BRIAN CHARETTE TRIO: "ONCE & FUTURE"
Nominowany do Grammy pianista i organista Brian Charette - jedna z najważniejszych postaci współczesnego jazzu, promować będzie swój najnowszy album „Once & Future”. Wirtuoz organów Hammonda B3, autor licznych publikacji popularyzujących ten instrument, od wielu lat zajmuje czołowe miejsca w ankiecie krytyków magazynu „DownBeat”, został wybrany także najlepszym organistą 2015 według nowojorskiego magazynu „Hot House”.

Zanim Charette stał się osobą rozpoznawalną w nowojorskim świecie muzycznym, wychwalanym przez krytykę kompozytorem i liderem własnych składów koncertowych, grał z wieloma uznanymi artystami, jak Joni Mitchell, Chaka Khan czy Lou Donaldson.

Obecnie Brian ma na swoim koncie dziewięć płyt – jako lider różnych składów – oraz kilkanaście albumów, na których występuje w charakterze muzyka sesyjnego. O jego ostatniej płycie – „Once & Future” – tak pisze recenzent „DownBeat”: „Dowody biegłości Charrette’a w grze na Hammondzie B3 słyszymy na płycie „Once & Future”, na której daje on pokaz prawdziwego mistrzostwa, wspólnie z gitarzystą Willem Bernardem i perkusistą Stevem Fidykiem.
Wykonując zarówno covery jak i oryginalny materiał, Charette gra lekko, pływająco – wręcz swawolnie. Skłania się ku mistrzom gatunku, ale również tworzy własny, fascynujący koktajl dźwięków, pochodzących jakby z 1963 roku.
„Once & Future” to doskonała wizytówka umiejętności gry na Hammondzie B3 Briana Charette’a – świetnie poruszającego się w różnych stylistykach”.

Brian Charette, oprócz koncertów w Stanach Zjednoczonych (w Nowym Jorku, Los Angeles, Detroit, Cleveland, Nowym Orleanie), występował także w Hiszpanii, Indonezji, Czechach i Niemczech.

Charette jest także aktywnym edukatorem muzycznym. Pisze materiały dla „Keyboard Magazine”, „DownBeat” i „Muzikus”. Prowadzi zajęcia w klasach mistrzowskich na całym świecie, a także letnie warsztaty jazzowe w Jesek Conservatory w Pradze.

Poza muzyką Brian zafascynowany jest szachami oraz White Crane kung fu, w którym posiada czarny pas.

Bilety: 45 zł
2016-09-30 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
NATALIA SIKORA: „BURIED ALIVE IN THE BLUES” FOR JANIS JOPLIN
Koncert poświęcony twórczości Janis Joplin – w 46. rocznicę śmierci artystki.

Z repertuarem Janis Joplin Natalia mierzy się od dawna, ale dopiero teraz zdecydowała się na repertuar poświęcony tylko i wyłącznie Janis. Swój projekt nazwała „Buried Alive In The Blues” For Janis Joplin.

To co Natalia mówi o tym projekcie: „22 marca 2014 roku we Wrocławiu, w Teatrze Capitol odbyła się premiera spektaklu „Joplin”. W wieku 28 lat wcieliłam się w Janis Joplin. To moje najważniejsze spotkanie z Janis. Chodzi o to, że patrzymy sobie od tego momentu prosto w oczy i w sam środek serc. Jakby pękła tama na wielkiej rzece. Tak zrodził się ten wodospad.
To, co dotarło do mnie przez ten czas domaga się wreszcie ode mnie zaśpiewania Koncertu z Janis Joplin. „Buried Alive In The Blues” to moje najsłuszniejsze spotkanie z Janis Joplin, na które jestem już gotowa, bo nasze życia silnie się uzupełniając na to zasłużyły.
Jest jeden utwór, do którego Janis nie zdążyła za życia nagrać wokalu. Jego tytuł to „Buried Alive In The Blues”. Czekam chwili kiedy usłyszę nuta po nucie, co dokładnie Janis chciała w nim zaśpiewać.w „Don’t you turn your back on love!” ”.

Natalia z wykształcenia jest aktorką. Pierwsze kroki muzyczne stawiała z zespołem Magmen w Słupsku, kiedy miała 13 lat. To było prawdziwe ciężkie, osadzone, męskie granie w imię rocka, hard rocka, rock’n’rolla i bluesa. W tym okresie zaczęła intensywnie odwiedzać muzyczne i teatralne konkursy, przeglądy i festiwale w Polsce i nie tylko.

Od pięciu lat występuje z pianistą Piotrem Proniukiem, z którym tworzą skład SikoraProniukDuo. Wspólnie nagrali płytę „Absurdustra – Próba Norwida” wydaną przez Polskie Radio w 2011 roku. Oprócz tego jest wokalistką zespołu Mięśnie.

W 2013 wygrała II edycję programu The Voice of Poland. 14 czerwca 2013 została laureatką konkursu Super Debiuty na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, podczas którego za wykonanie utworu „Konie” (muzyka: Włodzimierz Wysocki, słowa: Agnieszka Osiecka) zdobyła główną nagrodę przyznawaną przez widzów, nagrodę Programu I Polskiego Radia oraz nagrodę biura podróży Itaka.
24 lipca 2013 ogłoszono, iż wokalistka zakwalifikowała się do ścisłego finału Festiwalu Piosenki Rosyjskiej w Zielonej Górze. Ostatecznie piosenkarka zdobyła Srebrny Samowarza wykonanie piosenki „Jasnyj sokol” z repertuaru zespołu Lube.

Jej repertuar to karuzela emocji i wrażeń. Oprócz autorskich projektów jak Mięśnie, Absurdustra – Próba Norwida czy BWBExperience, Natalia porusza się wśród utworów takich artystów jak Edith Piaf, Czesław Niemen, Elvis Presley, The Doors, Gary Moore, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, BB King, Frank Sinatra, Anna German, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Mahalia Jackson, Ray Charles i oczywiście Jenis Joplin.

Chyba każdy pamięta jej „Cry Baby” na przesłuchaniach w The Voice of Poland.

