Flunk (NO) + Helaine Vis
Flunk to połączenie muzyki elektronicznej, pop, downtempo oraz trip hop. Ich magiczne, hipnotyzujące, wręcz urocze koncerty cieszą się dużą popularnością i przyciągają w Polsce fanów muzyki zarówno alternatywnej, niezależnej, jak również popowej i komercyjnej.

Ich płyty wydaje - słynna już chyba - wytwórnia BeatService (m.in. Biosphere, Mind over Midi) i w zasadzie już te dwa fakty powinny jak najlepiej świadczyć o Flunk, wszak nowa muzyka norweska robi coraz więcej zamieszania na światowych „nowobrzmieniowych” rynkach.

Flunk idealnie wpisuje się w tę tendencję: płyt tego zespołu słucha się z wielką przyjemnością: charakterystyczny głos wokalistki w połączeniu z zimnym, gitarowo-elektronicznym graniem cieszą ucho i koją nerwy.

Zespół powstał na przełomie lat 2000/2001, podczas wspólnych sesji Nygaarda i Bakke, którzy chcieli stworzyć niezobowiązujący instrumentalno-samplowany materiał. W 2001 roku pracami muzyków zainteresował się reprezentujący BeatService Vidar Hanssen, który zaproponował duetowi kontrakt płytowy. Prace nad debiutanckim krążkiem Flunk ruszyły więc na wakacje roku 2001. Podczas sesji pojawiła się Anja, którą poproszono o zaimprowizowanie kilku linii melodycznych. W ten sposób powstały piosenki, które są siłą pierwszego krążka Flunk.

Po roku prac zespół wydał swój pierwszy singiel - „Bue Monday”, będący jednocześnie coverem wielkiego przeboju grupy New Order. Wiosną 2002 przyszedł czas na album długogrający. „For Sleepyheads Only” ukazał się w kwietniu. Melancholijna, trip-hopowa muzyka przyprawiona oryginalnym głosem wokalistki spotkała się z ciepłym przyjęciem nie tylko w Norwegii. Zespół nagrał specjalną sesję dla londyńskiego radia BBC (słynna audycja „Blue Room”), podpisał również umowę z amerykańskim Guidance Records Muzyka Flunk zyskała więc wielu fanów, a label BeatService, aby zdyskontować ten sukces, w roku 2003 wydał płytę „Treat Me Like You Do - For Sleepyheads Only Remixed”. Sam zespół jeździł już w tym czasie z koncertami po Europie, a jego muzyka stała się powoli największym sukcesem komercyjnym norweskiej wytwórni.

Podczas europejskich podróży zespół pracował nad nowym materiałem, którego szkic powstał podczas jednego tygodnia gdzieś w paryskim pokoju hotelowym. Po powrocie do Oslo kwintet przystąpił do rejestracji pomysłów. Efektem jest drugi krążek Flunk - „Morning Star”, mniej elektroniczny, bardziej gitarowy, choć wciąż tak samo melancholijny i piękny. Od tamtego czasu grupa wydała jeszcze kilka albumów: „Personal Stereo” (2007), „This Is What You Get” (2009), „Lost Causes” (2013) oraz najnowszy "Chemistry and Math" (2017). Każde z tych wydawnictw spotykało się z ciepłym przyjęciem recenzentów oraz słuchaczy na całym świecie. Koncertowali w Chinach, Stanach Zjednoczonych i w wielu krajach Europy. Bardzo dużą popularność zyskali w Polsce, stając się tu jedną z najpopularniejszych grup skandynawskich.


Helaine Vis
To 22-letnia wokalistka, autorka tekstów i muzyki. Materiał który prezentuje, to zbiór osobistych, szczerych, pełnych emocji wspomnień i przemyśleń opisywanych na przestrzeni ostatnich kilku lat. Jej delikatny głos uzupełnia i kontrapunktuje gitara w pełnym spektrum brzmień – od klasycznego i oszczędnego po ambientowe, stratosferyczne, czasem brudne.
2019-10-19 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Dini Virsaladze – piano solo
Pierwsza Dama gruzińskiego jazzu po raz pierwszy w Polsce!

Dini Virsaladze pochodzi ze znanej gruzińskiej muzycznej rodziny. Ukończyła konserwatorium w Tbilisi w klasie fortepianu i organów.  Zaczynała karierę jako pianistka i klawesynistka w Orkiestrze Kameralnej Tbilisi pod dyrekcją Vadima Shubladze. W 1993 roku zaczęła grać jazz, od razu zdobywając nagrody (Festiwal Jazzowy w Nowosybirsku) oraz uznanie publiczności i środowiska muzycznego. Od 2003 roku grała w Tbilisi Big Band pod kierunkiem  Giviego Gachechiladze, zdobywając laury na Monte Carlo International Jazz Awards (2006), gdzie wyróżniono jej grę i zaangażowanie w promocję jazzu. Dini Virsaladze występuje od lat solo i ze swoim trio, jest cenioną kompozytorką oraz wykłada w  konserwatorium w Tbilisi. Na koncercie usłyszymy standardy jazzowe, kompozycje autorskie oraz  jazzowe interpretacje gruzińskiego folku.
2019-10-20 18:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Wojtek Justyna Treeoh!
Prawdziwy worldjazz na funkowym gruncie! Zespół dynamiczny, funk-jazzowy z wielokolorową i urozmaiconą rytmicznie muzyką świata, sięgającą jednocześnie po nowe faktury sonorystyczne.

