Jazzpospolita: Przypływ
W muzyce zespołu rock ściera się z jazzem, a siłę i liryczność utworów uzupełnia nieokrzesana koncertowa energia! Koncert promujący nową płytę Jazzpospolitej – „Przypływ”.

W lata dwudzieste zespół wchodzi w nowym składzie, z nowym albumem, ale z tą samą ideą, która przyświecała mu od założenia w 2008 roku: grania jazzu w niejazzowy sposób. Albo inaczej: kolektywnego tworzenia muzyki garściami czerpiącej z jazzu, ale nim nie będącej. To podejście wybrzmiewa na najnowszym albumie Jazzpospolitej pt. „Przypływ”, który ukaże się 14 lutego 2020.

Kompozycje są odmienne od wcześniejszych nagrań zespołu, co zrozumiałe, zważywszy na obecność nowych muzyków. „Zmiany w składzie podziałały ożywczo. Mamy znowu ogromną radość ze wspólnego grania i tworzenia muzyki.” – tak o nowej Jazzpospolitej mówi Stefan Nowakowski, założyciel zespołu. „Zawsze graliśmy pomiędzy gatunkami. Część z nas ciąży ku jazzowi, ktoś ku post-rockowi, jeszcze inny ciągnie w stronę muzyki współczesnej. Równowaga i harmonia są jednak zachowane.” – dodaje muzyk.

Symbolika płynącej wody dobrze pasuje do obecnej sytuacji Jazzpospolitej. Przez ostatni czas zespół przechodził przez fazę odpływu, teraz wraca z falą i energią. „Przypływ” jest płytą bardziej jednolitą od poprzednich albumów i raczej od nich spokojniejszą, choć jednocześnie muzycy zapowiadają „rozimprowizowanie” materiału na koncertach. Motywem przewodnim płyty są nawiązania do natury, co znajduje odzwierciedlenie w tytułach utworów: „Biały las”, „Rezerwat” czy „Przedwiośnie”. Sam przypływ kojarzy się też z perspektywą i refleksją, zmieniającym się spojrzeniem na te same miejsca i zdarzenia, kompozycje i dźwięki – jak przystało na jednak kilkunastoletni zespół.

Staefan Nowakowski – bas, Łukasz Borowicki – gitara, Jacek Kita – instrumenty klawiszowe, Karol Domański – perkusja
2021-02-28 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
INFO
Joanna Dudkowska Band feat. Chuc Frazier
Jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich gitarzystek basowych wystąpi z towarzyszeniem  pochodzącego z Houston w Teksasie amerykańskiego gitarzysty. Kompilacja muzyki Joanny i Chuca to niezwykła dawka energii muzycznej i jedyne w swoim rodzaju show, które jest niecodziennym przeżyciem dla każdego widza.

Ich koncerty określane są jako swoista podróż po muzyce. W nowatorskich aranżacjach znanych utworów, artyści odkrywają na nowo zarówno kompozycje z kręgu muzyki popularnej jak i klasycznej. W programie znajdują się m.in. przeboje z repertuaru Michaela Jacksona, Prince’a, Bruno Marsa, Boba Marleya, Erica Claptona, Eurythmics, Steviego Wondera. Nie brakuje też utworów autorskich będących fuzją jazzu, rocka funky i blues.

Joannie i Chucowi towarzyszą niepowtarzalne osobowości muzyczne: Mateusz Urbaniak - piano, hammond, Anastazja Nowak - skrzypce, Jarosław Buczkowski - akordeon,Adam Konieczny - gitara oraz Mikołaj Lisowski - perkusja.

Joanna Dudkowska to basistka, kompozytorka, muzyk sesyjny, absolwentka Akademii Muzycznej w Poznaniu. Występowała z wieloma artystami polskiej i zagranicznej sceny muzycznej, m.in. z: Felicjanem Andrzejczakiem, Robertem Chojnackim, Nikim Buzzem, Izabelą Trojanowską, Urszulą, Chuciem Frazierem.

Koncertowała na największych polskich i zagranicznych festiwalach. Słuchano jej podczas m. in. Sopot Top of the Top, Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki Opole, Bliuzo Naktys na Litwie, International Blues Challenge w Memphis w stanie Tennessee, USA czy Rawa Blues Festival. Można ją również zobaczyć w programach telewizyjnych (w charakterze basistki): „Jaka to melodia” czy ”Szansa na sukces.

Od 2014 r., przez trzy lata z rzędu, Joanna Dudkowska była klasyfikowana w pierwszej trójce najlepszych polskich muzyków bluesowych w ankiecie magazynu „Twój Blues”. W 2015 roku wzięła udział w nagraniu płyty "B.B. King Tribute – w hołdzie Królowi Bluesa",w której brali udział czołowi gitarzyści polscy m.in. Dariusz Kozakiewicz, Wojciech Hoffmann, Jerzy Styczyński. W 2016 roku wzięła udział w nagraniu nowej płyty Roberta Chojnackiego razem z takimi muzykami jak Jacek Królik czy Ryszard Sygitowicz. W 2016 założyła projekt Kolęda jest kobietą krzewiący polską kulturę i tradycję kolędową. Jej twórczość została zauważona przez światowy serwis „BassTheWorld”, „Bass Players United” czy niemiecki magazyn dla basistów „Bass Quarterly”. Jej teledysk „Preludium” ma ponad milion wyświetleń, a najnowszy utwór p.t. „Bezczas” zaśpiewał Felicjan Andrzejczak. Wraz ze swoim zespołem Joanna Dudkowska Band koncertuje w kraju i za granicą.
Chuc Frazier jest amerykańskim artystą pochodzącym z Houston w Teksasie. Gitarzysta, wokalista, kompozytor, showman, prezentujący swój własny ekspresyjny styl. Na gitarze zaczął grać w wieku 13 lat (jego dziadek, pracując jako pomocnik na ranczu, znalazł pod snopem siana starą gitarę akustyczną , był to pierwszy instrument Chuca!). W wieku 15 lat grał w Houston, Austin, Dallas i okolicznych miejscowościach. Przełomowym  momentem w karierze Chuca była współpraca z zespołem legendarnego gitarzysty Sonny’ego Sharrocka.
Chuc Frazier grał w wielu krajach, na różnych festiwalach, czasem w tak egzotycznych miejscach jak Sri Lanka i wielu innych.  Polska publiczność po raz pierwszy mogła zapoznać się z jego twórczością w roku 1995 podczas Rawa Blues Festiwal. Od tego czasu Chuc Frazier bywał w Polsce kilkakrotnie i grał z wieloma muzykami i zespołami, m.in. z Easy Rider, Arturem Malikiem, Pawłem Mąciwodą, Rasm Almashan (Scorpions) czy Piotrem Żaczkiem. Występował na augustowskim Blues Festiwal, Blues Express Festiwal, Bluesowo, Blues nad Obrą czy Krakowskie Noce Jazzowe.

