Nasz Komeda
W 50. rocznicę śmierci Krzysztofa Komedy, czołowi poznańscy muzycy, chąc uczcić pamięć wybitnego twórcy, zagrają najbardziej rozpoznawalne utwory w zupełnie nowych aranżacjach.

Był absolwentem konserwatorium muzycznego w Poznaniu. Po ukończeniu szkoły średniej wybrał zawód lekarza. Jego młodzieńcze zainteresowania muzyczne przekształciły się w wielką fascynację jazzem. Współpracował m.in. z pierwszy powojennym zespołem jazzowym Melomani. Grał również z innymi grupami rozrywkowymi. Wielką karierę Komedy zapoczątkował występ na Festiwalu Jazzowym w Sopocie w 1956 roku wraz z Janem "Ptaszynem" Wróblewskim. Liczne koncerty i wyjazdy zagraniczne spowodowały, że Komeda zaczął poszukiwać nowych inspiracji i rozwiązań. Zainteresowała go muzyka filmowa. Powstały ilustracje muzyczne do filmów Wajdy, Morgensterna, Nasfetera. Współpraca kompozytora z Romanem Polańskim zaowocowała powstaniem wspaniałej muzyki do takich obrazów jak „Nóż w wodzie”, czy „Dziecko Rosemary”. Komeda był niepowtarzalny w tym, co robił. Jego muzyka stwarzała wyjątkową atmosferę, a swoisty klimat nadawał filmom nowy, poetycki wymiar. W 1968 roku w Los Angeles uległ tragicznemu wypadkowi. Po przewiezieniu do kraju zmarł 23 kwietnia 1969 roku.

Piotr Kałużny – fortepian, Jarek Buczkowski – akordeon,  Zbigniew Wrombel – kontrabas, Mateusz Brzostowski – perkusja

Bilety:
40 zł – pierwsza pula
50 zł – druga pula

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Vlad De Briansky
Czterokrotnie nominowanego do nagrody Grammy, amerykański gitarzysta bluesowo-jazzowy Vlad De Briansky wystąpi z okazji promocji swojego debiutanckiego albumu „Vladosphere”, podczas trasy koncertowej „October”.

Vlad zawładnął przemysłem muzycznym jak burza! Urodzony na Ukrainie amerykański gitarzysta wytycza nowe ścieżki, wprowadzając coraz to nowsze brzmienia. Absolwent Berklee College of Music, uczył się pod okiem legendarnego Mike’a Sterna oraz Johna Abercrombiego. Jego debiutancki album podbij listy przebojów w Stanach Zjednoczonych. Obecnie, Vlad wraz z zespołem pracuje nad kolejnym albumem.

Bilety:
45 zł

2019-04-24 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Co z tą Polską?
Utwory Maanamu, Perfektu, Czesława Niemena oraz Republiki w wykonaniu uczniów Anny Polowczyk!
Młodzi artyści zaprezentuje najbardziej znane, polskie protest songi z lat 80. Dodatkowo, pomiędzy piosenkami, wygłaszane będą wiersze największych polskich poetów. Koncert swoją tematyką będzie zahaczać o kwestie wolności, miłości, demokracji oraz tęsknoty.
Zaśpiewają:
zespół Maja (Julia Kukuć, Alicja Kochańska, Marta Gramsz, Ania Gramsz), Klaudia Stelmasiak, Arek Płonczyński, Kuba Rajman, Agnieszka Kucharczak, Ewelina Jaśniak, Julka Belter, Zuzia Rajman, Maja Juszczak, Mateusz Trawińaki  oraz Amelia Kłaniecka.

Piotr Schulz – instrumenty klawiszowe, wokal, Przemek Sledziuha Śledź – gitary, Łukasz Chojnacki – bas, Dominik Kozicki – perkusja

Bilety:
15 zł
2019-05-06 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Chris Schittulli śpiewa Aznavoura
Podczas koncertu usłyszymy najpiękniejsze piosenki Charlesa Aznavoura.

Chris Schittulli - francuski wokalista, kompozytor, tłumacz. Dla swojej żony Polki przeprowadził się z Francji do Warszawy, gdzie obecnie mieszka i rozwija swoją karierę muzyczną.  Muzyczny samouk o niepowtarzalnej scenicznej charyzmie i wyjątkowym głosie. Muzyka towarzyszyła mu od dziecka, ale dopiero w wieku 17 lat Chris wybiera drogę wokalną. Prowadzili go m.in. światowej sławy baryton Mark Pancek oraz Thierry Peala, uznany wokalista jazzowy. Przygoda z bel canto pozwoliła mu na tworzenie muzyki pełnej ekspresji, uczuć i emocji, co Chris doskonale oddaje m.in. w repertuarze swojego idola Charles’a Aznavoura.  Chris z łatwością porusza się w szerokim repertuarze pop, jazz, rock, pop-opera, piosenki autorskiej czy poezji śpiewanej.

Piotr Wrombel - pianista, kompozytor oraz aranżer o wszechstronnych zainteresowaniach muzycznych. Należy do grona nowoczesnych muzyków jazzowych, którzy łączą nurt nowoczesny z tradycją. Poza prowadzeniem własnego tria bierze udział w wielu projektach jazzowych i rozrywkowych o zróżnicowanym charakterze współpracując z takimi artystami jak między innymi: Jan Ptaszyn Wróblewski, Zbigniew Namysłowski, Edyta Górniak, Krzysztof Kijański, Kasia Stankiewicz, Radzimir Dębski, Anders Bergcrantz, Piotr Rodowicz, Rafał Sarnecki, Mike Russell, Rick Margitza, Eric Allen, Krzesimir Dębski, Mariusz "Fazi" Mielczarek, Janusz Szrom.

Zbigniew Wrombel - gra na kontrabasie i gitarach basowych. Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Poznaniu. Od wielu lat zalicza się do czołówki muzyków jazzowych w Polsce. Grał w takich zespołach jak String Connection, Grupa Warsztat (laureat festiwali Jazz nad Odrą),  Walk Away, Air Condition Zbigniewa Namysłowskiego, Vintage Band Spirituals and Gospel Singers, Classic Jazz Quartet i wielu innych. Preferuje nowoczesny jazz akustyczny i elektryczny zabarwiony odcieniami rhythm’n’bluesa, funku i muzyki latynoskiej. Często grywa także tango nuevo w stylu Astora Piazzolli oraz uczestniczy w projektach muzyki pop.

