue” ukazał się 20 lipca 2018.

„Każdorazowe odsłuchanie tego albumu przynosi coś nowego, na nowo odkrywamy każdą kompozycje zwracając uwagę na detale i staranność wykonania. Tutaj nie ma przypadku, wszystko jest spójne i przemyślane. Jeśli lubicie odkrywać młodych i zdolnych artystów sięgnijcie po „Continue”. To album, który zabierze Was w wyjątkową muzyczną podróż pełną różnorodności i pięknych dźwięków. Zdecydowanie polecam!” – Marta Mrowiec „All About Music”

„Yuuki na koncercie uświadomiła nam jak energia, chaos, balans i spokój mogą łączyć się w jeden byt.” – „Sofar Sounds Warsaw”
2019-09-19 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
INFO
Wiesław Prządka Quinteto Tango Nuevo
Mistrz bandoneonu diatonicznego Wiesław Prządka po latach doświadczeń z tangiem i koncertach w Polsce, Europie i Argentynie sięga po oryginalny skład Astora Piazzolli czyli quintet. Zapraszamy na premierowy koncert pełny emocji i namiętności w wirtuozerskim wykonaniu.

Usłyszycie najciekawsze kompozycje Astora Piazzolli w oryginalnych aranżacjach na quintet. Właśnie ten skład Piazzolla cenił sobie najbardziej i napisał wiele  utworów na bandoneon, skrzypce, gitarę, fortepian i kontrabas. Pewna intymność jaką niesie ze sobą tango, w tym właśnie zestawieniu czuje się najmocniej.

Nuty jakie pozostawił Astor Piazzolla należy traktować jak mapę, gdzie kierunki są wyznaczone ale droga dojścia bardzo różna. Szuka się dźwięków między nutami a to potrafią zrobić tylko wybitni muzycy czujący tango i jego urok. Kluczem tego projektu jest więc doświadczenie Wiesława Prządki, który sam oddany jest Piazzolli bezgranicznie i znalazł muzyków, którzy tę pasję podzielają. Wspólnie poszukają dźwięków wielkiego mistrza – zapowiada się tangowa uczta!

Wiesław Prządka - jest jednym z najwybitniejszych polskich akordeonistów oraz jedynym Polakiem grającym na bandoneonie diatonicznym – instrumencie charakterystycznym dla argentyńskiego tango.  Wirtuoz, kompozytor, aranżer i dyrektor artystyczny  dużych produkcji muzycznych.

Artysta, który wprowadził w naszym kraju akordeon jako instrument solowy do sal koncertowych oraz filharmonii. Jako pierwszy Polak, odważył się grać na nim muzykę całego świata wprowadzając własne innowacje, tworząc przez lata liczne autorskie projekty i aranżacje. W duszy Wiesława Prządki brzmi przede wszystkim muzyka francuska w różnych stylach i odsłonach oraz namiętne tango. Czerpiąc z tych dwóch źródeł tworzy atmosferę swoich koncertów oraz nagrań płytowych.

Grając tango, a szczególnie muzykę Astora Piazzolli współpracował z Waldemarem Malickim, trio Revirado, Tango Bridge, New Tango Bridge, międzynarodowym zespołem Distango, Teatrem im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, gdzie występował w przedstawieniu „Tango Piazzolla”, Polskim Teatrem Tańca Ewy Wycichowskiej, festiwalem teatralnym Malta, Akademią Tanga i Teatrem Tanga Casa Buena, wreszcie z Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia Amadeus pod dyrekcją Anny Duczmal-Mróz, z którą koncertuje, a owocem jest najnowsza wspólna płyta - "Suita Troileana".

Wiesław Prządka to artysta sentymentalny i uczuciowy. Jego wirtuozeria gry na instrumentach jest na najwyższym poziomie, ale to przekaz artystyczny czy wręcz duchowy, jakiego można doświadczyć na jego koncertach, wyróżnia go na rynku muzycznym. Spotkanie z nim to przeżycie, emocje, a on sam na scenie to duża doza elegancji i dobrego smaku.

Wiesław Prządka - bandoneon, Marcin Suszycki - skrzypce, Rafał Karasiewicz - fortepian, Marek Piątek - gitara, Zbigniew Wrombel - kontrabas

bilety: 75 zł - pierwsza pula, 95 zł - druga pula
2019-09-21 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Hanna Banaszak
Legenda polskiej piosenki, znana z takich przebojów jak „W moim magicznym domu”, „Ja dla pana czasu nie mam” czy „Samba przed rozstaniem” – oto Hanna Banaszak!

Hanna Banaszak wykonuje standardy muzyki jazzowej i rozrywkowej, jaki i piosenki poetyckie oraz przeboje kabaretowe. Rodowita poznanianka zadebiutowała w roku 1976 w konkursie Młode Talenty, Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Rok później zdobyła trzecie miejsce w konkursie Lubelskich Spotkań Wokalistów Jazzowych. Wtedy też rozpoczęła współpracę z zespołem Sami Swoi. Na początku lat 80. postawiła na karierę solową. Współpracowała m.in. z Jeremim Przyborą, Jerzy Wasowskim, Zbigniewem Górnym, Jonaszem Koftą, Wojciechem Młynarskim. Brała udział w wielu przedsięwzięciach telewizyjnych i scenicznych. Do ważniejszych należą: „Nieszpory Ludźmierskie” Jana Kantego Pawluśkiewicza, czy „Zanim będziesz u brzegu” – spektakl zrealizowany wspólnie z Mirosławem Czyżykiewiczem. Obecnie nadal współpracuje z czołówką polskich twórców. Należą do nich: Jerzy Satanowski, Jan „Kanty” Pawluśkiewicz, Janusz Strobel, Zbigniew Preisner oraz Józef Baran.
2019-09-22 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Kroke i Urna: Ser
Koncert promujący album „Ser” (Awakening) – wspólnego dzieła formacji Kroke oraz pochodzącej z Mongolii wokalistki – Urny.

