Tribute to Iron Maiden – Blood Brothers
Ich koncerty to doskonała warsztatowo heavymetalowa petarda, która rozrusza nawet nieboszczyka! A miano oficjalnego tribute bandu Iron Maiden zobowiązuje!
Ich występy to także spektakularne sceniczne show, które aż kipi od emocji. Atmosfera jaką potrafią wytworzyć na scenie daje niesamowite uczucie bycia częścią prawdziwego występu brytyjskich legend! W ciągu swojej kariery, muzycy byli supportem takich zespołów, jak: Scorpions, Guano Apes, Lucuna Coli, Enter Shikari, Anti-Flag, Kaliban czy Clawfinger.
Z okazji 40-lecia pierwszego albumu Iron Maiden, usłyszymy takie hity, jak: „Prowler”, „Phantom of the Opera”, „Remember Tomorrow” i wiele innych!
Laars Naumenko – wokal, Max Vityuk – gitara, Serg Nefat – gitara, Alf Alymov – bas, Leo Matata – perkusja
2020-12-01 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
INFO
SanLuisTango (Argentyna)
Argentyński zespół tangowy nominowany w 2016 r. do USA Fox Music Awards w kategorii "Najlepsza inspiracja/ fuzja folkowa” za interpretację pieśni poety Roberta Maño „Nasza tradycja".

Sanluistango to formacja utworzona w 2006 roku, w Prowincji San Luis w Argentynie. Zespół tworzą wybitni argentyńscy instrumentaliści, śpiewacy i tancerze tanga o międzynarodowej renomie!

Repertuar zespołu opiera się na klasycznych tangach, milongach i walcach wielkich kompozytorów takich jak Anibal Troilo, Francisco Canaro, Astora Piazzolli i Osvaldo Pugliese. Pomiędzy 2008 i 2016 zespół odbył osiem udanych tras koncertowych, występują w najważniejszych teatrach Ameryki i Europy! Na scenie występuje dwunastu artystów, których wspólna misją to granie i rozpowszechnianie tanga w każdym zakątku świata!

Sanluistango jest laureatem licznych prestiżowych nagród:
- w 2009 roku zespół otrzymał Złotego Condora, najwyższe wyróżnienie wydane przez Międzynarodowy Festiwal Tanga, Fair Daract, San Luis, Argentyna.
- w 2011 roku zespół otrzymał pierwszą nagrodę w kategorii zespół instrumentalny i objawienie podczas Krajowego Festiwalu muzyki popularnej Baradero Argentyna
- w 2012 roku - pierwsza nagroda w Narodowym Festiwalu Cosquín, Cordoba, Argentyna

Bilet: 50 zł - pierwsza pula, 70 zł - druga pula
2020-12-07 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Cheap Tobacco
Zostali ogłoszeni Nadzieją Roku przez kwartalnik „Teraz Rock i porównywani są do The Black Keys. Kto lubi i ceni dobre teksty, żywiołowość, energię mocnych brzmień jak i nostalgię spokojniejszych ballad – zakocha się w muzyce zespołu!

Cheap Tobacco nie da się łatwo zaszufladkować, zwłaszcza, że każdy ich koncert to zupełnie nowe doświadczenie. Natalia Kwiatkowska była uznawana trzykrotnie Najlepszą Bluesową Wokalistką w Polsce! Ich ostatni album – „Szum” to emocjonalny rollercoaster, zabierający słuchacza w podróż wśród niebanalnych brzmień, melodii i rytmów. Dwanaście kompozycji nagranych na setkę w Monochrom Studio jest dowodem na to, że Cheap Tobacco to grupa bezkompromisowa, dla której rockowa energia i siła grania na żywo są wartościami nadrzędnymi. Wszystko to w połączeniu z elektryzującym i zarazem lirycznym głosem Natalii Kwiatkowskiej nie pozwala nam przejść obok albumu obojętnie. Koncert premierowy nowej płyty odbył się w studiu im. Agnieszki Osieckiej w radiowej Trójce.

Zespół wystąpił podczas Canadian Music Week oraz na Sziget Festival. Obecnie muzycy są w trakcie trasy koncertowej po Polsce.

„Proszę ich zobaczyć, bo płyta jest naprawdę świetna i świetnie się jej słucha, a na koncertach to wygląda jeszcze lepiej.” – Piotr Baron (Radiowa Trójka)

Natalia Kwiatkowska – wokal, Robert „Kapa” Kapkowski – gitara, Michał Bigulak – bas, Bartek Kołodziejski – perkusja
2020-12-10 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Ed Sheeran Night
Wyjątkowy koncert, podczas którego będzie można wyruszyć w akustyczną podróż przez twórczość Eda Sheerana!
 
Na tym jednak nie koniec! Dla bardziej wymagających słuchaczy, artysta zrobi ukłon również w stronę mniej popularnych, ale równie pięknych utworów brytyjskiego wykonawcy!
 