Chris Schittulli – wokal, Piotr Wrombel – fortepian, Zbigniew Wrombel – kontrabas

Bilety:
69 zł
2019-05-07 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Leniwe Impro: 16. Komediowe wariacje na kolację
Przed nami kolejny spektakl komedii improwizowanej w wykonaniu Grupy Improwizacji Kabaretowej Leniwe Impro. Przedłużamy majówkę. Będzie relaksacyjnie. Śmiechem wymasujemy i ciało i duszę.

Artyści tak zapowiadają spotkanie: „Zapraszamy na niepowtarzalny występ, w którym spontanicznie zagramy to, co sobie zamarzycie. Stworzymy skecze i piosenki improwizowane. To Wy wybierzecie nam role, zdecydujecie, gdzie odbędzie się akcja i przydzielicie postaciom problemy lub cechy charakterystyczne oraz połączycie bohaterów siecią relacji.

Przyjdźcie, wyreżyserujcie nasz spektakl, my na pewno Was zaskoczymy i skłonimy do śmiechu”.

Grupę Leniwe Impro tworzą: Magdalena Sobczak, „Morus”, Agnieszka Rogaczewska-Foryś, Piotr „BigBeat” Rychter, Anka Borysiak, Anna Siedlewska i Justyna Klak-Nowakowa. Podczas tego wieczoru oprawę muzyczną i improwizacyjne muzyczne olśnienia zapewni Przemek Mazurek.

Kluski są pyszne i treściwe, a najbardziej Leniwe!
Zatem… Leniwe raz! (Dwa! Trzy! dopowiedzą wtajemniczeni...)

Bilety:
20 zł
2019-05-08 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
AS/DS – Tribute to AC/DC – 40 lat „Highway To Hell”
Największe szlagiery zespołu AC/DC w wykonaniu ukraińskiego AS/DS, który osiągnął status oficjalnego tribute bandu!

Ponad 700 występów w przeciągu siedem lat. Tysiące fanów. Najlepszy tribute band AC/DC w Europie, eksplozja dźwięków i świateł! AS/DS tworzą wyjątkowy projekt, ponieważ są bardzo podobni do samego AC/DC nie tylko z wyglądu. Grają w bardzo podobnym do oryginału stylu i z taką samą mocą, trudną do opisania, ale łatwą do odczuwania. Scena płonie pod tymi facetami! Podobieństwo do oryginału, jakość dźwięku i barwa głosu pozytywnie zaskakują publiczność. Przygotujcie się na dwie godziny najlepszych utworów AC/DC!

Bilety:
40 zł – przedsprzedaż
50 zł – w dniu koncertu
miejsca siedzące + 10 zł
2019-05-09 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
SanLuisTango Orquestra (Argentyna): Todos es amor + milonga
Repertuar opiera się na tangach najsłynniejszych kompozytorów, takich jak Anibal Troilo, Francisco Canaro, Astor Piazzolla czy Osvaldo Pugliese. Zespół tworzą wybitni argentyńscy instrumentaliści, śpiewacy i tancerze tanga o międzynarodowej renomie.

Muzycy i wokaliści orkiestry wraz z parą taneczną zabierają publiczność prosto do Argentyny. Będzie można usłyszeć najsłynniejsze tanga tradycyjne, nowe aranżacje oraz możliwość poznania argentyńskiego folkloru.

W 2016 roku SanLuisTango został nominowany do USA Fox Music Awards w kategorii Najlepsza inspiracja/ fuzja folkowa za interpretację pieśni poety Roberta Maño „Nasza tradycja”.

SanLuisTango jest laureatem licznych prestiżowych nagród:
– 2009 – Złoty Condor, najwyższe wyróżnienie wydane przez Międzynarodowy Festiwal Tanga Fair Daract, San Luis, Argentyna,
– 2011 – pierwsza nagroda w kategorii zespół instrumentalny i objawienie podczas Krajowego Festiwalu muzyki popularnej Baradero Argentyna,
– 2012 – pierwsza nagroda w Narodowym Festiwalu Cosquín, Cordoba, Argentyna,
– 2016 – Sanluistango został nominowany do USA Fox Music Awards w kategorii Najlepsza inspiracja/ fuzja folkowa za interpretację pieśni poety Roberta Maño „Nasza tradycja”.

Po koncercie rozpocznie się milonga!

Bilety:
60 zł – pierwsza pula
80 zł – druga pula
2019-05-10 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Piotr Wojtasik: To Whom It May Concern
Koncert promujący najnowszy album Piotra Wojtasika, jednego z najwybitniejszych polskich trębaczy.

Po jednej stronie jest grupa wykonawców, którzy tworzą to, co czują i następne prezentują to publiczności. Z drugiej strony są artyści, którzy wychodzą na scenę, aby zagrać publiczności to, co chce usłyszeć. My jesteśmy w tej pierwszej grupie. Tytuł jest więc nieco przewrotny, przekorny. „To whom it may concern” – tak tytułuje się oficjalne pisma, oznacza „do wszystkich zainteresowanych”. – tak tytuł najnowszej płyty objaśnia lider.

W rozmowie z Igorem Pietraszewskim (Jazz Forum, wrzesień 2018) Piotr Wojtasik opowiada, jak zrodził się pomysł powstania płyty „To Whom it May Concern”: „Najsilniejszym impulsem do jej powstania była osoba pianisty Bobby’ego Few. To potężny artysta. Jest zaszeregowany stylistycznie w estetyce free, natomiast pod kilkoma względami (oprócz samego poziomu) to, co robi różni go od innych muzyków grających w tym stylu. W czasach wczesnej młodości był pianistą Elli Fitzgerald. W latach 60. nagrywał płyty z Albertem Aylerem, więc można przyjąć, że free jako gatunek współtworzył z jego głównymi twórcami. (…) W naturalny sposób słyszeliśmy o sobie nawzajem przez długi czas. Chociażby poprzez granie z tymi samymi ludźmi. (…) Kiedy nadarzyła się okazja, zaprosiliśmy go z Sylwkiem Ostrowskim do projektu „Feel Free”. Grali tam jeszcze John Betsch i basista Joris Teepe. Zagraliśmy kilka koncertów, nastrój był wyjątkowy. Bobby nadał temu jeszcze szerszy wymiar i niepowtarzalny klimat. Muzyka brzmiała naprawdę „free” bez względy na to, czy operowaliśmy bardziej otwartą, czy bardziej klasyczną formą. Ta muzyka dawała nam wiele radości, a sam Bobby stwierdził: „Nie pamiętam, od jakiego czasu zdarzyło mi się, że gram to, co najbardziej lubię i jednocześnie, żeby to tak pasowało do utworów!”. To oczywiste, że po jakimś czasie pytanie: „Może by to nagrać”? pojawiło się samo.”