Chuck prezentuje nowy, interesujący i oryginalny styl muzyczny, łącząc elementy bluesa, reggae, techno, hip-hopu i metalu. Publiczność kocha go za niesamowitą energię jaka emanuje z niego podczas każdego koncertu co powoduje iż chce się więcej i więcej…

Bilety: 60 zł - pierwsza pula, 80 zł - druga pula
2021-03-07 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Ed Sheeran Night
Wyjątkowy koncert, podczas którego będzie można wyruszyć w akustyczną podróż przez twórczość Eda Sheerana!
 
Na tym jednak nie koniec! Dla bardziej wymagających słuchaczy, artysta zrobi ukłon również w stronę mniej popularnych, ale równie pięknych utworów brytyjskiego wykonawcy!
 
Przez wieczór poprowadzi Was wrocławski gitarzysta i wokalista — Wojtek Kiełbasa, z którym niejednokrotnie mieliśmy już do czynienia na naszej scenie.
2021-03-11 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Old Breakout: Tribute To Nalepa
Muzyczna inicjatywa członków oryginalnego składu zespołu Breakout założonego przez Tadeusza Nalepę – legendy polskiej sceny blues-rockowej z lat siedemdziesiątych.

28 września 2013 roku w ramach dorocznego festiwalu „Lep na Bluesa”, powrót zespołu spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem fanów oraz krytyków muzycznych, co stało się naturalnym impulsem do nagrania w 2014 płyty –„Za głosem bluesa idź” z tekstami znanego poety Bogdana Loebla. Po czterech latach koncertowania oraz spotkań z fanami, zespół nagrał w 2018 roku kolejny album „Tribute to Nalepa&Kubasińska”, jednocześnie koncertując w kraju i za granicą.

Marcin Kołdra – śpiew, gitara, Sławek Burakowski – gitara, Tadeusz Trzciński – harmonijka, Jacek Korzeniowski – hammond, Maciej Kubicki – gitara basowa, Konrad Zieliński  – perkusja
2021-03-14 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Bolewski i Tubis
Radosław Bolewski i Maciej Tubis w dwa lata po świetnie przyjętym debiutanckim „Lunatyku” wydają album „Bez końca”! Osiem kompozycji na wokal, perkusję i instrumenty klawiszowe. Niecodzienny podział ról jest znakiem rozpoznawczym projektu.
 
„Sposób w jaki tworzymy i gramy naszą muzykę dostarcza nam wiele radości i sprawia, że nigdy się nie nudzimy. Podczas występów na żywo potrafimy się słuchać, reagować na to co robimy i wspólnie podążać w odpowiednim kierunku. Ten specyficzny rodzaj synergii jest charakterystycznym elementem naszego stylu, bardzo docenianym przez publiczność” – mówią artyści.
 
Bolewski & Tubis to duet złożony z Radka Bolewskiego, śpiewającego i grającego na perkusji oraz Macieja Tubisa, grającego na fortepianie i syntezatorze basowym. W całkowicie unikatowy sposób połączyli grę na 4 instrumentach akustycznych bez dodawania jakichkolwiek elektronicznych sampli czy loopów.
 
Nowy album „Bez końca” opowiadać będzie o uczuciu ulotności i związanej z nią potrzebie zostawienia śladu. To w nas, ludziach, zapisana jest chęć bycia zapamiętanym, pozostawienia po sobie czegoś ważnego - poprzez miłość, sztukę, kreatywność, relacje międzyludzkie, troskę o najbliższe otoczenie i planetę. Po cichu marzymy i chcemy wierzyć, że to co piękne i wartościowe nigdy nie przeminie.
 
Radosław Bolewski – perkusja, wokal, Maciej Tubis – fortepian, syntezator basowy
2021-03-21 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Koncert premierowy płyty „Przyjaciele na 20-lecie klubu Blue Note”: Wojtasik / Olejniczak / Możdżer / Kądziela / Barański / Allen
Koncert promujący unikatowy album wydany z okazji 20-lecia działalności klubu Blue Note.

Na dwupłytowym albumie znalazły się nagrania zarejestrowane w czasie klubowych koncertów, między innymi Sekstetu Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego, The Cookers, Helen Sung, String Connection, Stanisława Soyki i Tria Wojciecha Karolaka, kwintetu Zbigniewa Namysłowskiego, E.S.T., Kevina Smitha II, Briana Charette’a i Melanie Scholtz, kwartetu Dariusa Brubecka i młodych poznańskich jazzmanów.

Są tam także dwa nagrania z wyjątkowego koncertu zarejestrowanego w klubie w listopadzie 2017, kiedy to na naszej scenie zagrali: jeden z najważniejszych współcześnie saksofonistów jazzowych – Vincent Herring, genialny perkusista – Eric Allen, mieszkający na stałe w Hiszpanii mistrz saksofonu Andrzej Olejniczak, mistrz fortepianu – Leszek Możdżer, jeden z najbardziej wziętych polskich kontrabasistów – Michał Barański, a także wschodząca gwiazda saksofonu – Maciej Kądziela.

Piotr Wojtasik
Wybitny trębacz laureat między innymi Fryderyka, Jazzowego Oscara, a także Mateusza Trójki. W rankingu magazynu „Jazz Forum” uznano go za najpopularniejszego polskiego jazzmana. Nagrywał i koncertował m.in. u boku takich gwiazd, jak: Kenny Garrett, Billy Harper, Gary Bartz, Dave Liebman, Victor Lewis, Daniel Humier, Joachim Kuhn czy Michel Donato. Jest absolwentem Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach, wykładowcą macierzystej uczelni, jak również Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, prowadzi także warsztaty muzyczne. Zadebiutował na festiwalu Jazz Jamboree w 1988 roku wraz z zespołem New Presentation, z którym to też zarejestrował pierwszy materiał.