Na swojej drugiej płycie „Get That Crispy” (2018 r.) muzycy połączyli indywidualne talenty kompozytorskie, co zaowocowało zbiorem kompozycji wypełnionych kołyszącymi zagrywkami, akcentami rytmicznymi i intrygującymi harmoniami. W nowej odsłonie TreeOh! – zespół do tej pory głównie gitarowy – poszerzyło swoją paletę brzmieniową o wyraziste, silnie zmodyfikowane efektami linie melodyczne, ciepły tembr tradycyjnych instrumentów afrykańskich i energetycznie pulsujące dźwięki syntezatora basowego.

Podczas licznych występów w europejskich klubach i na renomowanych, międzynarodowych festiwalach takich, jak: Delft Jazz Festival, State-X New Forms, Bevrijdingsfestival (NL), Jazzmeile Thüringen, Jazzahead! (DE) i Letnim Festiwalu Jazzowym (PL), TreeOh! zdobyło sobie opinię pełnej temperamentu grupy, której koncerty zachwycają współczesnych melomanów porywającą muzyką wzbogaconą żywiołowymi improwizacjami i wartkim dialogiem muzycznym między członkami zespołu.

Wojtek Justyna (Polska / Holandia) – gitara, Daniel Lottersberger (Austria) – gitara basowa, Alex Bernath (Niemcy) – perkusja, Diogo Cravalho (Portugalia) – perkusjonalia
2019-10-22 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
X Tribute to Nikos Chadzinikolau - Gala III Międzynarodowej Konferencji Poetyckiej
Wieczór poetycko-muzyczny poświęcony pamięci Nikosa Chadzinikolau. Goście specjalni poeci z Grecji, Etiopii, Izraela, Polski, Ukrainy, Belgii, Niemiec, Anglii

W programie koncertowym: Ares Chadzinikolau, Grzesiu Kupczyk Agata Amelia Wawrzyniak, Paweł Krupka, Lam Quang My (Wietnam), Konstantinos Bouras (Grecja) i gość specjalny!

Prowadzenie: Joanna Divina (Radio Poznań)
2019-10-24 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Kovalczyk – Piosenki Mistrza | Tribute to Grzegorz Ciechowski elektronicznie
Charyzmatyczny wokalista o niepowtarzalnym głosie, wyrusza w kolejną trasę koncertową promując wydanie swojego czwartego albumu studyjnego. 

Projekt „Piosenki mistrza” jest spojrzeniem na twórczość wybitnego artysty Grzegorza Ciechowskiego przez pryzmat muzyki elektronicznej, która stanowiła w jego kompozycjach ważny element.

Nowa trasa koncertowa Kovalczyka to wydarzenie inne niż wszystkie. Perfekcyjnie przygotowane show z zaskakującą oprawą muzyczną i wizualną. Doświadczyć będzie można mocy współczesnej muzyki elektronicznej okrytej eterycznymi partiami saksofonu, fletu poprzecznego czy ewi. Dodane do tego będą tak znakomite kompozycje, jak: „Mamona”, „Tak, tak… to ja”, „Telefony”, „Nie pytaj o Polskę”, „Kombinat”, które wytworzą wybuchową mieszankę muzyczną.

Kovalczyk (Paweł Kowalczyk) – producent, kompozytor, autor tekstów, laureat wielu konkursów i przeglądów piosenek. Finalista 3. edycji programu Idol. Założyciel wytwórni fonograficznej artCONNECTION music, w której płyty nagrywają młodzi jak i uznani artyści.

Artysta znany jest z wyjątkowo oryginalnej twórczości, której nie da się zdefiniować w jednym określonym gatunku muzycznym. Debiutował w 1994 r., zdobywając pierwsze miejsce na Festiwalu Młodych Wokalistów we Wrocławiu. W roku 2004 wziął udział w programie Idol, gdzie doszedł do finału i był jednym z najbardziej charakterystycznych uczestników wszystkich edycji. Po programie intensywnie koncertował oraz równolegle współprowadził emitowany w telewizji show pt. „Muzyczna Winda”. Debiutancki album artysty zatytułowany „Obsesja” ukazał się w 2009 r. Zastał on nominowany przez Listę Przebojów Programu Trzeciego do „Nagród Polskich Melomanów 2009”. W 2013 r. swoją premierę miał zarejestrowany analogowo album „Kovalczyk Big Band Project”. Znalazł się on w wielu zestawieniach i podsumowaniach najlepszych płyt 2013 r. W projekcie wzięli udział tacy muzycy, jak.: Marek Napiórkowski, Robert Kubiszyn, Robert Luty, Paweł Tomaszewski „Herbi” oraz Tomasz Busławski „Buslav”.
2019-10-25 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Walk Away
Zespół Walk Away powraca z zupełnie nowymi materiałami oraz w tradycyjnym składzie sprzed 30 lat! Ich muzyka, to fenomenalny jazz w najlepszym, polskim wydaniu – żywiołowy oraz przepełniony niesamowitą energią muzyków!