Piotr Wojtasik – urodził się 10 czerwca 1964 roku we Wrocławiu. Wirtuoz trąbki, znakomity improwizator i kompozytor, od przeszło 30 lat przemawia własnym, niepowtarzalnym, muzycznym językiem. Nagrywał i koncertował w większości krajów Europy, w Maroku, Izraelu, Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Japonii i Indiach. W latach 80. i 90. reprezentował nurt nowoczesnego bopu, który obecnie przyjął formę bardziej indywidualną, opartą w części na jazzie modalnym z niewielkimi elementami free i muzyki etnicznej. Stale współpracuje z takimi muzykami jak: John Betsch, Joris Teepe, Viktor Tóth, Steven McCraven, Nicolas Simion, Michał Barański, Michał Miśkiewicz, Michał Tokaj. Od lat zapraszany jest do współpracy przez legendarnego saksofonistę Billy’ego Harpera. Brał udział w licznych projektach specjalnych z udziałem gigantów światowego jazzu, takich jak: Kenny Garrett, Joe Lovano czy Archie Shepp. Równocześnie występował jako sideman w innych zespołach, w skład których wchodzili muzycy takiej rangi, jak: Victor Lewis, George Cables, Kirk Lightsey czy Joe LaBarbera. Jest jednym z niewielu polskich muzyków, którzy są cyklicznie zapraszani do międzynarodowych projektów, takich jak: Michel Donato Quintet czy European Jazz Ensemble. Gościnnie wziął udział w nagraniu ponad kilkudziesięciu albumów. Na swoim koncie ma 11 autorskich płyt, które zdobyły wysokie uznanie wśród krytyków i melomanów. Albumy „Circle” oraz „Hope” otrzymały prestiżową nagrodę polskiej branży muzycznej – Fryderyka. Pozostałe, w większości, były do niej nominowane. Sam Wojtasik otrzymał dwa Fryderyki w 2008 roku w kategorii Muzyk Jazzowy Roku oraz jako autor Najlepszej Jazzowej Płyty Roku, właśnie za album „Circle”. Wielokrotnie zwyciężał w rankingu Jazz Top magazynu Jazz Forum. Najnowsza płyta „To Whom it May Concern” ukazuje wrażliwość Wojtasika zarówno w sferze wykonawczej, kompozytorskiej, jak i w pieczołowicie dobranej obsadzie muzyków.

Piotr Wojtasik – trąbka, Marcin Kaletka – saksofon, Michał Tokaj – fortepian, Michał Barański – kontrabas, Michał Miśkiewicz – perkusja

Bilety:
60 zł – pierwsza pula
80 zł – druga pula
2019-05-11 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Jeden koncert, dwie premiery – Immortal Onion i Paranoid Mind
Koncert promujący najnowsze materiały, dwóch oryginalnych zespołów, których muzyka w splocie eklektycznych dźwięków z pogranicza muzyki elektronicznej jazzu, rocka, przeplata się z przemyślanymi i głęboko emocjonalnymi tekstami. Ich koncepcja grania sprawia, że należy się zapoznać z Immortal Onion i Paranoid Mind!

Część pierwsza koncertu

Paranoid Mind to wielkopolski zespół progresywny, który w 2015 roku założyli Piotr Wtorek i Jeremiasz Baum. Od momentu powstania zespół pracował nad swoim pierwszym albumem – najpierw w duecie, a po długich poszukiwaniach, kiedy w 2016 roku do składu dołączył wokalista Michał Łakomy, a rok później basista Adam Wilczek – w kwartecie. 28 czerwca 2018 roku zespół wydał debiutancki album zatytułowany „Ascendence”.

To co tworzy "paranoiczny kwartet" nie jest łatwe do sklasyfikowania, bowiem mamy do czynienia z rockiem, elektroniką, eksperymentem, groove, jazzem i tym co nosi miano progressive. Dodatkowo grupa używa instrumentarium, które jest inne i ciekawe z tego powodu, że pozbawione gitary elektrycznej.

Istotną warstwą przekazu muzycznego jest też strona tekstowa utworów, poetycka, mroczna, wprost paranoiczna, zgłębiająca w strofach zakamarki ludzkiej psychiki, opowiadająca o uczuciach i emocjach, o przemijaniu, słabościach, zapomnieniu, zatraceniu, o pragnieniach, marzeniach, snach, wreszcie o miłości realizowanej w nienormatywnych stanach psychicznych. Obraz umysłu paranoicznego w rzeczy samej!

Piotr Wtorek – e-piano, fortepian, Jeremiasz Baum – perkusja, elektronika, Michał Łakomy – śpiew, Adam Wilczek – gitara basowa

Część druga koncertu

Immortal Onion to trio powstałe wiosną 2016 roku. Inspiracją dla utworzenia zespołu byli artyści tacy jak Esbjörn Svensson, Hiromi Uehara czy Tigran Hamasyan. Sklasyfikowanie muzyki Immortal Onion okazuje się niemałym wyzwaniem, gdyż członkowie zespołu w swojej twórczości nie boją się nawiązywać do wielu gatunków. Mimo tak dużej rozbieżności stylistyk, w których się obracają, udało im się stworzyć własny, rozpoznawalny język.
Charakterystyczne brzmienie zawdzięczają umiejętnemu łączeniu energicznych i skomplikowanych rytmicznie fragmentów z minimalistycznymi, transowymi motywami i lirycznymi tematami.