Natalia Sikora – wokal, Piotr Proniuk – fortepian, hammond, klawisze, Michał Lamża – bas, Paweł Bomert – bas, Marek Kuczyński – perkusja, Paweł Stankiewicz – gitara, Krzysztof Nowicki – gitara

Bilety
przedsprzedaż:
35 zł – miejsca siedzące
30 zł – miejsca stojące
w dniu koncertu:
45 zł – miejsca siedzące
40 zł – miejsca stojące
2016-10-04 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
BROTHER HAWK (USA)
Rewelacyjna blues-rockowa formacji z Atlanty promuje swój nowy album „Big Medicine”.

“Honest, Heartfelt Blues infused Rock from Atlanta, GA”

Brother Hawk cieszy się opinią zespołu, który na koncertach potrafi porwać do wspólnej zabawy nawet najbardziej oporną publiczność – efektowne, gitarowe riffy, świetnie brzmiąca sekcja rytmiczna i fantastycznie zgrane wokale. To wszystko sprawia, że „ich koncerty porażają elektryzującym żywiołem, wynoszących ich wręcz do stratosfery. Na scenie są niczym rakiety napędzane straszliwym paliwem, składającym się z potu i piekielnego ognia. Dźwięk Brother Hawk to zachód słońca, w kierunku którego odjeżdża bohater. To rozgrzane do białości światło. To prawdziwa emocja. On żyje.” (Ezra Morris)

J.B. Brisendine – gitara, wokal, Nick Johns – instrumenty klawiszowe, wokal, James Fedigan – gitara basowa, JC Bartlebaugh – perkusja

Bilety: 50 zł
2016-10-05 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
EMERSOUND
Mieszanka rytmów brazylijskiej muzyki etnicznej maracatú, afro-beat, soul, pop, funk, samby i reggae.
Charyzmatyczny wokalista i lider zespołu - Emerson Araújo łączy tradycyjne rytmy z hip-hopem i stylami latino  tworząc wysokoenergetyczną fuzję.

Pełna werwy, bazująca na rytmach samby, nowoczesna muzyka tworzy podczas koncertów niepowtarzalną, porywającą publiczność atmosferę.

Emerson Araújo rozpoczął swoją karierę jako perkusista w Brazylii. W Chile, które traktuje jako swoją drugą ojczyznę wydał dwa albumy muzyczne. Aktualnie mieszka w Berlinie. Pierwszy europejski album „Musica Propia”, został zaprezentowany w kwietniu 2016. Wraz z tym wydarzeniem rozpoczęło się europejskie  tourne promujące płytę. W produkcję albumu zaangażowanych było wielu znanych twórców, wśród których wymienić można: Ajani McDowell (Jamaica), znany ze współpracy z Max Herre, Patrice i Sammy Deluxe oraz Victor Vagh, który znany jest jako twórca współpracujący z Flavią Coelho.

Bilety:
35 zł – miejsca siedzące
25 zł – miejsca stojące
2016-10-06 19:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
MARIANNA WRÓBLEWSKA i WŁODZIMIERZ NAHORNY
Legendarny duet polskiego jazzu ponownie w Blue Note!

Będzie to uczta zarówno dla miłośników jazzu, jak i wielbicieli dobrej muzyki. Wróblewska i Nahorny grali ze sobą przez wiele lat; występowali na krajowych i zagranicznych estradach, nagrywali razem płyty, m. in. rewelacyjny album „Privilege” z tekstami w jęz. angielskim Jacka Bromskiego. Pod koniec lat osiemdziesiątych XX wieku ich drogi artystyczne rozeszły się, ale od pewnego czasu znowu koncertują wspólnie!

Cała biografia artystyczna Marianny Wróblewskiej stanowi wędrówkę po różnych stylach muzycznych. Jednak głównym celem w zawodowym życiu wokalistki był i jest jazz. Debiutowała latem 1963 roku zostając laureatką tzw. „Złotej dziesiątki” II Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie. Pierwszy poważny sukces jazzowy odniosła wiosną 1968 roku, uzyskując na Festiwalu „Jazz nad Odrą” we Wrocławiu I nagrodę. W tym samym roku została okrzyknięta przez krytyków największą nadzieją polskiego jazzu. Jako pierwsza wokalistka jazzowa nagrała płytę długogrającą z serii „Polish Jazz”, która ukazała się w 1972 roku pod tytułem „Sound of Marianna Wróblewska”. Artystka występowała z Mieczysławem Koszem, Zbigniewem Namysłowskim, Włodzimierzem Nahornym, Wojciechem Kamińskim, Sławomirem Piwowarem. Współpracowała z zespołami Bizony, SBB, Old Timers, Rama 111. Koncertowała w ZSRR, NRD, RFN, USA, Finlandii, Szwecji, Szwajcarii, Syrii, Bułgarii i na Węgrzech. Brała udział w licznych koncertach i festiwalach, m. in. kilkakrotnie na Jazz Jamboree i Sopot Molo Jazz Festiwal w 1998 r. (po którym na parę lat wycofała się z estrady). Swoistym powrotem Marianny Wróblewskiej na scenę był udział w projekcie „Śpiewając jazz”, którego premiera miała miejsce w listopadzie 2009 roku podczas Festiwalu Jazz Jamboree. Nagrała do tej pory siedem albumów, które dowodzą, że jest zjawiskiem nietuzinkowym, artystką o szerokich możliwościach interpretacyjnych. Wielkich nazwisk czy też ważnych wydarzeń w życiu tej artystki jest wiele, ale dla Marianny Wróblewskiej najważniejsze zawsze były koncerty i możliwość bezpośredniego kontaktu z wielbicielami jej talentu, którzy wciąż zachwycają się jej wspaniałym, mocnym „czarnym” głosem i swobodą sceniczną.

