Wiesław Prządka Quinteto Tango Nuevo
Mistrz bandoneonu diatonicznego Wiesław Prządka po latach doświadczeń z tangiem i koncertach w Polsce, Europie i Argentynie sięga po oryginalny skład Astora Piazzolli czyli quintet. Zapraszamy na koncert pełny emocji i namiętności w wirtuozerskim wykonaniu.

Usłyszycie najciekawsze kompozycje Astora Piazzolli w oryginalnych aranżacjach na quintet. Właśnie ten skład Piazzolla cenił sobie najbardziej i napisał wiele  utworów na bandoneon, skrzypce, gitarę, fortepian i kontrabas. Pewna intymność jaką niesie ze sobą tango, w tym właśnie zestawieniu czuje się najmocniej.

Nuty jakie pozostawił Astor Piazzolla należy traktować jak mapę, gdzie kierunki są wyznaczone ale droga dojścia bardzo różna. Szuka się dźwięków między nutami a to potrafią zrobić tylko wybitni muzycy czujący tango i jego urok. Kluczem tego projektu jest więc doświadczenie Wiesława Prządki, który sam oddany jest Piazzolli bezgranicznie i znalazł muzyków, którzy tę pasję podzielają. Wspólnie poszukają dźwięków wielkiego mistrza – zapowiada się tangowa uczta!

Wiesław Prządka – jest jednym z najwybitniejszych polskich akordeonistów oraz jedynym Polakiem grającym na bandoneonie diatonicznym – instrumencie charakterystycznym dla argentyńskiego tango.  Wirtuoz, kompozytor, aranżer i dyrektor artystyczny  dużych produkcji muzycznych.

Artysta, który wprowadził w naszym kraju akordeon jako instrument solowy do sal koncertowych oraz filharmonii. Jako pierwszy Polak, odważył się grać na nim muzykę całego świata wprowadzając własne innowacje, tworząc przez lata liczne autorskie projekty i aranżacje. W duszy Wiesława Prządki brzmi przede wszystkim muzyka francuska w różnych stylach i odsłonach oraz namiętne tango. Czerpiąc z tych dwóch źródeł tworzy atmosferę swoich koncertów oraz nagrań płytowych.

Grając tango, a szczególnie muzykę Astora Piazzolli współpracował z Waldemarem Malickim, trio Revirado, Tango Bridge, New Tango Bridge, międzynarodowym zespołem Distango, Teatrem im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, gdzie występował w przedstawieniu „Tango Piazzolla”, Polskim Teatrem Tańca Ewy Wycichowskiej, festiwalem teatralnym Malta, Akademią Tanga i Teatrem Tanga Casa Buena, wreszcie z Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia Amadeus pod dyrekcją Anny Duczmal-Mróz, z którą koncertuje, a owocem jest najnowsza wspólna płyta – „Suita Troileana”.

Wiesław Prządka to artysta sentymentalny i uczuciowy. Jego wirtuozeria gry na instrumentach jest na najwyższym poziomie, ale to przekaz artystyczny czy wręcz duchowy, jakiego można doświadczyć na jego koncertach, wyróżnia go na rynku muzycznym. Spotkanie z nim to przeżycie, emocje, a on sam na scenie to duża doza elegancji i dobrego smaku.

Wiesław Prządka – bandoneon, Marcin Suszycki – skrzypce, Rafał Karasiewicz – fortepian, Marek Piątek – gitara, Zbigniew Wrombel – kontrabas

Bilety
75 zł - pierwsza pula
95 zł - druga pula
2020-09-22 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Mirek Czyżykiewicz: 40 lat na scenie – The Best Of
enią go zarówno miłośnicy Stachury, Wysockiego jak i Leonarda Cohena. Czyżykiewicz śpiewa swoje utwory oraz wiersze Josifa Brodskiego, którym jest zafascynowany. Artystę wyróżnia charakterystyczny głos i swoisty typ emocji, gdzie jego własne aranżacje przerywa niespodziewanie krzyk, przejmujący szept, melorecytacja.

Jego teksty pozostają niedoścignionym wzorem dla wielu młodych twórców. Ten artysta słowami potrafi oddać to, na co wielu z nas często nie znajduje własnych słów. Nadaje kształt emocjom, które możemy odnaleźć w każdej codzienności. O czym śpiewa Czyżykiewicz? Po prostu: o życiu. Jego pieśni to opis świata, zapis wrażeń, notatka z podróży.

Mirek Czyżykiewicz – polski pieśniarz, kultowy bard, kompozytor, poeta, malarz. W swojej twórczości prezentuje refleksyjne podejście do życia i jego zjawisk. Debiutował na zawodowej scenie w gorlickim zespole Ostatnia wieczerza w karczmie przeznaczonej do rozbiórki Bogusława Diducha.

Biografia Mirosława Czyżykiewicza jest bardzo bogata, warto wymienić tu chociażby nagrody na Festiwalu Artystycznym Młodzieży Akademickiej (FAMA), pierwszą nagrodę im. J. Kaczmarskiego za całokształt swojej pracy przyznawanej przez Kapitułę tej nagrody Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, a także szereg wspaniałych, niezapomnianych koncertów na festiwalach, przeglądach, w audycjach radiowych.
2020-09-24 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Jazz Top w Blue Note: WeBand
W DNA tego zespołu tkwi kreatywność, twórcze podejście do muzyki, pasja i odwaga, stąd muzyka WeBand to istny fajerwerk stylów oraz zaskakująca świeżość pomysłów!

Grupa powstała powstał z inicjatywy pianisty Piotra Wyleżoła, który zaprosił muzyków o silnych, niezależnych osobowościach. Ideą było stworzenie przestrzeni do realizacji różnych muzycznych pomysłów i zebranie wszechstronnych muzyków o szerokich horyzontach, by muzyka mogła podążać właściwie w każdym kierunku. Filarem spajającym ma być po prostu frajda grania a nie realizacja autorskiej wizji muzyki jednego lidera.