Przez wieczór poprowadzi Was wrocławski gitarzysta i wokalista — Wojtek Kiełbasa, z którym niejednokrotnie mieliśmy już do czynienia na naszej scenie.
2020-12-16 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Witek Łukaszewski i Wojciech Hoffmann – flamenco i rock
Wirtuozerskie i przebojowe show w wykonaniu dwóch gigantów gitary: Wojciecha Hoffmanna – legendy polskiego rocka, lidera grupy Turbo oraz Witka Łukaszewskiego – prekursora gatunku flamenco & rock w Polsce, trzykrotnie wybranego najlepszym polskim gitarzystą flamenco.

Koncert pełen swady i poczucia humoru, ciekawych anegdot z historii rocka i kultury flamenco, a przede wszystkim świetnego akustycznego grania! Porywające połączenie rytmicznych pieśni flamenco i rockowych ballad.

Witek Łukaszewski – lider zespołu GrandPiano. Charyzmatyczny wokalista, wirtuoz gitary, kompozytor, autor m.in. muzyki i tekstów nowej płyty Maryli Rodowicz „Ach, świecie…” (Złota Płyta 2018). Nagrywa i współpracuje z najlepszymi muzykami w kraju, m.in. z Tomaszem „Szakalem” Szukalskim (saksofon), Józefem Skrzekiem (SBB), Jurkiem Styczyńskim (Dżem), Wojciechem Hoffmannem (Turbo), Andrzejem Mazurkiem (Hanna Banaszak), Mieczysławem Jureckim (Budka Sufera) i Marylą Rodowicz. Jest autorem poczytnych powieści „Led Zeppelin – schodami do nieba”, „Jimi Hendrix & Niccolo Paganini – dialogi” i „Jim Morrison & Pablo Picasso – dialogi 2” oraz tomiku poezji „Cafe Poema”.

Wojciech Hoffmann – polski gitarzysta rockowy, który grał w takich zespołach, jak: Turbo, Non Iron i Czerwone Gitary. W 1968 roku, gdy miał 13 lat, założył swój pierwszy zespół – Błękitni. Z kolejnym zespołem Hot Projekt, w roku 1975 uczestniczył w Wielkopolskich Rytmach Młodych, gdzie poznał akustyka Andrzeja Modrzejewskiego. Dzięki jego pomocy w roku 1977 trafił do zespołu Heam, z którym zagrał dużą trasę koncertową na terenie ówczesnego Związku Radzieckiego. Pierwszego profesjonalnego nagrania Wojciech Hoffmann dokonał w roku 1978 z orkiestrą Zbyszka Górnego – grał temat z „Jeziora łabędziego” Czajkowskiego. Następnie dołączył do grupy Turbo, założonej przez basistę zespołu Heam – Henryka Tomczaka. Pierwsza płyta Turbo, zawierająca m.in. tytułowy przebój „Dorosłe dzieci”, ukazała się w roku 1983. Po wydaniu płyty koncertowej Alive!

Witek Łukaszewski – gitara, Wojciech Hoffmann – gitara
2020-12-17 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Przemysław Śledź i UqSquad
Niezwykle uzdolniony gitarzysta kojarzony z takich zespołów, jak: Mr Zoob, Animal Farm, La Guardia czy Hot Water – Przmysław Śledź wystąpi z nowo powstałym zespołem ukulele – UqSquad!

Przemysław Śledź – gitarzysta oraz kompozytor. Współpracuje z artystami w zakresie aranżacji utworów, nagrań sesyjnych oraz koncertów. Posiada doświadczenie w różnych stylach muzycznych. Występuje w Teatrze Nowym w Poznaniu oraz prowadzi warsztaty gitarowe i ukulele dla dzieci i dorosłych.

Jako gitarzysta rozpoczął pracę w latach 90. Od 2004 roku związany był z legendarna grupą Mr Zoob, z którą wydał  płytę „Od początku / Kawałek podłogi”. Współpracował również z takimi artystami, jak: Tadeusz Woźniak, Wojciech Korda, Marek Dyjak, Andrzej Rybiński i Andrzej Cierniewski.

Zespół UqSquad – to międzygalaktyczna i międzypokoleniowa formacja zintegrowana. Powstała na kanwie pandemicznych zajęć on-line w ramach Fyrtel Główna animowanego przez Stowarzyszenie Młodych Animatorów Kultury. Zespół debiutował na Dniach Sąsiada, ma również za sobą koncerty na Cały Poznań Ukulele.
2020-12-20 18:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Piotr Woźniak w Trio
Przesycone emocją obrazy i opowieści współtworzone przez troje muzyków. Piotr to charyzmatyczny wokalista i wrażliwy architekt nastrojów. Nona - smyczkowy wędrowiec, dobry duch każdego artystycznego przedsięwzięcia. Maciej - gitarowy mistyk, wielbiciel kawy Inki. Każde spotkanie z publicznością to zestrojenie 22 strun z wibracją słowa i muzyki.

Program koncertu to piosenki Piotra, autorskie lub "pożyczone na zawsze", w większości nowe, których nie ma jeszcze na żadnej płycie; będą też te starsze, ale dzięki nowemu brzmieniu odkryte na nowo.

