FOLLOW DICES
Formacja jazzowa założona w 2015r. w Poznaniu, składająca się aktualnie z muzyków środowisk katowickiej,wrocławskiej i poznańskiej Akademii Muzycznych.

Nazwa zespołu jest nawiązaniem, chociaż niekoniecznie dosłownym, do Cage’owskiego idiomu przypadkowości w muzyce i świecie. Artyści idąc w stronę nowych rozwiązań  muzycznych, zahaczają o inspirujące ich maniery muzyki skandynawskiej i folkloru polskiego, będącego dla nich bezprecedensowym źródłem - rdzeniem, z którego wypływa ich tożsamość. Wszystko to zlepione zostaje synestetyczną koncepcją kreowania barw i wielu odcieni przestrzeni harmonicznych.

Mikołaj Kostka – skrzypce, Mateusz Gramburg – fortepian, Jan Jerzy Kołacki – kontrabas, Adam Wajdzik – perkusja

Bilety: 20 zł – normalny, 10 zł – ulgowy
2016-12-12 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
Nowi Mistrzowie: MAŁGORZATA ZUBER QUARTET
Zespół powstał z inicjatywy Małgorzaty Zuber i Kajetana Galasa w 2016 roku. Ku zdziwieniu słuchaczy, w zespole obok siebie występuje fortepian i organy Hammonda (pełniące też rolę basu), co w połączeniu z kontraltem Małgorzaty nadaje muzyce bardzo oryginalnego, miękkiego brzmienia.

Zespół tworzą absolwentka katowickiego jazzu Małgorzata Zuber oraz krakowska sekcja rytmiczna – bracia Grzegorz i Mateusz Pałkowie grający na perkusji i fortepianie oraz organista Kajetan Galas. W 2016 roku zajął II miejsce na Krokus Jazz Festiwal, Małgorzata i Kajetan są także laureatami pierwszych miejsc w Blue Note Poznań Competition – Małgorzata w tegorocznej edycji, Kajetan w 2015 roku.

Małgorzata Zuber – absolwentka wokalistyki jazzowej na Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Instytutu Jazzu i Muzyki Estradowej w Nysie. Wraz ze swoim kwintetem i kwartetem występowała na wielu festiwalach m. in.: Letnim Festiwalu Jazzowym w Piwnicy pod Baranami, na Bielskiej Zadymce Jazzowej, w Polskim Radiu Katowice oraz na XXXII Festiwalu Jeunesse Musicale. Od 2012 roku koncertuje z Orkiestrą Rozrywkową Miasta Jaworzna eMBand. W 2013 roku wzięła udział w nagraniu przez nią płyty „Jedna dwana”. Pobierała nauki u muzyków takich jak Judy Niemack, Gregory Hutchinson, Dean Kealin, Danuta Sendecka.

Kajetan Galas – organista, pianista, lider autorskiej formacji Organ Spot, z którą wydał debiutancki album w 2012 roku; Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie dr. Piotra Wyleżoła, studiował także w ArtEZ Enschede – jedynej szkole w Europie kształcącej w kierunku organów Hammonda; absolwent Krakowskiej Szkoły Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Pobierał nauki u organistów takich jak: Larry Goldings, Brian Charette i John Hondorp oraz pianistów: Piotr Wyleżoł, Joachim Mencel, Dominik Wania, Wojciech Groborz, Mark Soskin, Jasper  Soffers (Metropole Orchestra). Współpracował z takimi muzykami jak: Nigel Kennedy, Krzesimir Dębski, Bill Neal, Janusz Muniak, Piotr Baron, Tomasz Grzegorski, Robert Chyła, Robert Murakowski, Arek Skolik, Bartek Staromiejski, Paweł Dobrowolski, Cezary Konrad, Adam Czerwiński, Paweł Bejbi Mąciwoda, Szymon Mika, Grzegorz Masłowski, Kuba Dworak, Marcin Kaletka, Sinfonia Varsovia oraz wielu innych. Laureat wielu nagród konkursach jazzowych: m.in. na Jazz nad Odrą, Tarnów Jazz Contest, Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Jazzowej w Katowicach, czy Young Best Jazz. Stypendysta Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Laureat nagrody fundacji My Polish Heart, wielokrotny stypendysta rektora Akademii Muzycznej w Krakowie.

Mateusz Pałka – kompozytor, pianista jazzowy młodego pokolenia. Studiuje w klasie fortepianu jazzowego dr. Piotra Wyleżoła w Akademii Muzycznej w Krakowie. Był uczestnikiem wielu warsztatów jazzowych w Polsce i za granicą prowadzonych przez mistrzów takich jak Chick Corea, Ed Cherry, Chuck Israels, Kenny Garrett, Eddie Henderson, Ben Street, David Liebman, Billy Hart. Stypendysta powiatu krakowskiego 2010/2011r. Koncertował w wielu krajach Europy tj. Austria, Słowacja, Włochy, Chorwacja, Czechy, Finlandia, Niemcy. Jest współliderem projektu Mateusz Pałka/Szymon Mika Quartet, który w listopadzie 2013 roku został laureatem Grand Prix Azoty Tarnów International Contest. 16 marca 2015 r. pojawił się debiutancki album kwartetu ,,Popyt’’, który zebrał wysokie noty wśród krytyków.

Grzegorz Pałka – perkusista, student Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie dr. Łukasza Żyty oraz dr. Wojciecha Fedkowicza. Nagradzany na wielu festiwalach oraz konkursach perkusyjnych, min. International Percussion Festival Drum Fest w Opolu, Drum Battle Rhythm Festival w Legnicy. Uczestnik warsztatów perkusyjnych prowadzonych m.in. przez takie osobowości jak Billy Hart, Brian Blade, Dom Famularo, Melvin Broach. Uczestnik Masterclass (Cincinnati, Ohio, US 2013) które poprowadził  Branford Marsalis. Koncertował w kraju i zagranicą (min. All Souls Jazz Festiwal – Chopin Theater Chicago, Blue Wisp Jazz Club – Cincinnati, Greenwich Jazz Club – Cincinnati, London Jazz Festival – Vortex Jazz Club, The Jazz Bar – Edynburg, The Blue Lamp Jazz Club – Aberdeen, Jazz Bez Festiwal, Old Town Jazz Festiwal) – USA, Indonezja, Anglia, Szkocja, Niemcy, Ukraina, Krym. Współpracuje z High Definition Quartet, Mateusz Gawęda Trio, Mike Parker, New Bone.