Andrzej Olejniczak
Rozpoczął swoją karierę w latach 70. Już wtedy został wręcz obsypany nagrodami, czego konsekwencją były jego częste występy za granicami rodzinnego kraju. Ten niezwykły artysta szybko uzyskał wśród recenzentów i fanów status żywej legendy i jest darzony ogromnym szacunkiem i uznaniem za jego muzyczne osiągnięcia. Od 1984 mieszka w Bilbao w Hiszpanii, gdzie działa jako muzyk i pracuje jako docent w różnych wyższych szkołach muzycznych. Muzyk często koncertuje w USA i w Europie, przedstawiając publiczności swoją własną muzykę. Jego perfekcyjne, pełne blasku brzmienie doskonale wpisuje się w kosmos dźwięków oryginalnych kompozycji Susan Weinert, w szczególny sposób uzupełniając brzmienie instrumentów strunowych.

Leszek Możdżer
Jest jednym z najwybitniejszych polskich muzyków jazzowych. To pianista światowej klasy, odważny eksplorator i oryginalny twórca, wyróżniający się własnym językiem muzycznym. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w piątym roku życia i przeszedłszy wszystkie szczeble edukacji uzyskał dyplom gdańskiej Akademii Muzycznej w 1996 roku. Jazzem zainteresował się w klasie maturalnej. Ostrogi zdobył w zespole klarnecisty Emila Kowalskiego, a pierwszą próbę z zespołem Miłość odbył na swoje 20 urodziny. We wczesnych latach działalności muzycznej był również członkiem kwartetu Zbigniewa Namysłowskiego. W roku 1992 otrzymał wyróżnienie indywidualne na Jazz Juniors i była to pierwsza kropla obfitego deszczu nagród, jakie miały spaść na niego przez następne lata. Od tamtego czasu zwyciężał we wszystkich kolejnych ankietach czytelników „Jazz Forum” w kategorii Fortepian i został też wielokrotnie uznany Muzykiem Roku. Leszek Możdżer nagrywał płyty z najwybitniejszymi polskimi muzykami jazzowymi, koncertował i nagrywał też z międzynarodowymi gwiazdami. Nagrał ponad 100 albumów, w tym wiele pod własnym nazwiskiem.

Maciej Kądziela
Jeden z czołowych polskich saksofonistów altowych, kompozytor, absolwent Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze. Wyróżnia go specyficzne brzmienie saksofonu oraz styl improwizacji. Dużą rolę w kreacji jego artystycznego świata wywiera muzyka ludowa z okolic miejscowości z której pochodzi – Opoczna. Poprzez muzyczne eksperymenty, młody muzyk postanowił skupić się na własnych projektach, które w najoczywistszy sposób określają jego muzyczną osobowość. Połączenie oberków z kopenhaską awangardą, czy prostych melodii, ubranych w polimetryczne rytmy tworzy fundament jego wizji artystycznej.
Maciej jest laureatem wielu nagród i konkursów jako solista oraz lider zespołu. Jest zwycięzcą Blue Note Poznań Competition 2017 w kategorii solista-instrumentalista. Wraz z zespołem Tuźnik/Kądziela Quartet zdobył Grand Prix jednego z najbardziej prestiżowych festiwali jazzowych – Jazz Nad Odrą w 2011 roku.

Michał Barański
Studiował na Wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie prof. Jacka Niedzieli. W czasie studiów założył wraz z pianistą Pawłem Kaczmarczykiem formację K/B/D trio z którą zdobył wiele nagród na festiwalach i konkursach jazzowych m.in. nagroda Grand Prix na 40 Festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu, Aniołek Jazzowy na Bielskiej Zadymce Jazzowej w 2005 roku. Otrzymał również nagrodę indywidualną Swingujący Kruk na III Hot Jazz Spring w Częstochowie. Bardzo szybko, gdyż już w trakcie studiów rozpoczął współpracę jako sideman z wieloma wybitnymi artystami polskiej i światowej sceny.
Jest laureatem trzech nagród Akademii Fonograficznej Fryderyk za udział w albumie „Umiera Piękno” Agi Zaryan w kategorii muzyka poetycka, za album „Assymetry” Zbigniewa Namysłowskiego w kategorii najlepszy album – muzyka jazzowa oraz za płytę „Another Raindrop” Kuby Więcka w kategorii Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku. W 2008 roku został wybrany przez czytelników „Jazz Forum” najlepszym kontrabasistą roku. Od października 2012 jest wykładowcą na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w Instytucie Jazzu w klasie kontrabasu i gitary basowej.

Eric Allen
Perkusista jazzowy, rodowity nowojorczyk, studiował sztukę wykonywania jazzu i teorię muzyki w Lee Oddis Bass III przy Duke Ellington School For The Performing Arts w Waszyngtonie. Uczył się w klasie z tak wybitnymi kolegami jak: trębacz Wallace Roney czy basista Clarence Seay. Gdy grał w miejscowym klubie Blues Alley w D.C. odkrył go wielki jazzman Illinois Jacquet. Dzięki rekomendacji IIIinoisa Eric zagrał z wielkim jazzmanem Lionelem Hamptonem. Następnie swoją ścieżkę muzyczną połączył z takimi gwiazdami jak: Slam Steward, Archie Shepp, Jon Hendricks, Wallace Roney i innymi. Występował na wielu scenach świata m.in. w Nowym Jorku, Lagos, Nigerii, Rzymie, Madrycie, Montreux, Barcelonie, Warszawie, Gdyni, Mediolanie, Tokio, Genewie, Zurichu, Paryżu, Marysylii, Lyonie, Sztokholmie, Salzburgu, Wiedniu, Valettcie, Malcie.

Piotr Wojtasik – trąbka, Andrzej Olejniczak – saksofon, Leszek Możdżer – fortepian, Maciej Kądziela – saksofon, Michał Barański – bas, Eric Allen – perkusja
2021-03-31 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
INFO
Surreal Players
Duet gra kompozycje autorskie, śmiało łącząc w nich elementy stylistyczne jazzu, folku, muzyki ilustracyjnej, klasycznej i eksperymentalnej. Po koncertach ze Zbigniewem Preisnerem i nagraniach dla Johna Zorna, muzycy ruszają w trasę promującą swój debiutancki album!