Walk Away jest jedynym polskim zespołem jazzowym, który nie zawiesił swojej działalności przez 30 lat. Błyskawicznie zdobyli ogromną popularność, koncertując na całym świecie oraz współpracowali z najlepszymi muzykami – od Urszuli Dudziak po Billa Evansa i Mike’a Sterna. Pokaźny dorobek jedenastu płyt nie pozwala artystom zwolnić tempa ani na chwilę, a energia w nich drzemiąca nie pozwala stać w miejscu.

Zespół powstał w 1985 z inicjatywy Krzysztofa Zawadzkiego, perkusisty, wówczas studenta Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Po trzech miesiącach prób zespół zdobył już swoją pierwszą nagrodę podczas festiwalu Jazz nad Odrą oraz „Klucz do kariery”, czyli główną nagrodę Pomorskiej Jesieni Jazzowej. Wystąpili na Jamboree, następnie zaczęli intensywnie koncertować. Wylądowali na topie Jazz Top „Jazz Forum” w kategorii „Nowa Nadzieja”, a przez całą swoją działalność siedemnaście razy uznawani byli jako najlepszy zespół jazzu elektrycznego.

Adam Wendt – saksofon, Bernard Maseli – wibrafon, Tomasz Grabowy – kontrabas, Krzysztof Zawadzki – perkusja
2019-10-26 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Anna Polowczyk: Jest we mnie protest
Rewelacyjne protest songi w wykonaniu Anny Polowczyk! Wokalistka zaprezentuje wiele polskich utwór, jak i własne autorskie piosenki.
W wykonanej przez siebie muzyce, artystka chcę opowiedzieć między innymi o wolności, demokracji, hipokryzji, miłości, wściekłości. Pragnie zwrócić uwagę na wszystkie uczucia oraz emocje jakie towarzyszą człowiekowi na co dzień.
Anna Polowczyk – wokal, Piotr Nowak – instrumenty klawiszowe, wokal, Łukasz Kulczak – gitary, Łukasz Chojnacki – bas, Dominik Kozicki – perkusja

Bilety:
50 zł
2019-10-30 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Zaduszki Jazzowe: Greg Osby
Greg Osby – jeden z głównych filarów amerykańskiego jazzu, współtwórca ruchu m-base, jeden z najbardziej charakterystycznych i rozpoznawalnych saksofonistów współczesnego jazzu.

W latach 1980-1983 studiował w prestiżowym Berklee College of Music. Po studiach na stałe osiadł w Nowym Jorku. Wywarł niezatarte piętno na współczesnym jazzie w ciągu ostatnich 30 lat. Ceniony za swoje wnikliwe i innowacyjne podejście do jazzowych kompozycji oraz koncertów. Osby jest czterokrotnym zdobywcą prestiżowej nagrody Jazz Journalists Award i laureatem nagrody kompozytorskiej przyznawanej przez Doris Duke Foundation.

Biografia Grega Osby’ego to kawałek historii jazzu – od lat 80. występował i nagrywał z największymi gwiazdami, takimi jak Herbie Hancock, Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette, Steve Coleman, Jim Hall i Andrew Hill. Występował w każdym zakątku świata, na najważniejszych festiwalach jazzowych. Nagrał piętnaście albumów dla legendarnego Blue Note Records. W 2008 roku, Osby uruchomił własną wytwórnię – Inner Circle Music, która służy jako platforma dla wielu dzisiejszych, najzdolniejszych artystów z całego świata. Osby wciąż szuka nowych talentów, którym umożliwia zaistnienie na rynku jazzowym.

Tal Cohen urodzony 30 lat temu w Izraelu, wychowany w Australii, pianista i kompozytor, to jeden z najbardziej oryginalnych i utalentowanych muzyków na dzisiejszej scenie jazzowej, jest laureatem wielu nagród, w tym Wielkiej Nagrody prestiżowego Krajowego Konkursu Pianistycznego im. Barry'ego Harrisa oraz nagrody Narodowego Stowarzyszenia Pianistyki Jazzowej. Jego nowa płyta „Gentle Giants” zyskała wielkie uznanie, w tym 4 gwiazdki w prestiżowym magazynie „Down Beat”. Unikatowa wiza "genius" została mu przyznana przez władze Stanów Zjednoczonych, gdzie obecnie mieszka. Tal Cohen stale koncertuje na całym świecie prezentując swój unikalny styl muzyki improwizowanej. Ostatnio podczas koncertu w wypełnionej po brzegi operze w Sydney, otrzymał nagrodę Freedman Fellowship, która zapewniła mu kontrakt płytowy.

Kamila Drabek to kontrabasistka i kompozytorka pochodząca z Bielska-Białej, studentka Akademii Muzycznej w Krakowie. Na stałe współpracuje z zespołami O.N.E. Quintet, Marta Wajdzik Project. Razem z saksofonistą Marcinem Konieczkowiczem oraz perkusistą Kacprem Kaźmierskim tworzą Tercet Kamili Drabek wykonujący autorskie kompozycje liderki. Zespół ten wygrał tegoroczny Jazzowy Debiut Fonograficzny. Tego lata, nakładem wydawnictwa Soliton ukaże się debiutancki album tercetu pt. „Muzyka Naiwna”. Premiera odbędzie się 4 lipca podczas festiwalu Warsaw Summer Jazz Days.

