ANDRZEJKI Z AGA CZYŻ PROJECT
Szalony taneczny wieczór z muzyką na żywo. W przerwach między występami zespołu gra DJ.
 
Aga Czyż to wokalistka, autorka tekstów oraz kompozytorka z Poznania, półfinalistka trzeciej edycji programu „The Voice of Poland” (2013 rok – drużyna Marii Sadowskiej).

Aga posiada rzadko spotykaną, ciepłą barwę głosu, która doskonale współgra z repertuarem jaki ceni, tworzy i śpiewa. W 2009 roku Aga zdobyła pierwsze miejsce w konkursie internetowym na najlepsze wykonanie piosenki „Do kiedy jestem” Kasi Wilk – główną nagrodą był występ na koncercie Kasi.

Był to moment przełomowy, który dodał Adze wiary we własne możliwości i potencjał. Krótko potem Aga założyła swój kanał na portalu You Tube, gdzie do dziś systematycznie publikuje utwory zarówno autorskie jak i covery piosenek jej ulubionych wokalistów.

W 2013 roku Aga trafiła do programu „The Voice of Poland”, w którym doszła do półfinału, szlifując umiejętności wokalne oraz sceniczne pod okiem swojej Trenerki, Marii Sadowskiej.

Bilety: 35 zł
2017-11-25 20:30 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
WÓJCIŃSKI / SZMAŃDA QUARTET
Zespół czterech indywidualności muzycznych, którego repertuar stanowią zespołowe improwizacje, przybierające kształt utworów.

Pomysłodawcami przedsięwzięcia są bracia Wójcińscy, którzy po latach niezależnej działalności w różnych składach, postanowili stworzyć nową formację, zapraszając do współpracy cenionego perkusistę Krzysztofa Szmańdę.

Muzyka kwartetu oparta jest na swobodnej improwizacji, która w naturalny sposób przybiera formę zamkniętych kompozycji. Charakter muzyki tworzonej przez zespół jest wypadkową wielu doświadczeń i inspiracji każdego z wykonawców. Wspólnym mianownikiem dla muzyków stała się otwartość na muzykę ponad stylistycznymi podziałami. Takie podejście do materii dźwiękowej wynika z pragnienia wolności, która jest kwintesencją muzyki improwizowanej.

W kwietniu 2016 r. nakładem fundacji Słuchaj ukazała się pierwsza płyta kwartetu – „Delusions”.
Jest ona zapisem pierwszego (sic!) spotkania zespołu, które miało miejsce w grudniu 2014 r.
w Warszawie.  

Płyta „Delusions” spotkała się z uznaniem krytyki muzycznej, m.in. w dorocznej ankiecie krytyków w ramach Polish-Jazz Blogspot została uznana płytą roku 2016 r. W 2016 oprócz koncertów w kraju, zespół występował na festiwalu InJazz w Rotterdamie. Na przełomie czerwca i lipca 2017 r. zespół odbył trasę koncertową w ramach Jazztopad Festiwal – z powodzeniem występował w  USA, Kanadzie i Izraelu, w tym również na scenie klubowej Jazz at Lincoln Center w Nowym Jorku, a niezwykle cennym doświadczeniem muzycznym był wspólny koncert z Erikiem Friedlanderem, wszechstronnym muzykiem, wiolonczelistą, mającym na koncie współpracę m.in. z Johnem Zornem.

„Kiedy po raz pierwszy zasiadaliśmy w nagraniowym studiu, we czterech, nasza intencja była prosta i skromna. Chcieliśmy tylko pamiątki z naszego pierwszego muzycznego tete a tete, jakiekolwiek by ono nie było. Nikt z nas wówczas nawet przez chwilę nie pomyślał, że już wkrótce nagranie to stanie się naszą debiutancką płytą. Czy więc zawierzymy przypadkowi czy zaufamy przeznaczeniu albo nieubłaganej, a często wręcz nie dającej się od razu dostrzec wyższej konsekwencji zdarzeń? Czasem po prostu zdarza się i tak, że kiedy ludzie spotykają się po raz pierwszy by wspólnie muzykować, powstaje coś więcej niż nawet bardzo kunsztowny układ dźwięków. Bywa, że spoza nut wyłaniać się zaczyna magia wspólnego odkrywania muzyki na nowo, a zwykłe spotkanie staje się czymś, czego zwyczajnie nie sposób opowiedzieć, ponieważ zdarza się tylko raz. Wierzymy, że ten moment nam się zdarzył i pragniemy się nim teraz z Wami podzielić."

Ksawery Wójciński – kontrabasista i kompozytor, ur. w 1983r. Wszechstronny muzyk o wielkiej wrażliwości na brzmienie. Nie boi się eksperymentów. Jego zainteresowania sięgają od muzyki dawnej aż po najbardziej wyrafinowaną improwizowaną muzykę współczesną.
Współpracował z takimi muzykami jak: Charles Gayle, Uri Caine, Mikołaj Trzaska, Maciej Obara, Michael Zerang, Satoko Fuji, Nicolle Mitchell, Tim Sparks, Klaus Kugel, Marek Kądziela, Ken Vandermark, Tim Daisy, Mats Gustafsson, Gaba Kulka, Robert Rasz, Wacław Zimpel, Paweł Postaremczak, Raphael Roginski, Wojciech Jachna, Robert Kusiołek, Krzysztof Dys.
Współtworzy takie formacje jak: Emergency, Hera, Infant Joy, Charles Gayle trio, Affinity. Koncertuje w kraju i za granicą. Jest znany również ze swych wokalnych eksperymentów, które przywodzą na myśl ducha takich artystów jak Tom Waits czy Frank Zappa.
Ma na koncie udział w kilkunastu nagraniach, występował na prestiżowych festiwalach w kraju i za granicą. W roku 2014 ukazała się jego solowa płyta: “The Soul”.
Z sukcesami występuje w duecie Maniucha/Ksawery (wraz z Maniuchą Bikont), z którą nagrał bardzo dobrze przyjętą płytę „Oj Borom, Borom”. Jesienią 2017 r. odbędzie europejskie tournée w ramach tria Charlesa Gayle'a (USA) oraz z triem współtworzonym z Piotrem Mełechem oraz Michaelem Zerangiem (USA).     