Debiutancki album WeBandu – „Cavantina Session” powstał bardzo spontanicznie, decyzja o wejściu do studia zapadła właściwie z dnia na dzień jako efekt pewnej „chemii” która wytworzyła się między członkami zespołu po pierwszych koncertach.

Piotr Wyleżoł – od lat uznawany za jednego z czołowych polskich pianistów i kompozytorów jazzowych. Okrzyknięty cudownym dzieckiem kiedy w wieku 10 i 11 lat grał koncerty fortepianowe Haydna I Beethovena z orkiestrą filharmonii w Rybniku. Profesjonalną karierę rozpoczynał już podczas studiów na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach w zespołach Janusza Muniaka i Jarka Śmietany, czy Ewy Bem. Wielokrotny laureat renomowanych międzynarodowych konkursów jazzowych, m.in. Jazz Juniors, Międzynarodowego Konkursu Improwizacji Jazzowej, Jazz nad Odrą (nagroda indywidualna dla najlepszego instrumentalisty), Pomorska Jesień Jazzowa („Klucz do kariery”).

Piotr Wyleżoł ma na swoim koncie 9 autorskich płyt, w tym nominacje do nagrody Fryderyka za najlepszy album jazzowy roku. Jako pierwszy Polak znalazł się w gronie artystów renomowanej wytwórni Fresh Sound Records. Występował w kilkudziesięciu krajach świata, niemal na wszystkich kontynentach. Prezentował swoje zespoły na wielu renomowanych festiwalach, takich jak Jazz Baltica, Leverkusen Jazz Tage czy London Jazz Festival. Poza działalnością koncertową od 2007 roku prowadzi również klasę fortepianu jazzowego na Akademii Muzycznej w Krakowie.

Poza działalnością jako lider własnych projektów współpracuje od lat z wieloma wybitnymi artystami polskiego i światowego jazzu. W tym gronie znaleźli się między innymi: Janusz Muniak, Jarek Śmietana, Stephen Riley, Billy Hart, Dayna Stephens, Gary Bartz, Nigel Kennedy, Tomasz Stańko, Jeff Beck, Jan Ptaszyn Wróblewski, Tomasz Szukalski, Ewa Bem, Aga Zaryan i wielu innych.

Ostatnim albumem „Human Things” wydanym w marcu 2018 roku Piotr Wyleżoł pisze nowy rozdział w legendarnej serii wydawniczej „Polish Jazz”, co stawia go obok najwspanialszych muzyków w historii polskiego Jazzu.

Marcin Kaletka – saksofonista tenorowy i sopranowy, kompozytor, absolwent instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Frost School of Music, University of Miami, USA. Od 2014 roku, wykładowca na Akademii Muzycznej w Katowicach. Zdobywca wielu nagród na festiwalach oraz konkursach jazzowych w kraju i za granicą. Współpracował ze znanymi postaciami polskiej oraz zagranicznej sceny jazzowej, takimi jak: Piotr Wojtasik, Eryk Kulm, Marek Bałata, Aga Zaryan, Leszek Możdżer, Dariusz Oleszkiewicz czy Piotr Wyleżoł. Jest również współtwórcą zespołu Szczypka/Kaletka Quintet oraz liderem formacji Marcin Kaletka Quartet.

Szymon Mika – gitarzysta, kompozytor, uznany za jazzową Nadzieję Roku 2016 według czytelników magazynu „Jazz Forum”. Zdobywca wielu nagród i wyróżnień, w tym Pierwszej Nagrody na Międzynarodowym Jazzowym Konkursie Gitarowym im. Jarka Śmietany (2015) oraz Grand Prix Indywidualność Jazzowa na festiwalu Jazz nad Odrą (2012). Zachwyca dojrzałą grą, dopracowanym brzmieniem i profesjonalnym warsztatem. Na co dzień koncertuje z czołówką polskiego i światowego jazzu tworząc nietuzinkowe projekty.

Max Mucha – kontrabasista, kształcił się na Akademii Muzycznej w Katowicach oraz w Jazz Institut Berlin. Współpracował z wieloma artystami różnych scen, koncertuje m.in. z Christianem Scottem, Mateuszem Pospieszalskim, Loganem Richardsonem, Adamem Strugiem, Dominikiem Wanią czy chórem Monodia Polska. Występował na wielu festiwalach w Europie i poza: Moers Festival, Cully Jazz, Coastal Jazz Festival.

David Hodek – słowacki perkusista i producent, od najmłodszych lat koncertujący na profesjonalnej scenie z czołówką amerykańskiego i europejskiego jazzu, takimi jak: Casey Benjamin, Soweto Kinch, Benito Gonzalez czy Reggie Washington. Do współpracy zapraszany był również przez samego Quincy Jones’a.

Piotr Wyleżoł – fortepian, Marcin Kaletka – saksofony, Szymon Mika – gitara, Max Mucha – kontrabas, David Hodek – perkusja
2020-09-25 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Największe Przeboje Wszech Czasów – Robert Wojciechowski Band
Niezwykłe wydarzenie, w czasie którego usłyszymy przekrój muzyki światowej i polskiej. Zaczynając od lat 50., a kończąc na współczesnych przebojach, usłyszymy takich artystów jak: Johnny Cash, Elvis Presley, The Beatels, Little Richard, Tina Turner, Bee Gees, Cat Stevens, Eric Clapton, CCR, Van Morrison, Tom Jones, Czesław Niemen, Tadeusz Nalepa czy Marek Jackowski. Wszystko to z połączeniem, krótkiej historii a czasem i ciekawostek z życia muzyków.