Włodzimierz Nahorny – pianista, saksofonista, flecista, kompozytor i aranżer, wykładowca Akademii Muzycznej w Gdańsku. Przeszedł wszystkie stopnie muzycznej edukacji, uzyskując absolutorium w klasie klarnetu w PWSM w Sopocie. Zadebiutował podczas studiów w 1959 roku, zakładając własny kwartet Little Four. Od tamtej pory nieprzerwanie istnieje na muzycznej scenie, odnosząc ogromne sukcesy; m. in. otrzymał I nagrodę solistyczną i zespołową na wrocławskim festiwalu Jazz nad Odrą w 1964 roku, w 1967 roku został uhonorowany I nagrodą na festiwalu jazzowym we Wiedniu. Nahorny jest muzykiem wszechstronnym, chętnie zapraszanym do nagrań i koncertów innych twórców. Spod jego pióra wyszły znane tematy jazzowe i popularne piosenki. To on jest autorem muzyki do piosenki „Jej portret”, za którą w 1972 roku otrzymał I nagrodę na festiwalu w Opolu i która uważana jest za jedną z najważniejszych w historii polskiej muzyki rozrywkowej.

Bilety: 50 zł
2016-10-07 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
CHODŹ NA SOLO ORAZ KONRAD KALISZKA I TOMEK BISKUP, CZYLI STAND-UP W BLUE NOTE
Gospodarze stand-upowego cyklu – Maciej Morze i Tomek Nowaczyk – tym razem na scenę Blue Note zaprosili Konrada Kaliszkę oraz Tomka Biskupa.

Konrad Kaliszka
W tym miejscu zaczyna się opis.
Dziwny. Czasem smutny. Zabawny.
Boi się odrzucenia, dlatego nie wysyła zaproszeń na facebooku.
Eksperymentuje na scenie.
Nie wygrał żadnego konkursu komediowego, ale zawsze dziękowali mu że brał udział i mówili że ciekawie i że może w przyszłym roku?
Ma psa ze schroniska, co oznacza że jest wrażliwy i opiekuńczy.
Tutaj następuje koniec opisu.
Napisy końcowe

Tomek Biskup
Jeden z niewielu na świecie biskupów-ateistów. Kabareciarz, który uśmiecha się rzadziej niż deszcz pada na pustyni Gobi. Mimo to potrafi być śmieszny. Jest maniakiem oglądania (i przede wszystkim tworzenia) wszystkiego co komediowe. Występuje w kabarecie PUK, przez lata grał w grupie improwizacyjnej AD HOC, prowadzi bloga jegoeminencja.pl.

Maciej Morze – odważny, błyskotliwy, bezkompromisowy – tak często mówią o nim ci, którzy pomylili go z kimś zupełnie innym. Podczas swoich występów podejmuje wyłącznie tematy ważne. Wyłącznie dla niego. Otacza go wyjątkowa aura tajemniczości, choć niektórzy po prostu doradzają mu kupno antyperspirantu. Nie ma dla niego tematów tabu – po prostu nie zna znaczenia tego słowa. Jedyny i niepowtarzalny (głównie dzięki nazwisku).

Tomek Nowaczyk – obiecujący (na przykład zwrot pożyczonych pieniędzy) stand-upper. Zwycięzca konkursu One Ryj Show podczas XIX Rybnickiej Jesieni Kabaretowej 2014. Członek kabaretu Czesuaf, nałogowy biegacz (kilkanaście ukończonych maratonów i żyje!), autor wierszy dla dzieci. Jako stand-upper tworzy raczej nie dla dzieci. Ma wielu fanów, z tym że nie wszyscy już o tym wiedzą. Opinie o Tomku:
- „Bezkompromisowy. Piekielnie zabawny.” – Tomek Nowaczyk o sobie,
- „Przekomiczny człowiek.” – Tomek Nowaczyk o sobie,
- „Nie widziałem lepszego komika!” – Stevie Wonder.

Na koniec, tradycyjnie, open mic. Chętni do występu przed bluenotową publicznością powinni zgłosić swój akces w wydarzeniu na Fb, wtedy na Chodź na solo wchodzą za darmo!

Bilety: 20 zł
2016-10-10 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
BNPC 2016: DAYNA STEPHENS & PIOTR WYLEŻOŁ „HUMAN THINGS”
Amerykański saksofonista Dayna Stephens, współpracujący z całą czołówką topowych jazzmanów o nazwiskach wytyczających nowe trendy w światowym jazzie (m.in. Brad Mehldau, Gerald Clayton, Larry Grenadier i Eric Harland) wystąpi w najnowszym projekcie wybitnego polskiego pianisty Piotra Wyleżoła – „Human Things”.
 
„Human Things” to swoisty esej muzyczny wyrażający konsekwentnie prowadzoną drogę twórczą lidera. Autorskie kompozycje z jednej strony zakorzenione w tradycji jazzu, zawierają w swej melodyce i nastrojowości elementy bardzo polskie i słowiańskie. Odnaleźć w nich można także wiele muzycznych odniesień do różnych gatunków muzycznych. Oparte o podporządkowaną melodyce zaawansowaną harmonię, z pewnością wykraczają poza granice jednego określonego stylu.
 
Nazwa projektu „Human Things” ma odzwierciedlać bardzo „ludzki”, szczery i intymny charakter muzyki. Muzyka Piotra Wyleżoła od lat nie ogląda się na mody i trendy lecz podąża niezachwianie w określonym kierunku, co czyni ją wyrazistym głosem we współczesnej muzyce jazzowej.
Dayna Stephens (USA) – saksofon, Piotr Wyleżoł (PL) – fortepian, rhodes piano, Michał Barański – kontrabas, Łukasz Żyta – perkusja
 
Bilety: 55 zł
 
2016-10-14 21:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
BNPC 2016: SEKSTET JANA „PTASZYNA” WRÓBLEWSKIEGO: „MOI MISTRZOWIE”
Koncert dedykowany mistrzom Jana "Ptaszyna" Wróblewskiego. Program składa się z kompozycji Komedy i Trzaskowskiego oraz muzyki wokół Kurylewicza w aranżacjach Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego, który miał przyjemność z nimi współpracować

Koncert przeplatany licznymi anegdotami i fachowymi ocenami podejścia do jazzu w swoim niepowtarzalnym stylu prezentuje sam lider. Jest on niedoścignionym propagatorem muzyki jazzowej w audycji Trzy Kwadranse Jazzu na antenie Programu 3 Polskiego Radia, a przy tym wspaniałym, utytułowanym licznymi nagrodami muzykiem, kompozytorem i aranżerem.