Artyści wystąpili m.in. Warsaw Summer Jazz Days, Festiwalu Jazz Jantar, Tudengi Jazz w Tallinie i Haapsalu, Langnau Jazz Nights w Szwajcarii, Nisville Jazz Festival w Serbii oraz Smida Jazz Festival w Rumunii, gdzie okrzyknięto ich "nową twarzą" na muzycznej Antygali Doki 2017.

„(...)album wysublimowany, a jednak pełen młodzieńczej energii. Przemyślany i dopracowany w detalach, a jednocześnie daleki od klasycznego spojrzenia na jazz. Najważniejszy wydaje się tu nastrój, który Immortal Onion fascynująco buduje, zmienia, cały czas tworząc wciągającą, filmową atmosferę.” – Jakub Knera, „noweidzieodmorza.com”

„(...) pomysłowe trio, którego pierwsza płyta to jeden z najważniejszych debiutów co najmniej ostatniego dziesięciolecia.” – Czesław Romanowski, relacja z Festiwalu Jazz Jantar

„Ich muzyka świadczy o ogromnej wszechstronności i wyobraźni, które podparte doskonałą techniką dają efekt iście wybuchowy.” – „Gazeta Magnetofonowa”

Tomir Śpiołek – fortepian, e-piano, Ziemowit Klimek – kontrabas, bass, elektronika, Wojtek Warmijak – perkusja

Bilety:
40 zł – pierwsza pula
50 zł – druga pula
2019-05-12 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Entre Flamencos – koncert muzyki i tańca flamenco
Emocjonująca podróż do Hiszpanii! wyrazisty i ekspresyjny taniec, porywający, autentyczny śpiew flamenco w wykonaniu profesjonalnego śpiewaka flamenco z Hiszpanii, popisy gitarowe, dynamiczne stepowanie i gra na kastanietach. Będzie to wieczór pełen słońca!

Sebastiàn Sànchez Evilla  – śpiewak, urodzony się w Andaluzji, w słynnym Puerto de Santa Maria w prowincji Kadyks. Otoczony przez flamenco od najmłodszych lat (ojciec gitarzysta, wujek tancerz znany jako Paco del Puerto). W wieku 18 lat rozpoczał profesjonalną karierę. Rok później przeprowadza się do Sewilli, by tam występować w najznamienitszych tablaos (Los Gallos, La Casa de la Memoria, El Callejon del Embrujo). Jako śpiewak współpracował z wieloma cenionymi artystami flamenco, takimi jak Carmen Ledesma czy Noelia Vargas. Reprezentuje nurt flamenco puro. Wystąpił w Polsce na jesieni 2017 roku podczas trasy koncertowej zespołu Contratiempo (Warszawa, Poznań, Gdańsk, Łask).

Karolina Łucznik – tancerka, choreograf i instruktorka tańca flamenco. Od wielu lat podnosi swoje umiejętności podczas wyjazdów do Hiszpanii, gdzie szkoli się u mistrzów tego gatunku. Prowadzi zajęcia w Szkole Tańca Flamenco Triana w Warszawie. Regularnie występuje z uznanymi artystami flamenco w Polsce (Contratiempo, Solo Flamenco). Tańczyła jako solistka podczas takich imprez kulturalnych jak Festiwal Flamenco w Lublinie, Festiwal Flamenco w Łodzi, Święto San Fermin w Toruniu oraz podczas cyklu koncertów „Z gorącej Andaluzji” organizowanych przez Filharmonię Narodową w Warszawie. Imponuje wirtuozerską grą na kastanietach. Taniec traktuje przede wszystkim jako środek do wyrażenia emocji płynących z muzyki. Na scenie, w zależności od choreografii, potrafi zachwycić, wzruszyć, ale też rozśmieszyć widzów.

Ewa Jakubiec – tancerka i instruktorka flamenco, od lat związana z poznańską szkołą La Tormenta. Podczas dwuletniego pobytu w Andaluzji oraz późniejszych krótszych wyjazdów uczyła się m.in. u Ursuli López, Lucii Guarnido, Alicii Márquez i Angela Atienzy. Występowała m.in. na Tablao Flamenco w Warszawie i Wrocławiu oraz gościnnie w spektaklu „Usłyszeć taniec”.

Andrzej Lewocki – gitarzysta flamenco, który edukację muzyczną rozpoczął w Szkole Muzycznej w klasie gitary klasycznej. Pierwsze szlify flamenco nabierał pod okiem Marka Krajewskiego założyciela pierwszej szkoły flamenco w Polsce ( Studio Flamenco). Nabierał doświadczenia współpracując z większością muzyków, którzy w Polsce zajmują się flamenco. Uczył się od wielu hiszpańskich mistrzów. Jest laureatem Międzynarodowego Konkursu Gitary Flamenco w Murcii im. Niño Ricardo (II miejsce). Jest założycielem Lubelskiej Szkoły Flamenco. Współtworzy:  Corazon Flamenco i Banda Caravana. Obecnie współpracuje z FlamenCorazonarte (Suspiros, Yo-Sally), Tiento Flamenco, Noche de Boleros, Teatrem Tańca NTF (Carmen Concierto), Studio Flamenco, Mateo El Gallito (Duende), Los Bomberos, Tanto Flamenco, Anną Chodakowską (Zmienność Róży), Teatrem Polonia (Flamenco Namiętnie), Teatrem Kamienica (Testament Cnotliwego Rozpustnika) Teatrem Komadia (Zorro - Musical) oraz Teatrem FlamencoArte (Lenguaje de Las Flores). Nagrywa dla radia i telewizji, zapraszany jest także, jako muzyk studyjny. Producent cajonów KALIXT Cajon.

Sebastiàn Sànchez Evilla – śpiew, Karolina Łucznik – taniec, Ewa Jakubiec – taniec, Andrzej Lewocki – gitara, instrumenty perkusyjne
Bilety:
40 zł – pierwsza pula
50 zł – druga pula
2019-05-13 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Mariusz Kwaśniewski na żywo w Blue Note vol. 14: Lenny Is Dead oraz Robert Kordylewski Fingerstyle Bob Trio
Podczas czternastej audycji Mariusz Kwaśniewski będzie gościć Lenny Is Dead oraz Robert Kordylewski Fingerstyle Bob Trio. Rozmowy z zespołami będą przeplatać się z ich występami.