Robert Wojciechowski to poznański muzyk, gitarzysta, kompozytor oraz showman. Podróżuje, gra na amerykańskich statkach z wyśmienitymi muzykami z całego świata, niosąc rozrywkę międzynarodowej publiczności. W swojej karierze muzycznej występował na jednej scenie z wieloma polskimi i zagranicznymi artystami m.in. z zespołem Łzy, Raz Dwa Trzy, Golec Orkiestra czy Urszulą Lidwin (wokalistką współpracującą m. in. z Krzysztofem Krawczykiem, Ireną Jarocką, Rudi Schubertem oraz Tadeuszem Drozdą). W 2013 roku, wraz z chórem Gospel Joy, został półfinalistą programu „Mam Talent” TVN.

Pod koniec 2017 roku wydał swój debiutancki longplay pt. „Feel that You Live”. Wraz ze znakomitymi muzykami – absolwentami Katedry Jazzu i Muzyki Estradowej Akademii Muzycznej w Poznaniu, stworzył fantastyczny krążek w konwencji hybrydy amerykańskiego rock’n’rolla, bluesa, country oraz funku. Przez swoją muzykę Robert chce pokazać jak ważne w życiu człowieka są podróże, radość z małych rzeczy oraz relacje międzyludzkie.

Od początku 2019 roku Robert, wraz z bandem, realizuje europejską trasę koncertową Fell That You Live Tour. Oprócz występów za granicą, artyści chcą również zarażać swoją doskonałą, energetyczną muzyką polską widownię, nie tylko w wydaniu estradowym czy klubowym, ale i również eventowym.
2020-09-26 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Michał Obrębski
Koncert promujący solowy album poznańskiego muzyka – Michała Obrębskiego. Płyta jest premierą akustycznych, autorskich kompozycji, tworzących spójną całość. Michał łączy jazz, rock, muzykę orientalną, filmową oraz improwizowaną.

Płyta „Moonchild”, inspirowana naturą, jest muzycznym opowiadaniem, podróżą dla wyobraźni odbiorcy. Muzyk zmyślnie przechodzi od melancholii do szybkich i dynamicznych dźwięków, które przywodzą na myśl najprzeróżniejsze odgłosy przyrody.

Michał Obrębski – multiinstrumentalista, kompozytor, nauczyciel, muzyk sesyjny, producent muzyczny. Współpracuje z Teatrem Nowym w Poznaniu. Można go usłyszeć w takich projektach, jak: Michał Obrębski Trio, SabroSon, RevolFighter i Ams Clique. Umiejętnie łączy orientalne instrumenty i ich dźwięki z muzyką rockową oraz jazzową. Jest miłośniekiem niesymetrycznych rytmów, zaskakujących harmonii, ale przy tym emocjonalnego i obrazowego podejścia do muzyki. Zdobył wyróżnienie na Warsaw Fingerstyle Festiwal 2019.
2020-09-29 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Daniel Latorre ORGANisation
Mistrz Hammonda B3 i lider dobrze znanej poznaniakom, świetnej brazylijskiej grupy Hammond Grooves – Daniel Latorre wystąpi z nowo powstałym zespołem ORGANisation! To nietypowe hammondowe trio zapewni wiele fenomenalnej muzyki nasączonej jazzem oraz funkiem!

Hammond B3 to kultowy instrument na całym świecie, ale w rodzimej Brazylii próżno szukać drugiego takiego muzyka jak Daniel Latorre. Jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych hammondzistów w Brazylii. Oprócz jazzowych fascynacji, występował między innymi z Ianem Paice’m z Deep Purple i Andy Summersem z The Police.

Bartłomiej Łupiński – puzonista, organista, kompozytor i aranżer. Jest absolwentem Oure Music High School w Danii, wydziału jazzu Bednarska i ex studentem Jazz Institute Berlin. Brał udział w wielu jazzowych, elektronicznych czy klasycznych projektach. Występował z takimi muzykami, jak: Aga Derlak Trio, Nikola Kołodziejczyk Orkiestra, Zbigniew Namysłowski Superband i Radzimir Dębski. Na stałe jest członkiem zespołu Brass Federacja.

Kajetan Pilarski – perkusista, młody przedstawiciel poznańskiej sceny muzycznej. Członek takich zespołów, jak: Nikodem Kluczyński Mysteriou Group, Przed Wschodem Słońca i Moderator.

Daniel Latorre – Hammond B3, Bartłomiej Łupiński – puzon, Kajetan Pilarski – perkusja
2020-09-30 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
U Studni
Jeden z najlepszych w Polsce zespołów uprawiający balladę z umiejętnie dobranym tekstem i niebanalną oprawą muzyczną!

Swój najnowszy program opierają na wierszach Adama Ziemianina, wybitnego krakowskiego poety, a także na utworach autorstwa znakomitego poety z Gdyni – Krzysztofa Cezarego Buszmana oraz Oli Kiełb, Darka Czarnego i Ryszarda Żarowskiego. Mądra refleksja, afirmacja życia we wszystkich jego przejawach, liryka najwyższej próby i optymizm, to oprócz przepięknej harmonii głosów wokalistów i akompaniujących instrumentów dominanty przekazu i stylu wykonawczego U Studni.

Współtworząc przez wiele lat (1984-2012) Stare Dobre Małżeństwo, wyznaczyli rozpoznawalne brzmienie i styl muzyczny tej legendarnej grupy. Swoje doświadczenie wykorzystują także wspierając zespoły: Bohema (Darek Czarny), Wyspa i Do Góry Dnem (Ola Kiełb). Twórcze osobowości, naturalność i swoboda bycia na scenie, i świetny kontakt z publicznością gwarantują wyjątkowość każdego koncertu zespołu. Zespół brzmi swojsko i świeżo. Znane i świetnie wyważone brzmienie gitar Darka Czarnego i Ryśka Żarowskiego, basu Roberta Jaskulskiego i jedynych, niepowtarzalnych skrzypiec Joanny Radzik zyskały sobie szerokie kręgi fanów – w różnym wieku.