Krzysztof Szmańda (perkusja) – ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie perkusji w 1999 roku. W latach 2000-2002 odbył podyplomowe studia w Thornton School of Music University of Southern California w Los Angeles, gdzie doskonalił swe umiejętności u boku m.in. Petera Erskinea, Ndugu Chanclera I Erika Forrestera.
Jest współzałożycielem poznańskiej formacji – Soundcheck, która w październiku 2004 roku zwyciężyła w międzynarodowym konkursie jazzowo-bluesowym w Usti nad Łabą (Czechy), a w kwietniu 2005 roku zdobyła Grand Prix festiwalu Jazz Nad Odrą we Wrocławiu. Szmańda został tam wyróżniony indywidualnie przez jury festiwalu. W listopadzie tego samego roku Soundcheck zdobył drugą nagrodę w konkursie Krokus Jazz Festiwal w Jeleniej Górze oraz Klucz Do Kariery podczas Jesieni Jazzowej - Gorzów Jazz Celebration. Krzysztof Szmańda współpracował z Big Bandem Zbigniewa Namysłowskiego, z zespołami Kuby Stankiewicza, Macieja Kocinskiego, Krzysztofa Dysa, Adama Pierończyka, Lory Szafran, Włodka Pawlika, Adama Bałdycha, Janusza Szroma, Marcina Olaka, Olega Kirejewa, Keitha Javorsa, a ponadto z Trifonidis Orchestra oraz Visegrad Jazz Quartet.Jest członkiem międzynarodowego kwintetu jazzowego Kattorna, który w październiku 2006 zdobył nagrodę publiczności na konkursie Berlin Jazz Award, a w listopadzie 2006 - trzecią nagrodę na Krokus Jazz Festiwal w Jeleniej Górze.
Na festiwalu w Jeleniej Górze Szmańda otrzymał nagrodę specjalną. Krzysztof Szmańda zatrudniony jest na stałe w zespole orkiestry Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie.

Szymon Wójciński (pianovooyt) – pianista, improwizator, kompozytor, aranżer, poruszający się w rozległym spektrum stylistycznym, nieustannie eksplorujący muzykę od klasycznej począwszy, poprzez jazz, skończywszy na współczesnej muzyce improwizowanej. Uczęszczał do różnych szkół muzycznych, swoje umiejętności doskonalił również na licznych warsztatach muzycznych (m.in. w Chodzieży, International Jazz Platform w Łodzi).

Uczestnik licznych wydarzeń muzycznych w Polsce i Europie (m.in. wraz z zespołem Emergency na festiwalu Nordischerklang, koncerty z Sylwią Białas oraz H-P Salentinem jako European Jazz Ensemble). Inicjator, lider i uczestnik wielu projektów muzycznych (m.in. Emergency). Wraz z zespołem Emergency finalista Jazz Juniors (2002), Bielskiej Zadymki Jazzowej (2003).  Laureat festiwalu FAMA (2005, 2015), Europejskich Intergacji Muzycznych w Żyrardowie (2005), finalista konkursu Instant Piano Composer w ramach Festiwalu Transatlantyk 2014, 2015 oraz 2016 r.
W kwietniu 2016 r. ukazała się płyta „Delusions” Wójciński/Szmańda Quartet – projektu, tworzonego z braćmi Ksawerym (b) i Maurycym (tp) oraz perkusistą Krzysztofem Szmańdą. Zespół ten występuje z powodzeniem na salach koncertowych Polski i Europy, a w 2017 r. koncertował  w USA, Kanadzie i Izraelu. Płyta „Delusions” została wybrana płytą roku 2016 w ankiecie krytyków polish-jazz.blogspot.com.

Wraz z Roksaną Vikaluk i Marcinem Gokieli oraz W/Sz Quartet przygotował przedstawienie pt. "Andriej Wyszyński - przemówienia sądowe", którego premiera miała miejsce na festiwalu FAMA 2016. W 2017 r. w ramach festiwalu FAMA sprawował kierownictwo muzyczne spektaklu poświęconego twórczości Wojciecha Młynarskiego, w reżyserii Jerzego  Jana Połońskiego.  Współpracował i współpracuje z takimi muzykami, jak Ksawery Wójciński, Maurycy Wójciński, Krzysztof Szmańda, Jakub Gucik, Paweł Postaremczak, Wacław Zimpel, Robert Rasz,Sylwia Białas, Halina Zimmermann, Marek Kądziela, Hans-Peter Salentin, Jarosław Bothur, Greg Ward. Najbliższe plany to trasa koncertowa i nagranie płyty z własnym, solowym materiałem.

Maurycy Wójciński - trębacz jazzowy. Jest pracownikiem Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu (od niedawna w stopniu doktora) którą ukończył pod okiem znakomitego Piotra Wojtasika. Jest zdobywcą indywidualnej nagrody na Festiwalu Big Bandów w Nowym Tomyślu (2006), laureatem I nagrody indywidualnej Tarnów Jazz Contest (2009). Zzespołem Leny Romul zdobył III miejsce na Krokus Jazz Festival w Jeleniej Górze (2009) oraz I miejsce na Jazz Juniors w Krakowie (2010). Razem Boo-Bop Project uzyskał I miejsce na Europejskich Integracjach Muzycznych w Żyrardowie W roku 2012 otrzymał wyróżnienie na XV Ogónopolskim Przeglądzie Młodych Zespołów Jazzowych i Bluesowych w Gdyni. Z zespołem Michał Szkil/Bartosz Pernal Quintet zdobył Grand Prix na Tarnów Jazz Contest (2011) oraz I miejsce na międzynarodowym konkursie zespołów jazzowych w Getxo w Hiszpanii (2013). Otrzymał również Grand Prix I Konkursu Improwizacji Jazzowej w Chodowie. Współpracował z zespołami: Lena Romul Quintet, Big Band Akademii Muzycznej we Wrocławiu, Big Band Filharmonii Opolskiej, Deutch-Polnisches Jugendjazzorchester, Dziki Jazz, Boo-bop Project, Pernal/Szkil Quintet, Emergency Sextet, Funk’n’tronic, oraz z japońskim zespołem Quasimode. Ponadto przy różnych okazjach występował m.in. z Grzegorzem Nagórskim, Maciejem Sikałą, Leszkiem Możdżerem.