Muzycy rozpoczęli wspólną działalność posiadając już ciekawe artystyczne dokonania, takie jak udział w nagraniach dla Polskiego Radia i prestiżowej nowojorskiej wytwórni Johna Zorna TZADIK, współpraca z wybitnymi artystami i zespołami reprezentującymi różnorodne gatunki muzyczne (Zbigniew Preisner, Halina Frąckowiak, Bester Quartet, Pudelsi, Max Klezmer Band, Samech) oraz występy na renomowanych festiwalach, takich jak: Palm Jazz Gliwice, TZADIK Poznań Festiwal, Klezmore Festival Vienna, Stanser Musiktage – Stans Swiss, Warsaw Summer Jazz Days.

Twórczość duetu została uhonorowana podczas 7 edycji Ogólnopolskiego Konkursu Twórców i Wykonawców – Korowód. Dziewięć utworów trafiło na debiutancki album wydany przez wytwórnie SJRecords.

Debiutancki album „Ideogram” to zderzenie śmiałej myśli jazzowej i zmysłu ilustracyjnego Krystiana Jaworza oraz wywodzący się z klasycznego wykształcenia  zmysł do budowania form i operowania strukturą Magdaleny Pluty. Artyści w niestandardowy sposób, ale komunikatywnie i z wielką ekspresją łączą odległe od siebie gatunki muzyczne. „Ideogram” to obraz wizji muzyków gdzie muzyka ilustracyjna, jazz, folk, melodyjne tematy i obszerne improwizacje tworzą spójną logiczną całość.
Magdalena Pluta – wiolonczela, Krystian Jaworz – fortepian
 
2021-04-08 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Przemysław Śledź i UqSquad
Niezwykle uzdolniony gitarzysta kojarzony z takich zespołów, jak: Mr Zoob, Animal Farm, La Guardia czy Hot Water – Przmysław Śledź wystąpi z nowo powstałym zespołem ukulele – UqSquad!

Przemysław Śledź – gitarzysta oraz kompozytor. Współpracuje z artystami w zakresie aranżacji utworów, nagrań sesyjnych oraz koncertów. Posiada doświadczenie w różnych stylach muzycznych. Występuje w Teatrze Nowym w Poznaniu oraz prowadzi warsztaty gitarowe i ukulele dla dzieci i dorosłych.

Jako gitarzysta rozpoczął pracę w latach 90. Od 2004 roku związany był z legendarna grupą Mr Zoob, z którą wydał  płytę „Od początku / Kawałek podłogi”. Współpracował również z takimi artystami, jak: Tadeusz Woźniak, Wojciech Korda, Marek Dyjak, Andrzej Rybiński i Andrzej Cierniewski.

Zespół UqSquad – to międzygalaktyczna i międzypokoleniowa formacja zintegrowana. Powstała na kanwie pandemicznych zajęć on-line w ramach Fyrtel Główna animowanego przez Stowarzyszenie Młodych Animatorów Kultury. Zespół debiutował na Dniach Sąsiada, ma również za sobą koncerty na Cały Poznań Ukulele.
2021-04-11 18:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Cherry Lee Mewis & Krissy Matthews Band
Cherry Lee Mewis – uznawana za wschodzącą gwiazdę brytyjskiej sceny muzycznej, wokalistka wystąpi z zespołem Krissy Mathhewsa. Będzie to niesamowicie energetyczny, pełen pasji miks bluesa i rocka na najwyższym poziomie!

Cherry współpracowała do tej pory z wieloma wybitnymi artystami, takimi jak: Bernie Marsden, Walter Trout, Robim Trower, Ronan Keating i wielu innych. Koncertuje zarówno w na Wyspach jak i w Stanach Zjednoczonych.

Swoją muzyczną karierę Cherry zaczyna w wieku 12 lat, już wtedy grając w hałaśliwych barach i klubach w swoim rodzinnym mieście w północnej Walii. Dzięki temu rozwinęła nie tylko swój potężny, uduchowiony głos, ale także wydajność i styl.
- Koncepcja kreatywnego wyrażania siebie w tak młodym wieku była czymś, do czego zawsze byłam zachęcana i inspirowana - wpomina Cherry - Moja mama pokochałaby nagrania motown i retro soul, mój tata byłby bardziej zainteresowany rock and rollem i psychodelią, a ja tworzyła wszystko, od słodkiej ballady soul, przez piosenkę jazzową po hałaśliwy rock'n'roll. Uwielbiałem grać w barach w Walii i uczyć się, jak radzić sobie z różnymi rodzajami publiczności.

Przerwę w koncertowaniu spowodowaną wybuchem pandemii Covid-19 Cherry wykorzystała na dopieszczenie i wydanie koncertowego albumu " Late Night Lock In".

Krissy Matthews – norwesko-brytyjski muzyk, gitarzysta i wokalista. Bluesa elektrycznego zaczął grać w wieku 8 lat. Cztery lata później rozpoczął prawdziwą karierę, kiedy na festiwalu Notodden Blues John Mayall zaprezentował go na tle swoich The Bluesbreakers. Okrzyknięty cudownym dzieckiem stał się sensacją bluesowej sceny skandynawskiej. W 2005 roku sformował pierwsze power trio, z którym nagrał płytę zatytułowaną „Influences”. Kolejne albumy ukazują się już w Wielkiej Brytanii i tam też osiada ze swym zespołem. Występuje na największych festiwalach blues-rockowych w Belgii, Holandii, Danii, Francji i Portugalii. Jest częstym gościem w Polsce korzystając z przyjaźni i pomocy znakomitego basisty Łukasza Gorczycy. Krissy dzielił również scenę z takimi artystami, jak: Walter Trout, Jeff Healey czy Devon Allman. Nagrywał m.in. dla BBC Radio2. Sam Krissy określa swoją muzykę jako blues-rock-rootsmusic. W jego grze można odnaleźć wpływy takich mistrzów jak Albert Collins, John Lee Hooker, Albert King. Od kilku lat współpracuje z legendarnym twórcą i performerem brytyjskim – Petem Brownem.
2021-04-12 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
The Best Of Sade
Na repertuar zespołu składają się kompozycje z różnych okresów twórczości artystki. Znajdują się wśród nich takie sztandarowe hity, jak: „Smooth Operator”, „Paradise, „Is It a Crime”, „Your Love is King” i wiele innych!