Małgorzata Zuber – wokal, Kajetan Galas – organy Hammonda, Mateusz Pałka – fortepian, Grzegorz Pałka – perkusja

Każde spotkanie z cyklu Nowi Mistrzowie składa się z trzech elementów:
18.00 – bezpłatne warsztaty dla młodych muzyków (zgłoszenia: klub@bluenote.poznan.pl)
20.00 – koncert (uczestnicy warsztatów – wstęp wolny)
Po koncercie – jam session

Bilety: 35 zł – pierwsze miejsca, 25 zł – drugie miejsca, 10 zł – studenckie, uczniowskie, seniorskie
2016-12-14 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
EBY NWOKO AND FRIENDS: CHRISTMAS GOSPEL
Raz w roku Eby Nwoko zaprasza na przedświąteczny koncert z bożonarodzeniowymi pieśniami gospel oraz innymi świątecznymi utworami. Christmas Gospel to energetyczna mieszanka funku, soulu, ballady, word music, reggae i afro.

Artysta gospel – Eby Nwoko – swoją karierę muzyczną zaczynał w założonym przez siebie chórze Eby and the Dews. Występował także jako wokalista własnej grupy acappella d’Mandates.
Eby także komponuje i niedługo ukaże się album z jego piosenkami, między innymi: „Nele”, „Release”, „Spirit of The Living God” i „Anulika”.

Koncert Christmas Gospel to unikatowe połączenie kultur afrykańskiej i europejskiej w warstwie językowej i muzycznej wytwarza dynamiczną atmosferę koncertu, opartą o elementy world music, calypso i solowe improwizację w stylu fusion.

Bilety: 30 zł – normalny, 10 zł - dzieci
2016-12-22 19:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
PONAD CHMURAMI
Koncert najpiękniejszych ballad Bułata Okudżawy, Żanny Biczewskiej, Leonarda Cohena w polskich tłumaczeniach oraz własnych kompozycji duetu Ponad Chmurami.

- Jesteśmy zespołem wykonującym poezję śpiewaną – mówią Katarzyna Jacuk i Nikodem T. Jacuk. - Od początku działalności występujemy w duecie, a od niedawna często także z towarzyszeniem skrzypka. Poezja śpiewana jest gatunkiem, który połączył nas oboje i zapasjonował tak, że sami postanowiliśmy spróbować swoich sił i zmierzyć się z twórczością poetycką oprawioną akustycznym brzmieniem.

W repertuarze duetu można znaleźć zarówno popularne wśród gatunku utwory, jak również własne aranżacje poetów polskich czy zagranicznych. Bardzo zainspirowała ich twórczość Silvy Kaputikyan, ormiańskiej poetki, w wierszach której motyw przewodni stanowi miłość.
- Tak też jest w naszym duecie – dodają. - Polscy artyści, którzy stanowią nasz fundament to głównie Marek Grechuta, czy Stare Dobre Małżeństwo. Bardzo istotna jest dla nas także muzyka Leonarda Cohena oraz Bułata Okudżawy. Można powiedzieć, że to od wspólnego słuchania płyt tych artystów wszystko się zaczęło. Początkowe pogrywanie i podśpiewywanie w czterech ścianach pokoju, stało się niewystarczające. Chcieliśmy wyjść z naszymi własnymi projektami do publiczności. Teraz udaje się nam spełniać największe nasze marzenie robiąc coś co kochamy- grając i śpiewając poezję.

Poza występami na terenie całej Polski mają na swoim koncie wydaną płytę CD oraz sukcesy w wielu międzynarodowych konkursach. Uczestniczyli także w III Międzynarodowym Festiwalu im. Bułata Okudżawy Wiara, Nadzieja i Miłość.

"Kasiu, pięknie śpiewasz... Jesteście wspaniali, zupełnie inni od wszystkich wykonawców, jakich znam..." - Olga Okudżawa (żona Bułata Okudżawy)

"Głos niczym białoruskie chóry. Gdy zamknąłem oczy wyobraziłem sobie sokoła lecącego nad Kaukazem…" - Szymon Zychowicz

Katarzyna Jacuk – wokal, Nikodem T. Jacuk – gitara, gość specjalny: Remigiusz Makowski – skrzypce

Bilety:
20 zł – przedsprzedaż
25 zł – w dniu koncertu
2017-01-05 19:30 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
AREK SKOLIK AND HIS MEN - Specjalny Koncert Noworoczny // Jazz Top w Blue Note
Kwartet plus kwartet, autorskie kompozycje?  Arek Skolik chce muzyki która, będzie brzmieć inaczej… Skolik to duch niepokorny, obojętny na nowoczesne wizje i trendy, za to utrwalający tradycję najlepszych lat jazzu.

Kierując się własnym poznaniem i upodobaniem powołał do życia dwa kwartety, jazzowy i smyczkowy. Jazzowy gra autorskie kompozycje, których największą siłą są melodie skomponowane przez W. Pruszyńskiego. Te utwory bardzo przypadły do gustu Arkowi i pewnego marcowego wieczoru tego roku (2016), po zagraniu ich na koncercie poprosił o wzbogacenie ich o partię dla kwartetu smyczkowego.
- W tym jednak wypadku wypełnianie rozkazu było przyjemnością zwłaszcza w czasie gry – wspominają muzycy.

Arek Skolik celowo nie mówi, że inspiracją do tego, czy tamtego działania była taka lub inna postać czy płyta z historii jazzu ponieważ, nie chce nikogo ani niczego słuchaczowi sugerować.

- Zdajemy się z radością na jego osąd ufni jak dzieci – deklarują członkowie formacji. - Jak ludzie, którzy muzyce oddają to, co w nich najlepsze, połączeni wspólną pasją i potrzebą tworzenia.

Robert Chyła – saksofon tenorowy, Wojciech Prószyński – fortepian, Piotr Stepek – kontrabas, Arek Skolik – perkusja oraz kwartet smyczkowy

Bilety: 45 zł

2017-01-06 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
TURBO: BACK TO THE PAST TOUR + suport: Internal Quiet
Jeden z najbardziej znanych, cenionych i najdłużej działających zespołów polskiego hard & heavy wyrusza na trasę pod szyldem, na której zespół wykona w całości materiał z kultowego krążka „Kawaleria Szatana” w trzydziestą rocznicę ukazania się pamiętnego albumu jak również obszerny przekrój dokonań z dotychczasowego dorobku  grupy i wszystkie hity.