Rok 2016  absolutnie należy do niego, bo obchodzi 80. urodziny. A jeszcze nie tak dawno świętowaliśmy w Blue Note jego 75. urodziny z sekstetem samych gwiazd.

Jan „Ptaszyn” Wróblewski – saksofon tenorowy, Robert Majewski – trąbka, Henryk Miśkiewicz – saksofon altowy, Wojciech Niedziela – fortepian, Sławomir Kurkiewicz – kontrabas, Marcin Jahr – perkusja

Bilety: 75 zł
2016-10-15 21:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
KASIA NOWAK
Wrażliwa kobieta o ciepłej barwie głosu, przekazująca za pomocą muzyki mnóstwo skrajnych emocji od radości po smutek i tęsknotę. A całość utrzymywana jest w klimacie miłego dla ucha R&B, soul, pop.

Charakteryzuje ją nowoczesne brzmienie i delikatny, kobiecy wokal. Od strony muzycznej Kasia pozostaje wierna producentowi, muzykowi i świetnemu perkusiście Marcinowi „Marcu” Krakowskiemu (The OnE, The Company, Cash Flow). Muzykę komponują sami, teksty pisze Kasia, a zgrania i zrozumienia muzycznego mogą pozazdrościć im nawet najlepsi kompozytorzy.

- Moja muzyka to dla mnie coś więcej niż dźwięki, to ucieczka, to bycie z muzyką sam na sam – mówi Kasia Nowak. – Nie ma w niej przypadkowych dla mnie dźwięków, każdy jest przemyślany i przede wszystkim wynikający z tego co gra mi w duszy. Chciałabym zarażać ludzi dobrymi emocjami. Mam ogromną satysfakcję z tego co robię a to co dzieje się wokół mojego projektu, czyli np. zainteresowanie się mną przez wytwórnię muzyczną to już dla mnie osobna sprawa. Koncerty dodatkowo „dodadzą mi skrzydeł.
Najłatwiej opisać jej muzykę jako mocne, charakterystyczne dla stylu R&B dźwięki produkowane przez Marcina, nie zatracające przy tym emocjonalnych uniesień i kobiecej delikatności dzięki wokalowi Kasi.
Od października 2012 Kasia współpracuje z wytwórnią muzyczną My Music. Obecnie pracuje nad materiałem na pierwszą płytę.

- Nowy singiel odsłania moje prawdziwe oblicze – zdradza wokalistka. – W końcu pokazuję muzykę, którą kocham najbardziej. Mój najnowszy singiel ujawnia co naprawę gra mi w duszy i taka muzyka dodaje mi skrzydeł. Piosenka „Jesteś jestem” opowiada o kobiecie o wielu twarzach. Każda z nas z jednej strony jest delikatna i subtelna ale bywa też kobieca i stanowcza, w zależności od sytuacji.

Kasia Nowak – wokal, Paweł Pełczyński – saksofony, EWI, instrumenty klawiszowe, Marcin "Mały" Górny  – instrumenty klawiszowe, Jarek Chmielewski – gitary, Łukasz Chojnacki – bas, Marcin Krakowski – perkusja, Monika Andriejew-Piotrowska – chórki, Kasia Pawlak – chórki

Bilety:
15 zł – przedsprzedaż
20 zł – w dniu koncertu

2016-10-17 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
MARCIN KYDRYŃSKI PREZENTUJE – SIESTA W DRODZE: NANCY VIEIRA
Młodość spędziła na Wyspach Zielonego Przylądka jak sama przyznaje - myśli, czuje i śpiewa jak Caboverdyjka. Jej melodyjne i nastrojowe piosenki niejednokrotnie jak w zwierciadle odbiją nie zawsze szczęśliwą historię Wysp Zielonego Przylądka.

Nancy nieraz gościła na składankach muzycznych „Siesta“, jej piosenki możemy usłyszeć także w niedzielnej audycji Marcina Kydryńskiego w radiowej Trójce.

Słuchając muzyki Nancy natychmiast uderzają nas dwie rzeczy. Pierwsza to głos Nancy, idealnie kontrolowany, niesamowicie precyzyjny, wyjątkowo charakterystyczny, który przyniósł młodej śpiewaczce uznanie krytyków jako „najlepszemu głosowi z Wysp Zielonego Przylądka” spośród młodego pokolenia. Druga to bogactwo stylów muzycznych, które roztacza się na tle starannego klasycyzmu.

Nancy Vieira urodziła się w 1975 roku w Bissau, gdzie jej rodzice przyłączyli się do Amilcara Cabral, przywódcy walk o niepodległość Republiki Zielonego Przylądka i Gwinei Bissau. Cabral został zamordowany w 1973, na chwilę przed Rewolucją Goździków z kwietnia 1974, kończącą epokę kolonialną Portugalii. Republika Zielonego Przylądka uzyskała niepodległość w 1975 roku. Cztery miesiące po narodzeniu Nancy rodzina Vieira przeprowadziła się do Praira, nowej stolicy położonej na Santiago - jednej z dziesięciu wysp archipelagu. Urodzona w okresie nowo wywalczonej wolności nabyła silne poczucie tożsamości na swej politycznej i artystycznej drodze. Jej ojciec, muzyk-amator, gitarzysta i skrzypek, został ministrem transportu i komunikacji w nowym rządzie. Dziesięć lat później powrócił do Mindelo, ruchliwego portu na wyspie São Vicente, gdzie pełnił rolę gubernatora Wysp Zawietrznych - północnej grupy wysp archipelagu Wysp Zielonego Przylądka.

Gdy Nancy miała czternaście lat jej ojciec został ambasadorem Republiki Zielonego Przylądka w Portugalii, „toteż obejmując jednocześnie reprezentację we Francji udał się okazać listy uwierzytelniające prezydentowi François Mitterrand” – tłumaczy młoda kobieta, która odtąd mieszkała w Lizbonie. Nancy studiowała zarządzanie i socjologię na Uniwersytecie Lizbońskim. Pewnego wieczoru towarzyszyła koledze biorącemu udział w konkursie śpiewu. Gdy usłyszano jak nuci wraz z nim, poproszono by wystąpiła. Zaśpiewała dla jury Lua Nha Testemunha autorstwa B. Leza. Wygrała. Nagrodą była możliwość nagrania albumu w nieistniejącej obecnie wytwórni Disco Norte. Płyta wydana w 1996 roku nosiła nazwę „Nos Raça”.