Elementem łączącym, tożsamym z twórczością Sade jest stylistyka wykonania oraz oryginalne instrumentarium (sekcja dęta, poszerzona sekcja rytmiczna, a przede wszystkim charyzmatyczna, niezwykle oryginalna i wyjątkowa wokalistka). Celem zespołu nie jest kopiowanie Sade, a ukazanie jej twórczości w indywidualny sposób, zachowując swoją tożsamość.

Projekt The best of Sade to przedsięwzięcie o charakterze artystycznym. Zespół powstał w listopadzie 2013 roku w Zielonej Górze z inicjatywy muzyków, a przede wszystkim przyjaciół – Magdaleny Grzymkowskiej (wokalistki, autorki tekstów, artystki o wyjątkowym kunszcie wokalnym), Alana Racza oraz Sebastiana Markulaka (gitarzysty i kierownika muzycznego projektu).

The Best of Sade to projekt poświęcony artystce, która na stałe wpisała się w karty historii muzyki i dla ludzi kochających jej twórczość.

Magdalena Grzymkowska – wokal, Alan Racz – saksofon, Sebastian Markulak – gitara, Hubert Łachacz – instrumenty klawiszowe, Szymon Justyński – gitara basowa, Osmar Pegudo – kongi, Józek Rusinowski – perkusja
2021-04-15 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Okudżawa – najpiękniejsze pieśni i ballady
Jedyny taki koncert, oparty na twórczości wybitnego, rosyjskiego barda, w którym muzycy wybrali najbardziej znane utwory. Będzie można usłyszeć „Piosenkę o niebieskim baloniku”, „Wybaczcie piechocie”, „Piosenkę o papierowym żołnierzyku”, legendarną modlitwę – „Dopóki ziemia kręci się”, oraz wiele innych doskonale znanych i lubianych piosenek.

W maju 2017 roku nakładem Wytwórni MTJ z Warszawy, ukazała się płyta pod przewrotnym tytułem „Krótka płyta o Okudżawie”. To album z piosenkami Bułata Okudżawy nagrany w gitarowych, akustycznych aranżacjach. Płyta ta szczególnie przypadła do gustu Pani Oldze Okudżawie, wdowie po legendarnym bardzie – i została umieszczona w zbiorach muzeum Bułata Okudżawy w Moskwie jako jeden z eksponatów – obok płyt, które nagrał sam mistrz!

Piotr Kajetan Matczuk – pianista, gitarzysta, aranżer, autor piosenek. Lider i założyciel zespołu Piramidy. Autor muzyki teatralnej i filmowej, m.in. kierownik muzyczny zespołu Krzysztofa Tyńca. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Piosenki „Szlakiem Bardów”. Koncertował w Polsce i w Europie, m.in. w Hadze w Holandii, w Brunssum w bazie wojskowej NATO Allied Joint Force Command Brunssum dla polskiej kadry dowodzącej misją w Afganistanie, w Vianden w Luksemburgu, wielokrotnie w Berlinie, m.in. w Columbiahalle, Ernst Reuter Saal, Ufafabrik, Filmbuhne am Steinplatz, w Fontanehaus na oficjalnych obchodach 25-lecia zburzenia Muru Berlińskiego, w Kolonii, w Monachium, we Frankfurcie, w Genewie w Szwajcarii w Stałym Przedstawicielstwie RP przy ONZ, w Brugg, w Zurichu, na Litwie - w Solecznikach i w Wilnie oraz w Rosji - w Moskwie w Sali Koncertowej im. Piotra Czajkowskiego. Akompaniował w Teatrze Ateneum w Warszawie.

Artur Chyb – gitarzysta pochodzący z Tomaszowa Mazowieckiego. Obecnie jest związany z trójmiejskim światem muzycznym. Studiował na wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Przez wiele lat uczestniczył w niemieckich produkcjach musicalowych m.in.: „Starlight”, „Hot Stuff”, czy „Ray Charles”. Grał w spektaklach muzycznych wystawianych w wielu europejskich krajach. W Polsce współpracował z zespołem Czerwone Gitary, zespołem Farba, grupą Rezerwat oraz Paullą. Jako muzyk sesyjny gra w wielu uznanych projektach muzycznych.

Tomasz Imienowski – gitarzysta basowy, kontrabasista, kompozytor. muzyką związany od dzieciństwa. Porusza się biegle we wszystkich stylach muzycznych, jednak najczęściej można go spotkać z piosenką autorską, ambitnymi projektami poetyckimi. Na scenie pojawia się z zespołem Krzysztofa Tyńca, zespołem Piramidy oraz jako muzyk sesyjny w produkcjach bluesowych i jazzowych. Współpracował z Teatrem Ateneum w Warszawie. Ceniony jest przede wszystkim za świetny groove i pracę sekcyjną. Został zaproszony do gościnnego występu na rejestrowanym i wydanym w 2012 roku koncertowym DVD Wojtka Pilichowskiego. Zagrał ponad tysiąc koncertów w całym kraju i za granicą.

Piotr Kajetan Matczuk – wokal, instrumenty klawiszowe, Artur Chyb – gitara. Tomasz Imienowski – bas
2021-04-25 16:30

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Okudżawa – najpiękniejsze pieśni i ballady
Jedyny taki koncert, oparty na twórczości wybitnego, rosyjskiego barda, w którym muzycy wybrali najbardziej znane utwory. Będzie można usłyszeć „Piosenkę o niebieskim baloniku”, „Wybaczcie piechocie”, „Piosenkę o papierowym żołnierzyku”, legendarną modlitwę – „Dopóki ziemia kręci się”, oraz wiele innych doskonale znanych i lubianych piosenek.

W maju 2017 roku nakładem Wytwórni MTJ z Warszawy, ukazała się płyta pod przewrotnym tytułem „Krótka płyta o Okudżawie”. To album z piosenkami Bułata Okudżawy nagrany w gitarowych, akustycznych aranżacjach. Płyta ta szczególnie przypadła do gustu Pani Oldze Okudżawie, wdowie po legendarnym bardzie – i została umieszczona w zbiorach muzeum Bułata Okudżawy w Moskwie jako jeden z eksponatów – obok płyt, które nagrał sam mistrz!