Piotr Woźniak – gitarzysta, kompozytor, aranżer, producent – przede wszystkim jednak charyzmatyczny wokalista.
To ta charyzma właśnie sprawia, że w pokoncertowych recenzjach i opiniach najczęściej powtarza się słowo „magia”. Jego koncerty to także także często wspólne śpiewanie i duża dawka energii. No i ten głos! Od szeptu do niespodziewanej mocy i ekspresji.
W końcu to „człowiek o głosie jak maszyna parowa i wrażliwości baranka”, jak zapowiedziano go przed jednym z koncertów. Nic dodać, nic ująć.

PIOTR WOŹNIAK W TRIO współtworzą wiolonczelistka Anna Papierz, która na scenie zamienia czasem ten instrument na ukulele  i gitarzysta Maciej Pruchniewicz, który na gitarach elektrycznych tworzy niesamowite klimaty, smugi i pejzaże dźwiękowe, a kiedy bierze do ręki gitarę akustyczną - daje o sobie znać jego dusza bluesmana...To naprawdę niespotykany zestaw dźwięków, spojony autorskim zamysłem i wykonawcza perfekcją Piotra.

Anna Papierz – wiolonczelistka, absolwentka poznańskiej Akademii Muzycznej i członkini Orkiestry Kameralnej Amadeus

Maciej Pruchniewicz - gitarzysta, kompozytor, producent muzyczny. Uczestniczył w wielu projektach współpracując i koncertując z polskimi i zagranicznymi artystami, m.in. Wojtkiem Waglewskim, Michałem Urbaniakiem, Tadeuszem Nalepą, Antonim Gralakiem, Mateuszem Pospieszalskim, Jerzym Słomą Słomińskim, Włodzimierzem Kiniorskim i in . Na początku drogi muzycznej najbliższe były mu klimaty bluesowo-rockowe. Obecnie inspiruje go zwłaszcza muzyka improwizowana z pogranicza jazzu, etno, elementów klasyki, tworzy też muzykę do spektakli teatralnych i muzykę filmową.


Piotr Woźniak – gitara, śpiew, Anna Papierz – wiolonczela, ukulele, Maciej Pruchniewicz – gitary

bilety:
50 zł – pierwsza pula
60 zł – druga pula
2021-01-18 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Surreal Players
Duet gra kompozycje autorskie, śmiało łącząc w nich elementy stylistyczne jazzu, folku, muzyki ilustracyjnej, klasycznej i eksperymentalnej. Po koncertach ze Zbigniewem Preisnerem i nagraniach dla Johna Zorna, muzycy ruszają w trasę promującą swój debiutancki album!

Muzycy rozpoczęli wspólną działalność posiadając już ciekawe artystyczne dokonania, takie jak udział w nagraniach dla Polskiego Radia i prestiżowej nowojorskiej wytwórni Johna Zorna TZADIK, współpraca z wybitnymi artystami i zespołami reprezentującymi różnorodne gatunki muzyczne (Zbigniew Preisner, Halina Frąckowiak, Bester Quartet, Pudelsi, Max Klezmer Band, Samech) oraz występy na renomowanych festiwalach, takich jak: Palm Jazz Gliwice, TZADIK Poznań Festiwal, Klezmore Festival Vienna, Stanser Musiktage – Stans Swiss, Warsaw Summer Jazz Days.

Twórczość duetu została uhonorowana podczas 7 edycji Ogólnopolskiego Konkursu Twórców i Wykonawców – Korowód. Dziewięć utworów trafiło na debiutancki album wydany przez wytwórnie SJRecords.

Debiutancki album „Ideogram” to zderzenie śmiałej myśli jazzowej i zmysłu ilustracyjnego Krystiana Jaworza oraz wywodzący się z klasycznego wykształcenia  zmysł do budowania form i operowania strukturą Magdaleny Pluty. Artyści w niestandardowy sposób, ale komunikatywnie i z wielką ekspresją łączą odległe od siebie gatunki muzyczne. „Ideogram” to obraz wizji muzyków gdzie muzyka ilustracyjna, jazz, folk, melodyjne tematy i obszerne improwizacje tworzą spójną logiczną całość.
Magdalena Pluta – wiolonczela, Krystian Jaworz – fortepian
 
2021-01-20 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Okudżawa – najpiękniejsze pieśni i ballady
Jedyny taki koncert, oparty na twórczości wybitnego, rosyjskiego barda, w którym muzycy wybrali najbardziej znane utwory. Będzie można usłyszeć „Piosenkę o niebieskim baloniku”, „Wybaczcie piechocie”, „Piosenkę o papierowym żołnierzyku”, legendarną modlitwę – „Dopóki ziemia kręci się”, oraz wiele innych doskonale znanych i lubianych piosenek.

W maju 2017 roku nakładem Wytwórni MTJ z Warszawy, ukazała się płyta pod przewrotnym tytułem „Krótka płyta o Okudżawie”. To album z piosenkami Bułata Okudżawy nagrany w gitarowych, akustycznych aranżacjach. Płyta ta szczególnie przypadła do gustu Pani Oldze Okudżawie, wdowie po legendarnym bardzie – i została umieszczona w zbiorach muzeum Bułata Okudżawy w Moskwie jako jeden z eksponatów – obok płyt, które nagrał sam mistrz!