Obdarzona niezwykłym głosem Urna komunikuje się ze swoimi słuchaczami poprzez muzykę poza konwencjami. Przekracza wszelkie bariery językowe i kulturowe dzięki swoim dynamicznym i wznoszącym się improwizacjom. Jej utwory przywołują nomadyczne życie na mongolskich stepach.

Urodzona w rodzinie koczowniczych pasterzy na łąkach Ordos w Mongolii Wewnętrznej, Urna w swojej muzyce niesie duch ojczyzny przekazując go słuchaczom na całym świecie. Wierna muzyce swoich korzeni wyznacza jej nowy kierunek. Jej najnowsze kompozycje podkreślają swobodne, przypominające pociągnięcia pędzla, improwizacje inspirowane wieloletnimi doświadczeniami z innymi kulturami i muzykami oraz życiem.

Kroke to zespół, który święci tryumfy na światowej scenie muzycznej od ponad 25 lat. Początkowo był kojarzony jedynie z muzyką klezmerską, a w swojej obecnej twórczości sięga po inspiracje do muzyki etnicznej i autorskie improwizacje. W ten sposób zespół stworzył własny, unoszący się ponad granicami i formami, styl, który został doceniony nie tylko publiczność, ale także innych artystów na całym świecie.

W najnowszym albumie „Ser” (Awakening) Urna i Kroke prezentują swoje wspólne aranżacje.

Urna Chahar-Tugchi – wokal, Jerzy Bawoł – akordeon, Tomasz Kukurba – altówka, perkusjonalia, wokal, flet, Tomasz Lato – kontrabas
2019-09-23 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Tango Polaco, czyli polskie tanga po hiszpańsku z nutą elektroniki: koncert i milonga – Magdalena Lechowska Trio i DJ El Monje
W ramach projektu „Tango Polaco” powstały nowe interpretacje najwybitniejszych utworów wywodzących się z ponad stuletniej tradycji polskiego tanga! Nowe aranżacje łączą elementy jazzu, muzyki elektronicznej i tradycyjnego brzmienia tanga.

Magdalena Lechowska – polska wokalistka o latynoskiej duszy, urodziła się w Krakowie, a wychowała w Kolumbii. W swojej twórczości zawsze próbuje łączyć dwa światy: południowoamerykański i polski.

10 lat temu, 30 września 2009 roku tango taniec i muzyka – zostało umieszczone na liście światowego niematerialnego dziedzictwa kulturowego ludzkości UNESCO. Polski wkład w rozwój tego gatunku muzycznego pozostaje w większości mało znany i niedoceniony, czego najdobitniejszym przykładem jest utwór J. Petersburskiego z 1929 r. „Tango Milonga”, które powszechnie uważane jest za tango argentyńskie! Główną ideą zadania jest popularyzacja polskich tang za granicą oraz przybliżenie naszej rodzimej twórczości publiczności hiszpańskojęzycznej. Unikalność projektu polega również na tym, że Magdalena przetłumaczyła na język hiszpański wybrane polskie tanga. Dzięki nowym aranżom polskie tango znajdzie się w głównym nurcie tej stylistyki muzycznej a najpiękniejsze polskie teksty będą zrozumiałe dla licznej publiczności hiszpańskojęzycznej!

Do projektu Magdalena zaprosiła wybitnych instrumentalistów:

Stanisław Słowiński – skrzypek, aranżer, kompozytor, producent muzyczny, multiinstrumentalista. Finalista konkursu o tytuł Nowej Nadziei Jazzu w ramach Novum Jazz Festiwal (2014). Laureat Nagrody Publiczności na I Międzynarodowym Jazzowym Konkursie Skrzypcowym im. Zbigniewa Seiferta. W styczniu 2015 r. został uhonorowany Stypendium Twórczym Miasta Krakowa. W 2016 r. wraz z swoim zespołem wygrał konkurs Jazz Juniors oraz pojawiła się jego płyta „Landscapes too easy to explain”.

Wiesław Ochwat – akordeonista, student trzeciego roku studiów doktoranckich na Akademii Muzycznej w Krakowie oraz uczestnikdrugiego roku „Italian Accordion Accademy” –zaawansowanego pedagogicznie oraz wykonawczo projektu dedykowanego sztuce akordeonowej, prowadzonego przez wybitnego akordeonistę i pedagoga Claudio Jacomucci’ego w Urbino we Włoszech.

Podkłady elektroniczne zostały spreparowane przez Ignacego Matuszewskiego – absolwenta Akademii Muzycznej w Krakowie. Jego pasją od zawsze były instrumenty elektroniczne oraz produkcja muzyczna – jest kolekcjonerem syntezatorów oraz realizatorem studyjnym. Obecnie klawiszowiec i pianista w zespołach takich jak: Stela Squat, Krakow Reggae Band, Między Udami, Kino Zremiksowane. Jego autorski projekt Romantic Fellas zdobył Grand Prix na Festiwalu Młodych talentów 2016 w Szczecinie. Pierwszy rok swego istnienia Romantic Fellas zakończyło na podium najlepiej zapowiadającego się polskiego zespołu na rok 2017 według Brand New Anthem. 