Zarejestrowana na przełomie 1985 i 1986 roku w poznańskim studiu nagraniowym Giełda „Kawaleria Szatana” była  dla grupy Turbo i polskiej muzyki heavy metalowej wielkim przełomem. Legendarna płyta po dziś dzień uchodzi za kamień milowy w historii dokonań ciężkiej muzyki metalowej we wschodniej Europie i jest powszechnie uważana przez krytyków i fanów za najlepszą i najważniejszą heavy metalową produkcję lat 80.
w Polsce. Płyta ukazywała Turbo w najlepszym metalowym wydaniu – stawiające na świeże i niebanalne pomysły, profesjonalne i muzycznie skupione, egzekwujące poszczególne riffy z doskonałym rezultatem.

Nowoczesny na tamte lata, ultra profesjonalny heavy metal przyniósł zespołowi absolutne przewodnictwo na krajowym rynku wśród zwolenników ciężkiego i agresywnego brzmienia. Dzięki niej Turbo w szybkim tempie zdobyło rzesze fanów i otrzymało wiele propozycji koncertowych na prestiżowych festiwalach (m.in. Metalmania 86 i 87, Rockowisko 86), w niczym nie odstając od zachodnich gwiazd pokroju Helloween, Running Wild czy Overkill. Konsekwencją tych poczynań dla Turbo były znakomite recenzje w prestiżowych wydawnictwach typu „Kerrang”, liczne koncerty poza granicami kraju oraz kontrakty z Metal Mind Productions i zachodnią Noise Records, wówczas jedną z najważniejszych wytwórni metalowych w Europie.

Dziś po trzydziestu latach od premiery „Kawalerii” chcąc upamiętnić ten szczególny okres w historii polskiej muzyki metalowej muzycy Turbo postanowili wykonać kultowy materiał w całości od początku do końca na nadchodzących koncertach, co nastąpi po raz pierwszy w historii w ramach koncertowego tournee zespołu.

Ten szczególny fakt celebracji 30-lecia albumu oraz rozpoczęte już prace nad biografią Turbo cofają przy okazji muzyków pamięcią do wielu szczególnych wspomnień z tamtego okresu:

Wojciech Hoffmann: Jestem przekonany, że ta trasa to będzie naprawdę coś wyjątkowego, bo taka też jest ta cała płyta. To jeden z kilku najważniejszych metalowych albumów ubiegłego wieku w Polsce, a może nawet i tego wieku bo przecież zespołów o stricte podobnej do Turbo stylistyce jest tutaj nadal niewiele. A sama „Kawaleria…” to były wspaniałe czasy. My starsi mamy co wspominać. Być może młodzi też, ale teraz to wszystko wygląda inaczej i jest dużo łatwiej. W tamtych latach walczyło się o wszystko – pałeczki, struny, o sprzęt i to rodziło tysiące przeróżnych sytuacji. Czasami dramatycznych, a czasami śmiesznych… Ważne, że dziś po latach my sami zawsze znakomicie czujemy się wciąż wykonując te riffy. Tak, zdecydowanie wciąż jest w tym coś z magii!

Bogusz Rutkiewicz: Myślę, że ta płyta ma wielką moc w sobie w postaci wyjątkowego brzmienia,  świetnych riffów i  niebagatelnych melodii. Przy jej tworzeniu towarzyszyła nam wielka chemia i euforia - czuliśmy, że robimy coś wyjątkowego i pewnie te wszystkie uczucia przełożyliśmy potem na dźwięki, co stworzyło tą magię i unikalny rezultat.. Okres „Kawalerii Szatana” był naprawdę szczególny - muzyka metalowa była w rozkwicie, a w naszym zespole było dobrze jak nigdy wcześniej. To była recepta na sukces, poparta długą i ciężką pracą.

W swym założeniu trasa „Back To The Past” jest swoistym ukłonem w kierunku fanów zespołu, przez co ma szczególne znaczenie dla tych wszystkich, którzy z racji młodszego wieku nie mieli dotychczas możliwości uczestniczyć w tamtych pamiętnych wydarzeniach bądź dla tych, którzy dziś chcieliby raz jeszcze cofnąć się w czasie i stać się częścią jakże szczególnego okresu w historii polskiej muzyki metalowej.

Wojciech Hoffmann: Dopiero XXI wiek pokazał nam wyjątkowość tego materiału. Po naszym powrocie na scenę nagle okazało się, że ludzie bez przerwy domagają się tamtych utworów. Obok starych fanów zaczęło napływać nowe pokolenie, które nie było jeszcze znudzone i szukało czegoś, co ich zaskoczy i tak oto trafili na „Kawalerię…”. Ludzie tego potrzebowali i wtedy zdaliśmy sobie sprawę z faktu, że jest to wyjątkowa pozycja w naszym repertuarze.

Bogusz Rutkiewicz: Najbardziej cieszy i zaskakuje mnie to, że po latach wciąż gramy i to na takim wysokim poziomie. Obecny skład z wokalistą Tomkiem Struszczykiem i perkusistą Mariuszem Bobkowskim ma w sobie ogromny heavy metalowy potencjał. Mamy już trzecie pokolenie fanów i nie jesteśmy postrzegani jako okolicznościowa ciekawostka z tamtych lat, a jako solidnie funkcjonujący zespół, który wciąż stać na doskonałe koncerty.

Gościem specjalnym na całej trasie „Back To The Past” będzie znakomita formacja Internal Quiet z Aleksandrowa Łódzkiego – coraz bardziej zaznaczająca swoją pozycję na mapie klasycznego heavy metalu w Polsce.

Lider Turbo Wojciech Hoffmann przyznaje:
To bardzo sprawny zespół z niesamowitym potencjałem, co już niebawem w pełni potwierdzi ich sensacyjny debiut „When The Rain Comes Down”. Udział w trasie grupy Internal Quiet odebrałem z dużą radością, bowiem od zawsze staram się dobierać do pakietu artystów w  pełni profesjonalnych, posiadających niezbędny kunszt i umiejętności.

Bogusz Rutkiewicz: To bardzo dobry zespół a dla nas jest niezwykle ważne aby grupy wspomagające tournee prezentowały należyty poziom muzyczno-organizacyjny. W  przypadku Internal Quiet będą nas wspierać młodsi zawodowcy! Fajnie, że zagramy razem aż tyle koncertów bo to przesympatyczni ludzie z którymi już teraz mamy doskonały kontakt.

Sławomir Papis (Internal Quiet):  Wspólna trasa koncertowa z zespołem Turbo to dla nas duże wyróżnienie, bo sami od wielu lat wiernie kibicujemy twórczości tej żywej legendy muzyki metalowej w Polsce. Tak obszerne swym zasięgiem tournee to również duże wyzwanie emocjonalne i stricte muzyczne, bo trzeba się wznieść na najwyższy poziom by w zestawieniu z dorobkiem Turbo, a zwłaszcza z „Kawalerią Szatana”, zabrzmieć możliwie perfekcyjnie i przekonująco. Będziemy promować swoją debiutancką płytę „When The Rain Comes Down”, w której to wartość intelektualną, muzyczną i produkcyjną włożyliśmy wiele wysiłku. Najważniejsze, aby nasz występ i muzyka spodobała się publiczności, bo to najważniejsza sprawa na obecnym etapie działalności Internal Quiet. Pozdrawiam i zapraszam na nadchodzące koncerty!