Piotr Kajetan Matczuk – pianista, gitarzysta, aranżer, autor piosenek. Lider i założyciel zespołu Piramidy. Autor muzyki teatralnej i filmowej, m.in. kierownik muzyczny zespołu Krzysztofa Tyńca. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Piosenki „Szlakiem Bardów”. Koncertował w Polsce i w Europie, m.in. w Hadze w Holandii, w Brunssum w bazie wojskowej NATO Allied Joint Force Command Brunssum dla polskiej kadry dowodzącej misją w Afganistanie, w Vianden w Luksemburgu, wielokrotnie w Berlinie, m.in. w Columbiahalle, Ernst Reuter Saal, Ufafabrik, Filmbuhne am Steinplatz, w Fontanehaus na oficjalnych obchodach 25-lecia zburzenia Muru Berlińskiego, w Kolonii, w Monachium, we Frankfurcie, w Genewie w Szwajcarii w Stałym Przedstawicielstwie RP przy ONZ, w Brugg, w Zurichu, na Litwie - w Solecznikach i w Wilnie oraz w Rosji - w Moskwie w Sali Koncertowej im. Piotra Czajkowskiego. Akompaniował w Teatrze Ateneum w Warszawie.

Artur Chyb – gitarzysta pochodzący z Tomaszowa Mazowieckiego. Obecnie jest związany z trójmiejskim światem muzycznym. Studiował na wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Przez wiele lat uczestniczył w niemieckich produkcjach musicalowych m.in.: „Starlight”, „Hot Stuff”, czy „Ray Charles”. Grał w spektaklach muzycznych wystawianych w wielu europejskich krajach. W Polsce współpracował z zespołem Czerwone Gitary, zespołem Farba, grupą Rezerwat oraz Paullą. Jako muzyk sesyjny gra w wielu uznanych projektach muzycznych.

Tomasz Imienowski – gitarzysta basowy, kontrabasista, kompozytor. muzyką związany od dzieciństwa. Porusza się biegle we wszystkich stylach muzycznych, jednak najczęściej można go spotkać z piosenką autorską, ambitnymi projektami poetyckimi. Na scenie pojawia się z zespołem Krzysztofa Tyńca, zespołem Piramidy oraz jako muzyk sesyjny w produkcjach bluesowych i jazzowych. Współpracował z Teatrem Ateneum w Warszawie. Ceniony jest przede wszystkim za świetny groove i pracę sekcyjną. Został zaproszony do gościnnego występu na rejestrowanym i wydanym w 2012 roku koncertowym DVD Wojtka Pilichowskiego. Zagrał ponad tysiąc koncertów w całym kraju i za granicą.

Piotr Kajetan Matczuk – wokal, instrumenty klawiszowe, Artur Chyb – gitara. Tomasz Imienowski – bas
2021-01-21 16:30

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Okudżawa – najpiękniejsze pieśni i ballady
Jedyny taki koncert, oparty na twórczości wybitnego, rosyjskiego barda, w którym muzycy wybrali najbardziej znane utwory. Będzie można usłyszeć „Piosenkę o niebieskim baloniku”, „Wybaczcie piechocie”, „Piosenkę o papierowym żołnierzyku”, legendarną modlitwę – „Dopóki ziemia kręci się”, oraz wiele innych doskonale znanych i lubianych piosenek.

W maju 2017 roku nakładem Wytwórni MTJ z Warszawy, ukazała się płyta pod przewrotnym tytułem „Krótka płyta o Okudżawie”. To album z piosenkami Bułata Okudżawy nagrany w gitarowych, akustycznych aranżacjach. Płyta ta szczególnie przypadła do gustu Pani Oldze Okudżawie, wdowie po legendarnym bardzie – i została umieszczona w zbiorach muzeum Bułata Okudżawy w Moskwie jako jeden z eksponatów – obok płyt, które nagrał sam mistrz!

Piotr Kajetan Matczuk – pianista, gitarzysta, aranżer, autor piosenek. Lider i założyciel zespołu Piramidy. Autor muzyki teatralnej i filmowej, m.in. kierownik muzyczny zespołu Krzysztofa Tyńca. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Piosenki „Szlakiem Bardów”. Koncertował w Polsce i w Europie, m.in. w Hadze w Holandii, w Brunssum w bazie wojskowej NATO Allied Joint Force Command Brunssum dla polskiej kadry dowodzącej misją w Afganistanie, w Vianden w Luksemburgu, wielokrotnie w Berlinie, m.in. w Columbiahalle, Ernst Reuter Saal, Ufafabrik, Filmbuhne am Steinplatz, w Fontanehaus na oficjalnych obchodach 25-lecia zburzenia Muru Berlińskiego, w Kolonii, w Monachium, we Frankfurcie, w Genewie w Szwajcarii w Stałym Przedstawicielstwie RP przy ONZ, w Brugg, w Zurichu, na Litwie - w Solecznikach i w Wilnie oraz w Rosji - w Moskwie w Sali Koncertowej im. Piotra Czajkowskiego. Akompaniował w Teatrze Ateneum w Warszawie.