DJ El Monje (Michał Kaczmarek) – założyciel Casa Buena i Teatru Tanga. To tancerz i DJ z wieloletnim doświadczeniem, pasjonat i animator tanga w Wielkopolsce. Organizator trzech największych eventów w Poznaniu: Festiwal Ocho Pasos, Maraton La Endorfina oraz encuentro La Mirada. Michał uczy dwóch stylów tanga: de salón oraz milonguero, w oparciu o autorską metodę przekazywania techniki i muzykalności.

Magdalena Lechowska – wokal, Stanisław Słowiński – skrzypce, Wiesław Ochwat – akordeon, Ignacy Matuszkiewicz – podkłady elektroniczne
2019-09-26 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Vistel Brothers
Koncert dwóch rewelacyjnych kubańskich braci, którzy łączą muzyczne sekrety swojej ojczyzny oraz jazzową awangardę, czego rezultatem jest ich współczesny, osobisty i autentyczny styl.

Jorge Vistel – rozpoczął muzyczną naukę już w dzieciństwie, a potem kontynuował ją w Narodowej Szkole Artystycznej na Kubie. Równocześnie brał lekcje m.in. u Steve’a Colemana, Wyntona Marsalisa, Nicholasa Paytona, Steve’a Turre’a i Barry’ego Harrisa. W 2005 roku postanowił zamieszkać w Europie, gdzie grywał z takimi artystami, jak: Benny Golson, Roy Hargrove, Doug Hammond, David Murray, Henry Cole, Lewis Nash, Dado Moroni, Benny Green, Marcus Printup, Stefano Bedetti, Gary Thomas, David Virelles i Roman Filiu. W 2014 roku koncertował ze sponsorowanymi przez Quincy’ego Jonesa Alfredo Rodriguezem & The Invasion Parade. W 2014 roku wydał swój debiutancki album „Cimarrón”, wydany w nowojorskiej wytwórni Grega Osby’ego – Inner Circle Music. Kontynuował tę współpracę, wydając rok później kolejną płytę „Ossain”.

Maikel Vistel – urodzony w Santiago de Cuba w rodzinie o wielopokoleniowej muzycznej tradycji, Maikel Vistel, sięga korzeni kultury swej ojczyzny kształtując współczesne, ciepłe i osobiste brzmienie. Maikel uczył się u wielkich mistrzów jazzu, takich jak Mark Turner, George Garzone, Joe Lovano, Greg Osby, Roman Filiú, David Virelles, Aruan Ortiz, Gary Thomas i Steve Coleman. Wraz z bratem i muzycznym partnerem, trębaczem Jorgem Vistelem, zamieszkał w Madrycie. To w Europie bracia stworzyli swój pierwszy projekt pod nazwą Vistel Brothers. Grupa występowała z wielkim powodzeniem na scenach najważniejszych jazzowych klubów i festiwali w Hiszpanii. W 2015 roku, po wielu latach poszukiwań i badań tradycyjnych i współczesnych stylów muzycznych, Maikel nagrał swój pierwszy solowy album zatytułowany „Steps”, z potrzeby zademonstrowania w poszczególnych kompozycjach stylu, który definiuje i identyfikuje go jako artystę. Płytę wydał w nowojorskiej wytwórni Inner Circle Music, należącej do uznanego saksofonisty Grega Osby’ego.

Jorge Vistel – trąbka, Maikel Vistel – saksofon, Kuba Płużek – fortepian, Kamila Drabek – kontrabas, Grzegorz Pałka – perkusja
2019-09-28 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Nowi Mistrzowie: Skicki-Skiuk
Postrzegają siebie jako Power Rangers, spotykając się razem, transformują się w niepowstrzymanego Megazorda. Nie boją się sięgnąć po rockowe nuty i solówki, a wszystko to podają z humorem i energią.

Skicki-Skiuk to nie projekt jazzowy, to zespół. Nie lubią porównań z innymi muzykami, chyba że do wyimaginowanego wyniku współpracy Wayne’a Shortera z Led Zeppelin. Mają nie tylko talent i umiejętności, które pozwoliły im na zdobycie uznania i nagród na festiwalach i konkursach, ale też niespotykaną, totalnie zespołową energię, którą generują na scenie. Energię, która zdecydowanie ich wyróżnia, za którą kocha ich publiczność. Prawdopodobnie to dlatego po zdobyciu Grand Prix Konkursu na Indywidualność Jazzową 52. Festiwalu Jazz Nad Odrą Leszek Możdżer zaprosił właśnie ich do nagrania debiutanckiego albumu „Chrarumimia” (wydanego w czerwcu 2018r.) łączącego elementy jazzu, bluesa i rocka.

Podczas swojego istnienia zdobyli kilka nagród – Grand Prix School&Jazz Festival, II miejsce na Blue Note Poznan Competition, III miejsce na Grupa Azoty Tarnów Jazz Contest, ale po zdobyciu nobilitującego Grand Prix Konkursu na Indywidualność Jazzową 52. Festiwalu Jazz nad Odrą postanowili zakończyć etap zgłaszania się na konkursy, skoncentrować się na nagraniu płyty i zacząć koncertować. Grali w bardzo różnych miejscach: od jazzowych klubów do filharmonii, ale najciekawszym jak dotąd wyzwaniem był występ w ramach Nocy Jazzu zorganizowanej przez Jazz Forum na jednym z największych wydarzeń muzycznych w Europe – Woodstock Festival 2017. Reakcja liczonej w tysiącach woodstockowej publiczność potwierdziła, że jazz w wydaniu Skicki-Skiuk jest nie tylko muzyką dla koneserów gatunku. 