Osiem lat później, w 2004, po urodzeniu i wychowaniu córki, Nancy wydała swój drugi album – „Segred”. W końcu przeszła na zawodowstwo gdy w 2007 wydała płytę „Lus”. Dzięki swemu niezwykłemu głosowi i promiennej osobowości Nancy Vieira często zapraszano do występów w duecie z gwiazdami muzyki portugalskiej - artystą fado Camané, wykonawcą rockowym Rui Veloso oraz najlepszymi grupami, w tym Alas dos Namorados.

W czasach kolonialnego panowania Portugalii, szkoła średnia São Vicente było intelektualnym tyglem, uczęszczanym przez poetę, autora muzyki morna i doskonałego polityka, Amilcara Cabral. Uczyła się tam również Nancy Vieira, chłonąc dźwięki portu Mindelo: Marię Bethania, Caetano Veloso i Angelę Maria (Brazylijczyków), muzykę fado, morna, coladeira, brytyjski pop, kubańską rumbę i inne. Mindelo było sceną dla tej muzycznej fuzji i domem dla Cesarii Evora (1941-2011). Herculano Vieira, ojciec Nancy, był kapitanem statku handlowego i grał z Cesarią w czasach swej młodości, „przed walką” - jak mówi Nancy. „Dowiedziałam się o tym w czerwcu 2011 gdy nagrywałam album w Mindelo. Wtedy pierwszy raz zobaczyłam się z Cesarią w jej domu, i zapytała mnie, 'jak ma się Herculano?' To
było poruszające. Nigdy o tym nie wspominał.”

Twórczość Nancy nie jest pokrewna twórczości Cesarii, choć ich repertuary i muzyczne powiązania zdecydowanie pokrywają się. Ich style są jednak różne. Głos Nancy Vieira jest bezpośredni i czysty w porównaniu do zmysłowego ciepła „Bosonogiej Diwy”. Mają niewiele wspólnego pod względem osobowości, podłoża społecznego i życiorysu. Jednak to co je łączy to tajemnicze zrozumienie mieszkańców Wysp Zielonego Przylądka dla ich muzyki, obejmującej Zachód i Afrykę: muzykę przepraw przez ocean i kultury kreolskiej.

Podobnie jak Casaria Evora, Nancy Vieira ma starannie skonstruowany repertuar. Poza klasykami (B. Leza, Amândio Cabral) wykonuje utwory zamieszkującego w Paryżu muzyka z Wysp Zielonego Przylądka, Teófilo Chantre oraz młodych autorów lizbońskich, zwłaszcza Tutina d'Giralda. Więc jak - będąc córką marynarza - mogłaby zapomnieć człowieka, który kapitanował portowym holownikiem, Manuela de Novas? Odkryła wcześniej nie publikowaną piosenkę jego autorstwa, odę do przyciągania magnetycznego zatytułowaną Cigana de Curpin Ligante. Nancy wyprawia się także na poetyckie obszary nigdy nie odkrywane przez najwspanialszą z artystów morna, Cesarię Evora. Na przykład twórczość Eugenio Tavares, teoretyka gatunku, poety i poszukiwacza przygód, z jego wspaniałym Na O Minino Na, inspirowanym tradycją Wysp Zielonego Przylądka. Siedem dni po narodzinach dziecka, na chwilę przed jego chrztem, wyszeptuje się mu po kreolsku do ucha cudowne, słodkie słowa: „Sono di bida, sono di amor, ou graça ou dor, ês é nos sorti” - marz o życiu, marz o miłości, szczęściu lub smutku, to nasze przeznaczenie.

Bilety: 90 zł – miejsca siedzące
2016-10-22 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
MIROSŁAW CZYŻYKIEWICZ
Kultowy artysta w kręgach piosenki literackiej. Z wykształcenia artysta grafik, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Kompozytor, poeta, pieśniarz, malarz.

Biografia Mirosława Czyżykiewicza jest bardzo bogata, warto wymienić tu chociażby nagrody na Festiwalu Artystycznym Młodzieży Akademickiej (FAMA), I nagrodę im. J. Kaczmarskiego za całokształt swojej pracy przyznawanej przez Kapitułę tej nagrody Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, a także szereg wspaniałych, niezapomnianych koncertów na festiwalach, przeglądach, w audycjach radiowych.
 
Cenią go zarówno miłośnicy Stachury, Wysockiego jak i Leonarda Cohena. Czyżykiewicz śpiewa swoje utwory oraz wiersze Josifa Brodskiego, którym jest zafascynowany. Artystę wyróżnia charakterystyczny głos i swoisty typ emocji, gdzie jego własne aranżacje przerywa niespodziewanie krzyk, przejmujący szept, melorecytacja. Jego teksty pozostają niedoścignionym wzorem dla wielu młodych twórców. Ten artysta słowami potrafi oddać to, na co wielu z nas często nie znajduje własnych słów. Nadaje kształt emocjom, które możemy odnaleźć w każdej codzienności. O czym śpiewa Czyżykiewicz? Po prostu: o życiu. Jego pieśni to opis świata, zapis wrażeń, notatka z podróży.

Bilety: 40 zł
2016-10-24 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
VINCE AGWADA (USA)
Czarnoskóry, niezwykle utalentowany showman,  gitarzysta i wokalista bluesowy z Chicago. Od kilkunastu lat koncertuje w Stanach Zjednoczonych i krajach Europy Zachodniej. W swojej muzyce z powodzeniem łączy klasycznego bluesa z soulem, rockiem i funkiem.

Nagrał kilkanaście albumów autorskich o raz jako sideman.

