WSPOMNIENIE O IRENIE, CZYLI KWIATKOWSKA SHOW
Recital oparty na piosence aktorskiej z repertuaru Ireny Kwiatkowskiej. Utwory ikony polskiego kabaretu zostały na nowo zinterpretowane, a kompozycje zostały utrzymane w musicalowym klimacie wprowadzającym widzów w taneczny, rewiowy nastrój.

Piosenki nie zostały jednak pozbawione komediowego sznytu! Akompaniamentem recitalu będzie dźwięk fortepianu, który na żywo komentuje działania aktorki. Dzięki genialnym tekstom legendarnych polskich tekściarzy Jeremiego Przybory, Ludwika Starskiego oraz Romana Hemara widzowie przypomną sobie ginący już kunszt satyrycznych utworów sprzed lat. Z pewnością udowodnimy publiczności, że ich treści absolutnie się nie starzeją! Ten kalejdoskop różnych emocji, sytuacji, ale i niespodziewanych zwrotów akcji nie pozwoli widzom się znudzić. Bo czy jest coś bardziej intrygującego niż miłosne i towarzyskie perypetie?

Agata Cejba – aktorka i reżyserka, tegoroczna absolwentka aktorstwa Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego we Wrocławiu. W kwietniu 2017 roku zadebiutowała w spektaklu „Ziemianie” autorstwa Jarosława Murawskiego w reżyserii Leny Frankiewicz. Agata wcieliła się w rolę Rozedrganej Gardenii i zyskała przychylne oceny krytyków teatralnych. W 2016 roku zagrała w spektaklu-performansie w reżyserii Agaty Dudy-Gracz zatytułowanym „4’12” wystawianym w ramach Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Wcieliła się wówczas w rolę Morderczyni.
W spektaklach dyplomowych wystawionych w 2016 roku (pod nazwiskiem panieńskim Dura) wcieliła się w rolę „Wodnej” w spektaklu „Believe me You fool” autorstwa Michała Pabiana w reżyserii Ceziego Studniaka oraz rolę „Baletnicy” w spektaklu „Skóra” w reżyserii Konrada Dworakowskiego. W 2015 roku w ramach Międzynarodowego Festiwalu Szkół Teatralnych Metaformy zorganizowała swój autorski projekt teatralny pt.„Improwizacje z formą”. W 2014 roku wraz z Natalią Maczytą stworzyła autorski recital zatytułowany „Głos kobiety” oparty na zbiorze współczesnych piosenek m.in. Katarzyny Nosowskiej, Czesława Mozila czy zespołu Manaam. Agata Cejba oprócz działań teatralnych ma również doświadczenie w grze przed kamerą., m.in.w serialu „Pierwsza miłość”.

Alicja Kosznik – absolwentka Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie fortepianu prof. Małgorzaty Furche-Jurczyk. Odbyła liczne kursy z takimi osobistościami jak: Dang Tai Son, Michaił Woskriesieński, Michał Toporowski czy Andrzej Jasiński. Pracowała w Akademii Muzycznej jako akompaniator. Obecnie pracuje w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. Im. Juliusza Zarębskiego w Inowrocławiu jako nauczyciel fortepianu oraz akompaniator. Pracuje również w Poznańskiej Szkole chóralnej jako nauczyciel fortepianu. Współpracuje również z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, Filharmonią Gorzowską oraz fundacją Cultura Anime. Jednym z większych osiągnięć Alicji Kosznik jest wykonanie koncertu fortepianowego d-moll KV 466 z Orkiestrą Symfoniczną AM w Bydgoszczy pod batutą Jerzego Swobody podczas Koncert Dyplomantów w Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy.

Bilety:
25 zł – normalne
20 zł – ulgowe
2017-09-25 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
POLSKI DZIEŃ BLUESA: CHUCK FRASIER, BRICK HOUSE, LONG DISTANCE
Od dwunastu lat obchodzony jest w całej Polsce – Polski Dzień Bluesa, symbolicznie upamiętniający rocznicę urodzin Króla Bluesa – B.B. Kinga. W tym roku, w ramach specjalnego koncertu wystąpią: Chuck Frazier, Brick House oraz Long Distance.

Chuck Frazier – pochodzący z Houston w Teksasie gitarzysta, wokalista, kompozytor, showman, prezentuje swój własny ekspresyjny styl. Na gitarze zaczął grać w wieku 13 lat (jego dziadek, pracując jako pomocnik na ranczu, znalazł pod snopem siana starą gitarę akustyczną , był to pierwszy instrument Chucka!). W wieku 15 lat grał w Houston, Austin, Dallas i okolicznych miejscowościach. Przełomowym  momentem w karierze Chucka była współpraca z zespołem legendarnego gitarzysty Sonny’ego Sharrocka.

Większość muzyki prezentowanej przez Chucka to jego własne kompozycje, będące połączeniem soulu, bluesa, jazzu, hip-hopu i rocka.

Duży wpływ na jego twórczość miał Albert Collins, wspaniały gitarzysta z Teksasu. Nawiązuje również do takich artystów jak Taj Mahal, Howlin Wolf, Prince, Curtis Mayfield i oczywiście Jimi Hendrix.