Każde spotkanie z cyklu Nowi Mistrzowie składa się z trzech elementów:

18.00 – warsztatowe spotkanie dla młodych muzyków z bezpłatnym udziałem dla wszystkich chętnych osób. O przyjęciu decyduje kolejność zgłoszeń przesłanych e-mailowo na adres klub@bluenote.poznan.pl
20.00 – koncert (uczestnicy warsztatów – wstęp wolny)
po koncercie – jam session

Cykl Nowi Mistrzowie odbywa się dzięki dofinansowaniu ze środków Miasta Poznania oraz środków Narodowego Centrum Kultury.

Darek Rubinowski – saksofon, Jakub Mizeracki – gitara, Roman Chraniuk – kontrabas, Jakub Miarczyński – perkusja
2019-09-29 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Michał Obrębski Trio
Poznański zespół grający cięższe odmiany jazzu. Dużo groovu, improwizacji i eksperymentów!

Michał Obrębski Trio to zespół powstały w Poznaniu w marcu 2017 roku. Grają cięższą odmianę jazzu. Ich inspiracją są m.in. The Aristocrats, Scott Henderson, Joe Satriani. Jednak autorskie utwory mają własny charakter odbiegający od twórczości innych wykonawców. Dużo groovu, ale również improwizacji i eksperymentów w połączeniu z częstymi zmianami dynamiki i ciekawą harmonią kształtują styl zespołu. Są w trakcie wydawania pierwszej płyty.

Michał Obrębski – gitara, instrumenty klawiszowe, Paweł Kosicki – bas, Piotr Jaraszkiewicz – perkusja
2019-09-30 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Mariusz Kwaśniewski na żywo w Blue Note vol. 17: Brodacze Live Act oraz Kasia Tontor
Podczas siedemnastej audycji, Mariusz Kwaśniewski będzie gościć zespół Brodacze Live Act oraz Kasię Tontor! Rozmowy z artystami będą przeplatać się z ich występami.

Brodacze dwukrotnie zostali zaproszeni do udziału w trasach koncertowych Łąki Łan bardzo szybko zyskując rzeszę sympatyków. W pierwszym roku działalności zagrali w największych salach w kraju: Wytwórnia w Łodzi, Stary Maneż w Gdańsku, Atlantic w Gdyni, A2 we Wrocławiu czy Teatr Łaźnia Nowa w Krakowie. Ponadto wystąpili na festiwalach takich jak jak: Spring Break, Kortowiada, Bachanalia, Kazimiernikejszyn, czy Cekcyn Electronic Music. Ich koncerty to mnóstwo energii i spora dawka mniej lub bardziej kontrolowanej ekspresji.

Debiutancka płyta Brodaczy – „#beardoelectro” to mieszanka autorskich bitów z żywym wykorzystaniem instrumentów takich jak gitary, syntezatory, flażolety i wokale. Dodatkowej przestrzeni dodaje również żywy dubmaster, czyli przepuszczanie poszczególnych instrumentów przez rozmaite efekty.

Kasia Tontor to wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, miłośniczka „czarnych” klimatów muzycznych. Na swoim koncie posiada EP-kę wydaną w 2015 roku. Nowe materiały stworzone we współpracy z łódzkim producentem Salvare, to połączenie mocnych brzmień r&b/soulu z elementami hip hopu.
2019-10-01 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Querer... Dotykając flamenco
Querer – w języku hiszpańskim znaczy pragnąć, kochać,chcieć... Ten koncert to muzyczny cocktail energetycznych rytmów i namiętnych brzmień z kroplą serca i głosu...

Zrodzony z wołania serca, z wpisanej w ciało tego pięknego języka nostalgii i tęsknoty za kochaniem, w rytmach serca bijącego w duszy cajonu, wirtuozerii dźwięków gitary flamenco i pasji jej fuego. Wieczór - spowiedż muzyczna...

Zapraszamy na orbitę muzyki Andaluzji, w której, niczym w gorącym tyglu, spajają się stylistyki różnych kultur – orientalna ornamentyka miesza się z namiętnym flamenco, a cygańska rumba z pieśnią sefardyjską... Tworząc muzyczną materię wieczoru Izabela Tarasiuk-Andrzejewska zaczerpnęła inspiracji z repertuaru m.in. Falete, Mayte Martin, Grittos de Guerra, Joany Jimenez czy wspaniałej Yasmin Levy. I z tego źródła hiszpańskojęzycznej pieśni użyczyła emocji i pasji by oddać ducha tej pięknej muzyki…

Izabella Tarasiuk-Andrzejewska – śpiew, Przemysław Hałuszczak – gitara flamenco, Andrzej Mazurek – cajon, instrumenty perkusyjne, Marcin Chenczke – kontrabas

Bilety: 50 zł – pierwsza pula, 60 zł – druga pula
2019-10-02 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Morrison Tres
Morrison Tres – czyli największe przeboje the Doors na światowym poziomie wykonawstwa połączone z utworami autorskimi lidera grupy, Witka Łukaszewskiego.  Poezja i melodia łączą się z wirtuozerskim brzmieniem rocka progresywnego lat 60. i 70.!