Obecność w zespole Oli Kiełb to dodatkowe walory grupy, o której mówi się, że posiada własną, swoistą magię. A to nic innego jak dbałość o słowo, o jego piękno i jasność przekazu, co jest wielką zaletą zespołu.

Zespół ma w swoim dorobku 5 płyt: „U Studni” (Dalmafon 2013), „Wąwóz naszych czasów” (Dalmafon 2014), „Wspólne zdjęcie” (Dalmafon 2017), „U Studni, Jubileusz Poety” (Dalmafon 2018) oraz „U Studni – Ześrodkowanie” (Dalmafon, 2019) które przygotowali z ogromną pieczołowitością. Nie brak tu wspaniałej energii, różnorodności tematów i motywów, co świadczy o niezwykłym potencjale twórczym zespołu.

Grają w całej Polsce, a żywy kontakt ze słuchaczami, integracja duchowa, chęć i potrzeba wspólnego śpiewania z publicznością podczas koncertów stanowią dla nich podstawę działania.

Dariusz Czarny – gitary, śpiew, Joanna Radzik – skrzypce, Ola Kiełb-Szawuła – gitara, Ryszard Żarowski – gitary, śpiew, Robert Jaskulski - gitara basowa
2020-10-01 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Nowi Mistrzowie: Kukurba & Słowiński
Spotkanie charyzmatycznego altowiolisty, wokalisty – Tomasza Kukurby i Stanisława Słowińskiego – jednego z najbardziej rozchwytywanych jazzowych skrzypków młodego pokolenia. Muzycy prezentują fuzję dwóch niezwykle barwnych i różnorodnych muzycznych światów!

Tomasz Kukurba – artysta znany w Polsce i w świecie: frontman, altowiolista, autor charakterystycznych wokaliz znanych z repertuaru Kroke. Kukurba jako członek Kroke współpracował z takimi artystami, jak: Nigel Kennedy, Peter Gabriel, Anna Maria Jopek i Tomasz Stańko. Jako solista brał udział w projektach z Grzegorzem Turnauem, Ewą Bem, Markiem Piekarczykiem, Joanną Słowińską, Jackiem Cyganem, Renatą Przemyk, Andrzejem Sikorowskim, zespołem BratHanki i Kapelą ze wsi Warszawa.

Stanisław Słowiński – jeden z najbardziej aktywnych muzyków młodego pokolenia na polskiej scenie muzycznej. Laureat Grand Prix 39. Międzynarodowego Konkursu Młodych Zespołów Jazzowych Jazz Juniors z autorskim projektem Stanisław Słowiński Quintet. Laureat Nagrody Publiczności na I Międzynarodowym Jazzowym Konkursie Skrzypcowym im. Zbigniewa Seiferta. Laureat Stypendium Twórczego Miasta Krakowa 2014. Wielokrotnie nominowany w kategoriach „Skrzypce” oraz „Nowa nadzieja” w ankiecie Jazz Top czytelników „Jazz Forum”.
Każde spotkanie z cyklu Nowi Mistrzowie składa się z trzech elementów:
18.00 – warsztatowe spotkanie dla młodych muzyków z bezpłatnym udziałem dla wszystkich chętnych osób. O przyjęciu decyduje kolejność zgłoszeń przesłanych e-mailowo na adres klub@bluenote.poznan.pl
20.00 – koncert (uczestnicy warsztatów – wstęp wolny)
po koncercie – jam session

Tomasz Kurkuba – skrzypce, Stanisław Słowiński – skrzypce, Franciszek Raczkowski – fortepian, Justyn Małodobry – kontrabas, Dawid Fortuna – perkusja
2020-10-02 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Lua Preta feat. Manuela Marsal Cabitango i Manuel Nex
Nigdy wcześniej w Polsce nikt nie tworzył muzyki, która w sposób tak bezpośredni, konsekwentny i przede wszystkim udany wpisywałaby się w obecne trendy sceny zapoczątkowanej przed laty przez Global Bass!

Moment, który można uznać za prapoczątek projektu Lua Preta, to rok 2010, kiedy jeden z najbardziej doświadczonych i znanych polskich DJów – Mentalcut postanowił na poważnie zabrać się za produkcję muzyki. Pierwszym pomysłem było stworzenie kompozycji na skrzyżowaniu kuduro i brytyjskiej elektroniki. Później ta druga stylistka odeszła na dalszy plan, a afrykański ogień i już konkretniejsze pomysły na powołanie do życia Lua Prety nadeszły około cztery lata potem wraz z poznaniem Luzii Viegas D’Abreu Avelino aka Ms. Gia, której rodzice pochodzą z Angoli i Sao Tome e Principe.

Przełomem dla poznańskiego duetu okazał się się singiel „Quero Mais” wydany w 2018 roku, w którym gościnnie udział wziął Morena Leraba z Lesotho, posiadacz jednego z najbardziej charakterystycznych głosów z Afryki i jednocześnie jeden z ulubionych wokalistów Spoeka Mathambo, a także współpracownik Damona Albarna. Piosenka ta stała się największym hitem zespołu, a jej remiksowania podjął się na przykład ghański projekt Jowaa, który w tym samym czasie pracował nad przeróbką dla samej Fever Ray.

Lua Preta wystąpili między innymi na festiwalu Unsound 2017 oraz we Francji, Niemczech, Włoszech, Hiszpanii, Szwajcarii, Norwegii. Belgii, Wielkiej Brytanii, Danii i Finlandii. Zagrali również dwa koncerty w Nowym Jorku. Obecnie duet pracuje nad debiutanckim długogrającym albumem  i powoli wraca do postpandemicznego koncertowania.