Zespół Internal Quiet powstał w maju 2011 roku w Aleksandrowie Łódzkim z inicjatywy Sławomira Papisa (gitara prowadząca) i Andrzeja Kostrzewy (bas). W latach 2011-2013 grupa zagrała kilkanaście koncertów, dzięki zdobyła niezbędne doświadczenie sceniczne i klubowe. Przełomowym momentem dla Internal Quiet okazał się festiwal „Summer Dying Loud” w 2012 roku, gdzie zespół prezentując jeszcze instrumentalne wersje swoich nagrań otrzymał doskonałe  recenzje od publiczności jak i zgromadzonych mediów. Od tamtego okresu zespół zdążył zagrać wspólne koncerty z takimi zespołami jak Turbo, Hunter, Virgin Snatch, Mech, Riverside, Dezerter i wiele innych.

Internal Quiet prezentuje intrygującą muzykę z pogranicza klasycznego metalu i hard rocka z drobnymi naleciałościami nurtu AOR oraz metalu progresywnego o gęstym brzmieniu gitar i sekcji rytmicznej wspartych nietuzinkowym wokalem. Grupa czerpie inspiracje i energię z amerykańskiej i europejskiej szkoły grania progressive power spod znaku Stratovarius, Queensrÿche czy Pretty Maids. Debiutancki krążek zespołu „When The Rain Comes Down” ukaże się wczesną jesienią 2016.

Bilety:
35 zł – przedsprzedaż
45 zł – w dniu koncertu

Miejsca siedzące – tylko antresola:
45 zł – przedsprzedaż
55 zł – w dniu koncertu
2017-01-14 19:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
PIOTR KUŹNIAK BAND
Jak co roku, od dwunastu już lat, Piotr Kuźniak (wokalista i gitarzysta zespołu Trubadurzy) wystąpi w Blue Note, koncercie dedykowanym Czesławowi Niemenowi, z największymi przebojami artysty.

Będzie to już trzynasta rocznica śmierci Czesława Niemena.

Piotr Kuźniak – gitary, wokal, Seweryn Graniasty – saksofon, Przemysław Lisiecki – perkusja, Katarzyna Hybiak, Ania Girdziejewska - chórki

Bilety: 30 zł
2017-01-17 19:30 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
Dzień Judaizmu: KROKE
Zespół, początkowo kojarzony jedynie z muzyką klezmerską, w swojej obecnej twórczości sięga po inspiracje do muzyki etnicznej i autorskie improwizacje. W ten sposób tworzy własny, unoszący się ponad granicami, formami i czasem styl, który został nie tylko zauważony przez publiczność, lecz także doceniony przez artystów całego świata.

Kroke (w języku jidysz: Kraków) stworzyła w 1992 roku trójka przyjaciół: Tomasz Kukurba, Jerzy Bawoł i Tomasz Lato. Jako absolwenci krakowskiej Akademii Muzycznej, ale również artyści poszukujący, nie stronili od eksperymentów z jazzem oraz muzyką współczesną. Zespół, początkowo kojarzony głównie z twórczością klezmerską, oscyluje obecnie wokół różnych gatunków. Artyści czerpią inspirację z muzyki etnicznej całego świata, zawsze jednak wzbogacają dzieła autorskimi improwizacjami. W ten sposób Kroke tworzy własny, unoszący się ponad granicami, czasem i formami styl.

Zachwycony koncertem Kroke Steven Spielberg zaprosił zespół do Jerozolimy na występ podczas uroczystości Survivors Reunion. Dzięki Peterowi Gabrielowi grupa trafiła do Wielkiej Brytanii na Festiwal Womad. Utwór „The Secrets of The Life Tree” w wykonaniu Kroke znalazł się na ścieżce dźwiękowej filmu Davida Lyncha „Inland Empire”.

Spotkanie Kroke z Nigelem Kennedym zwieńczyło wspólne dzieło – płyta East Meets East.
W ostatnich latach zespół współpracował także z Anną Marią Jopek, Edytą Geppert, Mają Sikorowską, Krzyszofem Herdzinem, norweskim zespołem Tindra, hiszpańskim skrzypkiem Diego Galazem, mongolską wokalistką Urną Chahar Tugchi, orkiestrą Sinfonietta Cracovia. Pojawiał się na najbardziej prestiżowych festiwalach muzycznych na całym świecie.

Jerzy Bawoł – akordeon, Tomasz Kukurba – altówka, Tomasz Lato – kontrabas

Bilety: 80 zł
2017-01-18 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
REPORTAŻ – ANDRZEJ KARPIŃSKI
Koncerty na siedząco, bez gitary elektrycznej, przy świetle  żarówki 25W to od lat cechy niezmienne. Muzyce Karpińskiego zawsze towarzyszyła gra kontrastów, od patosu po pastisz i absurd. Jest fanatykiem aforyzmów S.J. Leca i przeciwnikiem mody.

Andrzej Karpiński (plastyk, muzyk, autor tekstów) założył w 1982 r. wraz z przyjaciółmi z poznańskiego Liceum Sztuk Plastycznych w 1982 r. grupę Reportaż. Od początku realizował w grupie swoje projekty muzyczne dodając teksty, rysunki i pomysły scenograficzne. Na twórczość Karpińskiego największy wpływ mają: „rozważania o początkach i końcach wszelkich rzeczy, tam słychać najciekawsze pytania”.

Reportaż oprócz improwizacji tworzył wiele autorskich programów koncertowych: Łosoś, Domator, Prosimy nie Powtarzać, Prawo Ciążenia, W górę rzeki!, Gulasz z Serc, Pogady, Bezsensory, Pogofonic, Operacja Media (z Chrisem Cutlerem), Głos z Wielkopolski czyli Domowy Wyrób Kiełbas. Większość projektów wydano na kasetach, płytach winylowych i CD, niestety poza granicami kraju. Grupa działała w różnych składach osobowych od kwintetu poprzez trio aż do solowych koncertów Karpińskiego.
- Solowe granie zmusiło mnie do zbudowania specjalnego instrumentarium i mobilnego studia, do zainteresowania się akustyką – wyjaśnia Andrzej Karpiński. - Nie chcę jednak przesadzać z elektroniką, to nie mój obszar. Robię wszystko, aby nie używać urządzeń zapętlających, wolę „antyloopy”. W trudnościach technicznych mam szansę na odkrycia. Nie chcę aby nowy instrument - technika rywalizowała z tym co chcę powiedzieć. Gram synchronicznie na kilku instrumentach jednocześnie, chcę na żywo tworzyć muzykę prawie studyjną.