Zachwycający klimat koncertów Morrison Tres wzmacniają psychodeliczne wizualizacje oraz fragmenty inscenizacji teatralnej w wykonaniu wokalisty, aktora i perfmormera, Sambora Dudzińskiego.

Witek Łukaszewski – charyzmatyczny wokalista, wirtuoz gitary, autor poczytnych powieści o Led Zeppelin, Jimim Hendrixie, Jimie Morrisonie

Sambor Dudziński – aktor-performer, multiinstrumentalista, dwukrotny laureat Przeglądu Piosenki Aktorskiej, odtwórca głównej roli w głośnym spektaklu „Morrison-Śmiercisyn”

Mariusz Bobkowski – znakomity perkusista legendarnej grupy Turbo

Witek Łukaszewski – wokal, gitary, flety, gongi, Sambor Dzudziński – wokal, instrumenty klawiszowe oraz perkusyjne, saksofon, duduk, Mariusz Bobkowski – perkusja, instrumenty klawiszowe
2019-10-04 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Grażyna Łobaszewska: Słowem silna
W czasie tego wyjątkowego koncertu usłyszymy utwory do słów: Cypriana Kamila Norwida, Adama Asnyka, Jarosława Iwaszkiewicza, Marka Grechuty, Jana Wołka, Andrzeja Poniedzielskiego, Jacka Cygana, Piotra Bukartyka czy Grzegorza Ciechowskiego

Grażyna Łobaszewska, bez wahania porównywana do Arethy Franklin czy Billie Holiday. Jedna z najwybitniejszych polskich piosenkarek. Pisali dla niej i wciąż piszą najlepsi.

Łobaszewska jak mało która artystka przywiązuje ogromną wagę do jakości i treści wyśpiewywanych przez siebie tekstów. Jak sama powtarza słowo ma moc, bo ciałem się staje. W dobie otaczającej nas "sieczki" zapraszamy na spotkanie z przepiękną liryką w wykonaniu Pierwszej Damy Polskiej Piosenki.

bilety:
64 zł – pierwsza pula
79 zł – druga pula

2019-10-07 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Adam Palma Meets Chopin and more
Koncert promujący najnowszą płytę polskiego wirtuoza gitary. Jest to pierwsza na świecie płyta z muzyką Chopina zagraną na gitarze akustycznej przy pomocy kostki gitarowej. W nagraniu albumu gościnnie wziął udział Leszek Możdżer.

O płycie tak wypowiedział się Al. Di Meola:
Chopin, zagrany przez Adama Palmę na gitarze z nowoczesnym podejściem rytmicznym, jeszcze nigdy nie brzmiał tak oryginalnie.
Muzyczna koncepcja Palmy jest niezwykła w najlepszym znaczeniu tego słowa, zarówno w warstwie dźwiękowej, jak w kategoriach czystego muzycznego piękna. Kto powiedział, że muzyka Chopina przypisana jest wyłącznie do fortepianu? Adam Palma śmiało przenosi ją na instrument nie kojarzony do tej pory z Chopinem. Oto dzieło prawdziwej twórczej pasji. Brawo!   

Adam Palma to doktor sztuk muzycznych, absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach, który koncertował z najwybitniejszymi gitarzystami akustycznymi na świecie takimi jak: Al Di Meola, Tommy Emmanuel czy Bireli Lagrene, a w Polsce współpracował właściwie ze wszystkimi najważniejszymi artystami naszej rodzimej sceny muzycznej takimi jak Ewa Bem, Edyta Górniak, Krzesimir Dębski, Leszek Możdżer czy Kuba Badach. Choć od wielu lat mieszka w Wielkiej Brytanii, gdzie jest wykładowcą w klasie gitary na Uniwersytecie w Manchesterze, został uhonorowany tytułem “Najlepszego Polskiego Gitarzysty Akustycznego” podczas gali GUITAR AWARDS w Warszawie. Autor 3 solowych płyt, które zebrały fantastyczne recenzje w magazynch gitarowch na całym świecie. Magazyn Guitar Player umieścił utwór Adama "Rheged" na pierwszej stronie swojej witryny internetowej w czerwcu 2017r.
2019-10-08 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Leniwe Impro: 18 Komediowe wariacje na kolację
Po raz pierwszy w nowym sezonie odbędzie się spektakl komedii improwizowanej w wykonaniu Grupy Improwizacji Kabaretowej Leniwe Impro. Po pożegnaniu wakacyjnych wojaży i wrześniowej szkolnej rozbiegówce należy się wszystkim wytchnienie i salwy serdecznego śmiechu.

Artyści tak zapowiadają spotkanie: „Zapraszamy na niepowtarzalny występ, w którym spontanicznie zagramy to, co sobie zamarzycie. Stworzymy skecze i piosenki improwizowane. To Wy wybierzecie nam role, zdecydujecie, gdzie odbędzie się akcja i przydzielicie postaciom problemy lub cechy charakterystyczne oraz połączycie bohaterów siecią relacji.

Przyjdźcie, wyreżyserujcie nasz spektakl, my na pewno Was zaskoczymy i skłonimy do śmiechu”.

Grupę Leniwe Impro tworzą: Magdalena Sobczak, „Morus”, Agnieszka Rogaczewska-Foryś, Piotr „BigBeat” Rychter, Anka Borysiak, Anna Siedlewska i Justyna Klak-Nowakowa. Podczas tego wieczoru oprawę muzyczną i improwizacyjne muzyczne olśnienia zapewni Marta Torebko.