Manuela Marsal Cabitango – profesjonalna tancerka o polskim i angolskiego pochodzeniu. Jedna z prekursorek kuduro i afro-house w Polsce. Półfinalistka programu Mam Talent wraz z grupą Mulemba. Międzynarodowa instruktorka taneczna – regularnie prowadzi warsztaty w wielu krajach Europy (Portugalia, Włochy, Francja, Finlandia itd.), w Stanach Zjednoczonych (Nowy Orlean, Orlando), Australii (Perth) i Angoli (Luanda). W 2017/ 2018 roku instruktorka tańca w Lizbonie. Współpracowała z licznymi artystami (Mallu Magalhães, Kaysha, Djodje, Kady, Blaya, Patricia Kazadi, Pupilos do Kuduro).

Współorganizatorzy koncertu: Camões, I.P. oraz Zakład Portugalistyki Instytutu Filologii Romańskiej UAM

Ms Gia – wokal, Mentalcut – perkusja elektroniczna , Łukasz Jasiak – djembe Isilda Lima Viegas d'Abreu – wokal, taniec (gość specjalny)
2020-10-05 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Mariusz Kwaśniewski na żywo w Blue Note vol. 22: Yorba, The Goldbricks
Podczas dwudziestej drugiej audycji Mariusz Kwaśniewski będzie gościć zespoły Yorba oraz The Goldbricks! Rozmowy z artystami będą przeplatać się z ich występami.

Yorba to wrzesiński zespół istniejący od połowy 2017 roku. Grają szeroko pojętą muzykę rockową, ale jednocześnie nie zamykają się na inne gatunki. Ponad rok wspólnej pracy zaowocował obszernym materiałem autorskim.

Kamil Szpecht – wokal, Karina Szpecht – gitara, Paweł Wieloch – gitara, Wojtek Skorupski – gitara basowa, Piotr Pluciński – perkusja

The Goldbricks to enigmatyczny poznański zespół. Regularnie raz na miesiąc, od listopada 2019 roku, wypuszczają single do sieci ze swojego debiutanckiego albumu „Vandalism”.
2020-10-06 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Michał Martyniuk Quartet
Michal Martyniuk to jeden z najbardziej obiecujących polskich pianistów i kompozytorów jazzowych. Na koncie ma trzy albumy: nagrany w Auckland „After ‘Ours” oraz prosto ze studia w Bielsko Białej „Nothing to prove”, który zaowocował nominacją do Fryderyka 2019.  Michał nominowany został również do nagrody NZ Music Awards 2020 w kategorii the Best Jazz Artist. Tym samym znalazł się w gronie najlepszych jazzmanów Nowej Zelandii. Nominacja przyznana została za ostatnią płytę muzyka, pt. „Resonate”.

Muzyka, którą zaprezentują muzycy stylistycznie sytuuje się w obrębie tego, co zwykliśmy nazywać współczesnym akustycznym mainstreamem, czyli jest na tyle zachowawcza, żeby nie denerwować słuchaczy z długim stażem, i na tyle „otwarta na świat”, aby zainteresować młodzież. Sukces debiutu i dobra energia, jaką emanuje urodzony w Szczecinie pianista Michał Martyniuk, sprawiły, że „Resonate” to album pogodny, jasny i optymistyczny, w równej mierze dzięki melodiom i zwartej strukturze utworów, jak i owocnej obecności gromadki młodych-najzdolniejszych muzyków.

Michał Martyniuk – fortepian, Marek Konarski – saksofon, Bartek Chojnacki – kontrabas, Adam Wajdzik – perkusja
2020-10-07 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Gary Moore Tribute Band feat. Jack Moore
Koncert poświęcony jednemu z najbardziej cenionych i wszechstronnych gitarzystów wszech czasów – Gary’emu Moorowi.

Jack Moore jest młodym niebywale utalentowanym gitarzystą i kompozytorem. Miłość do tego instrumentu zaszczepił w nim jego ojciec, Garry Moore, z którym przez wiele lat występował podczas gościnnych koncertów i na festiwalach na całym świecie. Na jednym z takich wydarzeń poznał Otisa Taylora, z którym odbył trasę koncertową po Wielkiej Brytanii. Występował też na Sunflower Jam w Royal Albert Hall uświetniając koncert Joe Bonamassy i Deep Purple. Do wspólnych koncertów zaprosił go również zespół Thinn Lizzy (z którym karierę zaczynał jego ojciec). Jack More grywa stale z zespołem Cassie Taylor, realizując równocześnie własne projekty muzyczne.

Łukasz Gorczyca, basista, kompozytor, znany jest ze współpracy z najwybitniejszymi i najbardziej charyzmatycznymi muzykami polskimi i zagranicznymi. Koncertował i nagrywał w większości krajów Europy, USA i Azji z takimi artystami, jak Wheatbread Johnson, Griff Hamlin, Patsy Gamble, Barry Richman, Alvon Johnson, Keith Thompson, Rob Tognoni, Risto Toppola, Terry Man, Chuck Frazier, Kellie Rucker, Billy Hamilton, Chaz de Paolo, Alex Rossi, Grainne Duffy, Ian Sands Blues Band, Krissy Matthews, Dave Ellis Blues Band, Andy Egert, Janet Robin, Wojciech Korda, Leon Hendrix, Noel Coutts i innymi.

Obok Moore′a i Gorczycy pojawią się również Tomek Dominik, jeden z najbardziej wziętych perkusistów sesyjnych, grywający z Chazem de Paolo, Leonem Hendrixem, Renatą Przemyk, Homo Twistem, Pudelsami i Tiltem. Bardzo często można oglądać go w składzie Gorczycy. Gitarę solową w tym projekcie będzie reprezentował Bogdan Topolski, pochodzący z Suwałk muzyk, kompozytor, producent, nauczyciel.