Muzyka Reportażu jest wydawana w niezależnych wytwórniach płytowych w Europie i w USA, pojawia się w filmie, teatrze i audycjach radiowych. Karpiński brał udział w sesjach nagraniowych muzyki Lecha Jankowskiego (m. innymi do filmów Braci Quay), wspólnych koncertach z amerykańskim duetem Sceleton Crew (Fred Frith, Tom Cora). Występował na festiwalach filmowych i teatralnych lub z udziałem wykonawców związanych z wytwórnią Recommended Records Chrisa Cutlera. Ostatnio Karpiński tworzy różnorodne duety, improwizuje w ramach projektu Krzesło Eklektyczne.

Najnowszy materiał solo „NEWS from DOM (es-moll)” jest obfitą, częściowo improwizowaną, ilustracją muzyczną podaną ze zbiorem krótkich tekstów – komentarzy. Autor zwraca uwagę i ostrzega jak łatwo nas i naszą codzienność można zredukować: - Nie chcę tworzyć zapisu bezużytecznej chwili lub chmury dźwięków o niczym. Nie chodzi o show, wymyślanie czegoś na siłę, psucie lub udziwnianie instrumentów. Staram się unikać przypadku, eksperymentować nie z instrumentem lub dźwiękiem, ale z muzyką. Elektroniki używam tylko do przekształcania klasycznych instrumentów i głosu. Gdy mieszam ich brzmienie, trudno rozpoznać aktualne źródło dźwięku. Recital ma się kończyć jak najdłużej po wykonaniu, ma tworzyć wspomnienie. Jeśli tak się nie stanie - tracimy czas.

Bilety: 25 zł
2017-01-19 19:30 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
PARYŻU, KOCHAM CIĘ
Koncert z wielkimi przebojami gwiazd francuskiej piosenki: Becauda, Brela, Reggianiego, Lamy, Fabiana. Wykonuje Janusza Zbiegiem – Teatr Piosenki Francuskiej z Krakowa.

Artysta wykona także kilka piosenek, znanej we Francji kompozytorki i artystki Alice Dona dyrektorki francuskiej szkoły piosenki - Condervatoir Maubel, którą ukończył Janusz Zbiegiem.

Janusz Zbiegiem – aktor, piosenkarz, założyciel i animator Teatru P{iosenki Francuskiej w Krakowie. Absolwent Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie oraz Szkoły Piosenkarsko-Aktorskiej Concervatoir Maubel w Paryżu.
We Francji podpisał kontrakt z kompozytorem i producentem Norbertem Chiche, którego reprezentował na targach Midem w Cannes oraz festiwalu w Sopocie.

Uczestniczył w wielu programach francuskiej i polskiej telewizji. Za monodram-recital „Brel raz jeszcze” został nagrodzony Grand Prix de Colombe oraz Główną Nagrodą Artystyczną Teatru Rampa w Warszawie.

Występuje na wielu scenach w Polsce, Francji i Niemczech. Koncerty w jego wykonaniu spotykają się z gorącym przyjęciem publiczności i znakomitymi opiniami krytyków.

Bilety: 35 zł
2017-01-26 19:30 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
ORANGE TRANE
Swą muzyką wpisują się w nurt współczesnego jazzu, łącząc w brzmieniu tradycję i nowoczesność z ekspresją i melodyjnością.

Piotr Lemańczyk – kontrabasista, gitarzysta basowy, kompozytor należy do grona wybijających się muzyków na europejskiej scenie jazzowej. Często współpracuje zarówno z polskimi, jak i światowymi gwiazdami jazzu jak: Jerry Bergonzi, Tim Hagans, Gary Novak, Dave Kikoski, Seamus Blake, Clarence Penn, Brian Melvin, Avishai Cohen Tr, Jakob Dinesen, Zbigniew Namysłowski, Adam Pierończyk, Maciej Sikała i innymi. Nagrał sześć autorskich płyt: Follow The Soul, Freep, Village Time, Naha People, Guru i Amhran. Wszystkie otrzymały znakomite recenzje w prasie fachowej. Był też nominowany do nagrody Fryderyk 2011 w kategorii Najlepszy Jazzowy Album Roku.

Tomasz Łosowski – perkusista, kompozytor, edukator (autor pierwszej profesjonalnej szkoły na perkusję w Polsce). Współpracował m.in. z Robertem Jansonem, Mariem Bilińskim, Kasią Kowalską, Natalią Kukulską, Leszkiem Możdżerem. Zamiłowanie do muzyki ma od dziecka - wychowywał się w atmosferze prób i koncertów (ojciec był liderem zespołu Kombi), a jego profesjonalny debiut, to udział w jubileuszowym koncercie 15-lecia grupy KOMBI w 1991 roku. Nagrał ponad 40 płyt, w tym także autorską. Został uhonorowany tytułem Najlepszego Perkusisty roku 2004 w plebiscycie magazynu „Gitara i Bas + Bębny”. Występuje m.in. ze Sławomirem Łosowskim, grupą PiR2 (Marek Raduli - gitara, Wojtek Pilichowski – bas, Tomasz Łosowski – bębny).

Dominik Bukowski – czołowy polski wibrafonista (II miejsce w kategorii wibrafon w ankiecie „Jazz Forum”), absolwent Wydz. Jazzu i Muzyki Rozrywkowej katowickiej Akademii Muzycznej. Współpracował i nagrywał z takimi muzykami jak : Tim Hagans, Ulf Adaker, Brian Melvin, Janusz Muniak, Leszek Możdżer, Piotr Wojtasik, Maciej Sikała, Krzysztof Popek, Zbigniew Namysłowski, Jan „Ptaszyn” Wróblewski, Jacek Kochan, Leszek Kułakowski, Jerzy Matuszkiewicz i inni. Koncertował w wielu krajach Europy. Jego płyta „Projektor” znalazła się w pierwszej dziesiątce najlepszych płyt 2005 roku według miesięcznika „Jazz Forum”, zaś ostatnia „Vice Versa” była nominowana do nagrody Fryderyki 2010.