Greg Osby – saksofon, Tal Cohen – fortepian, Kamila Drabek – kontrabas
2019-10-31 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Gary Moore Tribute Band feat. Jack Moore
Koncert poświęcony jednemu z najbardziej cenionych i wszechstronnych gitarzystów wszech czasów – Gary’emu Moorowi.

Jack Moore jest młodym niebywale utalentowanym gitarzystą i kompozytorem. Miłość do tego instrumentu zaszczepił w nim jego ojciec, Garry Moore, z którym przez wiele lat występował podczas gościnnych koncertów i na festiwalach na całym świecie. Na jednym z takich wydarzeń poznał Otisa Taylora, z którym odbył trasę koncertową po Wielkiej Brytanii. Występował też na Sunflower Jam w Royal Albert Hall uświetniając koncert Joe Bonamassy i Deep Purple. Do wspólnych koncertów zaprosił go również zespół Thinn Lizzy (z którym karierę zaczynał jego ojciec). Jack More grywa stale z zespołem Cassie Taylor, realizując równocześnie własne projekty muzyczne.

Łukasz Gorczyca, basista, kompozytor, znany jest ze współpracy z najwybitniejszymi i najbardziej charyzmatycznymi muzykami polskimi i zagranicznymi. Koncertował i nagrywał w większości krajów Europy, USA i Azji z takimi artystami, jak Wheatbread Johnson, Griff Hamlin, Patsy Gamble, Barry Richman, Alvon Johnson, Keith Thompson, Rob Tognoni, Risto Toppola, Terry Man, Chuck Frazier, Kellie Rucker, Billy Hamilton, Chaz de Paolo, Alex Rossi, Grainne Duffy, Ian Sands Blues Band, Krissy Matthews, Dave Ellis Blues Band, Andy Egert, Janet Robin, Wojciech Korda, Leon Hendrix, Noel Coutts i innymi.

Obok Moore′a i Gorczycy pojawią się również Tomek Dominik, jeden z najbardziej wziętych perkusistów sesyjnych, grywający z Chazem de Paolo, Leonem Hendrixem, Renatą Przemyk, Homo Twistem, Pudelsami i Tiltem. Bardzo często można oglądać go w składzie Gorczycy.
Gitarę solową w tym projekcie będzie reprezentował Bogdan Topolski, pochodzący z Suwałk muzyk, kompozytor, producent, nauczyciel..

Wokalnie, z utworami legendy brytyjskiej muzyki Gary′ego Moore′a, zmierzy się Szymon Pejski, pochodzący z Łodzi wokalista i multiinstrumentalista, który solidne muzyczne wykształcenie zdobył w londyńskiej Vocaltec Actontown. Wiele osób pamięta go zapewne z programu Mam Talent gdzie występował jako członek zespołu SteamLove.

Jack Moore – gitary, Szymon Pejski – wokal, Bogdan Topolski – gitary, Łukasz Gorczyca – bas, Tomek Dominik – perkusja
2019-11-02 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Poetyckie Zaduszki: Paweł Wójcik i Tomasz Sarniak
Artysta o dużym dystansie, niebagatelnych tekstach zawierających sporą dawkę humoru oraz jednocześnie wzruszających. Paweł Wójcik śpiewa na swój sposób o sprawach, które wszystkich nas dotyczą, ale nie zawsze potrafimy o nich mówić.

Paweł Wójcik –  pieśniarz, autor tekstów, kompozytor. Piosenki pisze od 2011 r. Zdobył m.in. nagrodę im. Wojtka Bellona na 48. Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, Grand Prix, Nagrodę Publiczności i Nagrodę Dziennikarzy na Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Kabaretowej OSPA w Ostrołęce, Grand Prix im. Jonasza Kofty 31. Międzynarodowego Festiwalu Bardów OPPA 2013, nagrodę publiczności na Festiwalu im. Jacka Kaczmarskiego – Nadzieja w Kołobrzegu.

W maju 2013 r. razem z pianistą Tomaszem Sarniakiem nagrał płytę „Piosenki ze szkłem”. W październiku 2014 pojawił się album „Obrazki” – utwory na płycie napisane zostały na podstawie obrazów lub biografii ważnych dla niego postaci. Natomiast w czerwcu 2016 roku ukazała się kolejny krążek duetu – „Uliczna”, a w 2018 „Wysocki po mojemu”.
2019-11-03 18:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Jacek Szwaj Trio – premiera płyty „Envoi”
Nowy album formacji Jacek Szwaj Trio podsumowuje pierwszy okres aktywności młodych, dobrze znanych poznańskich muzyków na scenie polskiego jazzu.