Maurycy Wójciński – trąbka, Szymon Wójciński – fortepian, Ksawery Wójciński – kontrabas, Krzysztof Szmańda – perkusja

Bilety:
30 zł – przedsprzedaż
40 zł – w dniu koncertu
2017-11-27 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
CONTRATIEMPO
Emocjonująca podróż do Hiszpanii: wyrazisty i ekspresyjny taniec, porywający, autentyczny śpiew flamenco w wykonaniu profesjonalnego śpiewaka flamenco z Hiszpanii, popisy gitarowe, dynamiczne stepowanie i gra na kastanietach. To wieczór pełen słońca.

Zespół Contratiempo działa od 2003 roku. Repertuar obejmuje tradycyjne style por fiesta – muzykę towarzyszącą hiszpańskim zabawom, oraz rozbudowane utwory sceniczne, formy instrumentalne, wzbogacone o elementy innych gatunków muzyki, jak muzyka latynoska, orientalna czy jazz. Grają własne kompozycje, tradycyjne utwory flamenco oraz znane utwory takich wykonawców jak Paco de Lucía czy zespołu Gipsy Kings.

Sebastiàn Sànchez Evilla – to młody śpiewak, który urodził się w Andaluzji, w słynnym Puerto de Santa Maria w prowincji Kadyks. Otoczony przez flamenco od najmłodszych lat (ojciec gitarzysta, wujek tancerz znany jako Paco del Puerto). W wieku 18 lat rozpoczyna profesjonalną. W wieku 19 lat przeprowadza się do Sewilli, by tam występować w najznamienitszych tablaos (Los Gallos, La Casa de la Memoria, El Callejon del Embrujo). Jako śpiewak współpracował z wieloma cenionymi artystami flamenco, takimi jak Carmen Ledesma czy Noelia Vargas. Reprezentuje nurt flamenco puro.

Karolina Łucznik – tancerka, choreograf i instruktorka tańca flamenco. Od wielu lat podnosi swoje umiejętności podczas wyjazdów do Hiszpanii, gdzie szkoli się u mistrzów tego gatunku. Od 2004 roku prowadzi zajęcia w Szkole Tańca Flamenco Triana w Warszawie. Jako instruktorka współpracuje także ze szkołami w innych miastach (Szczecin, Łódź). Regularnie występuje z uznanymi artystami flamenco w Polsce (Contratiempo, Solo Flamenco). Imponuje wirtuozerską grą na kastanietach oraz elegancją ruchu w niezwykle widowiskowym tańcu w sukni z trenem bata de cola. Taniec traktuje przede wszystkim jako środek do wyrażenia emocji płynących z muzyki. Na scenie, w zależności od choreografii, potrafi zachwycić, wzruszyć, ale też rozśmieszyć widzów.

Jarosław Czajczyński – gitarzysta, akompaniator i kompozytor flamenco. Pisze muzykę do tekstów oraz aranżuje utwory z wielu gatunków muzyki etnicznej i rozrywkowej. Wirtuoz gitary. Cechuje go niezwykłe poczucie humoru, które sprawia, że bardzo szybko nawiązuje kontakt z publicznością. Według niego, najważniejsze dla gitarzysty, to tak opanować technikę gry, aby nie przeszkadzała ona w wyrażaniu uczuć i emocji na scenie.

Filip Swinarski – gitarzysta, akompaniator i kompozytor flamenco. Cajonista i palmero. Jego spokój, opanowanie i wyczucie rytmu podczas akompaniowania do tańca są nie do przecenienia. Nasze koncerty ubarwia nie tylko finezyjnymi melodiami, ale także solowymi popisami gry na instrumentach perkusyjnych.

Sebastiàn Sànchez Evilla – śpiew, Karolina Łucznik – taniec, Jarosław Czajczyński – gitara, Filip Swinarski – gitara, instrumenty perkusyjne

Bilety: 40 zł – pierwsza tura, 50 zł – druga tura
2017-11-28 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
GRAŻYNA ŁOBASZEWSKA & AJAGORE: OBECNI NIEOBECNI
Najwspanialszy głos w Polsce zaśpiewa niezapomniane przeboje m.in. Czesława Niemena, Andrzeja Zauchy, Marka Grechuty, Grzegorza Ciechowskiego, Jimiego Hendrixa.

Grażyna Łobaszewska w repertuarze przepięknych piosenek artystów, którzy bezpowrotnie odeszli. Niektórych znała osobiście, z niektórymi po prostu się przyjaźniła!

Zatrzymajmy się. Znajdźmy czas na chwilę zadumy w wyjątkowej atmosferze.

Grażyna Łobaszewska – śpiew, Sławomir Kornas – bas, śpiew, Maciej Kortas – gitary, Michał Szczeblewski – perkusja

bilety:
59 zł – pierwsza pula
69 zł – druga pula
2017-11-29 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
CLOSTERKELLER: ABRACADABRA VIRIDIAN TOUR 2017
Koncert promujący nowy album zespołu – „Viridian”!

Po sześciu latach od ostatniego krążka „Bordeaux”, zespół nagrał kolejny, dziesiąty album studyjny. Oficjalna premiera albumu „Viridian” odbyła się 22 września 2017.

Jest to pierwsze studyjne wydawnictwo w nowym, odmłodzonym składzie, gdzie w studio zadebiutował m.in. syn Anji Orthodox, perkusista Adam Najman. Obok nich zespół tworzą: klawiszowiec Michał Rollinger, basista Aleksander Gruszka, oraz nowy, młody gitarzysta Michał Jarominek.

O nowym wydawnictwie liderka zespołu Anja Orthodox mówi „To kolejna kolorowa płyta tym razem w zieleni, kolorze życia i nadziei. Część utworów na Viridian jest uporządkowaniem przeszłości, a część zupełnie nowych powstałych już w tym odmłodzonym składzie i te są moim zdaniem najlepsze co mnie bardzo cieszy. Przez to płyta jest szalenie zróżnicowana muzycznie od utworów miękkich do mocno rockowych. W tekstach poruszyłam głównie temat walki ognia z wodą gdyż w taki sposób toczyło się moje życie w ostatnich latach ale są też dwa teksty takie społeczno-polityczne oraz klimaty bajkowo-oniryczne czyli też duża różnorodność”.