Wokalnie, z utworami legendy brytyjskiej muzyki Gary′ego Moore′a, zmierzy się Szymon Pejski, pochodzący z Łodzi wokalista i multiinstrumentalista, który solidne muzyczne wykształcenie zdobył w londyńskiej Vocaltec Actontown. Wiele osób pamięta go zapewne z programu Mam Talent gdzie występował jako członek zespołu SteamLove.

Jack Moore – gitary, Szymon Pejski – wokal, Bogdan Topolski – gitary, Łukasz Gorczyca – bas, Tomek Dominik – perkusja
2020-10-08 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Bolewski i Tubis
Muzycy zaprezentują materiał z najnowszej płyty zatytułowanej "Bez końca", której premiera zaplanowana jest na wrzesień 2020 roku. Przypomną także kilka utworów z pierwszej płyty "Lunatyk" (wyd. 2018).

Najnowszych singli zespołu posłuchać można tu:
https://www.youtube.com/watch?v=6drTgPHaYoA
https://www.youtube.com/watch?v=Ukeh4wD5Im0

Bolewski & Tubis to duet złożony z Radka Bolewskiego, śpiewającego i grającego na perkusji oraz Macieja Tubisa, grającego na fortepianie i syntezatorze basowym. W całkowicie unikatowy sposób połączyli grę na 4 instrumentach akustycznych bez dodawania jakichkolwiek elektronicznych sampli czy loopów.

Nowy album "Bez końca" opowiadać będzie o uczuciu ulotności i związanej z nią potrzebie zostawienia śladu. To w nas, ludziach, zapisana jest chęć bycia zapamiętanym, pozostawienia po sobie czegoś ważnego - poprzez miłość, sztukę, kreatywność, relacje międzyludzkie, troskę o najbliższe otoczenie i planetę. Po cichu marzymy i chcemy wierzyć, że to co piękne i wartościowe nigdy nie przeminie.
O tym właśnie jest ten album...

Bilety:
35 zł - pierwsza pula,
45 zł - druga pula
2020-10-10 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Ela Adamiak
Podczas koncertu Ela zaprezentuje piosenki z najnowszej płyty – „Zbieram siebie” oraz swoje największe przeboje takie, jak: „Jesienna zaduma”, „Do Wenecji dalej stąd co dzień” i wiele innych.

Ela Adamiak – piosenkarka, autorka tekstów i kompozytorka, która od wielu lat zajmuje w Polsce czołowe miejsce w gatunku poezji śpiewanej. Ze względu na oryginalność, specyficzną wrażliwość i wyjątkową umiejętność muzycznego przekazu tekstu poetyckiego.  Ela niedawno obchodziła 40-lecie pracy artystycznej. Artystka nagrała siedem płyt, z których każda, według koneserów i krytyków muzycznych okazywały się sukcesem.

Wokalista wydała niedawno długo wyczekiwaną płytę, na której znalazły się starannie dobrane, nowe utwory artystki: „Trwaj, chwilo, trwaj" (duet z A. Nowakiem), „Posiedzimy sobie razem w kuchni” (duet z K. Kiljańskim), „Zanosi się na noc". Piosenka „Trwaj chwilo trwaj” przez długi czas utrzymywała się w czołówkach list przebojów m.in. „Trójki”, Radia „Złote Przeboje” a w plebiscycie Polskiego Radia „Jedynki” głosami radiosłuchaczy wybrana została Przebojem Jesieni 2009 roku.

Ela Adamiak – wokal, Sebastian Ruciński – gitara, Piotr Goljat – fortepian, Piotr Górka – kontrabas
2020-10-11 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
SanLuisTango (Argentyna)
Argentyński zespół tangowy nominowany w 2016 r. do USA Fox Music Awards w kategorii "Najlepsza inspiracja/ fuzja folkowa” za interpretację pieśni poety Roberta Maño „Nasza tradycja".

Sanluistango to formacja utworzona w 2006 roku, w Prowincji San Luis w Argentynie. Zespół tworzą wybitni argentyńscy instrumentaliści, śpiewacy i tancerze tanga o międzynarodowej renomie!

Repertuar zespołu opiera się na klasycznych tangach, milongach i walcach wielkich kompozytorów takich jak Anibal Troilo, Francisco Canaro, Astora Piazzolli i Osvaldo Pugliese. Pomiędzy 2008 i 2016 zespół odbył osiem udanych tras koncertowych, występują w najważniejszych teatrach Ameryki i Europy! Na scenie występuje dwunastu artystów, których wspólna misją to granie i rozpowszechnianie tanga w każdym zakątku świata!

Sanluistango jest laureatem licznych prestiżowych nagród:
- w 2009 roku zespół otrzymał Złotego Condora, najwyższe wyróżnienie wydane przez Międzynarodowy Festiwal Tanga, Fair Daract, San Luis, Argentyna.
- w 2011 roku zespół otrzymał pierwszą nagrodę w kategorii zespół instrumentalny i objawienie podczas Krajowego Festiwalu muzyki popularnej Baradero Argentyna
- w 2012 roku - pierwsza nagroda w Narodowym Festiwalu Cosquín, Cordoba, Argentyna

Bilet: 50 zł - pierwsza pula, 70 zł - druga pula
2020-10-12 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Leniwe Impro: 21. komediowe wariacje na kolację
Pierwszy raz po lockdownie, po stresach związanych z powrotem dzieciaków do szkół i pierwszymi wywiadówkami, rozmasujemy przeponę i zrelaksujemy umysł podczas salw serdecznego śmiechu.

Artyści tak zapowiadają spotkanie: „Zapraszamy na niepowtarzalny występ, w którym spontanicznie zagramy to, co sobie zamarzycie. Stworzymy skecze i piosenki improwizowane. To Wy wybierzecie nam role, zdecydujecie, gdzie odbędzie się akcja i przydzielicie postaciom problemy lub cechy charakterystyczne oraz połączycie bohaterów siecią relacji.