Lenny Is Dead to wulkan dźwiękowej energii oraz muzyczny odlot! Pozytyw wśród negatywów obecnego świata. Zespół został założony w 2005 roku przez dwójkę gitarzystów. Dotychczas wydali jedną płytę – „Primavera Love Forever”, a obecnie pracują nad kolejnym krążkiem.

Andrzej Łukaszkiewicz – gitara , Bartosz Ciepłuch – gitara, Wojciech Łukaszkiewicz – gitara basowa, Sebastian Nowaczewski – perkusja

Fingerstyle Bob Trio powołał do życia Robert Kordylewski – poznański gitarzysta, basista oraz wokalista. Muzyka zespołu inspirowana jest amerykańskim bluesem lat 50. i 60., brytyjskim hardrockiem lat 80., swingiem lat 40. oraz muzyką soul i funky. Muzycy z ponad trzydziestoletnim doświadczeniem estradowym tworzą improwizowane chorusy na koncertach, co pozwala określi ich muzykę jako „blues progresywny”, a unikalna technika gry na basie lidera metalowymi pazurkami nadaje zespołowi niepowtarzalne brzmienie.
W maju 2014 roku muzycy nagrali autorską, akustyczną płytę CD Fingerstyle Bob & The Blues Society: „Live Won’t Give A Break”. Zespół występował na wielu bluesowych festiwalach w Polsce, takich jak: Rawa Blues Festival, Suwałki Blues Festival, Las, Woda, Blues Festival, Olsztyńskie Noce Bluesowe, Jesień z Bluesem, czy Lauba Pełno Bluesa.

Robert Kordylewski – wokal, gitara basowa, Janusz Siemienas – gitara, Andrzej  Kownacki – perkusja

Bilety:
10 zł
2019-05-14 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Krismenn & Alem
Zaskakujące spotkanie bretońskiego rapera, slamera i pieśniarza Krismenna z Alemem, mistrzem świata beatboxu.

Dwa głosy a capella, szybki potok słów przy akompaniamencie beatboxu (efektów perkusyjnych uzyskiwanych przy użyciu głosu ludzkiego) zyskują niepowtarzalną moc i emanują pulsującą, zachęcającą do tańca energią. Zderzenie świata hip-hopu z bretońską muzyką tradycyjną, w tym z jej charakterystyczną techniką śpiewu kan ha diskan, jest odważnym i niezwykle udanym eksperymentem artystycznym.

Nawiązujący do tradycji bretoński śpiew zyskuje zupełnie nowe brzmienie i nowy wymiar. Dźwięczny i rytmiczny język bretoński staje się bardziej niż kiedykolwiek waleczny. Wywodzący się z różnych, pozornie trudnych do pogodzenia środowisk muzycznych francuscy artyści rozgrywają na scenie walkę niczym bokserzy na ringu.

Podobną sceniczną bitwę wygrał Alem na mistrzostwach BBBWC w Berlinie, uzyskując tytuł Mistrza Świata w beatboxie w kategorii solo na lata 2015-2018. Od 2013 roku, Krismenn & Alem zagrali razem ponad 200 koncertów, wprawiając za każdym razem publiczność w transowe uniesienie.
organizator koncertu: Dom Bretanii

bilety:
30 zł – przedsprzedaż
40 zł – w dniu koncertu
2019-05-16 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Ulrich Ellison & Tribe
Bluesowa rewelacja prosto z amerykańskiego Teksasu! Muzycy promują swój najnowszy album „Live at Antone's”.

Wychowany w Teksasie Ulrich Ellison zrobił wszystko, żeby jego nazwisko było wymieniane w rozmowach o największych teksańskich gitarzystach – to zwycięzca International Downbeat Awards oraz Austin Music Awards (Best Instrumental, Best New Band, Best Roots Rock).

Dzięki wrażeniu, jakie robi na publiczności i perfekcyjnemu opanowaniu gitary, konkuruje z najlepszymi gitarzystami świata. Jego biegłość w grze i bezproblemowe łączenie różnorodnych stylistyk – bluesa, rocka i jazzu, jego głos oraz styl grania pozostawiają niezapomniane wrażenie.

Ulrich Ellison i Tribe wracają do Europy, aby zaprezentować swój najnowszy live album „Live at Antone's”, który został nagrany w słynnym Home Of The Blues w Austin.

Ulrich Ellison – gitara, wokal, Sabine Ellison – gitara basowa, wokal, Jason McKenzie – perkusja

Bilety:
50 zł – pierwsza pula
70 zł – druga pula
2019-05-18 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Zagórski & Kądziela Collaboration feat. Marek Kądziela / Igor Zakus
ZK Collaboration to zespół składający się z czterech uznanych już na scenie jazzowej młodych muzyków, z których każdy jest liderem swojego projektu oraz gra z najlepszymi muzykami w kraju i zagranicą. W kwartecie ich silne i indywidualistyczne osobowości i style zderzają się tworząc dynamiczną i zrównoważoną przeciwieństwami improwizowaną muzykę z pogranicza hard bop'u i kopenchaskiej awangardy z inspiracjami rockiem a nawet polskim folklorem.

Projekt powstał w 2016 roku z inicjatywy perkusisty Adama Zagórskiego i saksofonisty Macieja Kądzieli. Muzycy po latach zbierania doświadczeń poza granicami kraju, powrócili do ojczyzny i postanowili połączyć siły, by wspólnie realizować swoje muzyczne pomysły. Mnogość inspiracji zaczerpniętych przez liderów sprawia, że projekt jest niezwykle interesujący, wręcz wyjątkowy. Adam Zagórski i Maciej Kądziela zamieszkali w jednym mieście i rozpoczęli współpracę, w której wykorzystują swoje rozliczne doświadczenia i inspiracje, tworząc muzykę charakteryzującą się otwartą harmonią i ogromną ekspresją. Dzięki temu stworzyli oryginalny program prezentujący ich wspólne przemyślenia na temat muzyki improwizowanej.