Wszyscy ci muzycy mieli duży wpływ na jego kompozycje. Chuck występował/nagrywał z wieloma znanymi muzykami, między innymi Timem Scottem McConnellem (Ledfoot), Keithem Levene (PIL), Pawłem Mąciwodą (Scorpions), Tedem Parsonsem (Prong) i Madconem.

Chuck prezentuje nowy, interesujący i oryginalny styl muzyczny, łącząc elementy bluesa, reggae, techno, hip-hopu i metalu. Chuck jest doskonałym muzykiem, jego koncerty po obu stronach oceanu cechuje niesamowita energia, szczerość i świetny kontakt z publicznością!

Brick House to podróż do czasów, w których blues i rock'n'roll rozbrzmiewał w większości amerykańskich klubów. Muddy Waters, Willie Dixon, Junior Wells i wielu innych wykonawców bluesowych to niekwestionowane gwiazdy tamtych lat i największe inspiracje członków zespołu. Elektryzującego bluesa lat 60. ubierają w nowe, świeże brzmienia, będące wybuchową mieszanką muzycznych charakterów. Nie odchodzą jednak od tego, co ich łączy – zamiłowania do bluesowego rytmu i stylu.

Zespół rozpoczął działalność w 2015 roku, kiedy to kilku obecnych od lat w bluesowym świecie muzyków postanowiło zagrać coś razem i okazało się, że od dalszej współpracy nie ma odwrotu.

Rafał Szarpak – wokal, Dawid Wydra – harmonijka, Wojtek Kubiak – gitara, Andrzej Laskowski – bas, Piotr Jurkiewicz – instrumenty klawiszowe, Jędrzej Kowalczyk – perkusja

Long Distance – blues-rockowy zespół z Poznania, powstał w 2015 roku, w obecnym składzie gra od 2016.

Członkowie zespołu zainspirowani są muzyką bluesową oraz rockową lat 70. minionego wieku, a aranżacje to odbicie ich zróżnicowanych wcześniejszych zainteresowań.

W repertuarze grupy znajdują się utwory mistrzów bluesa w tym także polskiego, a także pracują nad własnym repertuarem.

Natalia Liliana Hoffmann – śpiew, Jarek Majka – harmonijka, Piotr Koput – gitara, Grzegorz Kunz – bas, Tomek Senger – perkusja

Bilety: 25 zł
2017-09-26 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
Jazz Top w Blue Note: JEREMY PELT QUINTET (USA)
Koncert promujący najnowszą płytę wybitnego trębacza i kompozytora – „Make Noise!”.

Darzony uznaniem przez krytykę i publiczność oraz rozpoznawany na całym świecie trębacz Jeremy Pelt zabiera nas w podróż do swojej muzycznej wyobraźni. W opinii recenzentów Pelt tworzy na płycie niezwykły świat muzycznego dialogu, który stwarza, że „wyśmienite partie solowe brzmią bardzo lekko, a ballady wręcz wytwornie. Pelt to muzyk z ogromnym talentem i wrażliwością” („JazzTimes”). Ta nasycona rytmem (dzięki dwóm perkusyjnym zestawom – perkusji i perkusjonaliom) muzyka doskonale sprawdza się zarówno w wersji płytowej, jak i na scenie.

Zarówno na płycie, jak i na koncercie, Peltowi towarzyszy niezwykła drużyna młodych talentów: Victor Gould na fortepianie, Vicente Archer – kontrabas, Jonathan Barber – perkusja i Jacquelene Acevedo – perkusjonalia. Wytwarza się między nimi niezwykła chemia, dzięki której oryginalne utwory Pelta wybrzmiewają w całej swojej krasie.

Jeremy Pelt już na początku swojej kariery związał się z Mingus Big Band, co z czasem zaowocowało współpracą z największymi sławami jazzu. Znaleźli się wśród nich tacy artyści, jak Ravi Coltrane, Vincent Herring, John Hicks, Lonnie Plaxico, Cedar Walton, czy Nancy Wilson.

Pelt regularnie występuje u boku takich znaczących zespołów, jak Roy Hargrove Big Band, The Village Vanguard Orchestra oraz Duke Ellington Big Band. Jest również członkiem zespołów Lewis Nash Septet i The Cannonball Adderley Legacy Band. Jeremy Pelt nagrał 11 albumów pod swoim nazwiskiem i odbył światowe trasy koncertowe z różnymi zespołami, odwiedzając wiele największych festiwali jazzowych i sal koncertowych. Jego sylwetka została opisana w Wall Street Journal przez legendarnego autora i producenta jazzowego Nata Hentoffa. W rankingu „DownBeat Magazine” i Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Jazzowych pięć razy z rzędu zajmował pierwsze miejsce.