Piotr Kajetan Matczuk – pianista, gitarzysta, aranżer, autor piosenek. Lider i założyciel zespołu Piramidy. Autor muzyki teatralnej i filmowej, m.in. kierownik muzyczny zespołu Krzysztofa Tyńca. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Piosenki „Szlakiem Bardów”. Koncertował w Polsce i w Europie, m.in. w Hadze w Holandii, w Brunssum w bazie wojskowej NATO Allied Joint Force Command Brunssum dla polskiej kadry dowodzącej misją w Afganistanie, w Vianden w Luksemburgu, wielokrotnie w Berlinie, m.in. w Columbiahalle, Ernst Reuter Saal, Ufafabrik, Filmbuhne am Steinplatz, w Fontanehaus na oficjalnych obchodach 25-lecia zburzenia Muru Berlińskiego, w Kolonii, w Monachium, we Frankfurcie, w Genewie w Szwajcarii w Stałym Przedstawicielstwie RP przy ONZ, w Brugg, w Zurichu, na Litwie - w Solecznikach i w Wilnie oraz w Rosji - w Moskwie w Sali Koncertowej im. Piotra Czajkowskiego. Akompaniował w Teatrze Ateneum w Warszawie.

Artur Chyb – gitarzysta pochodzący z Tomaszowa Mazowieckiego. Obecnie jest związany z trójmiejskim światem muzycznym. Studiował na wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Przez wiele lat uczestniczył w niemieckich produkcjach musicalowych m.in.: „Starlight”, „Hot Stuff”, czy „Ray Charles”. Grał w spektaklach muzycznych wystawianych w wielu europejskich krajach. W Polsce współpracował z zespołem Czerwone Gitary, zespołem Farba, grupą Rezerwat oraz Paullą. Jako muzyk sesyjny gra w wielu uznanych projektach muzycznych.

Tomasz Imienowski – gitarzysta basowy, kontrabasista, kompozytor. muzyką związany od dzieciństwa. Porusza się biegle we wszystkich stylach muzycznych, jednak najczęściej można go spotkać z piosenką autorską, ambitnymi projektami poetyckimi. Na scenie pojawia się z zespołem Krzysztofa Tyńca, zespołem Piramidy oraz jako muzyk sesyjny w produkcjach bluesowych i jazzowych. Współpracował z Teatrem Ateneum w Warszawie. Ceniony jest przede wszystkim za świetny groove i pracę sekcyjną. Został zaproszony do gościnnego występu na rejestrowanym i wydanym w 2012 roku koncertowym DVD Wojtka Pilichowskiego. Zagrał ponad tysiąc koncertów w całym kraju i za granicą.

Piotr Kajetan Matczuk – wokal, instrumenty klawiszowe, Artur Chyb – gitara. Tomasz Imienowski – bas
2021-04-25 19:30

Blue Note Poznań Kościuszki 79
The Animals and Friends
Legenda brytyjskiego rocka, grupa wykonująca klasyczny repertuar The Animals. Zespół tworzą dwaj członkowie oryginalnego składu The Animals: perkusista John Steel i grający na instrumentach klawiszowych Mick Gallagher, a towarzyszą im Danny Handley i Scott Whitley.


Na koncertach Animalsów w Polsce nie zabraknie takich utworów jak "We Gotta Get Out Of This Place", "Boom Boom", "Don't Let Me Be Misunderstood", "Baby, Let Me Take You Home", "I Put A Spell On You" czy jednego z najlepiej sprzedających się singli w historii całej muzyki popularnej - "House of the Rising Sun".

Bilety:
110 zł - pierwsza pula
150 zł - druga pula
180 zł - trzecia pula
2021-05-05 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Marek Dyjak
Tom Waits polskiej sceny muzycznej, obdarzony wyjątkowym głosem zaprezentuje utwory ze swojego najnowszego albumu – „Piękny instalator”!

Tytułowy utwór to piosenka do tekstu Jana Kondraka, która była próbą nawiązania do obrazu Jerzego Dudy-Gracza. Tą piosenką Marek Dyjak w 1995 roku wyśpiewał jedną z nagród Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie.

„Płyta powstała ze sporą ingerencją Marka Tarnowskiego – włożył w nią wiele rzeczy, które wpłynęły na brzmienie, a przede wszystkim, wszystko brzmi naturalnie. Progres jest w brzmieniu, a także w głębszym sięganiu w jądro smutku.” – mówi Dyjak

„Piękny instalator” to 10 utworów kipiących od szorstkiej ekspresji, własnych interpretacji, a wszystko dopełnione jest charakterystyczną chrypką Dyjaka. Jazzowy głos miota się na granicach desperacji, krzyku i rozpaczy. Album bezkompromisowy, autentyczny, czyli ma wszystko to z czego artysta jest najbardziej znany.

„Warto zwrócić uwagę na formę muzyczną tych kompozycji, bo zostały one przedstawione z duża finezją, zaczepiając się często piosenki poetyckiej, ale też szeroko pojętej alternatywy. Do tego świetnie wyprodukowanej.” – fragment recenzji Łukasza Dębowskiego z portalu „Polska Płyta / Polska Muzyka”
2021-05-06 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
The Skarpets i Studlers Boysband
Dwa koncerty świetnie zapowiadających się, poznańskich zespołów rockowych!

The Skarpets to młoda ekipa z poznańskiej Cytadeli, grająca funk-rock. Zespół powstał w 2018 roku i bez przerwy rozwija się aż do teraz. Pisze własne utwory w języku polskim. W dobie XXI wieku i depresyjnej muzyki, która otacza nas wszystkich, naprzeciw wychodzi The Skarpets, łamiąc wszelkie zasady i pokazując światu, iż muzyka nadal może bujać! W 2019 roku podczas przeglądu zespołów młodzieżowych Garaż nr 4, odbywającym się w Liceum Ogólnokształcącym nr IV w Poznaniu zespół The Skarpets zajął pierwsze miejsce.

Za tajemniczym projektem Studlers Boysband stoi czwórka młodych i ambitnych studentów z Poznania. Od 2018 roku tworzą autorskie kawałki i poruszają się w ramach szeroko pojętego rocka. W muzykę wkładają całe swoje serca i z dużym dystansem opisują otaczającą ich rzeczywistość. Łączą nowatorskie pomysły z rockandrollowym zacięciem, a na koncertach zawsze dają z siebie wszystko!