Część materiału z „Viridian” zespół prapremierowo zaprezentował na żywo na ponad dwudziestu koncertach podczas swojej wiosennej trasy koncertowej, gdzie po reakcji fanów można wnioskować, iż nowe utwory, a tym samym zbliżające się wydawnictwo w kolorze zieleni ma już swoich zagorzałych zwolenników.

Closterkeller to czołowy przedstawiciel nurtu tzw. „klimatycznego” rocka, okrzyknięty mianem kultowej formacji na polskiej scenie muzycznej, którego liderką jest Anja Orthodox - jedna z czołowych, polskich wokalistek rockowych, obdarzona charakterystycznym głosem i charyzmą. Muzyka grupy jest bardzo zróżnicowana; od chorych, zimnofalowych brzmień, poprzez flirt z ciężkim metalem, aż do nieco „zakręconego” pop-rocka, a mocne akcenty stanowią monumentalne gotyckie kompozycje.

Występy na żywo to mieszanka spontanicznego rockowego koncertu oraz podniosłej, poetyckiej, niemalże mistycznej atmosfery (co czyni je podobnymi do koncertów zespołów gotyckich). Perfekcja wykonania, doskonałe kompozycje i aranżacje oraz po prostu piękna muzyka czynią z nich niezapomniane wydarzenia!

Bilety:
35zł - przedsprzedaż
45zł - w dniu koncertu
miejsca siedzące + 10 zł (tylko antresola!)
2017-12-03 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
AMILCAR BATISTA CRUZ
Przebojowy wieczór z brazylijską muzyką na głos i dwie gitary!

Amilcar Batista Cruz - brazylijski gitarzysta, kompozytor i wokalista. Jak mawiają profesjonaliści, jest wirtuozem gitary klasycznej, nie ma takiego drugiego, który połączył brazylijską muzykę z techniką flamenco.

W dorobku artystycznym ma kilkanaście własnych kompozycji. Te właśnie utwory są przygotowywane do wydania płyty na początku przyszłego roku. Jeden z nich, zatytułowany "Mar da Madeira", został dedykowany mamie Cristiano Ronaldo - Dolores Aveira.
Dlaczego  piosenka o Maderze, ponieważ kilka lat temu Amilcar Batista Cruz osiadł na tej rajskiej wyspie, zafascynowany jej pięknem.
Innymi dwiema kompozycjami Brincar de Amor i Sonho de Amor interesują się dwie duże wytwórnie filmowe.

Od września wystawiane są w teatrach Wieczory Brazylijskie , podczas których Amilcar z całym zespołem zaprasza widzów w świat brazylijskiej muzyki i tańca.

Bilety: 40 zł

Amilcar Batista Cruz - wokal, gitara, Artur Affek - gitara

2017-12-04 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
ANDRZEJ PONIEDZIELSKI: KONCERT MIKOŁAJKOWY - koncert dodatkowy

Specjalny koncert mikołajkowy – z nowym, nieprezentowanym dotychczas w Poznaniu , programem. Jak zwykle dużo inteligentnego humoru, satyra i piosenki!

Andrzej Poniedzielski - satyryk, poeta, twórca teatralny, autor tekstów piosenek min. dla Grzegorza Turnaua, Anny Marii Jopek, Dawida Podsiadło, Edyty Geppert.


Autobiografia:
„Urodziłem się na głębokiej kielecczyźnie w miejscowości Iwaniska. Dzieciństwo i całą młodość spędziłem w Kielcach. Podobno w dzieciństwie byłem podejrzanie spokojnym, grzecznym chłopcem. Można było wystawić mnie do ogrodu, pod warunkiem, że dano mi niemiecki hełm, w środku którego były różne śrubki, nakrętki i podkładki. Podobno potrafiłem się bawić tym godzinami. Potwierdzając moje techniczne zainteresowania, jako szkołę średnią wybrałem Technikum Elektroniczne w Kielcach. Bardzo mile wspominam te lata, szczególnie prywatki w gronie przyjaciół. Muszę dodać, że jestem skończonym magistrem inżynierem, automatykiem przemysłowym Politechniki Świętokrzyskiej. Posiadam poważne wykształcenie techniczne. Na studiach śpiewałem w klubach studenckich, a na trzecim roku zadebiutowałem na studenckim festiwalu w Krakowie. Po ukończeniu politechniki musiałem odpracować rok stażu w Ifamie w Łodzi. Ponieważ przeszkadzało to mi w pracy estradowej, będąc już żonaty i posiadając dwojaczki wystąpiłem o urlop macierzyński. Kiedy w kadrach załatwiałem formalności, pod zakładem już czekał autokar łódzkiej Estrady.” (z wywiadu w Radiu PIK)

Bilety: 70 zł
2017-12-05 17:30 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
ANDRZEJ PONIEDZIELSKI: KONCERT MIKOŁAJKOWY
Specjalny koncert mikołajkowy – z nowym, nieprezentowanym dotychczas w Poznaniu, programem. Jak zwykle dużo inteligentnego humoru, satyra i piosenki!

Andrzej Poniedzielski - satyryk, poeta, twórca teatralny, autor tekstów piosenek min. dla Grzegorza Turnaua, Anny Marii Jopek, Dawida Podsiadło, Edyty Geppert.

Autobiografia:
„Urodziłem się na głębokiej kielecczyźnie w miejscowości Iwaniska. Dzieciństwo i całą młodość spędziłem w Kielcach. Podobno w dzieciństwie byłem podejrzanie spokojnym, grzecznym chłopcem. Można było wystawić mnie do ogrodu, pod warunkiem, że dano mi niemiecki hełm, w środku którego były różne śrubki, nakrętki i podkładki. Podobno potrafiłem się bawić tym godzinami. Potwierdzając moje techniczne zainteresowania, jako szkołę średnią wybrałem Technikum Elektroniczne w Kielcach. Bardzo mile wspominam te lata, szczególnie prywatki w gronie przyjaciół. Muszę dodać, że jestem skończonym magistrem inżynierem, automatykiem przemysłowym Politechniki Świętokrzyskiej. Posiadam poważne wykształcenie techniczne. Na studiach śpiewałem w klubach studenckich, a na trzecim roku zadebiutowałem na studenckim festiwalu w Krakowie. Po ukończeniu politechniki musiałem odpracować rok stażu w Ifamie w Łodzi. Ponieważ przeszkadzało to mi w pracy estradowej, będąc już żonaty i posiadając dwojaczki wystąpiłem o urlop macierzyński. Kiedy w kadrach załatwiałem formalności, pod zakładem już czekał autokar łódzkiej Estrady.” (z wywiadu w Radiu PIK)

Bilety:
55 zł – pierwsza tura
70 zł – druga tura

2017-12-05 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
Nowi Mistrzowie: KĄDZIELA / SARNECKI / WROMBEL / PULCYN / ZAGÓRSKI
Maciej Kądziela, który w czasie Blue Note Poznań Competition 2017 zachwycił swoją brawurową grą na saksofonie i wygrał konkurs w kategorii solista-instrumentalista, powraca na scenę Blue Note w formacji genialnego gitarzysty i kompozytora Rafała Sarneckiego.