Materiał rejestrowany był na przestrzeni kilku lat i wreszcie doczekał się wydania w formie płyty długogrającej. Envoi, czyli podsumowanie, posłowie – zamyka pewien okres twórczości artystów i otwiera zupełnie nowy, który zmaterializuje się niebawem na kolejnej płycie. W „Envoi” muzycy prezentują autorskie kompozycje, w których sięgają do swoich korzeni i inspiracji – folkiem, muzyką słowiańską, klasyczną, a także wielkimi mistrzami światowego jazzu.
2019-11-04 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Terrific Sunday
Zespół powraca z najnowszym albumem „Młodość”! Terrific Sunday prezentowali swoje materiały przedpremierowo na Orange Warsaw Festiwal oraz na Męskim Graniu, a teraz przyszła pora pełnowymiarowe koncerty klubowe!

Na swoim koncie mają występy na wielu ważnych festiwalach, w tym: Opener Festival, Orange Warsaw Festival, Jarocin Festiwal, Behind The Trees, Seven Festival. Mieli przyjemność zagrać u boku takich artystów, jak: Nothing But Thieves, Artur Rojek, Hey czy Muchy. Ponadto zespół został zwycięzcą konkursu Skoda Auto Muzyka, dzięki któremu zagrali w koncertowym studiu Programu III Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej.
Terrific Sunday tworząc swój materiał inspirują się szeroko pojętą muzyką niezależną.
W 2015 zespół wydał swój debiutancki album zatytułowany „Strangers, Lovers”, który promował singiel zatytułowany „Bombs Away” do którego teledysk kręcony był w Barcelonie.

Produkcji debiutanckiej płyty zespołu podjął się Marcin Bors – jeden z najbardziej rozchwytywanych i utalentowanych polskich producentów. Zespół dostał nominację do Fryderyków w kategorii Fonograficzny Debiut Roku. Następnie zaprezentowali singiel „Bałtyk”, który zapowiadał drugą płytę.

Piotr Kołodyński – gitara, wokal, Stefan Czerwiński – gitara, Maks Mikulski – gitara basowa, Artur Chołoniewski – perkusja
2019-11-05 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Jazz Top w Blue Note: Ozmosys
Koncert zespołu założonego przez legendarnego perkusistę Omara Hakima, składający się z samych gwiazd współczesnego jazzu: Rachel Z, Linley Marhe’a oraz Kurta Rosenwinkela.

Niesamowity styl oraz lekkość w graniu na perkusji, sprawiły, że Omar Hakim jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych muzyków na świecie, który zdążył się już zapisać na kartach historii jako legenda. Występował oraz nagrywał z takimi sławami, jak: Miles Davis, Weather Report, David Bowie, Sting, Dire Straits, Madonna, Everything But the Girl, Journey, Kate Bush oraz Daft Punk. Omar jest prawdopodobnie najbardziej wszechstronnym muzykiem w historii muzyki nowoczesnej.

Rachel Z została zauważona dzięki genialnym występom w zespole Steps Ahead. To doprowadziło ją do współpracy z Waynem Shorterem przy jego albumie – „High Life”. Następnie koncertowała po świecie, grając u boku Petera Gabriela oraz Pino Daniele. Obecnie ma na swoim koncie 10 autorskich albumów jako liderka.

Muzyka Rosenwinkela zakorzeniona jest w bogatej tradycji jazzu, jednak swoją złożonością wznosi się na zupełnie nowy poziom. Gitarzysta, kompozytor i nauczyciel to niezaprzeczalnie jedna z największych postaci współczesnego jazzu. W czasie swojej 25-letniej muzycznej kariery, współpracował z takimi wykonawcami, jak: Brad Mehldau, Brian Blade, Mark Turner, Joshua Redman, Chris Potter, Joe Henderson, Paul Motian czy Gary Burton.

Linley Marthe dał się poznać światu jako członek zespołu Joe Zawinula. Grając z nim przez 5 lat, legendarny pianista nazwał go „najlepszym muzykiem na świecie z jakim było mu dane zagrać”. Album „75” potwierdza słowa austriackiego muzyka.

Omar Hakim – perkusja, Rachel Z – instrumenty klawiszowe, Kurt Rosenwinkel – gitara, Linley Marthe – gitara basowa
2019-11-07 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Siesta w drodze. Marcin Kydryński przedstawia: Lucibela
Powiedzieć, że jest być może najbliższa legendarnej Cesarii, to jednak trochę skrzywdzić tę młodą artystkę. Jej głos, o rzadko spotykanej szlachetności, szerokim paśmie i głębi wyrazu jest doskonale własny. Choć z drugiej strony sporo w tym porównaniu prawdy.

Lucibela, urodzona w niesławnym Tarrafal, gdzie reżim Salazara więził opozycjonistów, wychowana na Wyspach, śpiewa muzykę tradycyjną. Podczas gdy Sara Tavares, Mayra Andrade czy Dino d’Santiago flirtują z klubowymi rytmami – Lucibela, niczym Wynton Marsalis w jazzie, dba o przetrwanie źródeł.