The Skarpets: Garbus Garbicz – gitara elektryczna, Oskar „Żaba” Adamczak – wokal, Szymon Szewczyk – instrumenty klawiszowe, Mike Koffnyt – gitara basowa, Ewa Kubiak – perkusja

Studlers Boysband: Łukasz Noculak – wokal, gitara basowa, Patryk Czaplicki – wokal, gitara elektryczna, Jan Stępień – gitara solowa, Bartłomiej Ast – perkusja
2021-05-10 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Grażyna Łobaszewska
Zapraszamy na magiczny wieczór przepełniony przebojami i niebanalną liryką!

Znów się pali grunt róże płoną, spłonął las
Kaftan tłumi bunt chociaż buntu nie ma w nas
Tu się nie rwie szat w ciszy, ni w godzinie złej
Tutaj każdy brat choć tych braci, jakby mniej
Zanim miniesz próg znów ukradkiem zerkniesz w tył
Znów cię zawiódł Bóg świat garbaty jest, jak był
Jan Wołek

Wokół nas wydarzyło się ostatnio wiele, może nawet za dużo! Z wieloma problemami zostaliśmy sami. Zagubieni, zdezorientowani, często rozgoryczeni. Krzątamy się w poszukiwaniu bezpiecznego przyczółka.


Piosenka, jak mało który twór, potrafi skutecznie i emocjonalnie opisywać otaczającą nas rzeczywistość, a z całą pewnością Mistrzynią w tej dziedzinie jest Grażyna Łobaszewska!


Spokój ducha i zastrzyk energetycznej nadziei – GRATIS!
Bilety w cenie 75 zł – pierwsza pula, 95 zł – druga
2021-05-13 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
INFO
Grażyna Łobaszewska
Zapraszamy na magiczny wieczór przepełniony przebojami i niebanalną liryką!

Znów się pali grunt róże płoną, spłonął las
Kaftan tłumi bunt chociaż buntu nie ma w nas
Tu się nie rwie szat w ciszy, ni w godzinie złej
Tutaj każdy brat choć tych braci, jakby mniej
Zanim miniesz próg znów ukradkiem zerkniesz w tył
Znów cię zawiódł Bóg świat garbaty jest, jak był
Jan Wołek

Wokół nas wydarzyło się ostatnio wiele, może nawet za dużo! Z wieloma problemami zostaliśmy sami. Zagubieni, zdezorientowani, często rozgoryczeni. Krzątamy się w poszukiwaniu bezpiecznego przyczółka.


Piosenka, jak mało który twór, potrafi skutecznie i emocjonalnie opisywać otaczającą nas rzeczywistość, a z całą pewnością Mistrzynią w tej dziedzinie jest Grażyna Łobaszewska!


Spokój ducha i zastrzyk energetycznej nadziei – GRATIS!
Bilety w cenie 75 zł – pierwsza pula, 95 zł – druga
2021-05-13 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Morrison Tres – muzyczne show w hołdzie legendom rocka lat 60./70.
Z przyczyn niezależnych od zespołu i organizatora w czasie koncertu nie wystąpi zapowiadany wcześniej gość specjalny – Apostolis Anthimos. Przepraszamy.
Barwne i wirtuozerskie muzyczne show oddające legendarny klimat psychodelii i rocka lat 60. i 70!

Morrison Tres – trio łączące rocka progresywnego, bluesa, jazz, flamenco i brzmienia etniczne. Obok ciekawych i wirtuozerskich interpretacji najbardziej znanych utworów The Doors, zespół wykonuje autorski repertuar znakomicie nawiązujący do brzmień takich zespołów, jak Pink Floyd, King Crimson, Led Zeppelin i SBB.

Melodyjność, dobre teksty i wirtuozerskie improwizacje sceniczne oddają legendarny klimat koncertów rockowych lat 60. oraz 70. Muzyce towarzyszyć będą psychodeliczne wizualizacje.

Witek Łukaszewski – charyzmatyczny wokalista, wirtuoz gitary, autor poczytnych książek o Led Zeppelin, Jimim Hendrixie i Jimie Morrisonie.

Sambor Dudziński – aktor-performer, multiinstrumentalista, dwukrotny laureat Przeglądu Piosenki Aktorskiej, odtwórca głównej roli w głośnym spektaklu „Morrison-Śmiercisyn”.

Mariusz Bobkowski – znakomity perkusista legendarnej grupy Turbo.

Witek Łukaszewski – wokal, gitara akustyczna i elektryczna, bas, flety, gongi, Sambor Dudziński – wokal, instrumenty klawiszowe i perkusyjne, saksofon, duduk, Mariusz Bobkowski – perkusja, instrumenty perkusyjne
2021-05-16 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Piotr Woźniak w Trio
Przesycone emocją obrazy i opowieści współtworzone przez troje muzyków. Piotr to charyzmatyczny wokalista i wrażliwy architekt nastrojów. Nona - smyczkowy wędrowiec, dobry duch każdego artystycznego przedsięwzięcia. Maciej - gitarowy mistyk, wielbiciel kawy Inki. Każde spotkanie z publicznością to zestrojenie 22 strun z wibracją słowa i muzyki.

Program koncertu to piosenki Piotra, autorskie lub "pożyczone na zawsze", w większości nowe, których nie ma jeszcze na żadnej płycie; będą też te starsze, ale dzięki nowemu brzmieniu odkryte na nowo.

Piotr Woźniak – gitarzysta, kompozytor, aranżer, producent – przede wszystkim jednak charyzmatyczny wokalista.
To ta charyzma właśnie sprawia, że w pokoncertowych recenzjach i opiniach najczęściej powtarza się słowo „magia”. Jego koncerty to także także często wspólne śpiewanie i duża dawka energii. No i ten głos! Od szeptu do niespodziewanej mocy i ekspresji.
W końcu to „człowiek o głosie jak maszyna parowa i wrażliwości baranka”, jak zapowiedziano go przed jednym z koncertów. Nic dodać, nic ująć.

PIOTR WOŹNIAK W TRIO współtworzą wiolonczelistka Anna Papierz, która na scenie zamienia czasem ten instrument na ukulele  i gitarzysta Maciej Pruchniewicz, który na gitarach elektrycznych tworzy niesamowite klimaty, smugi i pejzaże dźwiękowe, a kiedy bierze do ręki gitarę akustyczną - daje o sobie znać jego dusza bluesmana...To naprawdę niespotykany zestaw dźwięków, spojony autorskim zamysłem i wykonawcza perfekcją Piotra.