Rafał Sarnecki – gitarzysta jazzowy, kompozytor, aranżer, urodzony w 1982 roku w Warszawie. Od 2005 roku mieszka i występuje w Nowym Jorku. Jako lider własnych projektów muzycznych koncertował w wielu krajach Europy, Chinach, Korei Południowej, Malezji, Chile, Izraelu oraz na wschodnim i zachodnim wybrzeżu USA. Miał zaszczyt wystąpić na scenie obok takich gwiazd polskiej i światowej sceny jazzowej jak: Gary Thomas, Ben Wendel, Alex Sipiagin, Joel Frahm, Janusz Muniak, Wojciech Karolak, czy Adam Pierończyk. Dwukrotnie był nominowany do nagrody Fryderyk.

Już w 2002 roku został zauważony na Międzynarodowym Konkursie Gitarzystów Jazzowych Guitar City 2002, gdzie otrzymał pierwszą nagrodę. W 2005 roku otrzymał stypendium na prestiżowym wydziale jazzu w New School University w Nowym Jorku, gdzie studiował pod okiem takich mistrzów jak Paul Bollenback, Peter Bernstein czy Buster Williams. Kontynuując naukę w Nowym Jorku w maju 2010 roku ukończył również studia magisterskie na wydziale jazzu w Queens College CUNY. W 2015 roku Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie przyznał mu tytuł doktora w dziedzinie kompozycji.

Rafał nagrał trzy płyty prezentujące jego kompozycje autorskie. Pierwszy album „Songs From a New Place” wydany w 2008 roku był nominowany do nagrody Fryderyk 2009. Druga płyta zatytułowana „The Madman Rambles Again” została wydana w 2011 przez prestiżową hiszpańską wytwórnię Fresh Sound New Talent. Wśród artystów, którzy nagrywali dla tej wytwórni, są takie gwiazdy muzyki jazzowej jak Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel czy Esperanza Spalding. Amerykański portal internetowy All About Jazz wymienił „The Madman Rambles Again” wśród najciekawszych albumów jazzowych 2011 roku. Czasopismo „Hi-Fi i Muzyka” przyznało płycie Wyróżnienie Roku 2011. Jesienią 2014 nakładem amerykańskiej wytwórni Brooklyn Jazz Underground Records ukazał się trzeci album Rafała zatytułowany „Cat’s Dream”. Płyta została nominowana do nagrody Fryderyk 2015 w kategorii Album Roku (Jazz).


Maciej Kądziela
Jeden z czołowych polskich saksofonistów altowych, kompozytor, absolwent Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze. Wyróżnia go specyficzne brzmienie saksofonu oraz styl improwizacji.
Dużą rolę w kreacji jego artystycznego świata wywiera muzyka ludowa z okolic miejscowości z której pochodzi – Opoczna. Poprzez muzyczne eksperymenty, młody muzyk postanowił skupić się na własnych projektach, które w najoczywistszy sposób określają jego muzyczną osobowość. Połączenie oberków z kopenhaską awangardą, czy prostych melodii, ubranych w polimetryczne rytmy tworzy fundament jego wizji artystycznej.
Maciej jest laureatem wielu nagród i konkursów jako solista oraz lider zespołu. Jest zwyciężca Blue Note Poznań Competition 2017 w kategorii solista-instrumentalista. Wraz z zespołem Tuźnik/Kądziela Quartet zdobył Grand Prix jednego z najbardziej prestiżowych festiwali jazzowych – Jazz Nad Odrą w 2011 r.
Zdobył również nagrody podczas Novum Jazz Festiwal, Krokus Jazz Festiwal, Azoty Tarnów Jazz Festiwal, Grand Prix RCK Pro Jazz Festiwal z Tuźnik/Dobosz/Kądziela Trio, II nagroda na Krokus Jazz Festiwal z Kądziela/Zagórski/Kostka Trio, Nagroda specjalna na Azoty Tarnów Jazz Festiwal, Grand Prix Festiwalu Jazz Wolności 2016 z Kądziela/Zagórski Quartet, Spacial Prisen på UNG Nordic Jazz Contest.
Ostatnie lata spędził w Kopenhadze, gdzie studiował. Tam właśnie powstał kwartet: Maciej Kądziela – saksofon altowy, Artur Tuźnik – fortepian, Johannes Vaht – kontrabas, Olle Dernevik – perkusja, z którym Maciej nagrał drugi w swojej karierze, firmowany własnym nazwiskiem album „The Taste of The World”. Jest on sumą doświadczeń z kilkuletniego pobytu Macieja Kądzieli poza Polską. Jak wyjaśnia autor: „Spotkania z przedstawicielami wielu środowisk twórczych, zainspirowały mnie do napisania zupełnie nowej muzyki, która wypełnia album”. To kolejna płyta saksofonisty po, wydanej w 2013 roku, debiutanckiej „The Opening”.