Dzielił scenę z takimi artystami jak: Buddy Guy, Koko Taylor, Jimmy Johnson, Junior Wells, Chris Squire (Yes), Billy Branch, Lonnie Brooks, Albert Collins, Lefty Dizz, Smoky Smothers, Hubert Sumlin, James Cotton, Clarence Gatemouth Brown, Jeff Beck, Stevie Ray Vaughan, Robin Trower, Buddy Miles, Donald Kinsey, Larry McCray, Son Seals, George Thorogood, Lee Oskar, Nicholas Tremulis, Chris Jagger, Count Basie, Louis Meyers, Dave Myers, B.B. Odom, Johnny Littlejohn, Otis Clay, The Dells, Zora Young, Kim Simmonds, Colin James, Phil Guy, Sugar Blue, Chicago Beau, Valerie Wellington, Joanna Connor, Jimmy Dawkins, Willie Kent, Big Time Sarah, Harvey Mandel.

Na swojej pierwszej trasie koncertowej w Polsce artyście będzie towarzyszyć sekcja rytmiczna w składzie: Łukasz Gorczyca – bas i Tomek Dominik – perkusja.

Bilety: 40 zł
2016-10-27 19:30 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
CLOSTERKELLER: ABRACADABRA GOTHIC TOUR 2016
Zespół przygotowuje się do nagrania kolejnej kolorowej płyty, a na koncercie będzie można usłyszeć zarówno nowe utwory, jak i te stare, dobrze znane.

Doroczna jesienna trasa koncertowa Closterkellera w tym roku obejmie 22 miasta w całej Polsce a w nich same dobre kluby. Znacznie odmłodzony skład (22-letni gitarzysta i 23-letni perkusista, prywatnie syn wokalistki) znacząco wpłynął na energię i świeżość przekazu Closterkeller dodając mu skrzydeł bez udziału żadnych napojów energetycznych.

Closterkeller tworzą: Anja Orthodox – wokal, Michał Rollinger – klawisze, Olo Gruszka – gitara basowa, Adam Najman – perkusja i Michał Jarominek – gitara.

Bilety:
35 zł – przedsprzedaż
45 zł – w dniu koncertu

Miejsca siedzące + 5 zł
2016-11-01 19:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
WOJTEK PILICHOWSKI – 25-LECIE PRACY SCENICZNEJ
Basista, kompozytor i producent. Pierwszy solo album nagrał w 1994 roku. Od tego czasu wyszło 14 solowych albumów w tym koncertowe, także 3 jako DVD. Łączny nakład wszystkich płyt przekroczył 100 tysięcy egz. A wiele z kompozycji Wojtka jest wykonywanych przez muzyków na całym świecie.

Od początku swojej pracy jako muzyk gra również w projektach innych artystów. Jako muzyk sesyjny nagrał ponad 200 płyt a ich łączny nakład to ponad 6 milionów egz. Od wielu lat jest zapraszany na całym świecie na wszystkie najważniejsze festiwale w tym Bass Palayer live 2006 i 2015, Euro Bass Day we Włoszech i wielu innych. W Polsce został nagrodzony wieloma prestiżowymi nagrodami. W sumie 16 razy uznano go za najlepszego polskiego basistę.

Wojtek jest liderem dwóch własnych projektów: Pilichowski Band i Pilichowski Trio. Jest autorem dwóch podręczników nauki gry na gitarze basowej oraz jednej szkoły DVD. Jest zapraszany na kursy i wykłady na całym świecie.

W 2015 roku ukazał się album „Electro Step”, który jest rewolucyjnym połączeniem fusion jazz z muzyką elektro, a w 2016 płyta „Early Tapes“ zawierająca niepublikowane dotąd na płycie kompozycje z lat 1992 – 1994.

W czasie koncertu Wojtkowi towarzyszyć będą:

Wojtek Olszak - producent muzyczny, klawiszowiec, realizator dźwięku, muzyk sesyjny, kompozytor, pianista.
W 1991 r. był jednym z założycieli Big Bandu im. F. Chopina, z którego w 1992 roku powstał zespół Woobie Doobie. Od 1993 r. zaczął stale współpracować z Edytą Górniak, co zaowocowało multiplatynowym albumem „Dotyk“, którego był producentem (wraz z Rafałem Paczkowskim), nagranym przez muzyków Woobie Doobie.
Wojtek na swym koncie ma tysiące zagranych koncertów na wielu scenach w Polsce oraz w takich krajach jak Niemcy, Wielka Brytania, Włochy, Holandia, Francja, Hiszpania, Kanada czy USA. Brał udział w Festiwalach Polskiej Piosenki w Opolu, Sopot Festival, Top Trendy, Summer Jazz Days i wielu innych.
Na stałe współpracował w składach koncertowych m.in. Edyty Górniak (jako kierownik muzyczny w latach 1993 – 1996), Natalii Kukulskiej (jako kierownik muzyczny w latach 1997-2000), Kasi Kowalskiej (2002-2008), Lady Pank (od 1994) i Pilichowski Band (od 1994).

Michał Trzpioła – gitarzysta wszechstronny, umiejętnie poruszający się w różnych stylach muzycznych. Laureat pierwszego miejsca w organizowanym przez Mietka Jureckiego konkursie na najlepsze solo – Solo Życia 2013. Uczestnik wielu projektów i wydarzeń muzycznych. Student V roku Akademii Muzycznej w Katowicach, zajmuje się także nauczaniem; prowadzi własną pracownię muzyczną JazzRock w Radomiu.