Zaczynała w hotelowych barach wysp Sal i Boa Vista, śpiewając piosenki Cesarii, Titiny, Bany. Nieuchronnie, jak wszyscy artyści kabowerdyjscy, chciała sprawdzić się w Lizbonie. Przez kilka lat śpiewała tam z zespołem Nos Raiz (nasze korzenie) pod gołym niebem, na starej przystani przy centralnym placu miasta. Ilekroć brzmiał tam jej głos, tłum gęstniał i nie rozchodził się aż do ostatniej piosenki. Z zespołem nagrała kilka utworów na płytę „Conquistador” w 2017 roku. Było jednak oczywiste, że talent tej miary potrzebuje światowej ekspozycji. Lucibelę usłyszał nieomylny Jose da Silva, odkrywca Cesarii i właściciel firmy płytowej Lusafrica. Zaprosił ją do studia w Paryżu i znalazł najznakomitszych muzyków na pierwszą autorską płytę. Wkrótce Lucibela pojawiła się na festiwalach i galowych koncertach muzyki kabowerdyjskiej u boku największych – bez wyjątku znanych publiczności Siesta festiwalu – artystów Luzofonii.

Nie ulega wątpliwości, że mamy przed sobą jeden z największych talentów dekady. Pierwszy album – „Laco Umbilical” zwiastuje lata olśnień i wzruszeń.
2019-11-08 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Tromboholizm – Nagórski/Banyś oraz zaproszeni goście
Tromboholizm to nadzwyczajny koncert, spotkanie w nietypowym, lecz niesamowicie intrygującym i bardzo puzonowym towarzystwie. Koncert wypełnią kompozycje i aranżacje standardów jazzowych, takich artystów jak m.in.: M. Davis, I. Reingoud czy S. Turre.

Podczas koncertu usłyszymy Grzegorza Nagórskiego, Piotra Banysia, Marka Kaczora, Tomasza Kaczora, Macieja Kołodziejskiego, Fabiana Kubiszyna, Gracjana Matouszka, Artura Nowaka, Tomasza Sadowskiego, Zbigniewa Starostę i Jakuba Stawskiego (puzony), Katarzynę Stroińską-Sierant (fortepian), Bartka Kucza (gitara basowa), Dawida Wirmanskiego (perkusja).

Koncert odbędzie się w ramach 2 edycji Tromboholizm – Poznań Trombone Music Festival.
2019-11-09 21:30

Blue Note Poznań Kościuszki 79
U Studni
Jeden z najlepszych w Polsce zespołów uprawiający balladę z umiejętnie dobranym tekstem i niebanalną oprawą muzyczną.

Swój najnowszy program opierają na wierszach Adama Ziemianina, wybitnego krakowskiego poety, a także na utworach autorstwa znakomitego poety z Gdyni , Krzysztofa Cezarego Buszmana oraz Oli Kiełb, Darka Czarnego i Ryszarda Żarowskiego. Mądra refleksja, afirmacja życia we wszystkich jego przejawach, liryka najwyższej próby i optymizm, to oprócz przepięknej harmonii głosów wokalistów i akompaniujących instrumentów dominanty przekazu i stylu wykonawczego U Studni.

Współtworząc przez wiele lat (1984-2012) Stare Dobre Małżeństwo, wyznaczyli rozpoznawalne brzmienie i styl muzyczny tej legendarnej grupy. Swoje doświadczenie wykorzystują także wspierając zespoły: Bohema (Darek Czarny), Wyspa i Do Góry Dnem (Ola Kiełb). Twórcze osobowości, naturalność i swoboda bycia na scenie, i świetny kontakt z publicznością gwarantują wyjątkowość każdego koncertu U Studni. Zespół brzmi swojsko i świeżo. Znane i świetnie wyważone brzmienie gitar Darka Czarnego i Ryśka Żarowskiego, basu Roberta Jaskulskiego i jedynych, niepowtarzalnych skrzypiec Joanny Radzik zyskały sobie szerokie kręgi fanów – w różnym wieku.

Grają w całej Polsce, a żywy kontakt ze słuchaczami, integracja duchowa, chęć i potrzeba wspólnego śpiewania z publicznością podczas koncertów stanowią dla nich podstawę działania!

Dariusz Czarny – gitary, śpiew, aranżacje, Joanna Radzik – skrzypce, aranżacje, Ola Kiełb-Szawuła – gitara, śpiew, aranżacje, Robert Jaskulski - gitara basowa, aranżacje, Ryszard Żarowski – gitary, śpiew, aranżacje
2019-11-10 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Robert Wojciechowski Band – Rock and Roll akustycznie
Rock and roll w najlepszym wydaniu! Artyści zaprezentują swój autorski materiał oraz największe rock’n’rollowe hity wszech czasów! Usłyszymy Elvisa Presleya, Little Richarda, Erica Claptona, BB Kinga, Johnego Casha, Vana Morrisona czy Tine Turner.

Robert Wojciechowski to poznański muzyk, gitarzysta, kompozytor oraz showman. Podróżuje, gra na amerykańskich statkach z wyśmienitymi muzykami z całego świata, niosąc rozrywkę międzynarodowej publiczności. W swojej karierze muzycznej występował na jednej scenie z wieloma polskimi i zagranicznymi artystami m.in. z zespołem Łzy, Raz Dwa Trzy, Golec Orkiestra czy Urszulą Lidwin (wokalistką współpracującą m. in. z Krzysztofem Krawczykiem, Ireną Jarocką, Rudi Schubertem oraz Tadeuszem Drozdą). W 2013 roku, wraz z chórem Gospel Joy, został półfinalistą programu „Mam Talent” TVN.