Piotr Wrombel
Pianista, kompozytor oraz aranżer o wszechstronnych zainteresowaniach muzycznych. Oprócz fortepianu gra także na instrumentach klawiszowych. Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie fortepianu Wojciecha Niedzieli w 2002 roku. Należy do grona nowoczesnych muzyków jazzowych.
Uczestnik festiwali i konkursów jazzowych takich jak Jazz Juniors, Jazz nad Odrą, Konkurs Improwizacji Jazzowej, laureat XXV Pomorskiej Jesieni Jazzowej w 1999 roku w Sextecie Jerzego Małka uhonorowanym przez publiczność nagrodą Klucz do kariery, a także zdobywca nagrody dla najlepszego instrumentalisty podczas III Ogólnopolskiego Przeglądu Młodych Zespołów Jazzowo-Bluesowych w roku 2000 w Gdyni.
Bierze udział w wielu projektach jazzowych o zróżnicowanym charakterze współpracując z takimi artystami jak między innymi Jan Ptaszyn Wróblewski, Zbigniew Namysłowski, Jarek Śmietana, Wojciech Mrozek, Piotr Baron, Krzysztof Przybyłowicz, Piotr Biskupski, Adam Czerwiński, Zbigniew Lewandowski, Krzysztof Zawadzki, Mike Russel i Krzesimir Dębski.
Jest także aktywny na scenie muzyki gospel i pop. Do grona wokalistek i wokalistów z którymi występuje zaliczają się Edyta Górniak, Ewa Uryga, Kasia Cerekwicka, Tatiana Okupnik, Marysia Sadowska, Kasia Klich, Krzysztof Kiljański, Janusz Szrom i inni.
Gra także w big-bandach jazzowych Zbigniewa Namysłowskiego i Jerzego Szymaniuka oraz orkiestrach rozrywkowych takich jak Kukla Band, Alex Band i Orkiestra Tomka Szymusia.
Od 2008 r. prowadzi działalność pedagogiczną nauczając fortepianu jazzowego na Uniwersytecie Lubelskim im. Marii Curie Skłodowskiej oraz w Zespole Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina i Policealnym Studium Jazzowym przy ulicy Bednarskiej w Warszawie.
Od kilku lat bierze udział w Międzynarodowych Warsztatach Jazzowych w Chodzieży kierując sekcją rytmiczną akompaniującą wokalistom jazzowym w klasie Janusza Szroma.

Wojciech Pulcyn – kontrabasista, muzyk sesyjny. Współpracuje z najbardziej uznanymi polskimi muzykami, m.in. Ewą Bem i Michałem Urbaniakiem, jak również z młodymi gwiazdami polskiej sceny jazzowej gitarzystą Rafałem Sarneckim i pianistą Michałem Tokajem.

Jest absolwentem Wydziału Jazzu na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina oraz Policealnego Studium Jazzu w Warszawie, gdzie studiował w klasie profesora Zbigniewa Wegehaupta. Współpracował z zespołami tworzącymi muzykę etniczną: Kapelą ze Wsi Warszawa, Ogrodami Alamut i Kwartetem Bartosza Niedźwieckiego. Owocem tej ostatniej współpracy było wyróżnienie na festiwalu muzyki folkowej Polskiego Radia Nowa Tradycja. Z połączenia fascynacji muzyką ludową z zainteresowaniami klasycznymi Pulcyna powstał projekt „Etnofonie Kurpiowskie – tribute to Szymanowski and Skierkowski”. Jest to reinterpretacja „Pieśni kurpiowskich” Karola Szymanowskiego i hołd złożony polskiemu badaczowi i propagatorowi folkloru Władysławowi Skierkowskiemu.

Wojciech Pulcyn tworzy także muzykę teatralną. W 2000 roku skomponował utwór do sztuki opartej na powieści Witolda Gombrowicza „Transatlantyk”, w reżyserii Waldemara Śmigasiewicza, wystawianej w Teatrze Montownia w Warszawie. Obecnie kontrabasista współpracuje z Teatrem Narodowym w Warszawie.

W 2013 roku wraz z pianistą Bogdanem Hołownią Pulcyn nagrał album „Śpiewnik” Henryka Warsa, upamiętniający dzieła pioniera polskiego jazzu. Z tym materiałem muzycy wyruszyli w trasę koncertową. Tego roku powstały jeszcze trzy płyty z udziałem Wojciecha Pulcyna - z Witoldem Janiakiem, Kazimierzem Jonkiszem i Mariuszem Lubomskim.

Adam Zagórski – perkusista jazzowy i kompozytor. Z wyróżnieniem ukończył magisterskie studia w prestiżowej akademii Syddansk Musikkonservatiorum w Odense (Dania), a w 2014 roku jest stypendystą w Prins Claus Conservatorie w Groningen (Holandia) w unikatowym programie nauczania muzyki jazzowej – „New York comes to Groningen”. Na co dzień związany z formacjami Weezdob Collective, Adam Zagórski Nonet, Jakub Skowroński Trio, Kądziela/Zagórski Trio, Włodek Pawlik Trio, Zagajewski & Pawlik.


Każde spotkanie z cyklu Nowi Mistrzowie składa się z trzech elementów:
18.00 – Warsztaty dla młodych muzyków – poświęconych w pierwszej części udziałowi w konkursach muzycznych – sposobom przygotowania zgłoszeń, współpracy z muzykami akompaniującymi, doborowi konkursowego materiału, a także elementom autoprezentacji i promocji własnej twórczości. Druga część spotkania poświęcona będzie sprawom stricte muzycznym. Udział w warsztatach jest bezpłatnych dla wszystkich chętnych osób. O przyjęciu na warsztaty decyduje kolejność zgłoszeń przesłanych e-mailowo na adres klub@bluenote.poznan.pl.
20.00 – Koncert zespołu – z zagwarantowanym bezpłatnym wstępem dla uczestników warsztatów.
Jam session – po koncercie wspólne muzykowanie członków występującego wcześniej zespołu i uczestników warsztatów oraz wszystkich chętnych muzyków. W jego ramach uczestnicy warsztatów będą mogli sprawdzić w praktyce umiejętności wyniesione z warsztatów, ale także w czasie gry skonfrontować swoje umiejętności z najlepszymi. Udział w jam session jest bezpłatny.

2017-12-09 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
KASIA GODZISZ I WEBSTER
Koncert promujący album Kasi Godzisz - "Balans".

Kasia Godzisz
Wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, absolwentka Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Współpracowała m. in. z takimi jazzmanami jak John C. Marshall czy Gregory Gaynair.
Jest także cenionym pedagogiem wokalnym i propagatorką techniki mix w Polsce. Szkoli wokalistów z całego kraju, nauczycieli śpiewu, a także jej opiece powierzają swoje głosy gwiazdy polskiej sceny.
Współzałożycielka i dyrektor Krakowskiego Instytutu Sztuki Wokalnej, wiceprezes stowarzyszenia Natural Voice Perfection.