Kluski są pyszne i treściwe, a najbardziej Leniwe!
Zatem… Leniwe raz! (Dwa! Trzy! dopowiedzą wtajemniczeni...)
2019-10-09 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Zdrowa Woda
Legenda polskiej muzyki bluesowej, ciesząca się niesłabnącą popularnością od 30 lat!

Zespół powstał w 1988 r. i już w tym samym roku wystąpił w katowickim Spodku jako laureat festiwalu Rawa Blues. W 1989 r. wystąpił na Ogólnopolskim Przeglądzie Piosenki, gdzie został zakwalifikowany do Złotej Dziesiątki polskich zespołów młodzieżowych oraz wziął udział w koncercie finałowym festiwalu Opole '89.

W 1992 r., wspólnie z Jerzym Owsiakiem, grupa zainicjowała akcję Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy, z którą utożsamia się do dziś.

Po przeszło ośmiu latach aktywnej działalności koncertowej zespół doczekał się pierwszego wydania albumu zatytułowanego "Zdrowa Woda". Na płycie znalazły się największe przeboje grupy takie jak: "Piwo", "Częstochowa '77", czy ballady: "Kochaj mnie, kochaj" i "Tyle chciałbym ci powiedzieć". Od stycznia 1997 Zdrowa Woda występuje w nowym składzie. Do zespołu dołączył trzeci gitarzysta, Partyzant, który jeszcze do niedawna grał w zespole Dżem. To wydarzenie wpłynęło znacząco na oblicze zespołu. Od tego czasu mamy do czynienia z dużo potężniejszym, pełniejszym brzmieniem, a znakomita współpraca Partyzanta z duetem Małecki - Modrzejewski pozwala na zachowanie harmonii i stylistyki Zdrowej Wody.

Marek Modrzejewski – wokal, Sławek Małecki – gitara, Sławek Jagas – gitara basowa, Krzysztof Baranowicz – organy Hammonda, instrumenty klawiszowe, harmonijka, Dawid Leszczyk – perkusja
2019-10-10 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
BNPC 2019: Kuba Więcek Trio
Zwycięzca pierwszej edycji Blue Note Poznań Competition – Kuba Więcek zaprezentuje standardy jazzowe jak i materiały ze swojej najnowszej płyty, wydanej w serii Polish Jazz – „Multitasking”.

Młody saksofonista daje się poznać jako artysta niepokorny, imponujący własną, nad wyraz jasno wykładaną, dojrzałą wizją swojej muzyki – zaskakująco pięknej. Swoje inspiracje czerpie z wielu gatunków muzyki, poczynając od klasyki, przez folklor europejski czy jazz, a kończąc na muzyce elektronicznej, alternatywnej czy hip-hopie.

Więcek kształcił się w kopenhaskim Rhythmic Music Conservatorium. Pobierał lekcje u takich mistrzów jak Lee Konitz, Steve Lehman czy David Binney. Koncertował w niemalże całej Europie, Ameryce Północnej oraz Azji. Współpracował z Mikiem Sternem, Ralphem Alessim, Giladem Hekselmanem oraz wieloma innymi. W wieku siedmiu lat rozpoczął naukę̨ w klasie wiolonczeli, którą cztery lata później porzucił dla saksofonu. Zgłębiając tajniki muzyki klasycznej wykształcił warsztatową biegłość kształtując jednocześnie muzyczną wrażliwość.

Jego album „Another Raindrop” ukazał się w prestiżowej serii Polish Jazz, co uczyniło go pierwszym od 28 lat debiutantem w tym wydawnictwie oraz najmłodszym w całej jego historii. Dwa lata po premierze nagrodzonego Fryderykiem debiutu, muzyk powraca z kolejnym materiałem, zatytułowanym „Multitasking”.

Kuba Więcek – saksofon, Michał Barański – bas, Łukasz Żyta – perkusja
2019-10-11 21:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
BNPC 2019: Michał Urbaniak
Międzynarodowej sławy skrzypek, jazzman oraz saksofonista – Michał Urbaniak, wystąpi podczas towarzyszącego koncertu BNPC 2019 wraz z triem Wojciecha Karolaka.

Michał Urbaniak zasłynął w świecie nagrywając płytę „Tutu” z największą legendą jazzu – Milesem Davisem. Zapraszał i bywał zapraszany do współpracy przez takie sławy światowego jazzu, jak: Quincy Jones, Billy Cobham, Stephane Grappelli, Joe Zawinul, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Kenny Garrett, George Benson , Marcus Miller, Jaco Pastorius, Toots Thielmans, Kenny Kirkland, Larry Coryell, Lenny White, Alphonze Mouzon. Jest liderem, kompozytorem, aranżerem swoich projektów: „Jazz Legends”, „Fusion”, „Urbanator”, „Urbanizer”, „UrbSymphony”. Laureat Grand Prix Festiwalu w Montreaux dla najlepszego solisty (1971). Występował na najważniejszych jazzowych festiwalach na świecie: Newport Jazz Festival, JVC Festiwal, Chicago Jazz Festival, Lugano, Den Haag i in. Koncertował kilkakrotnie w Carnegie Hall, Avery Fisher Hall oraz w słynnych światowych i nowojorskich klubach jazzowych (Blue Note, Village Vanguard, Sweet Basil). Wielokrotnie nagradzany, zwyciężał w plebiscytach zagranicznych, a jego nazwisko znalazło się w prestiżowym „Down Beat’(1992 r.) wśród największych sław jazzu na pierwszym miejscu aż w pięciu kategoriach. Urbaniak jest pierwszym na świecie skrzypkiem wynalazcą, który zagrał na pięciostrunowych skrzypcach, zbudowanych wg własnego pomysłu.

