SHANNA WATERSTOWN (USA)
Prawdziwa „Blues Woman” razem ze swoim zespołem zaprezentuje mistrzowskiego bluesa z domieszką solidnego soulu!

Shanna Waterstown urodziła się w małym miasteczku w centralnej Florydzie. Już jako dziecko śpiewała w chórze muzykę gospel w czasach gdy w radiu można było usłyszeć takie gatunki jak motown soul, country czy funk.

Jako nastolatka przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie pobierała nauki tańca, sztuki aktorskiej oraz śpiewała w chórze. Niezwykły koncert, niezwykłej artystki. Miała zaszczyt wystąpić w słynnym teatrze Apollo jako finalistka konkursu muzycznych talentów. Kolejnym etapem kariery Shanny była przeprowadzka do Paryża gdzie przez wiele lat występowała w kabarecie oraz grywała we wszystkich znanych klubach jazzowych.

W 1994 roku talent Shanny został odkryty przez francuskiego producenta, a jej pierwszy singiel rozszedł się w ilości 75 tysięcy egzemplarzy. Koncertowała w całej Francji oraz po wielu krajach Europy. Miała zaszczyt otwierać koncerty takich mistrzów jak James Brown, Buddy Guy czy Louisiana Red - wymieniając kilku. Po latach koncertowania i zbierania doświadczenia jako profesjonalny muzyk, Shanna Waterstown nagrała w 2008 r. w pełni bluesowy album “Inside my Blues” na którym zaśpiewała własne kompozycje. Nagrała go z pomocą młodszej siostry i znakomitych muzyków. Po sukcesie pierwszego albumu nadszedł czas na drugi krążek, także z w pełni autorskim repertuarem w stylistyce bluesowej i soulowej.

Shanna Waterstown – wokal, Jay Gogan – gitara, Jal Hohy – bas, Gianpaolo Feola – perkusja

Bilety: 40 zł – pierwsza pula, 55 zł – druga pula
2018-01-18 19:30 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
PIOTR WOJTASIK: JEWISH INSPIRATIONS - XXI Dzień Judaizmu
Koncert przygotowany przez wybitnego polskiego trębacza i kompozytora Piotra Wojtasika. W programie znajdą się nowe kompozycje artysty oraz specjalnie zaaranżowana muzyka żydowska. 

Piotr Wojtasik to artysta obsypywany nagrodami, otrzymał, m.in.: Fryderyka, Jazzowego Oscara, a także Mateusza Trójki. W rankingu magazynu „Jazz Forum” uznano go za najpopularniejszego polskiego jazzmana. Nagrywał i koncertował m.in. u boku takich gwiazd jazzu jak: Kenny Garrett, Billy Harper, Gary Bartz, Dave Liebman, Victor Lewis, Daniel Humier, Joachim Kuhn czy Michel Donato, a na polskim rynku współpracował m.in. z Janem „Ptaszynem” Wróblewskim, Henrykiem Miśkiewiczem, Andrzejem Jagodziński, Maciejem Sikałą, Lorą Szafran, Leszkiem Możdżerem, Piotrem Baronem.
Piotr Wojtasik jest absolwentem Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach, wykładowcą macierzystej uczelni, jak również Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, prowadzi także warsztaty muzyczne. Zadebiutował na festiwalu Jazz Jamboree w 1988 roku wraz z zespołem New Presentation, z którym to też zarejestrował pierwszy materiał. Ostatnią z dotychczasowych płyt w jego solowym dorobku jest album „Tribute to Akwarium” nagrany w mistrzowskim składzie.

Piotr Wojtasik – trąbka, Magdalena Zawartko – wokal, Julia Ziembińska – harfa, Gerard Lebik – saksofon, Michał Tokaj – fortepian, Joris Teepe – kontrabas, Michał Miśkiewicz – perkusja

Bilety: 45 zł – pierwsza pula, 60 zł – druga pula
2018-01-19 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
KEVIN MAHOGANY - IN MEMORIAM
Bardzo cieszyliśmy się na ponowne spotkanie z Kevinem Mahogany w Blue Note. Wszystko było zaplanowane i dopięte na ostatni guzik. Otrzymaliśmy wiadomość, w którą trudno jest wszystkim uwierzyć: w wieku 59 lat, w swoim ukochanym Kansas, zmarł Kevin Mahogany.
Łączymy się w bólu z pogrążoną w smutku rodziną, przyjaciółmi, wszystkimi osobami, które miały okazję spotkać się z Kevinem i na zawsze pozostały pod jego urokiem.
Zaplanowany na 20 stycznia 2018 koncert poświęcony zostanie Jego pamięci.