Współpraca z wyjątkowymi muzykami, pianistą Mateuszem Gawędą oraz kontrabasistą Damianem Kostką, umożliwiła im śmiałe wkroczenie i podbicie rodzimego rynku muzycznego, czego przykładem jest Gran Prix Festiwalu Jazz Wolności 2016. Współpraca to nie łatwa, bowiem każdy z muzyków grających w zespole ma na swoim koncie liczne indywidualne osiągnięcia i własne, ugruntowane przekonania na temat muzyki. Do projektu zapraszają też innych muzyków z różnych krajów świata.

Maciej Kądziela – pochodzący z Opoczna saksofonista jazzowy, kompozytor, absolwent akademii muzycznej Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze. Wyróżnia go specyficzne brzmienie saksofonu oraz styl improwizacji. Podczas swojej edukacji Maciej postanowił skupić się na odnalezieniu własnego stylu opartego na najciekawszych brzmieniach, wywodzących się z różnego rodzaju kręgów muzyki improwizowanej. Jest laureatem wielu nagród i konkursów jako solista oraz lider zespołu. Wraz z zespołem Tuźnik/Kądziela Quartet zdobył Grand Prix jednego z najbardziej prestiżowych festiwali jazzowych jakim jest „Jazz Nad Odrą” w 2011 r. Podczas swojej kariery, Maciej współpracował z wieloma czołowymi przedstawicielami Jazzowego rynku muzycznego jak np: Brad Mehldau, Jeff Balard, Kasper, Tranberg, Randy Brecker, Marc Bernstein, Bob Gullotti, Chris Chick, Jakob Bro, Bill Steward, Tony Malaby, Jerzy Główczewski, Piotr Baron, Grzech Piotrowski.

Adam Zagórski – polski perkusista jazzowy, pianista oraz kompozytor. W 2016 roku zakwalifikował się on na duński program studiów „Jazz Soloist” w Syddansk Musikkonservatorium Odense (2016 -2019) po którego ukończeniu zdobywa najwyższy tytuł naukowy w duńskim systemie edukacji muzycznej. Jest stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w dziedzinie Muzyki. W Polsce związany jest formacjami: Weezdob Collective, Adam Zagórski Quartet, Zagórski/Kądziela Collaboration, Ulyanica, Zagajewski/Pawlik, Włodek Pawlik Trio, Poznań Jazz Philharmonic Orchestra. Współpracuje również w projektach z muzykami zagranicznymi grając z nimi w całej Europie: Gustavo Trifonoff, Dominique Di Piazza, Igor Zakus, Attila Muehl, Jasper Greve, Hans Peter Salentin, John Hollenbeck, Claus Waitlow, Brian Massaka, June Koo, Ehud Ettun, Henrique Eisenman, Lihi Haruvi, Briana Perez, Alexandr Sipiagin, Anders Mogensen, Erik Orum von Spreckelsen.

Marek Kądziela – gitarzysta , kompozytor, innowator, poszukujący nowych brzmień i wyzwań muzycznych. Wykładowca Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi . Absolwent gitary jazzowej oraz kompozycji w The Carl Nielsen Academy of Music w Danii. Laureat licznych konkursów oraz lider uznanych formacji muzycznych. Wyróżnia się charakterystycznym stylem gry, wyrazistą sylwetką sceniczną, brzmieniem oraz biegłością, stawiając nacisk na własny styl i osobowość, co przekłada się na grę i kompozycje. Dla słuchacza jest to ucieczka w nastrojowy świat najlepszej jakości jazzu, co pozwala na zatopienie się w emocjach, a skończy niechybnie podziwem dla doskonałości kunsztu muzycznego artysty. Jest zapraszany do rozmaitych projektów muzycznych od jazzu przez folk po muzykę współczesną i eksperymentalną. Koncertował z muzykami takimi jak: Kasper Tranberg, Steven Bernstein, Adam Bałdych, Michał Urbaniak, Piotr Wojtasik, Piotr Baron, Maciej Obara i wielu innych.

Igor Zakus – jest jednym z najlepszych jazzowych basistów na Ukrainie. Także komponuje, jest liderem własnego zespołu, nauczycielem oraz współzałożycielem festiwalu JazzKolo. Celem Igora, jest popularyzacja muzyki jazzowej na Ukrainie. Kontrabasista aby osiągnąć ten cel, zaprasza do współpracy najwybitniejsze osobowości polskiej sceny muzycznej.

Maciej Kądziela – saksofon, Marek Kądziela – gitara, Igor Zakus – kontrabas, Adam Zagórski – perkusja

Bilety:
40 zł – pierwsza pula
50 zł – druga pula
2019-05-19 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Nata Vakshynska & Evgeny: Brakhot Performance
Wydobywają więcej różnorodnego brzmienia z szofara, niż ktokolwiek przed nimi. Ich oryginalne kompozycje przenoszą ten instrument z dawnych czasów, do świata współczesnej elektroniki. W niezbadanej tematyce szofara, przecierają szlaki w skali światowej!

Projekt powstał w celu realizacji następujących nowych idei:
• stworzenia unikalnego brzmienia, dzięki połączeniu tradycyjnego wykonawstwa na szofarze z innowacyjnym użyciem gitary akustycznej i efektów elektronicznych,
• wykorzystania różnych instrumentów perkusyjnych połączonych z wyjątkową barwą i techniką wokalną,
• w celu tworzenia muzyki do różnego typu materiałów wideo, spektakli teatralnych i filmów, kreacji Brakhot – pieśni na podstawie autentycznego biblijnego tekstu,
• zwrócenia uwagi słuchaczy na tę muzykę z uwzględnieniem naszego własnego języka muzycznego.

Jeżdżąc po Europie ze swoimi programami muzycznymi, stale eksperymentują z formą performance. Prace nad tym projektem były przedstawiane na festiwalach międzynarodowych i wydarzeniach podczas prezentacji Brakhot.

Nata Vakshynska – wokal, szofar, perkusja, piszczałka, Evgeny – gitara, elektronika

Bilety:
25 zł
2019-05-22 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Nasz Komeda – Kołysanka dla Piotra
Utworami Krzysztofa Komedy i innymi standardami jazzowymi w nowych aranżacjach chcemy pożegnać Piotra Nycza – animatora kultury związanego przed laty ze studenckim klubem Eskulap.