Artur Chyb – gitarzysta pochodzący z Tomaszowa Mazowieckiego. Obecnie jest związany z trójmiejskim światem muzycznym. Studiował na wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Przez wiele lat uczestniczył w niemieckich produkcjach musicalowych m.in.: „Starlight”, „Hot Stuff”, czy „Ray Charles”. Grał w spektaklach muzycznych wystawianych w wielu europejskich krajach. W Polsce współpracował z zespołem Czerwone Gitary, zespołem Farba, grupą Rezerwat oraz Paullą. Jako muzyk sesyjny gra w wielu uznanych projektach muzycznych.

Tomasz Imienowski – gitarzysta basowy, kontrabasista, kompozytor. muzyką związany od dzieciństwa. Porusza się biegle we wszystkich stylach muzycznych, jednak najczęściej można go spotkać z piosenką autorską, ambitnymi projektami poetyckimi. Na scenie pojawia się z zespołem Krzysztofa Tyńca, zespołem Piramidy oraz jako muzyk sesyjny w produkcjach bluesowych i jazzowych. Współpracował z Teatrem Ateneum w Warszawie. Ceniony jest przede wszystkim za świetny groove i pracę sekcyjną. Został zaproszony do gościnnego występu na rejestrowanym i wydanym w 2012 roku koncertowym DVD Wojtka Pilichowskiego. Zagrał ponad tysiąc koncertów w całym kraju i za granicą.

Piotr Kajetan Matczuk – wokal, instrumenty klawiszowe, Artur Chyb – gitara. Tomasz Imienowski – bas
2021-01-21 19:30

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Kolęda jest kobietą
Bardzo emocjonalny i energetyczny wieczór z polskimi kolędami i pastorałkami w wyjątkowym wykonaniu!

Kasia Pakowska – muzyk, autorka tekstów, pieśniarka i pedagog. W autorskim Charles Pakowsky komponuje, gra na klawiszach, śpiewa oraz pisze teksty. Od lat jest entuzjastką śpiewu tradycyjnego, czemu daje wyraz w zespole Kosy. Założycielka Gabinetu Głosu, w którym pracuje jako nauczyciel emisji głosu i terapeuta. Jako pieśniarka-pedagog prowadzi warsztaty z improwizacji „Pieśni w Kręgu” oraz warsztaty pieśni dla kobiet „Ta, która płynie”. Studiowała na wydziale wokalnym na kierunku Jazz i Muzyka Rozrywkowa w PWSZ w Nysie. Obecnie wspiera głosem zespół Shata Qs. Współpracowała z Wojciechem Pilichowskim, wraz z autorskim zespołem Flying Moseso oraz supportowała koncert Sinead O’Connor w Polsce. Z Terrym Clark-Wardem nagrała płytę „I can sing in English”, która stała się bestsellerem. Od lata 2020 roku współpracuje z pianistą Robertem Jarmużkiem (Mikromusic) w projekcie Stąd.

Joanna Dudkowska – basistka, muzyk sesyjny, absolwentka Akademii Muzycznej w Poznaniu, współpracuje m.in. z Felicjanem Andrzejczakiem, Robertem Chojnackim, Niki Buzzem i Urszulą. Koncertowała na największych polskich i zagranicznych festiwalach (m.in. Sopot Top of the Top, Krajowy Festiwal Polskiej Piosenki Opole, Bliuzo Naktys na Litwie, International Blues Challenge 2015 w Memphis). Przez trzy lata z rzędu była klasyfikowana w pierwszej trójce najlepszych polskich muzyków bluesowych w ankiecie magazynu „Twój Blues”. Dwa razy ukazała się na okładce w ogólnopolskim magazynie „Basista”. Jej twórczość została zauważona przez światowy serwis „BassTheWorld”, „Bass Player United” czy niemiecki magazyn „Bass Quarterly”. Jej najnowszy teledysk „Preludium” ma ponad milion wyświetleń. Brała udział w telewizyjnych nagraniach do „Jaka to melodia” i „Szansa na sukces”.

Aleksandra Awtuszewska – wiolonczelistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Poznaniu, stypendystka włoskiej Academia Musicale Chigiana. Przez 10 lat pracowała w orkiestrze Teatru Wielkiego w Poznaniu. Razem z kwartetem smyczkowym koncertowała w Ameryce Północnej. Od roku 2018 koncentruje się na grze w małych zespołach i projektach solowych. Współpracuje z zespołem Tre Voci, z którym występuje na najważniejszych scenach w kraju. Współtworzy projekt GlowStringDuo – łączący muzykę poważną z elektroniką, wykonuje również muzykę klasyczną w różnych projektach, m.in. tworzy trio fortepianowe Alexander Trio.