Jakub Skowroński – studiował saksofon na Akademii Muzycznej w Katowicach oraz w Jazz Institut Berlin. Jest laureatem nagród indywidualnych na festiwalach Jazz nad Odrą 2011, Novum Jazz Festiwal 2010, Enter music festiwal 2012 (występ w enter music sextet z L. Możdżerem), Tarnów Jazz Contest 2012 (III nagroda) oraz European Jazz Contest 2012 w Rzymie (z International Jazzpocalypse), Międzynarodowy Konkurs improwizacji jazzowej w Katowicach 2013. Występował z takimi muzykami i zespołami jak Leszek Możdżer, Eric Vaughn, Daniel Soltis, Fred Longberg Holm, Nikola Kołodziejczyk Chord Nation Big Band, Wojciech Myrczek Quintet, Wierba – Schmidt Quintet, Piotr Damasiewicz Quintet, Big Stan band, Sax Brothers, Big Band AM w Katowicach i wieloma innymi. Na stałe jest członkiem zespołu International Jazzpocalypse. Koncertował w wielu krajach Europy, takich jak Czechy, Austria, Niemcy, Litwa, Francja, Hiszpania, także na festiwalach min. Palma Commercial 2011 na Majorce, Jazz Voices 2012 na Litwie, Jazztopad 2010, Enter Music Festiwal 2012, Carces Jazz Festival 2012 we Francji. Można go usłyszeć na płycie „Concept Art Orchestra live in Jazz Dock” (Praga 2010).

Piotr Lemańczyk – kontrabas,  Dominik Bukowski – wibrafon, Tomasz Łosowski – perkusja, Jakub  Skowroński – saksofon

Bilety: 45 zł

2017-01-27 00:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
JACEK STĘSZEWSKI: „PEWEXÓWKA”
Pieśniarz, kompozytor prezentujący muzykę z pogranicza miejskiego folku i poezji śpiewanej, prezentuje materiał ze swojego najnowszego albumu –„Pewexówki”, która w sprzedaży ukaże się w połowie stycznia 2017.

”Peweksówka” będzie wędrówką po czasach PRL-u i powrotem do lat 80/90. Znajdą się tam piosenki wspominające zakupy w Peweksie, tankowanie na kartki na CPN, przypomnimy sobie jak smakowała woda firmowa z saturatora oraz guma turbo, przeniesiemy się także do roku 1990 na mistrzostwa świata we Włoszech oraz powspominamy nasze pierwsze filmy na kasetach VHS.

Nie zabraknie także wujka z RFN przywożącego z zagranicy kolorowe katalogi i "czekoladę z okienkiem". Będzie także trochę o komputerach tamtych czasów, czyli Commodore 64 i Amiga. Podsumowaniem płyty będzie piosenka inspirowana mistrzowskim i ponadczasowym dziełem Staszka Berei, czyli filmem "Miś". Nie zabraknie też obowiązkowych pieśni z „Księżycówki”.

Bilety:
30 zł – przedsprzedaż
40 zł – w dniu koncertu

2017-02-12 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
FRIENDS – MUSIC OF JAREK ŚMIETANA
Czołówka polskich jazzmanów w niezapomnianych kompozycjach giganta gitary jazzowej, nieodżałowanego Jarka Śmietany. Wirtuozeria, charyzma i niezwykła wyobraźnia muzyczna zaangażowanych do projektu artystów czyni to spotkanie muzyczne niezapomnianym, porywającym doświadczeniem dla publiczności.

Przedwczesna śmierć Jarka Śmietany (1951–2013), wybitnego gitarzysty, kompozytora, aranżera, wokalisty i lidera, była ogromną stratą dla polskiego jazzu. Artysta pozostawił po sobie ogromny dorobek w postaci ponad stu kompozycji i niezliczonej ilości nagrań, które teraz staną się inspiracją dla młodych wykonawców.

W koncercie wezmą udział muzyczni partnerzy Jarka Śmietany, zaś program wypełnią utwory pochodzące z różnych okresów jego twórczości.

Wojciech Karolak, najwybitniejszy organista jazzowy w historii polskiego jazzu, kompozytor, aranżer, lider. Z Jarkiem Śmietaną łączyła go głęboka przyjaźń i miłość do bluesa. Przez lata stanowili nierozłączny tandem, nagrali wspólnie wiele płyt, m.in. „Phone Conversations”, „What’s Going On”, „Revolution”, „I Love the Blues”.

Piotr Baron, czołowy saksofonista tenorowy, kompozytor, lider, współpracował m.in. z Piotrem Wojtasikiem, Jarkiem Śmietaną, Tomaszem Stańką oraz Artem Farmerem, Eddiem Hendersonem, Victorem Lewisem i Johnem Hicksem. Nagrał kilka autorskich albumów, m.in. „Bogurodzica” (2000), „Reference” (2004), „Salve Regina” (2007), „Sanctus, Sanctus, Sanctus” (2008).

Antoni Dębski jeden z czołowych polskich gitarzystów basowych. Współpracował z Jarosławem Śmietaną, Janem „Ptaszynem” Wróblewskim, Zbigniewem Namysłowskim, Tomaszem Szukalskim, Wojciechem Karolakiem, Andrzejem Zauchą. Koncertował na całym świecie, biorąc udział w licznych prestiżowych, międzynarodowych festiwalach jazzowych.

Marek Napiórkowski, znakomity gitarzysta, kompozytor, sideman. Obecnie zajmuje pierwsze miejsce w kategorii gitara w ankiecie Jazz Top magazynu „Jazz Forum”. Stały współpracownik Henryka Miśkiewicza i Anny Marii Jopek. W 2014 r. nagrał doskonale przyjęty album „UP!”

Adam Czerwiński, znakomity perkusista. Współpracował ze Zbigniewem Namysłowskim i Janem Ptaszynem Wróblewskim, w latach 1993–2013 był stałym członkiem zespołów Jarka Śmietany.


Wojciech Karolak – organy Hammonda, Antoni Dębski – gitara basowa,  Adam Czerwiński – perkusja, Piotr Baron – saksofon, Marek Napiórkowski – gitara elektryczna

Bilety: 65 zł
2017-02-18 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
JOANNA LEWANDOWSKA: MAREK G. Z KRAKOWA
Marek G. – Czarodziej z Krakowa to Dobry Duch Joanny. Słuchacze usłyszą jego najbardziej znane utwory („Świecie nasz”, „Ocalić od zapomnienia”, „Pomarańcze i mandarynki”), ale także te mniej znane („Kraków”, „Miłość”, „Jak obłok”), a nawet perełki jego twórczości dla dzieci („Śpij bajki śnij”).