Anna Papierz – wiolonczelistka, absolwentka poznańskiej Akademii Muzycznej i członkini Orkiestry Kameralnej Amadeus

Maciej Pruchniewicz - gitarzysta, kompozytor, producent muzyczny. Uczestniczył w wielu projektach współpracując i koncertując z polskimi i zagranicznymi artystami, m.in. Wojtkiem Waglewskim, Michałem Urbaniakiem, Tadeuszem Nalepą, Antonim Gralakiem, Mateuszem Pospieszalskim, Jerzym Słomą Słomińskim, Włodzimierzem Kiniorskim i in . Na początku drogi muzycznej najbliższe były mu klimaty bluesowo-rockowe. Obecnie inspiruje go zwłaszcza muzyka improwizowana z pogranicza jazzu, etno, elementów klasyki, tworzy też muzykę do spektakli teatralnych i muzykę filmową.


Piotr Woźniak – gitara, śpiew, Anna Papierz – wiolonczela, ukulele, Maciej Pruchniewicz – gitary

bilety:
50 zł – pierwsza pula
60 zł – druga pula
2021-05-17 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Jazz Top w Blue Note: Andy Sheppard & Przemysław Strączek Trio
Wybitny brytyjski saksofonista – Andy Sheppard wystąpi razem z triem fenomenalnego, polskiego gitarzysty – Przemysława Strączka!

Andy Sheppard jeden z najważniejszych brytyjskich saksofonistów jazzowych i kompozytorów, nagradzany wielokrotnie przez Brytyjską Akademię Fonograficzną w kategorii muzyki jazzowej. Koncertował i nagrywał z najważniejszymi: z trio Paula Bley’a, z zespołami Jimmy’ego Giuffre, Arta Farmera, George’a Russella, Stana Getza, Gary’ego Burtona, Mike’a Gibbsa, Gila Evansa. Na początku lat 90. podjął współpracę z Carlą Bley i Stevem Swallowem tworząc m.in. kwartet The Lost Chords – jedną z najważniejszych grup współczesnego jazzu. Jego autorski kwartet zaistniał brawurowym albumem „Surrounded By Sea ” zrealizowanym, w 2015 roku, przez Manfreda Eichera w jego monachijskim bastionie nowoczesnego jazzu, ECM Records. Nagranie to okrzyknięto nie tylko doskonale wtapiającym się w nastrój i motto ECM ( „brzmienie powyżej ciszy”), ale krytycy ukuli także nowe określenie dla muzyki oraz kompozycji saksofonisty: „ dojmującą łagodność”.

Przemysław Strączek – gitarzysta jazzowy, kompozytor, producent, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, dwukrotny laureat Mistrzowskiego Konkursu Gitarzystów Jazzowych im. Marka Blizińskiego w Warszawie, jeden z siedmiu finalistów ogólnoświatowego konkursu solistycznego Thailand International Jazz Conference Solo Competition w Bangkoku. Od wielu lat obecny jest w rankingu najlepszych polskich gitarzystów według czytelników „Jazz Forum”. W 2013 roku otrzymał Nagrodę Specjalną Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia artystyczne. Od 2011 roku współtworzy międzynarodowe projekty jako lider z muzykami z różnych kontynentów prezentując współczesne nurty muzyki jazzowej i etnojazzowej. Jego szósta autorska płyta „Fig Tree” odbiła się szerokim echem wśród dziennikarzy muzycznych i krytyków w Polsce i za granicą otrzymując wiele pozytywnych recenzji. Współpracował i koncertuje z wybitnymi artystami m.in. Januszem Muniakiem, Xu Fengxia oraz Andy Sheppardem. Ma na swoim koncie trasy koncertowe z autorską muzyką w wielu krajach świata m. in. w Anglii, Szkocji, Hiszpanii, Czechach we Włoszech w Tajlandii, Chinach, Singapurze i Malezji występując na wielu międzynarodowych festiwalach jazzowych i w ośrodkach społeczno-kulturalnych.

Francesco Angiuli – uznany kontrabasista we Włoszech, doskonały sideman, absolwent University of Music w Rzymie. W 2006 roku przeprowadził się do Holandii, gdzie rozpoczął specjalizację na prestiżowej uczelni Royal Conservatory of Den Haag pod kierunkiem Hein Van de Geyn, Frans van der Hoeven, co 2011 roku zaowocowało otrzymaniem tytułu magistra kontrabasu i gitary basowej. Koncertuje w całej Europie, współpracował m.in. z Benny Golsonem, Johnem Betschem, Keithem Tippettem, Peterem Beetsem, Piotrem Wojtasikiem. Koncertował z takimi sławami, jak: Wynton Marsalis, Andy Sheppard czy Benny Golson. Obecnie jest wykładowcą kontrabasu w słynnej uczelni muzycznej Konserwatorium w Padwie (Włochy). Ma na swoim koncie wiele albumów nagranych z utytułowanymi artystami.

Patryk Dobosz („Patryk to prawdziwy wirtuoz swego instrumentu” – Randy Brecker) – laureat wielu konkursów jazzowych: I Nagroda na IV Europejskich Integracjach Muzycznych w Żyrardowie z zespołem Toing Tri” (2008); I Nagroda w V Ogólnopolskim Konkursie Zestawowym w Opolu (2008); Specjalna nagroda indywidualna Leszka Możdżera na konkursie „Jazz Juniors” (2009); I Nagroda na prestiżowym Jazz Hoeilaart w Belgii z zespołem High Definition (2011). Koncertuje na całym świecie m.in. w Europie, USA i Azji. Współpracował z artystami światowego formatu: Randy Brecker, John Abercrombie, Wayne Escoffery, Jane Monheit, Ed Cherry, Amir ElSaffar, Joel Frahm, Aga Zaryan, Monika Borzym, Adam Pierończyk, Grzegorz Nagórski, Janusz Muniak, Maciej Obara, Piotr Wyleżoł oraz Włodek Pawlik.

Andy Sheppard – saksofon, Przemysław Strączek – gitara, Francesco Angiuli – kontrabas, Patryk Dobosz – perkusja
2021-05-22 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
INFO