Małgorzata Koperska – perkusistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Poznaniu. W latach 2013-14 studiowała również w Universität Der Kunste w Berlinie. Laureatka I nagrody na 10th Italy Percussion Competition. Obecnie perkusistka Teatru Muzycznego w Poznaniu oraz nauczycielka perkusji w POSM I st. nr 1 im. H. Wieniawskiego w Poznaniu oraz SSM I st. w Tarnowie Podgórnym. Ukończyła wiele kursów mistrzowskich prowadzonych przez tak wybitnych artystów, jak: Wieland Welzel, David Jackson, Tony Bedewi, Nigel Thomas, Prof. Katarzyna Myćka, Prof. Marta Klimasara, Prof. David Friedman, Prof. John Beck, Se-Mi Hwang. Odnajduje się w wielu stylistykach – od muzyki dawnej po współczesną, zarówno w roli solistki, jak i kameralistki.

Kasia Pakowska – wokal, bębny obręczowe, instrumenty klawiszowe, Joanna Dudkowska – gitara basowa, wokal, Aleksandra Awtuszewska – wiolonczela, Małgorzata Koperska – perkusjonalia
2021-01-22 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Dorota Osińska: Cześć, to ja
Fenomenalna piosenkarka i aktora, związana z Teatrem Rampa w Warszawie – Dorota Osińska, promuje swój piąty album „Cześć, to ja”.

To najbardziej osobista i refleksyjna płyta w jej dorobku. Po raz pierwszy zdecydowała się sama napisać wszystkie teksty i muzykę. Oddaje w nich aktualny stan swojego ducha i śpiewa o rzeczach, o których zawsze chciała zaśpiewać, dźwiękami, które od dawna czekały by ułożyć się w piosenki. Pokazuje nam, że w zapędzonym, oszalałym, pogubionym świecie, warto znaleźć przestrzeń na wzruszenie, szczerą emocje, głębszą refleksję, nawet smutek i łzy.

Podczas koncertu Dorota Osińska zaprezentuje 15 piosenek z nowego albumu, w którym wyraźnie słychać inspirację muzyką folkową.

Dorota Osińska – wokal, gitara, Paweł Stankiewicz – gitary, ukulele, mandolina, Kornel Jasiński – kontrabas, Piotr Maślanka – perkusja
2021-01-25 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Morrison Tres – muzyczne show w hołdzie legendom rocka lat 60./70.
Z przyczyn niezależnych od zespołu i organizatora w czasie koncertu nie wystąpi zapowiadany wcześniej gość specjalny – Apostolis Anthimos. Przepraszamy.
Barwne i wirtuozerskie muzyczne show oddające legendarny klimat psychodelii i rocka lat 60. i 70!

Morrison Tres – trio łączące rocka progresywnego, bluesa, jazz, flamenco i brzmienia etniczne. Obok ciekawych i wirtuozerskich interpretacji najbardziej znanych utworów The Doors, zespół wykonuje autorski repertuar znakomicie nawiązujący do brzmień takich zespołów, jak Pink Floyd, King Crimson, Led Zeppelin i SBB.

Melodyjność, dobre teksty i wirtuozerskie improwizacje sceniczne oddają legendarny klimat koncertów rockowych lat 60. oraz 70. Muzyce towarzyszyć będą psychodeliczne wizualizacje.

Witek Łukaszewski – charyzmatyczny wokalista, wirtuoz gitary, autor poczytnych książek o Led Zeppelin, Jimim Hendrixie i Jimie Morrisonie.

Sambor Dudziński – aktor-performer, multiinstrumentalista, dwukrotny laureat Przeglądu Piosenki Aktorskiej, odtwórca głównej roli w głośnym spektaklu „Morrison-Śmiercisyn”.

Mariusz Bobkowski – znakomity perkusista legendarnej grupy Turbo.

Witek Łukaszewski – wokal, gitara akustyczna i elektryczna, bas, flety, gongi, Sambor Dudziński – wokal, instrumenty klawiszowe i perkusyjne, saksofon, duduk, Mariusz Bobkowski – perkusja, instrumenty perkusyjne
2021-01-31 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Marek Dyjak
Tom Waits polskiej sceny muzycznej, obdarzony wyjątkowym głosem zaprezentuje utwory ze swojego najnowszego albumu – „Piękny instalator”!

Tytułowy utwór to piosenka do tekstu Jana Kondraka, która była próbą nawiązania do obrazu Jerzego Dudy-Gracza. Tą piosenką Marek Dyjak w 1995 roku wyśpiewał jedną z nagród Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie.

„Płyta powstała ze sporą ingerencją Marka Tarnowskiego – włożył w nią wiele rzeczy, które wpłynęły na brzmienie, a przede wszystkim, wszystko brzmi naturalnie. Progres jest w brzmieniu, a także w głębszym sięganiu w jądro smutku.” – mówi Dyjak

„Piękny instalator” to 10 utworów kipiących od szorstkiej ekspresji, własnych interpretacji, a wszystko dopełnione jest charakterystyczną chrypką Dyjaka. Jazzowy głos miota się na granicach desperacji, krzyku i rozpaczy. Album bezkompromisowy, autentyczny, czyli ma wszystko to z czego artysta jest najbardziej znany.