Tomasz Machański – spędzanie czasu przed MTV i podziwianie Phila Collinsa od najmłodszych lat spowodowało, że Tomek w wieku 3 lat rozpoczął grę przy użyciu pałek perkusyjnych – w tym czasie na poduszkach, miskach i garnkach kuchennych. W wieku 5 lat otrzymał swój pierwszy zestaw perkusyjny i odtąd nieprzerwanie zgłębia sztukę perkusyjną. Muzyka jest jego pasją i miłością życia, co przekłada się na ogromne oddanie tej sztuce. Współpracował z wieloma projektami muzycznymi (m.in. The Virus, Equilibrium/ Mism X, God’s Property, Kasia „Puma” Piasecka & Soul Hunters Gospel Choir, Kosmo, Patrycja Zarychta), z których w zasadzie każdy bazował na innej stylistyce – to umożliwiło poznanie wielu gatunków muzycznych i rozwijanie uniwersalności muzycznej. Tomek gra również na instrumentach klawiszowych. W 2011 roku Tomek nagrał bębny na płycie swojej mamy – Renaty Danel. Płyta pt. „Silna” została wyprodukowana przez Kamila Barańskiego. Oprócz pracy sesyjnej – w studio, a także na scenie, Tomek związany jest na stałe z kilkoma projektami. Są to: Pilichowski Band, Marek Piowczyk Trio, Qferau, Chór Gospel „Z Miłości”, God’s Property
Dodatkowo Tomek należy do Młodej Kadry Warsztatów Muzycznych w Jaworkach.

Kasia Stanek - wokalistka, absolwentka I stopnia SM w klasie fortepianu, obecnie studentka na SWE w Katowicach. Uczestniczka m.in. Koneckich Warsztatów Muzycznych oraz warsztatów z zespołem TTR2 w Muzycznej Owczarni. Półfinalistka zeszłorocznej edycji programu The Voice of Poland.

Bilety: 40 zł
2016-11-03 19:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
Nowi Mistrzowie: KAMIL PIOTROWICZ SEXTET – „POPULAR MUSIC” PREMIERA PŁYTY
Drugi zespół oraz druga płyta powstałe z inicjatywy jednego z najbardziej obiecujących pianistów i kompozytorów młodego pokolenia, Kamila Piotrowicza. Wzbogacony o saksofon altowy Kuby Więcka oraz  doświadczoną sekcję rytmiczną, zespół wykonuje autorskie kompozycje łączące elementy jazzu, muzyki współczesnej, folkloru polskiego czy minimalizmu.

Kamil Piotrowicz na polskiej scenie jazzowej zadebiutował świetnie przyjętą płytą „Birth” (Hevhetia, 2015) nagraną z gdańskim kwintetem założonym w 2014 roku. Laureat wielu festiwali jazzowych, między innymi Jazz Nad Odrą (Nagroda Indywidualna za Kompozycję), Krokus Jazz Festiwal (Grand Prix), Blue Note Jazz Competition (Grand Prix), Ogólnopolski
Przegląd Zespołów Jazzowych i Bluesowych w Gdyni (Grand Prix) oraz wielu innych. Ukończył z wyróżnieniem studia licencjackie w klasie kompozycji prof. dr hab. Leszka Kułakowskiego na Akademii Muzycznej w Gdańsku. W 2015 roku odbył 6 miesięczne stypendium w prestiżowym Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze, gdzie obecnie rozpoczął studia magisterskie. Stypendysta Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego. Koncertował w wielu państwach Europy (Dania, Niemcy, Węgry, Czechy). W swoich oryginalnych kompozycjach łączy elementy jazzu, muzyki współczesnej, folkloru polskiego oraz minimalizmu.

Kuba Więcek – saksofonista, kompozytor. Obecnie student prestiżowego Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze. Zaczął grę na saksofonie w wieku 11 lat. Laureat wielu nagród oraz międzynarodowych konkursów. W jego grze słychać wpływy jazzu, folku oraz muzyki klasycznej. Pobierał lekcje u takich mistrzów, jak: Lee Konitz, David Binney, Chris Speed, Dick Oatts, Peter Evans, Jim Black oraz wielu innych. Koncertował w Danii, Szwecji, Holandii, Francji, Niemczech, Belgii, Anglii, Polsce, na Łotwie oraz w Stanach Zjednoczonych i Indiach. Współpracował z takimi artystami jak Mike Stern, Gilad Hekselman, Rafał Sarnecki, Michał Barański czy Łukasz Żyta.

Piotr Chęcki – absolwent Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie saksofonu prof. Macieja Sikały. Stypendysta i laureat wielu nagród, zarówno w muzyce klasycznej, jak i jazzowej, w konkursach w Polsce i poza jej granicami. Brał udział w warsztatach muzycznych prowadzonych przez jazzowe światowe sławy, takie jak: Seamus Blake, Clarence Penn, Kurt Rosenwinkel, Krzysztof Urbański, Leszek Żądło. Grał na takich festiwalach, jak Jazz Jantar, Komeda Jazz Festiwal, Bydgoszcz Jazz Festiwal, Festiwal Big Bandowy w Nowym Tomyślu, Sopot Jazz Festiwal, Sopot Frindge Festiwal. Pytany o jego muzyczne inspiracje, wymienia m.in. Ambrose'a Akinmusire'a, Waltera Smitha III, Gilada Hekselmana i Willa Vinsona.

Emil Miszk – naukę gry na trąbce rozpoczął w roku 1998 w Państwowej Szkole Muzycznej I st. w Lęborku. Świetny solista, jak i kameralista, z dużym doświadczeniem scenicznym. Bardzo dobrze odnajduje się na wielu płaszczyznach muzycznych. Współtworzy wiele formacji związanych z trójmiejskim środowiskiem muzycznym: Jan Konop Big Band, Critical
Level, Kamil Piotrowicz Quintet, Piotr Lemańczyk Quartet North, kwartet trąbek barokowych Tubicinatores Gedanenses. Współpracuje również z orkiestrami: Elbląską Orkiestrą Kameralną, Polską Filharmonią Kameralną Sopot, Polską Filharmonią Bałtycką, Cappellą Gedanensis. Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Gdańsku.

Andrzej Święs – urodzony w 1979 roku kontrabasista. Absolwent Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu (2005) oraz Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej (2008). Występował z tak uznanymi muzykami, jak m.in.: Lee Konitz, Greg Osby, George Garzone, Karl Martin Almqvist, Jacques Schwarz-Bard, Judy Bady, Keith Javors, Adam Pierończyk, Frank Parker, Harald Tanschek, Janusz Muniak, Zbigniew Namysłowski, Jan „Ptaszyn” Wróblewski, Joachim Mencel, Kuba Stankiewicz, Ewa Bem, Grzegorz Nagórski, Jacek Kochan, Aga Zaryan, Grace Kelly, Jason Palmer, Pete McCann, Artur Dutkiewicz, Jorgos Skolias, Krzesimir Dębski i inni. Na stałe współpracuje z kwartetem Soundcheck, Zbigniewem Namysłowskim, Maritą Alban Juárez, Kocin Kociński Trio oraz Nowicki/Święs/Frankiewicz Trio. Album „Pathfinder” Nowicki/Święs/Frankiewicz Trio w 2013 roku nominowany był do Nagrody Muzycznej Fryderyk w kategorii Album roku – muzyka jazzowa.