Pod koniec 2017 roku wydał swój debiutancki longplay pt. „Feel that You Live”. Wraz ze znakomitymi muzykami – absolwentami Katedry Jazzu i Muzyki Estradowej Akademii Muzycznej w Poznaniu, stworzył fantastyczny krążek w konwencji hybrydy amerykańskiego rock’n’rolla, bluesa, country oraz funku.Przez swoją muzykę Robert chce pokazać jak ważne w życiu człowieka są podróże, radość z małych rzeczy oraz relacje międzyludzkie.

Od początku 2019 roku Robert, wraz z bandem, realizuje europejską trasę koncertową Fell That You Live Tour. Oprócz występów za granicą, artyści chcą również zarażać swoją doskonałą, energetyczną muzyką polską widownię, nie tylko w wydaniu estradowym czy klubowym, ale i również eventowym.

Warto wspomnieć, że na gitarze basowej zagra Helton Santos urodzony w Sao Paulo, współpracujący przez pond 3 lata z Grzegorzem Hyżym.

Robert Wojciechowski – gitara, wokal, Marcin Kaczmarek – instrumenty klawiszowe, wokal, Helton Santos – gitara basowa, wokal, Maksymilian Mińczykowski – instrumenty perkusyjne
2019-11-11 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Mariusz Kwaśniewski na żywo w Blue Note vol. 18: Camping Hill oraz Rock Imagination
Podczas osiemnastej audycji, Mariusz Kwaśniewski będzie gościć zespół Camping Hill oraz Rock Imagination! Rozmowy z artystami będą przeplatać się z ich występami.

Camping Hill to formacja założona w grudniu 2010 roku. Zespół składa się z pięciu różnych, wyrazistych osobowości, których pomysły łączą się w nietypową, oryginalną i wybuchową mieszankę. Muzykę Camping Hill można określić jako połączenie funkowych inspiracji ze starym, dobrym, wchodzącym w brudne, grungowe zagrywki rock'n'rollem. To co mają w głowach, przenoszą na scenę i wychodzi z tego nieziemskie widowisko!

Na swoim koncie mają wydane w 2011 roku demo „Nothing is gonna stop us”, dobrze przyjętą wśród fanów EP-kę z 2013 roku, zatytułowaną „Things Will Never Be The Same” oraz ponad setki wspaniałych koncertów. 18 marca 2016 roku miała miejsce premiera debiutanckiej płyty zatytułowanej „Out Of Control”. Natomiast rok 2017 przyniósł pierwsze w pełni polskojęzyczne wydawnictwo zespołu – minialbum „Syreny”.

Podczas audycji odbędzie się oficjalna premiera najnowszych materiałów z nadchodzącej płyty!

Maciej Kómoch – wokal, gitara, Hubert Błaszczyk – gitara, Szymon Zachariasz – trąbka, gitara, Arek Szulc – saksofon, Michał Dudzińsk – bas, Robert Tomczyk – perkusja

Zespół Rock Imagination zrodził się z pasji kilku ludzi do grania szeroko pojętego rocka. Drogi kilku członków nowo powstałego projektu zeszły się kiedyś w różnych konfiguracjach, jednak dopiero teraz odnaleźli oni wspólny mianownik swoich preferencji muzycznych. Choć Rock Imagination jest zespołem młodym, skupia ludzi z doświadczeniem muzycznym, którzy już występowali i mają zamiar dalej koncertować na wielu krajowych scenach, jednak tym razem pod nowym szyldem. W 2017 roku zostali zakwalifikowani do przeglądu zespołów Blues nad Bobrem, brali udział w Emergenzie oraz Smochy Festiwal i występowali na festiwalach w Kiekrzu i Miliczu. Zespół planuje w tym roku nagrać swoją pierwszą EP-kę.

Agnieszka Kaszkowiak – wokal, Robert Jedynowicz – gitara, Roman Reed – gitara, Marek Nożyński – bas, Sebastian Nowaczewski – perkusja
2019-11-12 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Nico’ZZ Band
Koncerty Nico ZZ z zespołem są wybuchową mieszanką bluesa, r&b, funku oraz rocka!

Będąc fanem legendarnego Donalda Kinseya (the Wailers) i Alberta Kinga, przeznaczył pierwsze kieszonkowe, by kupić swój pierwszy bluesowy album. Mimo, że to rzadko spotykane u tak małego dziecka, ale od tamtego momentu pasja do bluesa zaczęła wyznaczać Nico’ZZ jego życiową drogę. Na scenie zadebiutował w wieku 14 lat.