W czasie koncertu dedykowanego genialnemu wokaliście - Kevinowi Mahogany'emu wystąpią: amerykańska wokalistka Judy Niemack, pianista - Kuba Stankiewicz, kontrabasista - Wojciech Pulcyn oraz amerykańska perkusistka - Tina Raymond.

Judy Niemack zaczynała od śpiewania w wieku siedmiu lat w kościelnym chórze. Zdecydowała poświęcić się wokalistyce, gdy miała 17 lat – studiowała jazz w Pasadena City College oraz New England Conservartory of Music i Cleveland Instytut of Music.
Swój debiutancki album wydała w 19977 roku i od tego czasu wydała wiele płyt – zarówno pod własnym nazwiskiem, jak również współpracując z takimi wykonawcami jak Toots Thielemans, James Moody, Lee Konitz, Clark Terry, Kenny Barron, Fred Hersch, Kenny Werner, Joe Lovano, Eddie Gómez, oraz Widespread Depression Jazz Orchestra.

Kuba Stankiewicz od wielu lat zajmuje niepodważalną pozycję wśród najlepszych polskich pianistów jazzowych. Wyróżnia się indywidualnym podejściem do kompozycji, wrażliwością na barwę dźwięku, wyczuciem dynamiki
i przestrzeni.       Na profesjonalnej scenie debiutował w zespołach Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego i Zbigniewa Namysłowskiego (1985-1987), z którym występował m.in. w USA i Meksyku oraz nagrał płyty Open i Song of Innocence.
W latach 1987-1990 studiował w Berklee College of Music w Bostonie (dyplom w klasie fortepianu) i podróżował po Stanach Zjednoczonych z Orkiestrą Artie Shawa. Jest laureatem nagrody Oscara Petersona oraz półfinalistą Międzynarodowego Konkursu Pianistów Jazzowych im. Theloniousa Monka w Waszyngtonie. Po powrocie do kraju założył własny zespół. Jego autorski album Northern Song został wybrany płytą roku w ankiecie czytelników magazynu Jazz Forum w roku 1993. W 1994 roku Kuba Stankiewicz otrzymał za osiągnięcia twórcze nagrodę Trzeciego Programu Polskiego Radia - Mateusz ‘94. Wysoko ocenione przez krytykę zostały płyty formacji Traveling Birds Quintet (z Darkiem Oleszkiewiczem, Piotrem Wojtasikiem, Piotrem Baronem i Cezarym Konradem). Kuba Stankiewicz współpracował m.in. z Artem Farmerem (płyta Art in Wrocław), Scottem Hamiltonem, Harvie Swartzem i Sheilą Jordan. Jest członkiem międzynarodowego zespołu jazzowego “Central European Jazz Connection”. Kuba Stankiewicz prowadzi klasę fortepianu na Kierunku Jazzowym Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Zielonogórskiego oraz na Akademii Muzycznej we Wrocławiu. W maju 2009 otrzymał tytuł doktora w dziedzinie sztuki muzycznej, dyscyplinie artystycznej - instrumentalistyka
na Wydziale Instrumentalnym Akademii Muzycznej we Wrocławiu. W 2013 roku pojawi się nowy albym artysty pt.”KILAR”.

Wojciech Pulcyn – kontrabasista, muzyk sesyjny. Współpracuje z najbardziej uznanymi polskimi muzykami, m.in. Ewą Bem i Michałem Urbaniakiem, jak również z młodymi gwiazdami polskiej sceny jazzowej gitarzystą Rafałem Sarneckim i pianistą Michałem Tokajem.

Jest absolwentem Wydziału Jazzu na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina oraz Policealnego Studium Jazzu w Warszawie, gdzie studiował w klasie profesora Zbigniewa Wegehaupta. Współpracował z zespołami tworzącymi muzykę etniczną: Kapelą ze Wsi Warszawa, Ogrodami Alamut i Kwartetem Bartosza Niedźwieckiego. Owocem tej ostatniej współpracy było wyróżnienie na festiwalu muzyki folkowej Polskiego Radia Nowa Tradycja. Z połączenia fascynacji muzyką ludową z zainteresowaniami klasycznymi Pulcyna powstał projekt „Etnofonie Kurpiowskie – tribute to Szymanowski and Skierkowski”. Jest to reinterpretacja „Pieśni kurpiowskich” Karola Szymanowskiego i hołd złożony polskiemu badaczowi i propagatorowi folkloru Władysławowi Skierkowskiemu.