„Warto zwrócić uwagę na formę muzyczną tych kompozycji, bo zostały one przedstawione z duża finezją, zaczepiając się często piosenki poetyckiej, ale też szeroko pojętej alternatywy. Do tego świetnie wyprodukowanej.” – fragment recenzji Łukasza Dębowskiego z portalu „Polska Płyta / Polska Muzyka”
2021-02-04 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Grażyna Łobaszewska
Zapraszamy na magiczny wieczór przepełniony przebojami i niebanalną liryką!

Znów się pali grunt róże płoną, spłonął las
Kaftan tłumi bunt chociaż buntu nie ma w nas
Tu się nie rwie szat w ciszy, ni w godzinie złej
Tutaj każdy brat choć tych braci, jakby mniej
Zanim miniesz próg znów ukradkiem zerkniesz w tył
Znów cię zawiódł Bóg świat garbaty jest, jak był
Jan Wołek

Wokół nas wydarzyło się ostatnio wiele, może nawet za dużo! Z wieloma problemami zostaliśmy sami. Zagubieni, zdezorientowani, często rozgoryczeni. Krzątamy się w poszukiwaniu bezpiecznego przyczółka.


Piosenka, jak mało który twór, potrafi skutecznie i emocjonalnie opisywać otaczającą nas rzeczywistość, a z całą pewnością Mistrzynią w tej dziedzinie jest Grażyna Łobaszewska!


Spokój ducha i zastrzyk energetycznej nadziei – GRATIS!
Bilety w cenie 75 zł – pierwsza pula, 95 zł – druga
2021-02-07 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
INFO
Grażyna Łobaszewska
Zapraszamy na magiczny wieczór przepełniony przebojami i niebanalną liryką!

Znów się pali grunt róże płoną, spłonął las
Kaftan tłumi bunt chociaż buntu nie ma w nas
Tu się nie rwie szat w ciszy, ni w godzinie złej
Tutaj każdy brat choć tych braci, jakby mniej
Zanim miniesz próg znów ukradkiem zerkniesz w tył
Znów cię zawiódł Bóg świat garbaty jest, jak był
Jan Wołek

Wokół nas wydarzyło się ostatnio wiele, może nawet za dużo! Z wieloma problemami zostaliśmy sami. Zagubieni, zdezorientowani, często rozgoryczeni. Krzątamy się w poszukiwaniu bezpiecznego przyczółka.


Piosenka, jak mało który twór, potrafi skutecznie i emocjonalnie opisywać otaczającą nas rzeczywistość, a z całą pewnością Mistrzynią w tej dziedzinie jest Grażyna Łobaszewska!


Spokój ducha i zastrzyk energetycznej nadziei – GRATIS!
Bilety w cenie 75 zł – pierwsza pula, 95 zł – druga
2021-02-07 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
23 lata klubu Blue Note: Jan „Ptaszyn” Wróblewski
Legenda polskiego jazzu, fenomenalny saksofonista, przemiły człowiek, gawędziarz i wielki znawca muzyki jazzowej wystąpi po raz pierwszy z oryginalnym składem od czasu nagrania płyty „Komeda. Moja słodka europejska ojczyzna”!

Jan „Ptaszyn” Wróblewski debiutował na scenie już w 1956 roku (w legendarnym sekstecie Komedy) i od tamtego czasu zaangażowany był w najważniejsze przedsięwzięcia polskiego jazzu: Jazz Believers, Kwintet Andrzeja Kurylewicza, Polish Jazz Quartet, Mainstream, Extra Ball i wiele innych. Zjeździł blisko pół świata, od Kalkuty po Los Angeles, często uczestnicząc w międzynarodowych przedsięwzięciach.

Koncert przeplatany licznymi anegdotami i fachowymi ocenami podejścia do jazzu w swoim niepowtarzalnym stylu prezentuje sam lider. Jest on niedoścignionym propagatorem muzyki jazzowej w audycji Trzy Kwadranse Jazzu na antenie Programu 3 Polskiego Radia, a przy tym wspaniałym, utytułowanym licznymi nagrodami muzykiem, kompozytorem i aranżerem.

Reprezentuje muzykę opartą o najbardziej klasyczne jazzowe tradycje, nie pomijającą jednak współcześniejszych osiągnięć. Stara się grać zawsze dynamicznie, aczkolwiek i liryczne klimaty nie są mu obce. Ucieka od wszelkiego rodzaju niesprawdzonych eksperymentów, ale także do dobrze sprawdzonych schematów. To z reguły powoduje że nie jest wyobcowany od swojej publiczności.

Jan „Ptaszyn” Wróblewski – saksofon tenorowy, Henryk Miśkiewicz – saksofon altowy, Łukasz Poprawski – saksofon sopranowy, Wojciech Niedziela – fortepian, Andrzej Święs – kontrabas, Marcin Jahr – perkusja
2021-02-12 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
INFO
Poetyckie Walentynki: Paweł Wójcik i Tomasz Sarniak
Wrażliwy twardziel z gitarą. Ciałem z Płocka, duchem z Suwalszczyzny. Śpiewa autorskie piosenki pełne refleksji i niebanalnego humoru. Szczery do bólu - tak w życiu, jak i na scenie.