Michał Urbaniak – skrzypce, lirykon, Kajetan Galas – organy Hammonda, Tomasz Grzegorski – saksofon, Arek Skolik – perkusja
2019-10-12 21:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
INFO
BNPC 2019: Protocol – Simon Phillips 30th Anniversary Tour
Koncert z okazji 30-lecia debiutanckiego albumu „Protocol” Simona Philipsa, światowej sławy muzyka, legendarnego perskusisty, byłego członka zespołów Toto oraz The Who.

Simon Phillips jest zdecydowanie jednym z najbardziej znanych i szanowanych muzyków na świecie, którego styl odzwierciedla nie tylko jego technika, ale także wyraźna muzyczna wrażliwość. Niezależnie od tego, czy jest to rock, fusion czy jazz, Simon zawsze stara się wyciągnąć ze swoich bębnów to, co najlepsze.

Swoją profesjonalną karierę rozpoczął w wieku 12 lat, występując z zespołem swojego ojca – Dixieland. Wkrótce stał się jednym najbardziej znanych londyńskich perkusistów. Gdy skończył 16 lat, dołączył do produkcji musicalu „Jesus Christ Superstar”. Już w wieku 20 lat rozpoczął współpracę z niektórymi sławami lat 80., takimi jak: Mick Jagger, The Who, Jeff Beck, Jack Bruce, Peter Gabriel, Joe Satriani, Tears for Fears, Judas Priest, Roxy Music, Michael Schenker, Nik Kershaw, Al DiMeola, 801, Pete Townshend, Robert Palmer, Stanley Clarke, The Pretenders, Whitesnake oraz David Gilmour.

Poszerzając swój wachlarz umiejętności, Phillips zaczął komponować własną muzykę. Owocem jego starań, był pierwszy solowy album – „Protocol”, wydany w 1988 roku. W 1993 dołączył do zespołu Toto, z którym był związany przez kolejne 21 lat. Po odejściu, ponownie zajął się komponowaniem, z czego wyniknął album „Protocol II”. Jednak na numerze drugim się nie skończyło. Obecnie „Protocol” zatrzymał się na numerze czwartym, który został wydany w 2017 roku.

Simon gra na perkusji od wczesnych lat 70., dlatego jego muzyka kojarzona jest z fusion, które dopiero w tamtych czasach zaczęło się kształtować. Jednak sam muzyk powtarza od, że komponuje i gra jazz-rock, który zaszczepił w nim ojciec, kiedy był członkiem jego zespołu.

W 2018 roku pierwszy „Protocol” obchodził okrągłe 30-lecie! Z tej okazji, Phillips koncertuje ze swoim starym materiałem na całym świecie. Powołał kwintet składający się z bardzo utalentowanych i zaufanych mu muzyków. Otmaro Ruiz i Ernest Tibbs to starzy wyjadacze, którzy pojawiali się na poprzednich albumach Phillipsa. Za to Jacob Scesney i Alex Sill to świeża krew, mająca dodawać brzmienia nowoczesnego jazzu.

Simon Phillips – perkusja, Jacob Scesney – saksofon, Otmaro Ruiz – instrumenty klawiszowe, Alex Sill – gitara, Ernest Tibbs – gitara basowa
2019-10-14 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Joanna Dudkowska Band feat. Chuc Frazier
Spektakl „Music and Visual Experience” określany jest jako swoista podróż po muzyce. W nowatorskich aranżacjach znanych utworów, artyści odkrywają na nowo zarówno kompozycje z kręgu muzyki popularnej jak i klasycznej. W programie znajdują się m.in. przeboje z repertuaru Michaela Jacksona, Bruno Marsa, Eurythmics, Steviego Wondera. Nie brakuje też utworów autorskich będących fuzją jazzu, rocka funky i blues.

Joanna Dudkowska to basistka, muzyk sesyjny, absolwentka Akademii Muzycznej w Poznaniu, współpracująca z wieloma artystami polskiej i zagranicznej sceny muzycznej, takimi jak: Felicjan Andrzejczak, Robert Chojnacki, Niki Buzz, Witek Łukaszewski i jego grupa Grand Piano, czy Chuc Frazier. Koncertowała na największych polskich i zagranicznych festiwalach. Słuchano jej m.in. podczas Sopot TOP of the TOP 2018, Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki Opole 2017, Bliuzo Naktys na Litwie, International Blues Challenge 2015 w Memphis w stanie Tennessee, Bass&Beat Festival czy Rawa Blues Festival. Przez trzy lata z rzędu Joanna Dudkowska była klasyfikowana w pierwszej trójce najlepszych polskich muzyków bluesowych w ankiecie magazynu „Twój Blues”. Razem ze wspomnianym amerykańskim gitarzystą Niki Buzz’em i z zespołem Dr Blues & Soul Re Vision nagrała album, który uznano za najlepszą płytę bluesową roku 2013 w Polsce. Dwa razy ukazała się na okładce w ogólnopolskim magazynie „Basista”. Jej twórczość została zauważona przez światowy serwis BassTheWorld, Bass Players United czy niemiecki magazyn dla basistów Bass Quarterly.