Krzysztof Szmańda – ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach 2000-2002 odbył podyplomowe studia w Thornton School of Music University of Southern California w Los Angeles, gdzie doskonalił swe umiejętności u boku m.in. Petera Erskine'a, Ndugu Chanclera i Erika Forrestera. Jest współzałożycielem poznańskiej formacji Soundcheck, która w październiku 2004 roku zwyciężyła w międzynarodowym konkursie jazzowo-bluesowym w Usti nad Łabą (Czechy), a w kwietniu 2005 roku zdobyła Grand Prix festiwalu Jazz Nad Odrą we Wrocławiu. Szmańda został tam wyróżniony indywidualnie przez jury festiwalu. W listopadzie tego samego roku Soundcheck zdobył drugą nagrodę w konkursie Krokus Jazz Festiwal w Jeleniej Górze oraz Klucz Do Kariery podczas Jesieni Jazzowej – Gorzów Jazz Celebration. Krzysztof Szmańda współpracuje z zespołem Kuby Stankiewicza, Macieja Kocinskiego, Krzysztofa Dysa, Adama Pierończyka, Lory Szafran, Włodka Pawlika, Adama Bałdycha, Janusza Szroma, Marcina Olaka, Olega Kirejewa, Trifonidis Orchestra, Chłopcy Kontra Basia, Visegrad Jazz Quartet oraz z big bandem Zbigniewa Namysłowskiego. Jest członkiem międzynarodowego kwintetu jazzowego Kattorna, który w październiku 2006 zdobył nagrodę publiczności na konkursie Berlin Jazz Award, a w listopadzie 2006 – trzecią nagrodę na Krokus Jazz Festiwal w Jeleniej Górze. Na festiwalu w Jeleniej Górze Szmańda otrzymał nagrodę specjalną. W ostatnich latach intensyfikował działalność na scenie muzyki improwizowanej, czego efektem jest Wójciński/Szmańda Quartet oraz współpraca z takimi postaciami jak Theo Jorgensmann, Wacław Zimpel czy Dominik Strycharski. Krzysztof Szmańda zatrudniony jest też na stałe w zespole orkiestry Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie.

Kuba Więcek – saksofon altowy i sopranowy, Piotr Chęcki – saksofon tenorowy, Emil Miszk – trąbka, Kamil Piotrowicz – fortepian/kompozycje, Andrzej Święs – kontrabas, Krzysztof Szmańda – perkusja

Nad trasa koncertową promującą płytę „Popular Music” patronat objęły: TVP Kultura, Dwójka Polskie Radio, Trójka Polskie Radio, „Jazz Forum”, „JazzPress”, Jazzarium, Polish Jazz Blogspot, Pomorze Zachodnie

Bilety: 35 zł – pierwsze miejsca, 25 zł – drugie miejsca, 10 zł – ulgowe (szkolne, studenckie, seniorskie)

Każde spotkanie z cyklu Nowi Mistrzowie składa się z trzech elementów:
o godz. 18.00 – bezpłatne warsztaty dla młodych muzyków (zgłoszenia: klub@bluenote.poznan.pl)
o godz. 20.00 – koncert (uczestnicy warsztatów – wstęp wolny)
po koncercie – jam session

Cykl Nowi Mistrzowie odbywa się dzięki dofinansowaniu ze środków Miasta Poznania oraz Samorządu Województwa Wielkopolskiego
2016-11-07 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
KAGYUMA
Wspólnie budują oryginalne aranżacje, dążą do instrumentalnego traktowania głosu poprzez wykorzystywanie rozmaitych technik wokalnych. W twórczości zespołu widoczne są inspiracje muzyką jazzową, filmową i etniczną.

Ka, Ag, Yu i Ma spotkały się w 2014 roku. Ka, czyli Kama Salach, Ag – Agata Majewska, Yu – Julia Kulpa, Ma – Marta Mackiewicz. Każda z nich była już wtedy na własnej ścieżce muzycznej. Żadna nie odnajdywała się w modnych formułach. KAGYUMA powstaje jako eksperyment – próba połączenia barw, wrażliwości i inspiracji. Z czasem z tych poszukiwań wyłania się samodzielny, muzyczny świat.

Wybrane osiągnięcia: interpretacja utworu Toma Waitsa „W głębokim dole” ukazała się na płycie „Empik prezentuje dobre piosenki – Tom Waits zaśpiewany”; kompozycja do wiersza ks. Jana Twardowskiego „Bliscy i oddaleni” ukazała się na płycie z cyklu „Empik prezentuje dobre piosenki – Jan Twardowski zaśpiewany”; nagroda Tryton dla największej osobowości artystycznej 46.Festiwalu Fama Gaz-System Terminal Sztuki w Świnoujściu; finalistki 37. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (2016); Nagroda Główna Festiwalu Ballady i Piosenki Filmowej w Toruniu (2015); Grand Prix Ogólnopolskiego Festiwalu Interpretacji Piosenki Aktorskiej w Bydgoszczy (2015); Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu Muzyka na Pograniczu w Sanoku (2015); I Nagroda Przeglądu Piosenki Filmowej i Musicalowej we Wrocławiu (2015).

Kama Salach – wokal, instrumenty klawiszowe, instrumenty perkusyjne, Agata Majewska – wokal, instrumenty perkusyjne, ukulele, dzwonki, Julka Kulpa – wokal, tank drum, kalimba, przeszkadzajki, Marta Mackiewicz – wokal, instrumenty klawiszowe, dzwonki

Bilety: 20 zł
2016-11-10 19:30 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET

12 Następne