Przyjdźcie, wyreżyserujcie nasz spektakl, my na pewno Was zaskoczymy i skłonimy do śmiechu”.

Grupę Leniwe Impro tworzą: „Morus”, Agnieszka Rogaczewska-Foryś, Piotr „BigBeat” Rychter, Anka Borysiak, Anna Siedlewska, Justyna Klak-Nowakowa i Magda Sobczak.
Podczas tego wieczoru oprawę muzyczną i improwizacyjne muzyczne olśnienia zapewni Przemek Mazurek.

Kluski są pyszne i treściwe, a najbardziej Leniwe!
Zatem… Leniwe raz! (Dwa! Trzy! dopowiedzą wtajemniczeni...)
2020-10-13 20:15

Blue Note Poznań Kościuszki 79
ShataQS: Fenix
Koncert promujący drugi autorski album, jednej z najbardziej oryginalnych artystek w polskim przemyśle muzycznym!

„ShataQS to dla mnie wyjątkowa artystka na polskiej scenie. Po okresie kilkuletniego milczenia od wydania płyty „Mr. Mankind” powróciła z drugim albumem „Fenix”. Zaskakuje na nim nową, bardziej akustyczną i organiczną formułą. To co się nie zmienia, to jej szczery i ważny przekaz. Nie daj się zwieść delikatności. To artystka radykalna, której teksty i zgodny z nimi styl życia zawsze każą mi się zatrzymać i pomyśleć. We współczesnym galopującym świecie to coraz trudniejsze osiągnięcie. Tę umiejętność cenię znacznie wyżej niż wszystkie listy przebojów czy odsłuchowe statystyki.” – Mirosław „Maken” Dzięciołowski

ShataQS – to artystka, której korzenie muzyczne rozwijały się nie tylko w Polsce, ale i w Azji oraz w Nowym Yorku. Od wielu lat działająca na polskich i zagranicznych scenach muzycznych, poszczycić się może solidną kolekcją osiągnięć artystycznych, w tym współpracą z kilkoma wybitnymi artystami scen międzynarodowych, jak Shaila Jordan czy Iwawo Furusawa, produkcji musicalowych off i on Broadway w Nowym Yorku czy „Tribute to Michael Jackson” z udziałem braci Michaela Jacksona – Jackson5, Macy Gray czy Judith Hill na Tokijskim Stadionie Jojogi w Japoni. W 2001 roku wygrała finał popularnego telewizyjnego programu „Szansa na sukces” w Sali Kongresowej w repertuarze Edyty Gepert. Następnie po spróbowaniu swoich sił jako aktorka i tancerka teatru muzycznego Buffo w Warszawie oraz teatru VivaArt w Pałacu Kultury i produkcji spektaklu „Złe Zachowanie” pod kierownictwem Andrzeja Strzeleckiego wyjechała z kraju w celu odnalezienia własnej artystycznej oraz duchowej ścieżki. Po powrocie w 2013 roku przywożąc ze sobą pierwszy swój krążek EP „The Colors I Know”, wygrała szóstą edycję muzycznego programu telewizyjnego „Must Be The Music” po którym wydała swoją pierwszą autorską płytę „Mr.Mankind”.

Jest zdobywczynią trzeciego miejsca oraz nagrody za najlepszy wokal na międzynarodowym festiwalu Taubertal Open Air Emergenza 2014 w Niemczech. Wystąpiła również na dużej scenie Woodstockowej w 2014 roku. Następnie wraz z rozbudową własnej naturalnej przestrzeni, rozpoczęła pracę nad świadomością dźwięku i jego wpływu na organizm i umysł ludzki, co stało się inspiracją do napisania płyty „Fenix” i powrotu na scenę muzyczną w 2019 roku z całkiem nową energią!

„»Fenix« to wyjątkowa płyta. Właściwie to nie tylko płyta, muzyka i tekst. Jest to dla mnie pewna forma uświadomienia w jakim świecie żyjemy. Ile rzeczy nam ucieka i ile moglibyśmy zrobić dla świata. Ta płyta to głębokie spojrzenie na elementarne prawdy, zapomniane przez wielu ludzi w dzisiejszym społeczeństwie. Fragment „nie musisz być bohaterem dla całego świata, wystarczy być przykładem dla jednostki” ma bardzo aktualne znaczenie. Polecam.” – Jose Torres
2020-10-15 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Jazz Top w Blue Note: Krzysztof Herdzin Quartet – The Book of Secrets
Wybitny polski pianista, kompozytor, aranżer oraz dyrygent – Krzysztof Herdzin wystąpi ze swoim kwartetem, aby zaprezentować utwory ze swojego najnowszego albumu wydanego w prestiżowej serii Polish Jazz – „The Book of Secrets”.

Krzysztof Herdzin współpracował prawie ze wszystkimi największymi polskimi gwiazdami muzycznymi. Grał w kwartecie Jana Ptaszyna Wróblewskiego, przez 6 lat był pianistą kwartetu Zbigniewa Namysłowskiego, w latach 2002-2012 występował w duecie z Edytą Geppert, od dziewięciu lat ściśle współpracuje z Anną Marią Jopek. Obecnie prowadzi własne trio akustyczne (Herdzin/ Kubiszyn/ Konrad) i własny Big Band. Ma na swoim koncie ponad 200 płyt CD, w tym 20 autorskich, jest posiadaczem 18 Złotych i 4 Platynowych Płyt dla Aranżera. Wyprodukował ponad 20 płyt polskim wokalistom, m.in.: Irenie Santor, Maryli Rodowicz, Edycie Geppert, Katarzynie Groniec, Annie Serafińskiej, Oldze Bończyk, Wojciechowi Gąssowskiemu.