Tomasz "Webster" Świder - raper, autor tekstów, aranżer i producent muzyczny, właściciel studia nagrań "Zion" działającego w Krakowie od 2006r. Związany z krakowską sceną muzyczną, skomponował i wyprodukował kilkadziesiąt albumów. Zdobywca platynowej płyty i dwóch złotych. Współpracował m.in. z takimi grupami: Drużyna mistrzów, Shoom, Aicha i Asteya, Pudelsi, Firma, Jahbestin, Pęku, Abradab.

Bilety: 25 zł - pierwsza pula, 35 zł - druga pula
2017-12-10 16:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
KOLĘDA JEST KOBIETĄ
Polskie kolędy i pastorałki w wyjątkowym wykonaniu. Nietypowy, oryginalny skład, ciekawe aranżacje, szlachetne brzmienie.

Po powierzchni świątecznej codzienności pływa wiele obrazów, które niemal wrosły w nas, coć naszymi nie są. Chcemy sięgnąć głębiej, do korzeni, aby przywrócić tym wyjątkowym świętom ich nastrój i maię. Stworzyć przestrzeń, w której stają się one czasem powrotu do polskiej tradycji, do dzieciństwa, miejscem spotkań z druim człowiekiem.

Taka wspólna podróż może odbyć się tylko do obszarów, które wszyscy dobrze znamy, które sa dla nas niezmiennie szczeólne, czyli do polskiej kolędy i pastorałki.

Wlałyśmy we wszystkie utwory prezentowane przez nas w proramie "Kolęda jest kobietą" całą naszą pasję, radość i enerię, które natychmiast udzielają się słuchaczom. 

Kasia Pakowska – wokalistka, pianistka, autorka tekstów i fotografka. Jest absolwentką klasy wokalnej we Wrocławskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej oraz wydziału wokalnego na kierunku Jazz i Muzyka Rozrywkowa w PWSZ w Nysie. Założycielka Gabinetu Głosu, w którym pracuje jako nauczyciel emisji głosu i terapeuta. Część jej muzycznej osobowości to dym i lasery (Flying Moses, SheMoans), drugą, bardziej liryczną odsłonę, ujawnia pod szyldem Charles Pakowsky oraz Kacha Pakosa Band, gdzie występuje z wrocławskimi muzykami.  Od ponad dwóch lat jest entuzjastką śpiewu tradycyjnego, czemu daje wyraz w zespole Ovo  oraz podczas zajęć ze studentami, którzy chcą uczyć się słowiańskich pieśni. Do tej pory śpiewała lub śpiewa nadal w zespołach: Charles Pakowsky, Flying Moses, Miss Jass, SheMoans, Sounds Grape, OVO, The Sound Office oraz Kacha Pakosa Band.

Joanna Dudkowska – basistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Poznaniu. Członkini ogólnoświatowego teamu Bass Players United. Grała na największych festiwalach w Polsce i za granicą m.in. International Blues Challenge 2015 Memphis TN – USA, Bliuzo Naktys – Litwa, Blues Alive – Zlin, Rawa Blues Festival, Young Stars Festival 2014, Festiwal Marzeń 2015 i wiele innych.  Występowała z wieloma znanymi muzykami: Robertem Chojnackim, Wojciechem Hoffmannem, Niki Buzzem, Dr Bluesem, Grzegorzem Kupczykiem, Leszek Cichońskim. Obecnie współpracuje z Felicjanem Andrzejczakiem (Budka Suflera), zespołem Shemoans, Robert Chojnacki & Witek Łukaszewski & Grand Piano, SoulfunK – Dr Blues & Joanna Dudkowska.
Trzy lata z rzędu była klasyfikowana w pierwszej trójce najlepszych polskich muzyków bluesowych ankiety Blues Top.
Razem z amerykańskim gitarzystą Niki Buzzem i zespołem Dr Blues & Soul Re Vision nagrała album, który został najlepszą płyta bluesową roku 2013 w Polsce.
W marcu 2015 roku ukazała się na okładce w ogólnopolskiego magazynie „Basista”.

Agnieszka Kowalczyk – wiolonczelistka, absolwentka AM w Poznaniu, która przełamuje swoje klasyczne wykształcenie i poszukuje inspiracji w muzyce innych gatunków. Współpracowała z wieloma muzykami zarówno sceny jazzowej jak i rockowej  czy elektronicznej. Występowała i nagrywała m.in. z zespołem Nicole Mitchell, Dee Alexander, grupą Adre’ N’Alin czy An_Arche. Od kilku lat współpracuje też z Rayem Wilsonem. Zagrała na festiwalu Open’er czy Tauron Nowa Muzyka, Transatlantyk i innych. Współpracuje z reżyserami teatralnymi i twórcami muzyki teatralnej. Można ją było usłyszeć i zobaczyć w spektaklach Teatru Nowego w Poznaniu, Polskiego Teatru Tańca, Teatru Biuro Podróży czy grupy teatralnej Usta Usta.
Występuje również w ramach swojego solowego projektu Kova na wiolonczelę elektryczną i loop station.
2017-12-10 19:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
EBY NWOKO AND FRIENDS: CHRISTMAS JOY GOSPEL
Raz w roku Eby Nwoko zaprasza na przedświąteczny koncert z bożonarodzeniowymi pieśniami gospel oraz innymi świątecznymi utworami. Christmas Gospel to energetyczna mieszanka funku, soulu, ballady, word music, reggae i afro.

Artysta gospel – Eby Nwoko swoją karierę muzyczną zaczynał w założonym przez siebie chórze Eby and the Dews. Występował także jako wokalista własnej grupy acappella d’Mandates. Eby także komponuje i niedługo ukaże się album z jego piosenkami, między innymi: „Nele”, „Release”, „Spirit of The Living God” i „Anulika”.
Koncert Christmas Gospel to unikatowe połączenie kultur afrykańskiej i europejskiej w warstwie językowej i muzycznej wytwarza dynamiczną atmosferę koncertu, opartą o elementy world music, calypso i solowe improwizację w stylu fusion.