Pisze o sprawach, które wszystkich nas dotyczą, ale nie zawsze potrafimy o nich mówić.

Jest zdobywcą nagrody im. Wojciecha Bellona na 48. Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie, nagrody publiczności na festiwalu im. Jacka Kaczmarskiego „ Nadzieja”, laureatem Grand Prix i nagrody publiczności na festiwalu piosenki kabaretowej OSPA w Ostrołęce oraz Grand Prix im. Jonasza Kofty w Międzynarodowym Festiwalu Bardów OPPA w Warszawie.

Najczęściej występuje w towarzystwie pianisty-akompaniatora Tomasza Sarniaka, który "czarno na białym" potęguje emocje i wydobywa w jego piosenek ledwie uchwytne nastroje.

Dyskografia Pawła Wójcika i Tomasza Sarniaka: "Piosenki ze szkłem" (2013), "Obrazki" (2014), "Uliczna" (2016), "Wysocki po mojemu" (2018).

bilety:
50 zł - pierwsza pula
60 zł - druga pula
2021-02-14 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Jazzpospolita: Przypływ
W muzyce zespołu rock ściera się z jazzem, a siłę i liryczność utworów uzupełnia nieokrzesana koncertowa energia! Koncert promujący nową płytę Jazzpospolitej – „Przypływ”.

W lata dwudzieste zespół wchodzi w nowym składzie, z nowym albumem, ale z tą samą ideą, która przyświecała mu od założenia w 2008 roku: grania jazzu w niejazzowy sposób. Albo inaczej: kolektywnego tworzenia muzyki garściami czerpiącej z jazzu, ale nim nie będącej. To podejście wybrzmiewa na najnowszym albumie Jazzpospolitej pt. „Przypływ”, który ukaże się 14 lutego 2020.

Kompozycje są odmienne od wcześniejszych nagrań zespołu, co zrozumiałe, zważywszy na obecność nowych muzyków. „Zmiany w składzie podziałały ożywczo. Mamy znowu ogromną radość ze wspólnego grania i tworzenia muzyki.” – tak o nowej Jazzpospolitej mówi Stefan Nowakowski, założyciel zespołu. „Zawsze graliśmy pomiędzy gatunkami. Część z nas ciąży ku jazzowi, ktoś ku post-rockowi, jeszcze inny ciągnie w stronę muzyki współczesnej. Równowaga i harmonia są jednak zachowane.” – dodaje muzyk.

Symbolika płynącej wody dobrze pasuje do obecnej sytuacji Jazzpospolitej. Przez ostatni czas zespół przechodził przez fazę odpływu, teraz wraca z falą i energią. „Przypływ” jest płytą bardziej jednolitą od poprzednich albumów i raczej od nich spokojniejszą, choć jednocześnie muzycy zapowiadają „rozimprowizowanie” materiału na koncertach. Motywem przewodnim płyty są nawiązania do natury, co znajduje odzwierciedlenie w tytułach utworów: „Biały las”, „Rezerwat” czy „Przedwiośnie”. Sam przypływ kojarzy się też z perspektywą i refleksją, zmieniającym się spojrzeniem na te same miejsca i zdarzenia, kompozycje i dźwięki – jak przystało na jednak kilkunastoletni zespół.

Staefan Nowakowski – bas, Łukasz Borowicki – gitara, Jacek Kita – instrumenty klawiszowe, Karol Domański – perkusja
2021-02-28 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
INFO
The Skarpets i Studlers Boysband
Dwa koncerty świetnie zapowiadających się, poznańskich zespołów rockowych!

The Skarpets to młoda ekipa z poznańskiej Cytadeli, grająca funk-rock. Zespół powstał w 2018 roku i bez przerwy rozwija się aż do teraz. Pisze własne utwory w języku polskim. W dobie XXI wieku i depresyjnej muzyki, która otacza nas wszystkich, naprzeciw wychodzi The Skarpets, łamiąc wszelkie zasady i pokazując światu, iż muzyka nadal może bujać! W 2019 roku podczas przeglądu zespołów młodzieżowych Garaż nr 4, odbywającym się w Liceum Ogólnokształcącym nr IV w Poznaniu zespół The Skarpets zajął pierwsze miejsce.

Za tajemniczym projektem Studlers Boysband stoi czwórka młodych i ambitnych studentów z Poznania. Od 2018 roku tworzą autorskie kawałki i poruszają się w ramach szeroko pojętego rocka. W muzykę wkładają całe swoje serca i z dużym dystansem opisują otaczającą ich rzeczywistość. Łączą nowatorskie pomysły z rockandrollowym zacięciem, a na koncertach zawsze dają z siebie wszystko!

The Skarpets: Garbus Garbicz – gitara elektryczna, Oskar „Żaba” Adamczak – wokal, Szymon Szewczyk – instrumenty klawiszowe, Mike Koffnyt – gitara basowa, Ewa Kubiak – perkusja

Studlers Boysband: Łukasz Noculak – wokal, gitara basowa, Patryk Czaplicki – wokal, gitara elektryczna, Jan Stępień – gitara solowa, Bartłomiej Ast – perkusja
2021-03-01 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79