Ze specjalną dedykacją dla niedawno zmarłego współtwórcy festiwalu Poznań Jazz Fair zostanie wykonany m.in. utwór „Sleep Safe and Warm" z filmu „Dziecko Rosemary”. Koncert odbędzie się z inicjatywy przyjaciół, znajomych i współpracowników poznańskiego lekarza kochającego jazz."

Piotr Kałużny – pianista, kompozytor, aranżer i dyrygent w orkiestrach rozrywkowych Polskiego Radia i Telewizji w Katowicach pod dyrekcją Jerzego Miliana oraz w Poznaniu pod dyrekcją Zbigniewa Górnego. Pianista i aranżer big bandu Alex Band. Twórca muzyki teatralnej, filmowej i symfonicznej. Współzałożyciel wielu zespołów muzycznych, m.in. Classic Jazz Quartet i Vintage Band. Autor licznych utworów instrumentalnych, piosenek, a także artykułów i recenzji w prasie muzycznej (m.in. „Muzyk” i „Jazz Forum”) oraz podręcznika harmonii pt. „Skale muzyczne we współczesnej harmonii tonalnej”. Brał udział w nagraniach kilkudziesięciu płyt dla gwiazd polskiej piosenki takich jak: Hanna Banaszak, Eleni, Krzysztof Krawczyk, Danuta Rinn, Zdzisława Sośnicka. Zrealizował także trzy albumy solowe. Wykładowca wrocławskiej Akademii Muzycznej, poznańskiego Liceum Muzycznego oraz Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Juror konkursów muzycznych klasycznych i rozrywkowych.

Jarosław Buczkowski – akordeonista, uczestnik wielu konkursów i festiwali. Koncertuje w kraju i za granicą w formacjach prezentujących różne style i gatunki muzyczne. Współpracował m.in. z takimi gwiazdami polskiej sceny, jak: Jarosław Wasik, Justyna Szafran, Katarzyna Groniec, Grzegorz Tomczak, Zenon Laskowik, Piotr Kałużny, a także z poznańskimi teatrami: muzycznym, polskim, animacji i poznańską filharmonią. Bierze udział w nagraniach jako muzyk sesyjny. Założyciel i lider formacji: Jarek Buczkowski Project, Milonga 5tet, The Other Sound.

Zbigniew Wrombel – instrumentalista, kompozytor i aranżer. Gra na kontrabasie i gitarach basowych. Od wielu lat zalicza się do czołówki muzyków jazzowych w Polsce. Grał w takich zespołach jak String Connection, Walk Away, Air Condition Zbigniewa Namysłowskiwego, Vintage Band Spirituals and Gospel Singers, Classic Jazz Quartet i wielu innych. Współpracuje też między innymi z takimi muzykami jak Jan Ptaszyn Wróblewski, Krzesimir Dębski, Henryk Miśkiewicz, Jarek Śmietana, Tomasz Szukalski, Jan Jarczyk, Artur Dutkiewicz, Adam Wendt, Piotr Baron, Grzegorz Nagórski, Maciej Sikała, Wiesław Prządka, Wojtek Mrozek, Janusz Strobel Maciej Strzelczyk oraz wokalistkami: Haliną Zimmermann i Justyną Szafran. Brał też udział w wielu festiwalach jazzowych, a także w międzynarodowych projektach jazzowych z udziałem takich artystów jak Keith Dunn, Eb Davies, Jean-Paul Bourelly.

Andrzej Mazurek – wszechstronny muzyk, specjalizujący się w grze na instrumentach perkusyjnych. Współpracował z takimi zespołami i solistami jak Super Duo, Orkiestra Zbigniewa Górnego, Alex Band, Kukla Band, Musette Quartet, Józef Skrzek, Acid Flamenco czy Red Pink. Występował na wielu scenach w Polsce jak i Europie, dokonując licznych nagrań radiowych, telewizyjnych i płytowych. Jest zapraszany do projektów jazzowych, folkowych i rockowych. Od 25 lat współpracuje z Hanną Banaszak.

Piotr Kałużny – fortepian, Jarek Buczkowski – akordeon, Zbigniew Wrombel – kontrabas, Andrzej Mazurek – perkusja

Bilety:
40 zł – pierwsza pula
50 zł – druga pula
2019-05-23 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Soy la Fuente – Noel El Látigo – kubański koncert i impreza w rytmach latino
Wokalista Noel El Látigo rozgrzewa serca publiczności i porywa je w szalony wir! Salsa, bachata, timba, cumbia, merengue oraz bolero – podczas koncertu usłyszymy przeróżne kubańskie brzmienia!

Jest on autorem wielu projektów muzycznych, m.in.: „Soy la Fuente”, „Noel & Su Sabor de Cuba”, „Noel el Látigo”, które od wielu lat napełniają polską publiczność kubańskim duchem. Artysta jest również wokalistą w grupie Rey Ceballo & Tripulación Cubana, z którą współpracuje od wielu lat przy różnych koncertach i projektach tematycznych.

„Soy la Fuente” to autorski projekt artysty, który wykonuje zarówno powszechnie znane standardy kubańskie, jak i utwory własnego autorstwa przy akompaniamencie fortepianu, trąbki, basu oraz bongosów.

Po koncercie, impreza w rytmach salsy, nie zabraknie również dużej dawki bachaty i kizomby i zouk.

Noel El Látigo – wokal, Nandor del Rio – fortepian, Alexis Valles Delisle – trąbka, Edilson Sanchez – bas, Yoilan Perez Harriette – bongosy

Bilety:
45 zł – pierwsza pula
57 zł – druga pula
2019-05-24 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Anna Polowczyk: Jest we mnie protest
Rewelacyjne protest songi w wykonaniu Anny Polowczyk! Wokalistka zaprezentuje wiele polskich utwór, jak i własne autorskie piosenki.
W wykonanej przez siebie muzyce, artystka chcę opowiedzieć między innymi o wolności, demokracji, hipokryzji, miłości, wściekłości. Pragnie zwrócić uwagę na wszystkie uczucia oraz emocje jakie towarzyszą człowiekowi na co dzień.
Anna Polowczyk – wokal, Piotr Nowak – instrumenty klawiszowe, wokal, Przemysław Sledziuha Śledź – gitary, Łukasz Chojnacki – bas, Dominik Kozicki – perkusja

Bilety:
30 zł – pierwsza pula
40 zł – druga pula
2019-05-26 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Małgorzata Szczwany Trio
M. Szczwany trio to zespół stworzony przez Małgorzatę Szczwany niedługo po nagraniu solowej płyty „Västerås” przearanżowanej wówczas z materiału solowego na zespołowy.