Bilety:
30 zł – dorośli
10 zł – dzieci
2017-12-12 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
SZWAJ & BRZOSTOWSKI MOVIE MUSIC SHOW
Autorskie, współczesne jazzowe opracowania bardzo znanych i zupełnie nieznanych tematów muzyki filmowej, zarówno światowej jak i rodzimej kinematografii.

Na scenie pojawią się również zaproszeni goście.

Jacek Szwaj - wokal, instrumenty klawiszowe, live electronics, Mateusz Brzostowski - instrumenty perkusyjne, live electronics

Bilety: 25 zł - pierwsza pula, 35 zł - druga pula
2017-12-13 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
SZYMON MÓWI URODZINY
Prawie coroczne! Prawie najlepsze na świecie! Dwugodzinne komediowe show prawie znanego komika Szymona Łątkowskiego!

Szymon Łątkowski to ja, a Szymon Mówi Urodziny, to moje sceniczne urodziny - szalona dwugodzinna podróż po świecie jednoosobowych małych i dużych form scenicznych.
Co w tym roku?
Skecz „Synonimiczna masakra” - o tym, jak fajne mamy dziennikarstwo dziś.
Piosenka świąteczna o tym, jak to wesolutko jedziemy na święta do domu w ogóle nie w tłoku i o tym, jak w ogóle nie wku[…]my się na tłok w centrach handlowych, do których w ogóle nie chodzimy w grudniu.
Kawałek super stand-upu (stand-up, to nie kabaret – wiem, wiem)
Oficjalne wystąpienie Prezes Rady Ministrów w gabinecie Prezesa wszystkich Prezesów.
Monolog „na telefonie” o synu, co funkcji nie umiał się nauczyć i mamie, co rentę po mężu i emeryturę swoją na radio wysyłała.
Zaskakujący monolog kabaretowy o przewrotnym polityku.
Kaskaderski i popisowy numer o kolejce do lekarza, którym zachwycają się wszyscy i wszędzie, który jest chciany przez telewizję i generalnie nawet mi się podoba.
W takim stylu numer o prawdziwej polskiej wigilii, w trakcie której zapominamy, że jesteśmy podzieleni na plemię dobrych i złych – patrząc z jednej strony oraz złych i dobrych patrząc z drugiej strony.
Reklama palmoliwe alkoholiwe intensiw spirt – najnowszego żelu pod prysznic bodyendhair – idealnego prezentu pod choinkę.
Wywiad z anonimowym widzem.
Konkursy z nagrodami, w których do wygrania ciekawe nagrody i super nagrody.
Krótki short o Batmanie 50 lat później.
Monolog Babulinki, której to miłość zabrali podstępni Krzyżacy.
I sceniczne niespodzianki, o których nie mogę napisać nic więcej, żeby frajdy Wam nie popsuć.

Kocham swoją prace, a moja praca to rozśmieszanie ludzi, dawanie ludziom pozytywnej energii okraszonej poważnymi refleksjami dotyczącymi naszej cywilizacji, historii ludzkości, miejsca ziemi we wszechświecie, dalekowschodnich religii i przedstarożytnych filozofii jaskiniowych.

Bilety 10 złotych
2017-12-18 19:13 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
MICHAŁ KRAWCZYK
Znany z 6. edycji programu Voice of Poland wokalista zaprasza na swój kameralny koncert.

Michał Krawczyk tak mówi sam o sobie:
„Każdy ma swój sposób na odnalezienie się w świecie, mi pomaga w tym muzyka, zarówno ta, którą tworzę, jak i covery przeze mnie wykonywane. Niezwykłą radość i satysfakcję daje mi możliwość dzielenia się z innymi tym, co robię. Uczestniczyłem w 6. edycji programu The Voice of Poland, gdzie udało mi się dojść do Nokautów. To utwierdziło mnie w przekonaniu, że muzyka jest nieodłączną częścią mnie i mojego życia. Codziennie się rozwijam i tworzę materiał na swoją pierwszą EPkę którą zamierzam wydać w niedalekim czasie. Najbardziej inspiruje mnie twórczość Eda Sheerana, Birdy oraz Coldplay ale niestraszne mi pozostałe gatunki muzyczne coveruję również akustyczne wersje klubowych piosenek.”

Bilety:
15 zł – pierwsza pula
20 zł – druga pula
30 zł – trzecia pula

2017-12-20 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
MACIEJ LIPINA: SKAZANY NA BLUESA
Utwory ze spektaklu „Skazany na bluesa” wraz z pełnym składem muzyków Teatru Śląskiego w Katowicach.

Maciej Lipina – muzyk, wokalista, gitarzysta, kompozytor, autor piosenek, aktor teatralny, pedagog muzyczny, założyciel i lider grupy Ścigani.

Dyskografia z zespołem Ścigani: „Nigdy więcej bluesa” (2005), „Bez hamulców” (2007), „Spiritus movens” (2011)

Nagrody: dwie statuetki Super Hit TVP2 za utwory „Niby razem” i „Uwierz mi chociaż raz” (2009), Wokalista roku 2008 (wg Blues Top), Grand Prix na Blues Rock Jazz Festival 2009.

Głosy prasy po premierze teatralnej spektaklu:

„Teatralna adaptacja jest brawurowa. Jestem pod ogromnym wrażeniem. Dzięki oryginalnemu wykorzystaniu tych [śląskich] symboli powstał magiczny sen o Ryśku. Tak, dziś w teatrze przyśnił mi się Rysiek…”
Beno Otręba, basista Dżemu, w komentarzu dla „Gazety Wyborczej” Katowice

„Skazany na bluesa w Teatrze Śląskim w Katowicach jest jak narkotyk. Uzależnia i wciąga z każdą kolejną minutą (…). Premierowy wieczór zakończył się kilkunastominutową owacją na stojąco, podwójnym bisowaniem i głośnym skandowaniem imienia Riedla.”
„Gazeta Wyborcza” Katowice

„Mamy Przystanek Woodstock w skali mikro połączony ze stadionową (tudzież ostatnio koncertową) oprawą na miarę przestrzeni teatru. I to zdecydowanie jeden z najbardziej intrygujących, bo nieprzewidywalnych momentów spektaklu, w dużej mierze kreowany z emocji, jakie wytwarzają się na linii aktorzy-publiczność.”
„Dziennik Zachodni”

Bilety: 45 zł - pierwsza pula, 60 zł - druga pula
2018-01-05 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET

12 Następne