Chuc Frazier jest amerykańskim artystą pochodzącym z Houston w Teksasie. Gitarzysta, wokalista, kompozytor, showman, prezentujący swój własny ekspresyjny styl. Na gitarze zaczął grać w wieku 13 lat, a przełomowym momentem w karierze Chuca była współpraca z zespołem legendarnego gitarzysty Sonny’ego Sharrocka. Polska publiczność po raz pierwszy mogła zapoznać się z jego twórczością w roku 1995 podczas Rawa Blues Festiwal. Od tego czasu Chuc Frazier bywał w Polsce kilkakrotnie i grał z wieloma muzykami i zespołami, m.in. z Easy Rider, Arturem Malikiem, Pawłem Mąciwodą (Scorpions), Rasmem Almashanem czy Piotrem Żaczkiem. Występował na Augustowski Blues Festiwal, Blues Express Festiwal, Bluesowo, Blues nad Obrą czy Krakowskie Noce Jazzowe. Chuck prezentuje nowy, interesujący i oryginalny styl muzyczny, łącząc elementy bluesa, reggae, techno, hip-hop’u i metalu.

Joanna Dudkowska – gitara basowa, Chuc Frazier – gitara, Kamila Bylicka – wokal, Mateusz Urbaniak – instrumenty klawiszowe, Jarosław Buczkowski – akordeon, Anastazja Nowak – skrzypce, Adam Konieczny – gitara, Mariusz Bobkowski – perkusja
2019-10-18 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Flunk (NO) + Helaine Vis
Flunk to połączenie muzyki elektronicznej, pop, downtempo oraz trip hop. Ich magiczne, hipnotyzujące, wręcz urocze koncerty cieszą się dużą popularnością i przyciągają w Polsce fanów muzyki zarówno alternatywnej, niezależnej, jak również popowej i komercyjnej.

Ich płyty wydaje - słynna już chyba - wytwórnia BeatService (m.in. Biosphere, Mind over Midi) i w zasadzie już te dwa fakty powinny jak najlepiej świadczyć o Flunk, wszak nowa muzyka norweska robi coraz więcej zamieszania na światowych „nowobrzmieniowych” rynkach.

Flunk idealnie wpisuje się w tę tendencję: płyt tego zespołu słucha się z wielką przyjemnością: charakterystyczny głos wokalistki w połączeniu z zimnym, gitarowo-elektronicznym graniem cieszą ucho i koją nerwy.

Zespół powstał na przełomie lat 2000/2001, podczas wspólnych sesji Nygaarda i Bakke, którzy chcieli stworzyć niezobowiązujący instrumentalno-samplowany materiał. W 2001 roku pracami muzyków zainteresował się reprezentujący BeatService Vidar Hanssen, który zaproponował duetowi kontrakt płytowy. Prace nad debiutanckim krążkiem Flunk ruszyły więc na wakacje roku 2001. Podczas sesji pojawiła się Anja, którą poproszono o zaimprowizowanie kilku linii melodycznych. W ten sposób powstały piosenki, które są siłą pierwszego krążka Flunk.

Po roku prac zespół wydał swój pierwszy singiel - „Bue Monday”, będący jednocześnie coverem wielkiego przeboju grupy New Order. Wiosną 2002 przyszedł czas na album długogrający. „For Sleepyheads Only” ukazał się w kwietniu. Melancholijna, trip-hopowa muzyka przyprawiona oryginalnym głosem wokalistki spotkała się z ciepłym przyjęciem nie tylko w Norwegii. Zespół nagrał specjalną sesję dla londyńskiego radia BBC (słynna audycja „Blue Room”), podpisał również umowę z amerykańskim Guidance Records Muzyka Flunk zyskała więc wielu fanów, a label BeatService, aby zdyskontować ten sukces, w roku 2003 wydał płytę „Treat Me Like You Do - For Sleepyheads Only Remixed”. Sam zespół jeździł już w tym czasie z koncertami po Europie, a jego muzyka stała się powoli największym sukcesem komercyjnym norweskiej wytwórni.

Podczas europejskich podróży zespół pracował nad nowym materiałem, którego szkic powstał podczas jednego tygodnia gdzieś w paryskim pokoju hotelowym. Po powrocie do Oslo kwintet przystąpił do rejestracji pomysłów. Efektem jest drugi krążek Flunk - „Morning Star”, mniej elektroniczny, bardziej gitarowy, choć wciąż tak samo melancholijny i piękny. Od tamtego czasu grupa wydała jeszcze kilka albumów: „Personal Stereo” (2007), „This Is What You Get” (2009), „Lost Causes” (2013) oraz najnowszy "Chemistry and Math" (2017). Każde z tych wydawnictw spotykało się z ciepłym przyjęciem recenzentów oraz słuchaczy na całym świecie. Koncertowali w Chinach, Stanach Zjednoczonych i w wielu krajach Europy. Bardzo dużą popularność zyskali w Polsce, stając się tu jedną z najpopularniejszych grup skandynawskich.


Helaine Vis
To 22-letnia wokalistka, autorka tekstów i muzyki. Materiał który prezentuje, to zbiór osobistych, szczerych, pełnych emocji wspomnień i przemyśleń opisywanych na przestrzeni ostatnich kilku lat. Jej delikatny głos uzupełnia i kontrapunktuje gitara w pełnym spektrum brzmień – od klasycznego i oszczędnego po ambientowe, stratosferyczne, czasem brudne.
2019-10-19 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78