Krzysztof Herdzin – fortepian, Marek Podkowa – saksofony, Robert Kubiszyn – kontrabas, gitara basowa, Cezary Konrad – perkusja
2020-10-17 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Okudżawa – najpiękniejsze pieśni i ballady
Jedyny taki koncert, oparty na twórczości wybitnego, rosyjskiego barda, w którym muzycy wybrali najbardziej znane utwory. Będzie można usłyszeć „Piosenkę o niebieskim baloniku”, „Wybaczcie piechocie”, „Piosenkę o papierowym żołnierzyku”, legendarną modlitwę – „Dopóki ziemia kręci się”, oraz wiele innych doskonale znanych i lubianych piosenek.

W maju 2017 roku nakładem Wytwórni MTJ z Warszawy, ukazała się płyta pod przewrotnym tytułem „Krótka płyta o Okudżawie”. To album z piosenkami Bułata Okudżawy nagrany w gitarowych, akustycznych aranżacjach. Płyta ta szczególnie przypadła do gustu Pani Oldze Okudżawie, wdowie po legendarnym bardzie – i została umieszczona w zbiorach muzeum Bułata Okudżawy w Moskwie jako jeden z eksponatów – obok płyt, które nagrał sam mistrz!

Piotr Kajetan Matczuk – pianista, gitarzysta, aranżer, autor piosenek. Lider i założyciel zespołu Piramidy. Autor muzyki teatralnej i filmowej, m.in. kierownik muzyczny zespołu Krzysztofa Tyńca. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Piosenki „Szlakiem Bardów”. Koncertował w Polsce i w Europie, m.in. w Hadze w Holandii, w Brunssum w bazie wojskowej NATO Allied Joint Force Command Brunssum dla polskiej kadry dowodzącej misją w Afganistanie, w Vianden w Luksemburgu, wielokrotnie w Berlinie, m.in. w Columbiahalle, Ernst Reuter Saal, Ufafabrik, Filmbuhne am Steinplatz, w Fontanehaus na oficjalnych obchodach 25-lecia zburzenia Muru Berlińskiego, w Kolonii, w Monachium, we Frankfurcie, w Genewie w Szwajcarii w Stałym Przedstawicielstwie RP przy ONZ, w Brugg, w Zurichu, na Litwie - w Solecznikach i w Wilnie oraz w Rosji - w Moskwie w Sali Koncertowej im. Piotra Czajkowskiego. Akompaniował w Teatrze Ateneum w Warszawie.

Artur Chyb – gitarzysta pochodzący z Tomaszowa Mazowieckiego. Obecnie jest związany z trójmiejskim światem muzycznym. Studiował na wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Przez wiele lat uczestniczył w niemieckich produkcjach musicalowych m.in.: „Starlight”, „Hot Stuff”, czy „Ray Charles”. Grał w spektaklach muzycznych wystawianych w wielu europejskich krajach. W Polsce współpracował z zespołem Czerwone Gitary, zespołem Farba, grupą Rezerwat oraz Paullą. Jako muzyk sesyjny gra w wielu uznanych projektach muzycznych.

Tomasz Imienowski – gitarzysta basowy, kontrabasista, kompozytor. muzyką związany od dzieciństwa. Porusza się biegle we wszystkich stylach muzycznych, jednak najczęściej można go spotkać z piosenką autorską, ambitnymi projektami poetyckimi. Na scenie pojawia się z zespołem Krzysztofa Tyńca, zespołem Piramidy oraz jako muzyk sesyjny w produkcjach bluesowych i jazzowych. Współpracował z Teatrem Ateneum w Warszawie. Ceniony jest przede wszystkim za świetny groove i pracę sekcyjną. Został zaproszony do gościnnego występu na rejestrowanym i wydanym w 2012 roku koncertowym DVD Wojtka Pilichowskiego. Zagrał ponad tysiąc koncertów w całym kraju i za granicą.

Piotr Kajetan Matczuk – wokal, instrumenty klawiszowe, Artur Chyb – gitara. Tomasz Imienowski – bas
2020-10-19 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Marcin Kydryński prezentuje: Yami
Jeden z założycielskich siestowych artystów powraca do Polski z nowym albumem! Yami to as basu, mistrz gitary, rozchwytywany kompozytor – ale przede wszystkim wokalista o czułym głosie.

„Przez lata był basistą Carlosa do Carmo, portugalskiego Sinatry, największego z żyjących mistrzów Fado. Pamiętamy go z koncertów z Anną Marią Jopek w trasie „Sobremesa”, z nagrań z Sarą Tavares, z Ivanem Linsem. Dziś objeżdża świat dookoła każdego roku z boską Marizą. Urodził się w dniu, w którym Człowiek stanął na Księżycu i jest w tym coś symbolicznego. Zdaje się nam czasem, że „spadł z Księżyca”. Jest inny, niezwykły, nieprzystający do szorstkości współczesnego świata. Naprawdę nazywa się Fernando Correira, ale jego mama, która urodziła go późno, mówiła na niego Yami, co w Kimbundu znaczy „mój”, ale wypowiadane ze szczególną tkliwością, wytęsknieniem. Nowy album artysty, „Casa” – wspomnienie rodzinnego domu – jej jest dedykowany. Jest też pełnym miłości spojrzeniem na kraj, po długiej podróży, którą wraz z bratem przedsięwziął ostatnio wzdłuż i wszerz Angoli. To wielkie szczęście, że jeden z „założycielskich” siestowych artystów powraca na naszą scenę z kapitalną nową muzyką.” – Marcin Kydryński

Yami – wokal, gitara basowa, Tiago Oliveira – gitary, Cláudio Oliveira – instrumenty klawiszowe, Vicky Marques – perkusja
2020-10-20 17:30

Blue Note Poznań Kościuszki 79