Wojciech Pulcyn tworzy także muzykę teatralną. W 2000 roku skomponował utwór do sztuki opartej na powieści Witolda Gombrowicza „Transatlantyk”, w reżyserii Waldemara Śmigasiewicza, wystawianej w Teatrze Montownia w Warszawie. Obecnie kontrabasista współpracuje z Teatrem Narodowym w Warszawie.

W 2013 roku wraz z pianistą Bogdanem Hołownią Pulcyn nagrał album „Śpiewnik” Henryka Warsa, upamiętniający dzieła pioniera polskiego jazzu. Z tym materiałem muzycy wyruszyli w trasę koncertową. Tego roku powstały jeszcze trzy płyty z udziałem Wojciecha Pulcyna — z Witoldem Janiakiem, Kazimierzem Jonkiszem i Mariuszem Lubomskim.
Tina Raymond’s highly praised debut CD Left Right Left is a musical journey through the American Progressive movement. Raymond conceived of the project in the aftermath of the 2016 presidential election. The frustration that she felt in the days that followed quickly turned into a desire to act, using her music as an expression of resistance.

Tina Raymond ukończyła California Institute of the Arts, gdzie studiowała dwa kierunki – muzykę afrykańską oraz perkusję jazzową i szybko zyskała sobie miano niezwykle kreatywnej, pierwszoligowej amerykańskiej perkusistki. Występowała między innymi z takimi wykonawcami, jak Bobby Bradford, Bennie Maupin, Emil Richards, Art Lande, czy Vinny Golia. Można ją było usłyszeć na kilku albumach – między innymi Cathlene Pineda „A Week’s Time”, Jon Armstrong „Burnt hibiskus”,  czy The Harold Trio.
Jest stałym wykładowcą muzyki w Los Angeles City College w Hollywood – jedną z nielicznych kobiet, które etatowo zajmujących się jazzem w USA.
Świetnie przyjęty przez krytykę i publiczność jej debiutancki album „Left Right Left” narodził się z frustracji po wyborach prezydenckich w USA w 2016 – jej przejawem jej oporu wobec sytuacji politycznej w kraju.

Judy Niemack – wokal, Kuba Stankiewicz – fortepian, Wojciech Pulcyn – kontrabas, Tina Raymond – perkusja

Bilety: 70 zł – pierwsza tura, 95 zł – druga tura
2018-01-20 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
GOOD STAFF: „PRELUDIUM”
Koncert z okazji wydania drugiej płyty zespołu –„Preludium”.

Good Staff jest zespołem zawodowych muzyków i przyjaciół grających pełną energii, radości, ale też ciepła i liryki muzykę.
Twórczość zespołu łączy w sobie elementy folku, ale nawiązuje też do świeckich, renesansowych pieśni i tańców, a oparta jest na tekstach polskich poetów. Cieszy ich wspólne granie i dlatego podczas koncertów tworzą wraz z publicznością atmosferę pełną energii i radości.

Tym razem spotykamy się w Blue Note, aby wraz z Good Staff świętować wydanie ich drugiej płyty zatytułowanej ,,Preludium".

Anna Winiarska – śpiew, Wojtek Winiarski – gitary, lutnia, śpiew, Jacek Skowroński – instrumenty klawiszowe, Paweł Głowacki – bas, Robert Rekiel – instrumenty perkusyjne

bilety:
40 zł – pierwsza pula
50 zł – druga pula
2018-01-21 19:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
WINTER SONGS OF FRANK SINATRA
Podczas koncertu usłyszymy ponadczasowe przeboje, jakimi są amerykańskie standardy świąteczne wykonywane m.in. właśnie przez słynnego Franka Sinatrę oraz przepiękne kolędy z repertuaru artysty – „Let it snow”, „Winter wonderland” czy „Silent night”.

„Winter Songs of Frank Sinatra” to zimowa odsłona projektu „I love Sinatra”. Premiera koncertów miała miejsce w Filharmonii Poznańskiej w styczniu ubiegłego roku. Koncerty zgromadziły trzykrotnie komplet publiczności  dzięki czemu koncert w Poznaniu zobaczyło i wysłuchało ok.  3 000 widzów!

Bilety: 40 zł – pierwsza pula, 55 zł – druga pula
2018-01-24 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
Tribute to ADELE - Marta Podulka z zespołem
Przebojowy repertuar Adele w specjalnie przygotowanych aranżacjach.

Podulce na scenie towarzyszy czteroosobowy zespół. Świetne tempo, energia przeplatana z nostalgią, potężny głos i uwielbiane piosenki.