Gdy Joanna wygrywała Studencki Festiwal Piosenki w Krakowie minęła się z Markiem Grechutą za kulisami. Kilka dni po jego śmierci została pierwszą laureatką stypendium jego imienia. Dzięki tej nagrodzie mogła wydać swoją debiutancką płytę.

Joanna, oddając hołd wielkim twórcom polskiej kultury przypomina, że dzięki swoim niezwykłym tekstom stali się oni po trosze „mężczyznami życia” każdego z nas.

Joanna Lewandowska – wokalistka, aktorka, kompozytorka, pedagog. Jeden z najpotężniejszych głosów kobiecych, doceniany zarówno w Polsce jak i na świecie. W środowisku artystycznym jej nazwisko to synonim profesjonalizmu.

Joanna uczestniczy w najbardziej prestiżowych projektach muzycznych, gdyż daje gwarancję mocy przekazu, której próżno szukać u innych piosenkarek. Jest zapraszana do udziału w benefisach m.in. przez. Zbigniewa Łapińskiego, Jana Wołka, Jerzego Satanowskiego, Ireny Santor, Andrzeja Zaryckiego.

Teksty dla Joanny piszą choćby Jan Wołek czy Andrzej Poniedzielski, zaś Zygmunt Konieczny specjalnie z myślą o Joannie napisał partię wokalną do oratorium wielkanocnego pt. „Skarga Jerozolimy”.

Rozmiłowana w pięknej i mądrej piosence, swymi aranżacjami i głębią przekazu rzuca każdą publiczność na kolana.

Czasem mówi o sobie „złodziejka piosenek” – wyszukuje perełki, odnajduje trzecie i czwarte dno zakurzonych tekstów, przeżywa je po swojemu i oddaje ludziom z całym ładunkiem emocji i uczuć. Jej interpretacje tekstu i muzyki burzą emocjonalny spokój słuchacza i każą usłyszeć wiele myśli od nowa.

Joanna Lewandowska szczyci się tym, iż występuje i nagrywa tylko z najlepszymi muzykami. Współpracuje m.in. z Pawłem Stankiewiczem, Pawłem Pańtą, Pawłem Kaczmarczykiem, Krzysztofem Łochowiczem, Sebastianem Wypychem, Grzechem Piotrowskim, Robertem Siwakiem. Spaja ona w ten sposób dwa pozornie odległe światy: muzyki improwizowanej oraz ważnego, mądrego tekstu. Mariaż tych dwóch sfer otwiera nowe spojrzenie na pozornie znane piosenki.

Jeśli bawi – to do łez. Jeśli porusza, to do trzewi.

Ona „chucha” na dźwięki, a w jej popisowym utworze, „Czantoria”, osiąga kulminację w najpiękniejszym pierwotnym krzyku, jaki kiedykolwiek dobył się z ludzkich trzewi.
Bjarne Søltoft, JazzNytt

Jest kilka powodów, dla których piszę piosenki. Jednym z nich jest Joanna Lewandowska.
Jerzy Satanowski

Loranc, Groniec, Lewandowska i może jedno czy dwa nazwiska więcej, wyznaczają jakość polskiej sztuki estradowej.
Jan Poprawa – historyk, publicysta, krytyk muzyczny

Dotknął Panią Bóg.
Wojciech Pszoniak

Bilety: 45 zł
2017-03-02 19:30 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
EINAR SELVIK
Norweski kompozytor i frontman formacji Wardruna zagra solowy koncert akustyczny.

Początek kariery muzycznej Einara związany jest z black metalem. Był on perkusistą Gorgoroth, w 2004 r. odszedł jednak z zespołu poświęcając się całkowicie założonemu przez siebie projektowi Wardruna. Inspirowane nordyckimi runami kompozycje Wardruny łączą w sobie w niezwykły sposób folk i ambient. Zespół wydał jak dotąd trylogię muzyczną Runaljod, którą zamyka płyta "Ragnarok" (ukazała się ona w październiku 2016 r. nakładem ByNorse). Muzyka Wardruny zdobyła międzynarodową popularność, gdy została wykorzystana w serialu "Wikingowie" - a sam Einar jednym z twórców soundtracku filmowego, zagrał też w serialu niewielką rolę. W 2016 r. Einar został poproszony o skomponowanie muzyki na obchody 200-lecia konstytucji norweskiej - tak powstał jego kolejny projekt muzyczny, Skuggsja, którą założył wspólnie z Ivarem Bjørnsonem, liderem zespołu Enslaved.
W 2015 r. Einar występował w Polsce z Wardruną jako headliner festiwalu Castle Party, oraz gwiazda krakowskiego Festiwalu Muzyki Filmowej, dając znakomicie przyjęty koncert z Sinfonietta Cracovia oraz chórem Polskiego Radia.  W listopadzie, w łódzkiej Wytwórni będzie miał miejsce pierwszy klubowy koncert Wardruny, który został wyprzedany na wiele miesięcy naprzód.
Jako gość specjalny na obydwu koncertach Einara wystąpi węgierska formacja pagan, The Moon & the Nightspirit. Zespół został założony w 2003 roku przez Ágnes Tóth oraz Mihály Szabó. Od początku działalności cechą charakterystyczną The Moon  & the Nightspirit, poza melodiami inspirowaną kulturą średniowieczną i pogańską, był przekaz wizualny, który stanowi dopełnienie ich przekazu muzycznego. The Moon & the Nightspirit promować będą nowe wydawnictwo, które na początku 2017 r. ukaże się nakładem Prophecy Recordings.

Bilety: 79 zł – przedsprzedaż, 89 zł – w dniu koncertu
Miejsca siedzące + 10 zł (tylko antresola)

2017-03-04 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
SEBASTIAN RIEDEL & CREE
Koncert przeniesiony z 30 listopada 2016. Zakupione bilety zachowują ważność, lub można je zwrócić w punkcie zakupu (do 30.11.2016 włącznie).
 
Grają rocka, stylem przypominającym muzykę lat 60. i 70.

Zespół Cree powstał w 1993 roku w Tychach z inicjatywy trzech niespełna 16-letnich chłopców – Sebastiana Riedla, Sylwestra Kramka i Adriana Fuchsa. Pomysłodawcą nazwy był muzyk Ryszard Riedel, ojciec Sebastiana, którego fascynowała historia i życie Indian, sam chciał w przyszłości mieć zespół o takiej nazwie.