Najwyraźniejszą inspiracją bez wątpliwości było szwedzkie trio Esbjorna Svenssona, którego przesterowany rockowy kontrabas, mocne uderzenie perkusji, a przy tym melodyjne granie fortepianu wywarło ogromny wpływ na twórczość M. Szczwany. Muzykę MST bez wahania można nazwać progresywną, gdyż wykorzystana przez nich rytmika może przypominać nieregularność Animals as Leaders. Zespół na lekko jazzowym podłożu stworzyło wielką, głośną, rockową przestrzeń, pokazując przy tym, ile hałasu na scenie potrafią zrobić zaledwie trzy osoby, które często podkreślają, że jazz, który wykonują na co dzień, stał się tu jedynie swoistą "bazą" do kompozycji, niekoniecznie do feelingu i sposobu grania.

Małgorzata Szczwany – fortepian, Flavio Gullotta – kontrabas, Piotr Jaraszkiewicz – perkusja

Bilety:
30 zł – pierwsza pula
40 zł – druga pula
2019-05-29 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
All Stars Jazz Legends: Henderson / Lightsey / Popek / Brown / Betsch
Koncepcja zespołu oparta jest na brzmieniu oraz indywidualności każdego z muzyków, stąd pieczołowity ich dobór. Kolorystykę tworzy specyficzna, wspólna barwa dwóch instrumentów: flet altowy – trabka, flugelhorn a całość podkreślają najwybitniejsi światowi muzycy!

Muzyka zespołu oparta jest na własnych kompozycjach, a także na tak zwanych „oryginals”, które zawierając wspólny "idiom" w sferze aranżacyjno-wykonawczej, tworząc jednolity klimatyczny program, gdzie elementy etniczne mieszają się z nowoczesnym bopem, momentami free, a wszystko oparte jest na groovowej pulsacji.

Wybitny trębacz Eddie Henderson swoją pierwszą lekcję na trąbce miał w wieku 9 lat u samego Luisa Armstronga. Jako nastolatek studiował trąbkę w San Francisco Conservatory of Music. Milesa Davisa, który będąc przyjacielem rodziny, zachwycony był brzmieniem jego trąbki i muzykalnością – wróżył mu karierę na scenie. I naturalne było, że Miles miał największy wpływ na jego muzyczną drogę. Sławę zdobył występując w sekstecie Herbiego Hancocka, potem intensywnie koncertował i nagrywał między innymi z Art. Blakey’s Jazz Messenger , Deuterem Gordonem, Royem Haynesem, Joe Hendersonem, Johnnym Griffinem i McCoy’em Tynerem.

Kirk Lightsey jako jazzman zaczął pracować w połowie lat 50., akompaniując najczęściej wokalistom. W 1965 r. nagrywał z saksofonistą Sonnym Stittem, rozpoczął też współpracę z Chetem Bakerem (nagrali wspólnie pięć doskonałych albumów). Na początku lat 80. kariera Lightseya uległa znacznemu przyśpieszeniu, na cztery lata bowiem wszedł do zespołu Dextera Gordona (1979-83). Potem pracował z trębaczem Donem Cherrym, gitarzystą Jimmym Raineyem (1983) i błyskotliwymi tenorzystami Cliffordem Jordanem i Jamesem Moodym; nagrywał także i koncertował z chicagowską grupą The Leaders (trębacz Lester Bowie oraz saksofoniści Arthur Blythe i Chico Freeman).

Krzysztof Popek to czołowy polski flecista jazzowy, od wielu lat niezmiennie zajmujący pierwsze miejsce w ankietach jazzowych miesięcznika „Jazz Forum”. Gra głównie na flecie altowym, a oprócz tego jest kompozytorem, aranżerem oraz inspirującym leaderem wielu swoich formacji. Najbardziej znacząca – Young Power, która zyskała sobie niezwykły rozgłos i popularność.  W roku 1997, wraz ze swoim kwintetem, wystąpił w Bonn na uroczystości przystąpienia Polski do NATO. Najnowsze wydawnictwo – „Fresh Air Project” nagrał razem z legendarnym Georgem Cables oraz z Victorem Lewisem i Cameronem Brownem.

Cameron Brown swoją muzyczną karierę rozpoczął w latach 60. nagrywając z Georgem Russellem i Donem Cherry. Brown występował w najważniejszych zespołach lat 60., 70., i 80., a szczególnie bliskie relacje łączyły go z mistrzami perkusji, takimi jak Art Blakey, Dannie Richmond, Philly Joe Jones, Edward Blackwell, Idris Muhammad i Joe Chambers.
Cameron Brown nagrywał i występował także z takimi artystami,  jak Joe Lovano, Sheila Jordan, Archie Shepp, Dave Ballou, Dewey Redman, Lou Donaldson, Marc Copland, Jim McNeely, Steve Slagle, George Cables i Joe Locke.

John Betsch to amerykański perkusista, uczeń Maxa Roacha, współpracownik Archiego Sheppa i wielki towarzysz broni Steve'a Lacy'ego. Od lat związany jest jednak z polską sceną jazzową, a konkretnie - z Piotrem Wojtasikiem. Brzmiene Betscha zawsze charakteryzowano jako agresywne. Jego gra była zaczepna i niekonwencjonalna. Obecnie, nic się nie zmieniło. Nadal dzięki swoim swingowym próbom buduje napięcie i odpowiada za poszerzanie granic stylu free.

Eddie Henderson – trąbka, Kirk Lightsey – fortepian, Krzysztof Popek – flet, Cameron Brown – kontrabas, John Betsch – perkusja

Bilety:
85 zł – pierwsza pula
115 zł – druga pula
2019-05-30 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78