Marta Podulka, wokalistka o ciemnej soulowej barwie głosu. Znana z przebojów radiowych „Nieodkryty Ląd”, „Mocna”, „Nie Przeszkadzać” . Zdobywczyni 3. miejsca w 4. edycji „Mam Talent”, wyróżniona w konkursie Debiuty 50. Festiwalu w Opolu.

Bilety:
35 zł – przedsprzedaż
40 zł – w dniu koncertu


2018-01-25 19:30 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
SEBASTIAN RIEDEL & CREE
Zespół powstał w 1993 roku w Tychach z inicjatywy trzech niespełna 16-letnich chłopców – Sebastiana Riedla, Sylwestra Kramka i Adriana Fuchsa. Pomysłodawcą nazwy był muzyk Ryszard Riedel, ojciec Sebastiana, którego fascynowała historia i życie Indian, sam chciał w przyszłości mieć zespół o takiej nazwie.

Rok 1997 okazał się dla zespołu rokiem ogólnopolskiego debiutu – wystąpił na I Festiwalu Młodej Kultury w warszawskiej Stodole, potem w tym samym roku zdobył Grand Prix VI Olsztyńskich Nocy Bluesowych. Następnie grupa wystąpiła na Famie w Świnoujściu, a koncert został zarejestrowany przez TVP. Zaraz potem w październiku zespół zagrał w Sali Kongresowej jako support Johna Mayalla. Jedna z gazet napisała wówczas: „Bez kompleksów zagrali własny repertuar, ciekawy hołdujący rockowej tradycji, zwłaszcza tej spod znaku The Rolling Stones”.

W maju 1998 roku wyjechali na festiwal w Lille we Francji, gdzie dali kilka udanych koncertów i zostali świetnie przyjęci przez francuską publiczność. Przed wyjazdem grupa zarejestrowała materiał na debiutancką płytę, która mimo braku reklamy i współpracy z wielkimi wytwórniami, zebrała dobre recenzje i całkiem nieźle się sprzedała. W grudniu 1998 roku grupa Cree ponownie pojawiła się w studiu, tym razem jednak muzycy postanowili nagrać płytę we współpracy z wytwórniami: Pomaton EMI i Scena FM. Nagrano powtórnie cały materiał z pierwszej płyty, wprowadzono niezbędne poprawki w brzmieniu utworów i dodano jeden nowy pt. „Parę lat”.

W 2000 roku w plebiscycie  miesięcznika „Twój Blues” w kategorii najlepszy wokalista bluesowy Sebastian Riedel zajął drugie miejsce. Pod koniec roku 2000 zespół nagrał utwór „Wesoła nowina” na płytę z bluesowymi kolędami, co zaowocowało zrealizowaniem teledysku dla telewizji Polsat. W latach 2000-2001 nastąpiły znaczące zmiany w składzie zespołu. Powrócił na stałe do Cree Sylwester Kramek, a odszedł – Marek Gruszka i Dariusz Sarna, którego zastąpił wybitny śląski basista legendarnej grupy Krzak – Jurek „Kawa” Kawalec. Po tak znaczących zmianach grupa zaczęła pracować nad materiałem na kolejny album.

W lipcu 2002 roku ukazała się długo oczekiwana płyta pt. „Za tych…” – bardzo klimatyczna, z życiowymi niebanalnymi tekstami i niekomercyjna, co zdaniem fanów jest jej dużym atutem. Nagrania odbywały się na Zamku Królewskim w Niepołomicach. Muzycy Cree tym razem wydali album sami, rezygnując ze współpracy z wielkimi wytwórniami płytowymi. Niestety, konsekwencją tego była jego niewielka promocja medialna, ale mimo to album zebrał bardzo dobre recenzje, zostając bluesową płytą roku 2002 magazynu „Twój Blues”. Spotkał się też z dobrym przyjęciem ze strony fanów zespołu.

Rok 2003 to czas nieoczekiwanych zmian, z Cree postanowił odejść Krzysztof Głuch. Po raz pierwszy bez instrumentów klawiszowych zespół zagrał na Dniach Tyskich w czerwcu. Od tamtego momentu grupa postawiła na mocniejsze gitarowe brzmienie i na razie zrezygnowała z brzmienia klawiszy. Bolesną stratą dla zespołu była śmierć Jurka Kawalca, ale jak podkreślał Bastek – „Kawa jest, będzie i zostanie”.
Nowym basistą Cree został Lucjan Gryszka, doświadczony muzyk śląskiej sceny muzycznej. W październiku zespół nakręcił teledysk promujący film dokumentalny o Ryśku Riedlu, którego premiera odbyła się w 2004 roku.