Nico’ZZ jako gitarzysta i piosenkarz, przy akompaniamencie zespołu Nico’ZZ Band, dzieli się z odbiorcami wyjątkowym wszechświatem, oferując ekscytujące oraz oryginalne melodie, nasycone bluesem, funkiem, a także R&B i rockiem. Na znak sukcesu Nico miał okazję być częścią zespołu Donalda Kinseya, którego od dzieciństwa tak podziwia.
2019-11-13 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Krzysztof Lenczowski Trio
Krzysztof Lenczowski Trio, to nowy zespół pięciokrotnego zwycięzcy plebiscytu magazynu Jazz Forum – Jazz Top, laureata Fryderyka za płytę „Internal Melody”, wiolonczelisty Atom String Quartet. 
Krzysztof Lenczowski – urodzony w 1986 r. w Krakowie, jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie wiolonczeli prof. Tomasza Strahla i Rafała Kwiatkowskiego. Od kwietnia 2008 r. do listopada 2009 r. pracował w Polskiej Orkiestrze Sinfonia Iuventus, a od lutego 2009 r. do stycznia 2015 r. wchodził w skład Warszawskiej Grupy Wiolonczelowej Cellonet prowadzonej przez prof. Andrzeja Bauera. Gra także na gitarze – ukończył Policealne Studium Jazzu im. H. Majewskiego w Warszawie w klasie prof. Piotra Lemańskiego.
 
Lenczowski jako członek własnych zespołów, a także jako muzyk sesyjny nagrał ponad 50 płyt, w tym dwa autorskie albumy – „Internal Melody” (pierwszą polską płytę jazzową sygnowaną nazwiskiem wiolonczelisty, która w 2016 roku została nagrodzona Fryderykiem w kategorii „Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku”), oraz „Rzeczy osobiste” (wydany w lipcu 2018 roku album będący studyjnym zapisem recitalu solowego). W latach 2014 – 2018 pięciokrotnie zwyciężał w plebiscycie Jazz Top magazynu Jazz Forum w kategorii instrumenty różne. Od 2010 roku podstawowym polem artystycznej działalności artysty pozostaje Atom String Quartet – wiodący polski zespół jazzowy oraz jeden z najciekawszych kwartetów smyczkowych na świecie.
Od momentu zdobycia Grand Prix XIII Bielskiej Zadymki Jazzowej Tych czterech najsympatyczniejszych rzępajłów z siłą rażenia adekwatną do nazwy zespołu (jak określił członków zespołu Jan „Ptaszyn” Wróblewski) stale gości na największych europejskich festiwalach muzycznych, m.in.: Berliner Jazztage, JazzBaltica, Leipziger Jazztage, Festival Veranos de la Villa Madrid, Jazz Jamboree, Ethno Jazz Festival czy Solidarity of Arts. Zespół koncertował także między innymi w Filharmonii Berlińskiej (wspólnie z Leszkiem Możdżerem, Larsem Danielssonem, Zoharem Fresco), Filharmonii Narodowej w Warszawie, Filharmonii Szczecińskiej (jako artysta rezydent w sezonie 2017/2018), oraz wielokrotnie w Narodowym Forum Muzyki i siedzibie NOSPRu. W 2011 roku ukazała się płyta „Fade In”, która zdobyła nagrodę polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyk w kategorii „Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku”. Kolejny album – „Places” – wydany w 2012 roku nakładem wytwórni Kayax otrzymał Fryderyka w kategorii: „Album Roku – Muzyka Jazzowa”. Ponadto Atom String Quartet otrzymał Grand Prix Stowarzyszenia „Melomani” w kategorii Nowa Nadzieja, oraz Muzyk Roku, Złote Gęśle na XV Festiwalu Folkowym Polskiego Radia „Nowa Tradycja”, Grand Prix na XXII Międzynarodowym Konkursie Jazzowym EUROPAfest 2015 w Bukareszcie, oraz Mateusza 2015 – nagrodę Trzeciego Programu Polskiego Radia.
 
Lenczowski współpracował z takimi artystami, jak: Branfort Marsalis, Bobby McFerrin, Jason Moran, Gil Goldstein, Paolo Fresu, Wolfgang Haffner, Christian von Kaphengst, Rupert Stamm, Mathias Haus, Vladislav `Adzik` Sendecki, Leszek Możdżer, Lars Danielsson, Zohar Fresco, Jerzy Maksymiuk, André Ochodlo, Urszula Dudziak, Anna Maria Jopek, Natalia Kukulska, Dorota Miśkiewicz, Marek Moś, Kayah, Małgorzarta Hutek, Aga Zaryan, Janusz Olejniczak, Krzesimir Dębski, Stanisław Sojka, Adam Sztaba, Grzech Piotrowski, Cezariusz Gadzina, Rafał Grząka, Marek Bracha, Krzysztof Herdzin, Józef Skrzek, Andrzej Jagodziński, Dominik Wania, Marcin Wasilewski, Piotr Orzechowski, a także z zespołami: Lutosławski Piano Duo, AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy, Sinfonia Varsovia, Orkiestra Kameralna Leopoldinum, Elbląska Orkiestra Kameralna, Sinfonietta Cracovia, Orkiestra Filharmoni Szczecińskiej, Orkiestra Filharmonii Gorzowskiej, World Orchestra Grzecha Piotrowskiego, Sinfonia Viva oraz Zakopower i Motion Trio.
Krzysztof Lenczowski - wiolonczela/gitara, Kajetan Galas - organy Hammonda, Kamil Siciak - perkusja
2019-11-14 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79