Rok 1997 okazał się dla zespołu rokiem ogólnopolskiego debiutu – wystąpił na I Festiwalu Młodej Kultury w warszawskiej Stodole, potem w tym samym roku zdobył Grand Prix VI Olsztyńskich Nocy Bluesowych. Następnie grupa wystąpiła na Famie w Świnoujściu, a koncert został zarejestrowany przez TVP. Zaraz potem w październiku zespół zagrał w Sali Kongresowej jako support Johna Mayalla. Jedna z gazet napisała wówczas: „Bez kompleksów zagrali własny repertuar, ciekawy hołdujący rockowej tradycji, zwłaszcza tej spod znaku The Rolling Stones”.

W maju 1998 roku wyjechali na festiwal w Lille we Francji, gdzie dali kilka udanych koncertów i zostali świetnie przyjęci przez francuską publiczność. Przed wyjazdem grupa zarejestrowała materiał na debiutancką płytę, która mimo braku reklamy i współpracy z wielkimi wytwórniami, zebrała dobre recenzje i całkiem nieźle się sprzedała. W grudniu 1998 roku grupa Cree ponownie pojawiła się w studiu, tym razem jednak muzycy postanowili nagrać płytę we współpracy z wytwórniami: Pomaton EMI i Scena FM. Nagrano powtórnie cały materiał z pierwszej płyty, wprowadzono niezbędne poprawki w brzmieniu utworów i dodano jeden nowy pt. „Parę lat”.

W 2000 roku w plebiscycie  miesięcznika "Twój Blues" w kategorii najlepszy wokalista bluesowy Sebastian Riedel zajął drugie miejsce. Pod koniec roku 2000 zespół nagrał utwór „Wesoła nowina” na płytę z bluesowymi kolędami, co zaowocowało zrealizowaniem teledysku dla telewizji Polsat. W latach 2000-2001 nastąpiły znaczące zmiany w składzie zespołu. Powrócił na stałe do Cree Sylwester Kramek, a odszedł – Marek Gruszka i Dariusz Sarna, którego zastąpił wybitny śląski basista legendarnej grupy Krzak – Jurek „Kawa” Kawalec. Po tak znaczących zmianach grupa zaczęła pracować nad materiałem na kolejny album.

W lipcu 2002 roku ukazała się długo oczekiwana płyta pt. „Za tych...” – bardzo klimatyczna, z życiowymi niebanalnymi tekstami i niekomercyjna, co zdaniem fanów jest jej dużym atutem. Nagrania odbywały się na Zamku Królewskim w Niepołomicach. Muzycy Cree tym razem wydali album sami, rezygnując ze współpracy z wielkimi wytwórniami płytowymi. Niestety, konsekwencją tego była jego niewielka promocja medialna, ale mimo to album zebrał bardzo dobre recenzje, zostając bluesową płytą roku 2002 magazynu „Twój Blues”. Spotkał się też z dobrym przyjęciem ze strony fanów zespołu.

Rok 2003 to czas nieoczekiwanych zmian, z Cree postanowił odejść Krzysztof Głuch. Po raz pierwszy bez instrumentów klawiszowych zespół zagrał na Dniach Tyskich w czerwcu. Od tamtego momentu grupa postawiła na mocniejsze gitarowe brzmienie i na razie zrezygnowała z brzmienia klawiszy. Bolesną stratą dla zespołu była śmierć Jurka Kawalca, ale jak podkreślał Bastek – „Kawa jest, będzie i zostanie”.
Nowym basistą Cree został Lucjan Gryszka, doświadczony muzyk śląskiej sceny muzycznej. W październiku zespół nakręcił teledysk promujący film dokumentalny o Ryśku Riedlu, którego premiera odbyła się w 2004 roku.

Na początku roku 2004 nastąpiły dalsze zmiany personalne – perkusistę Adriana Fuchsa zastąpił Tomek Kwiatkowski, a do współpracy zespół zaprosił znanego śląskiego muzyka, grającego na instrumentach klawiszowych – Adama Lomanię.
W lipcu 2004 grupa podsumowała swą 10-letnią działalność wydając płytę „Parę lat”, zawierającą 10 utworów z poprzednich płyt w tym jeden w nowej, niepublikowanej wersji pt. „Po co więcej mi”.

W grudniu 2007 roku zespół Cree wydał kolejną, piątą już płytę, w ciągu swej działalności pt. „Tacy sami”. Płyta zebrała bardzo dobre recenzje w prasie muzycznej.

6 czerwca 2009 r. miało miejsce kolejne ważne wydarzenie w historii zespołu. W pięknej scenerii Teatru Śląskiego im. Stanisława Wyspiańskiego, przy współudziale orkiestry kameralnej AUKSO z Tychów pod kierownictwem Marka Mosia , dyrygenta i dyrektora orkiestry, zespół Cree obchodził kolejny swój jubileusz – 15-lecia działalności artystycznej. Gośćmi koncertu byli: Józef Skrzek, Krzysztof Głuch, Marek Gruszka i Adrian Fuchs. Koncert ten został udokumentowany i wydany na płycie audio i DVD „15”.

11 listopada 2011 r. zespół ponownie wystąpił z koncertem w teatrze Śląskim im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach. Podczas koncertu zarejestrowano materiał na druga płytę DVD zespołu Cree pt. „Cree Live”. Premiera płyty DVD odbyła się 18 czerwca 2012 r. a jej producentem była firma Metal Mind Productions.

2012 rok, to kontrakt zespołu z wytwórnią Universal Music. Zespół ukończył prace nad najnowszym albumem pt. „Diabli nadali”, który ukazał się na rynku muzycznym 29 maja 2012 r.

W czerwcu 2013 r., utworem „Jestem tu dla Ciebie”, zespól Cree zdobył nagrodę główną na Sopot Top Trendy Festiwal oraz nagrodę specjalną słuchaczy RMF MAXX. 24 września 2013 r. ukazała się najnowsza płyta zespołu pt. „Wyjdź”.

W lipcu 2014 roku podczas Festiwalu Ku Przestrodze im. Ryszarda Riedla w Chorzowie zespół zarejestrował materiał z koncertu z którego ukazała się w listopadzie tego roku płyta Pt. ,,Sebastian Riedel & Cree Live 20 urodziny ”

W listopadzie 2015 roku zespół wydał kolejną płytę – „Heartbreaker”, która to zebrała bardzo dobre recenzje wśród krytyków i redaktorów muzycznych, niektórzy z nich twierdzą, że jest to najlepsza płyta w dorobku zespołu.

Sebastian Riedel – gitara, wokal, harmonijka ustna, Sylwester Kramek – gitara, Lucjan Gryszka – gitara basowa, Tomasz Kwiatkowski – perkusja, Adam Lomania – instrumenty klawiszowe

Bilety:
40 zł – do 22.11.2016
50 zł – od 23.11.2016
2017-03-19 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET

1