Na początku roku 2004 nastąpiły dalsze zmiany personalne – perkusistę Adriana Fuchsa zastąpił Tomek Kwiatkowski, a do współpracy zespół zaprosił znanego śląskiego muzyka, grającego na instrumentach klawiszowych – Adama Lomanię.
W lipcu 2004 grupa podsumowała swą 10-letnią działalność wydając płytę „Parę lat”, zawierającą 10 utworów z poprzednich płyt w tym jeden w nowej, niepublikowanej wersji pt. „Po co więcej mi”.

W grudniu 2007 roku zespół Cree wydał kolejną, piątą już płytę, w ciągu swej działalności pt. „Tacy sami”. Płyta zebrała bardzo dobre recenzje w prasie muzycznej.

6 czerwca 2009 r. miało miejsce kolejne ważne wydarzenie w historii zespołu. W pięknej scenerii Teatru Śląskiego im. Stanisława Wyspiańskiego, przy współudziale orkiestry kameralnej AUKSO z Tychów pod kierownictwem Marka Mosia , dyrygenta i dyrektora orkiestry, zespół Cree obchodził kolejny swój jubileusz – 15-lecia działalności artystycznej. Gośćmi koncertu byli: Józef Skrzek, Krzysztof Głuch, Marek Gruszka i Adrian Fuchs. Koncert ten został udokumentowany i wydany na płycie audio i DVD „15”.

11 listopada 2011 r. zespół ponownie wystąpił z koncertem w teatrze Śląskim im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach. Podczas koncertu zarejestrowano materiał na druga płytę DVD zespołu Cree pt. „Cree Live”. Premiera płyty DVD odbyła się 18 czerwca 2012 r. a jej producentem była firma Metal Mind Productions.

2012 rok, to kontrakt zespołu z wytwórnią Universal Music. Zespół ukończył prace nad najnowszym albumem pt. „Diabli nadali”, który ukazał się na rynku 29 maja 2012 r.

W czerwcu 2013 r., utworem „Jestem tu dla Ciebie”, zespól Cree zdobył nagrodę główną na Sopot Top Trendy Festiwal oraz nagrodę specjalną słuchaczy RMF MAXX. 24 września 2013 r. ukazała się najnowsza płyta zespołu pt. „Wyjdź”.

13 listopada 2015 roku odbyła się premiera siódmej studyjnej płyty zespołu – „Heartbreaker”. Album został uznany przez krytyków muzycznych oraz redaktorów prasy fachowej za najlepszą płytę w dorobku zespołu. Utwory z tej płyty przez wiele tygodni zajmowały pierwsze miejsca na listach przebojów rozgłośni muzycznych.

Sebastian Riedel – gitara, wokal, harmonijka ustna, Sylwester Kramek – gitara, Lucjan Gryszka – gitara basowa, Tomasz Kwiatkowski – perkusja, Adam Lomania – instrumenty klawiszowe

Bilety:
40 zł – do 14.01.2018
55 zł – od 15.10.2018

2018-01-26 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
JIG REEL MANIACS: CELTIC FUSION WITH JAZZ CONNECTIONS – WSPOMNIENIE ROBERTA BURNSA
Jig Reel Maniacs to druga z najstarszych w Polsce (28 lat na scenie) i jedna z najbardziej charakterystycznych (charakternych) formacji inspirujących się tradycyjną muzyką celtycką.

Jigowo Reelowi Maniacy grają celtic fusion – celtyckie brzmienia oparte nie tylko na dwóch głównych rytmach i tańcach irlandzkich, jakimi są jig i reel, ale dźwiękowe klimaty będące wypadkową łączenia celtyckich nut z takimi gatunkami jak jazz, funk, rock, reggae i inne kierunki – muzykę instrumentalno-wokalną aranżowaną na wielobarwne instrumentarium: skrzypce, flet, flażolety, dudy, saksofony, gitary (akustyczną, elektryczną, basowe), fortepian lub pianino klasyczne, pianino elektryczne i instrumenty klawiszowe, perkusję i głos (baryton-bas).

Styczeń, miesiąc karnawału i zabaw przy muzyce, prowokuje do zaprezentowania zespołu w formule nieco innej od klubowego nurtu Celtic fusion, a mianowicie wzbogaconej o więcej pierwiastków jazzowych; stąd główny tytuł koncertu: „Celtic fusion with jazz connections”.
Drugim pretekstem spotkania Jig Reel Maniacs z poznańską publicznością jest wspomnienie Roberta Burnsa. Dzień Roberta Burnsa (Robert Burns Day) zwany również Kolacją Burnsa (Burns Supper), to szkockie święto obchodzone na cześć Roberta Burnsa, narodowego wieszcza Szkotów, a celebrowane w okolicach przypuszczalnego dnia jego narodzin tj. 25 stycznia.

Święto, którego ceremoniałem jest między innymi zwyczaj wypicia whisky przed pomnikiem poety, obchodzone jest zarówno w Szkocji i Irlandii, jak również z dala za granicami ojczyzny Burnsa. Nie tylko Szkoci, ale i miłośnicy szkockiej kultury organizują i świętują takie wieczory.

Jig Reel Maniacs – z racji swoich silnych związków ze Szkocją (założycielem zespołu jest Szkot, Rory Dallas Allardice) – od 28 lat celebrują Szkockie Wieczory Roberta Burnsa.  Podczas wyjątkowego koncertu wspomną nie tylko szkockiego wieszcza, jego wiersze i kompozycje, ale przede wszystkim zagrają celtyckie klasyki i kompozycje w jazzowej stylistyce.

Natalia Rogińska – skrzypce, Aleksander Brych – flet drewniany poprzeczny, flażolety, dudy, Artur Grudziński – fortepian, akordeon, instrumenty klawiszowe, Maciej Czarnecki – perkusja, instrumenty perkusyjne, Michał Jankowski – gitara akustyczna, Krzysztof Łangowski – gitara elektryczna, Mariusz Sprutta – gitary basowe, śpiew, bajanie

bilety:
35 zł – pierwsza pula
45 zł – druga pula
2018-01-28 19:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
MACIEK BALCAR ACCOUSTIC TOUR 2018
Ósma zima przed nami, podczas której Maciek Balcara wraz ze swoimi wybitnymi muzykami ruszy w wielką podróż po Polsce! Tradycyjnie, w ramach zimowych ferii, artysta pokaże swoją solową odsłonę, a w 2018 będzie to, melodyjne akustyczne granie, tak dobrze znane słuchaczom Maćka.

Jego mocno podszyte folkiem kompozycje mają się nijak do stereotypowego wyobrażenia
o tzw. męskiej muzyce, ale na scenie sprawdza się świetnie. Przepełnia je nostalgia, poetycki dramatyzm, plamy klawiszy i pełen emocji wokal artysty. Dzięki utalentowanym muzykom, współpracującym z artystą, słuchacze będą świadkami prawdziwej muzycznej uczty, która na długo pozostanie w ich pamięci. Na scenie będziemy pojawią się:
Jan Gałach (skrzypce) – multiinstrumentalista, grający gościnnie z zespołem Dżem, Leszkiem Winderem, a również w swoim autorskim zespole Jan Gałach Band,
Krzysztof „Flipper” Krupa (instrumenty perkusyjne) – występuje wraz z Anią Wyszkoni,
Maciej Mąka (gitary) – na co dzień grający z Agnieszką Chylińską, Ryszardem Rynkowskim czy Edytą Górniak,
Piotr „Quentin” Wojtanowski (gitary basowe) – na stałe współpracuje z Renatą Przemyk.

Maciek i jego towarzysze są już znani z tego, że dostarczają publiczności całą paletę nastrojów i emocji, efektownych instrumentalnych wybuchów i ulotnych wyciszeń. Z początkiem roku muzyk będzie kontynuował promocję swojego piątego albumu „Znaki”, niemniej dzięki akustycznym aranżacją utworów, tak dobrze już znanym publiczności, słuchacze będą mieli możliwość odkryć je na nowo i można mieć pewność, że balcarowy band jeszcze nie raz wszystkich zaskoczy.

Trasy Balcara są niezwykle rzadkimi przedsięwzięciami na polskiej scenie muzycznej, artysta jako jeden z nielicznych organizuje swoje koncerty dzień po dniu, przez prawie miesiąc – a na każdym z nich, niezależnie od dnia tygodnia zbiera rzeszę fanów. W ramach tego wydarzenia Maciek odwiedzi 17 miejscowości, a start już 26 stycznia 2018r.

Bilety: 40 zł – pierwsza pula, 50 zł – druga pula
2018-01-30 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
NA CO CZEKASZ?
Przed nami niezwykły występ studentów poznańskiej Akademii Muzycznej, którzy wraz z przyjaciółmi zaprojektowali wyjątkowe widowisko jazzowe: "Na co czekasz? - Koncert Noworoczny".

Intrygujące połączenie utworów retro i współczesnych, w autorskiej aranżacji  uzdolnionych studentów ostatnich lat Akademii Muzycznej!
W repertuarze pojawi się kilka piosenek świątecznych, z przewagą muzyki nowoczesnej. „Jesteśmy na wczasach”, „I still haven’t found” czy „Shape of you” -  to tylko kilka z utworów, które otrzymają zupełnie nowe aranżacje.

Żyjąc w XXI wieku przyzwyczailiśmy się do życia w pędzie, a gdy zatrzymujemy się na chwilę, to zdajemy sobie sprawę, że: wciąż na coś czekamy. Może w każdy poniedziałek pragniesz, aby nastał już piątkowy wieczór, nie możesz doczekać się do wymarzonego urlopu, a może... czekasz na miłość? Przyjdź i posłuchaj, jak widzą to autorzy projektu „Na co czekasz?”.

Koncert pozwoli  słuchaczom nie tylko odpocząć od zgiełku miasta, ale też podaruje chwilę zapomnienia w radosnych dźwiękach poszczególnych utworów. Znajdziemy też moment na zastanowienie się nad tym, co minęło oraz tym, co jeszcze jest przed nami .
Jednym zdaniem - to wyjątkowe wydarzenie, odbywające się w równie wyjątkowym miejscu, z pewnością okaże się interesujące zarówno dla większych, jak i mniejszych koneserów muzyki. 

Zosia „Miksa” Kurowska – wokal, Ola „Miksa” Woźniak – wokal, Izabela Modrzewska – wokal, Karolina Plumbaum – wokal, Joanna Paluch – wokal, Grzegorz Tomkowski – instrumenty klawiszowe, Stanisław Aleksandrowicz – instrumenty perkusyjne, Łukasz Wons – gitara elektryczna, Adrian Lipko – gitara basowa, Dominik Kurowski – gitara akustyczna, Wojciech Braszak – saksofon, Aleksandra Wiśniewska – flet, Szymon Woźniak – skrzypce

Bilety:
- do 20.01.2018 – 15 zł
- od 21.01.2017 – 20 zł

2018-01-31 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
THE END
Młoda poznańska formacja zaprasza na swój koncert po półrocznej nieobecności.

The End to Jarek Ciszewski, Jarosław Kawałek, Mike Clever i Adam Żarczyński.

Bilety: 20 zł
2018-02-01 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
Sza! i Wolny Elektron
Oba zespoły pochodzą z Poznania. Grają własną muzykę z autorskim tekstem po polsku.

Prawie 3 godziny w klimacie rocka, bluesa i ballady. Mocne brzmienia raz po raz przetnie pisk fletu (Sza) lub łkanie skrzypiec (Wolny Elektron). Do tego treściwe teksty Yomaya i Czarka Bery. No i kto po tym wszystkim posprząta?

Bilety: 25 zł
2018-02-02 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
LENIWE IMPRO: 7. KOMEDIOWE WARIACJE NA KOLACJĘ
Noworoczny spektakl komedii improwizowanej w wykonaniu post-Kluskowej Grupy Improwizacji Kabaretowej Leniwe Impro będzie inspirowany tematyką miłosną, bo zagramy go w czas okołowalentynkowy, kiedy to i krew gorętsza, i serce bardziej skore do porywów, i człowiek w ogóle odważniejszy w kwestii manifestacji uczuć.

Artyści tak zapowiadają spotkanie: Zapraszamy na niepowtarzalny występ, w którym spontanicznie zagramy to, co sobie zamarzycie. Stworzymy skecze i piosenki improwizowane. To Wy wybierzecie nam role, zdecydujecie, gdzie odbędzie się akcja i przydzielicie postaciom problemy lub cechy charakterystyczne oraz połączycie bohaterów siecią relacji.

Co wspólnie stworzymy: love story w „Powtórce z akcji”, romans w „Randce w ciemno”, a może telenowelę w „Bez emocji”? Przyjdźcie, wyreżyserujcie nasz spektakl, my na pewno Was zaskoczymy i skłonimy do śmiechu.

Grupę Leniwe Impro tworzą: Magdalena Sobczak, Marcin „Morus” Jakóbczyk, Agnieszka Rogaczewska-Foryś, Piotr „BigBeat” Rychter, Anka Borysiak, Anna Siedlewska i Justyna Klak-Nowakowa. Podczas tego wieczoru oprawę muzyczną zapewni Marta Torebko.

Kluski są pyszne i treściwe, a najbardziej Leniwe!
Zatem… Leniwe raz! (Dwa! Trzy! dopowiedzą wtajemniczeni...)


Bilety: 20 zł
2018-02-07 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
MARTHA HIGH & THE SOUL COOKERS | 20 lat klubu Blue Note
Przez 30 lat śpiewała na scenie z Jamesem Brownem. Cały czas jest głównym głosem zespołu Maceo Parkera! Bogini soulu przedstawi wam swoje muzyczne dziedzictwo i zabierze podróż w dobre funkowe czasy razem z formacją Soul Cookers!
 
Martha High należała do jednych z najbardziej zaufanych osób z kręgu Jamesa Browna i jej wkład w historię soulu jest ogromny i niepodważalny! Razem z Brownem śpiewała w czasie historycznego koncertu w Boston Garden w kwietniu 1968 roku, w noc po zabójstwie Martina Lutera Kinga. Martha i James przesyłali wtedy ze sceny pozytywną energię i uspokajali wzburzoną publiczność.

Martha była także u boku Jamesa Browna na tak wielkich koncertach, jak ten dla amerykańskich żołnierzy w Wietnamie czy Rumble In The Jangle w Zairze, dla 60-tysięcznej widowni przed słynną walką George’a Foremna i Muhammada Alego.

O tym, że cały czas zasługuje na miano Bogini Soulu świadczyć może jej ostatni, wydany wioną 2016, solowy album „Singing For The Good Times” entuzjastycznie przyjęty przez publiczność i krytykę.

Eric Wakenius – gitarzysta i syn słynnego gitarzysty Ulfa Wakeniusa. – Eric jest prawdziwym błogosławieństwem – twierdzi Ulf. – Wspólnie zagraliśmy wiele koncertów na całym świecie i była to niczym niezmącona przyjemność!  Eric urodził się w 1988 roku i wyrastał w otoczeniu rocka i muzyki pop lat 90. Spędził sporo czasu w Los Angeles, żyjąc w muzycznym tyglu tego miasta przyswajając każdy typ muzyki. – Wcześniej grał dużo na gitarze elektrycznej, ale tak jak ja, zakochał się w gitarze klasycznej i jej ogromnych możliwościach – dodaje Ulf.

Leonardo Corradi – muzyczne odkrycie, gwiazda młodego pokolenia, która swoją grę na organach Hammonda podniosła do rangi dzieła sztuki. Dzielił scenę z takimi muzykami, jak Antonio Sanchez, Dave Liebman, Kurt Rosenwinckel, Jessie Davis i Fred Wesley, a w wieku 20 lat nagrał już swój pierwszy album, na którym towarzyszył mu Peter Bernstein!

Tony Match – muzyk, producent, aranżer. Zaangażowany w wiele projektów, których nie sposób ograniczyć do muzyki tylko jazzowej. Gra też soul, funk, a do jego muzycznych przyjaciół zaliczyć można Richarda Galliano, Kurta Ellinga, Gonzalo Rubalcaba czy zmarłego w zeszłym roku Charliego Hadena. Nagrywał zarówno dla mniejszych awangardowych wytwórni, ale też gigantów pokroju Deutsche Grammophon i Universal.

Martha High – wokal, Eric Wakenius – gitara, wokal, Leonardo Corradi – Hammond B3, Tony Match – perkusja

Bilety: 60 zł – pierwsza pula, 80 zł – druga pula
2018-02-09 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
Chris SCHITTULLI & Bogdan HOŁOWNIA
Duet wyjątkowy. Spotkanie dwóch osobowości o niespotykanej wrażliwości muzycznej i charyzmie, francuskiego wokalisty Chrisa Schittulli i polskiego pianisty jazzowego Bogdana Hołowni, w niebanalnym repertuarze o miłości, po francusku z polską nutą i dialogiem pełnym poczucia humoru.  
 
Artyści sięgają po utwory z kanonu wielkich polskich piosenek Jerzego Wasowskiego i Jeremiego Przybory, Agnieszki Osieckiej, Henryka Warsa, Juliana Tuwima, Jacka Cygana interpretowanych po raz pierwszy po francusku oraz niezapomnianych piosenek francuskich mistrzów - Edith Piaf, Charles Trenet, Yves Montand, Jacques Brel, Serge Gainsbourg,  Gilbert Bécaud czy Michel Legrand.  

Nowe, subtelne i zaskakujące aranżacje, wyjątkowe warunki głosowe Chrisa, który zachwyca wrażliwością, charyzmą i ciepłą barwą głosu oraz mistrzowska interpretacja utworów przez Bogdana, wirtuoza fortepianu,  dają niezwykły, nowy przekaz piosenek. Wszystkie elementy układają się w harmonijną całość tworząc wspaniałą, niepowtarzalną i intymną atmosferę, zabierając odbiorów w muzyczną podróż po Francji i Polsce.
Koncert wyjątkowy, poruszający, niespotykany i budzący zachwyt wśród publiczności.

Bilety: 60 zł
2018-02-11 19:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET

12 Następne