Bilety: 65 zł

Cykl Jazz Top w Blue Note odbywa się dzięki dofinansowaniu ze środków Miasta Poznania


2017-09-27 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
Czwartkowy Klasyk - otwarcie sezonu


Normal
0
21


false
false
false







MicrosoftInternetExplorer4







/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:Standardowy;
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-parent:"";
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:10.0pt;
font-family:"Times New Roman";
mso-ansi-language:#0400;
mso-fareast-language:#0400;
mso-bidi-language:#0400;}


Klasyk wśród imprez.
Niekwestionowany król poznańskich czwartkowych nocy.
Weteran na klubowej mapie Poznania.
Niezatapialny od ponad 18 lat.
Jedyny videomix w mieście.
Imprezowy „must be”.

W każdy czwartek w klubie Blue Note serwujemy wszystko to co najlepsze z gatunku: r’n’b, rap, twerk, trap.

Czwartkowy Klasyk to jedyna w Poznaniu impreza grana w formule VIDEOMIX. To nowa jakość prezentowania utworów polegająca na miksowaniu jednocześnie dźwięku i obrazu. W trakcie imprezy możecie nie tylko usłyszeć, ale także zobaczyć muzyczne perełki w klasycznych wersjach oraz najnowszych remixach.

Co tydzień porządna dawka bangerów, dodatkowe atrakcje oraz promocje na barze.

Grają: DVJ RINK & Hirass

Bilet elektroniczny: 10 zł (wymienny na bon 20 zł do wykorzystania w barze)

DVJ RINK - pochodzący z Poznania, współtwórca zespołu Triple Impact oraz multimedialnego projektu Music & Video Live Mix. Reprezentant wytwórni RPS Enterteyment oraz Empire Music Studio na co dzień koncertuje z Rychem Peją.

DVJ Rink sztuką DJ-ską zajmuje się od 13 lat, na swoim koncie ma tysiące zagranych imprez, trasy koncertowe z licznymi polskimi artystami, jak również supportowanie gwiazd światowego formatu.
W roku 2008 powstał projekt Music & Video Live Mix, dzięki któremu DVJ RINK stał się prekursorem sztuki mixowania zarówno dźwięku jak i obrazu w postaci teledysków z wykorzystaniem tradycyjnych płyt winylowych oraz gramofonów. Video sety, które tworzy na żywo bazują na: utworach, remixach, oraz bangerach z gatunków: urban, rap, twerk, trap, future r’n’b. Wszystko to perfekcyjnie zmiksowane i odpowiednio dobrane tworzy niepowtarzalne Audio-Wizualne Show. Jego video-sety można zarówno usłyszeć jak i zobaczyć w najlepszych polskich klubach. Licząc tylko od momentu powstania projektu Music & Video Live Mix DVJ Rink zagrał ponad tysiąc imprez tego typu, zarówno w Europie (WIelka Brytania, Iralndia, Holandia, Niemcy, Belgia, Grecja, Szwecja) jak i Stanach Zjednoczonych (New York, New Jersey). Oprócz grania imprez klubowych zajmuje się również prowadzeniem koncertów oraz różnego rodzaju eventów.

Supportował artystów takich jak:
ONYX (USA), Naughty by Nature (USA), Masta Ace (USA), DJ Premier (USA), Black Poet (Screwbal, USA), Pharoahe Monch (USA), Lil Dap (Group Home, USA), Cali Agents (USA), Jeru The Damaja (USA), Keith Murray (Def Squad, USA), Respect Da God, USA), Kaze (Rawkus 50, USA), Marco Polo (USA), Stricklin (EMC), Wordsworth, Bassillisk (USA), Cesar Comanche (USA), Ghettosocks (USA), Black Milk (USA), Dope D.O.D. (Holanida), Pyranja (Niemcy), Irie Maffia (Węgry), Indy & Witch (Czechy).

DVJ Rink jest ambasadorem marki Beats by Dr.Dre w Polsce.

Hirass - DJ, producent muzyczny z Poznania. Pasjonat i kolekcjoner muzyki na winylu. Przygodę z muzyką rozpoczął w 2001 roku i od tego czasu związany jest głównie ze sceną hip hopową. Wyprodukował muzykę na ponad 50 albumów. Jego twórczość, to mieszanka różnych gatunków muzycznych, często łącząca sampling i żywe instrumenty. Współpracował m.in. z: Peja, Kubiszew, Śliwa, Gandi Ganda, Medi Top Glon, Nine, John E Cab, W.S.R.H.
Ma na koncie supporty przed takimi gwiazdami jak: Onyx, Group Home, Cali Agents, Jeru The Damaja,
Oprócz muzyki, zajmuje się także realizacją wideo w różnych formach, od teledysków po spoty reklamowe.
2017-09-28 22:30 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
PIOTR BUKARTYK


Normal
0
21


false
false
false







MicrosoftInternetExplorer4







/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:Standardowy;
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-parent:"";
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:10.0pt;
font-family:"Times New Roman";
mso-ansi-language:#0400;
mso-fareast-language:#0400;
mso-bidi-language:#0400;}


Artysta z ogromnym poczuciem humoru, doskonałym refleksem, trafną puentą, genialnym poczuciem humoru i z mega pozytywną energią. Jego satyryczne postrzeganie świata jest niezwykle trafne, a jego teksty to mistrzostwo świata. Do tego niebanalne brzmienie muzyczne – to wszystko stanowi doskonałej jakości recital muzyczno – satyryczny!

Kim jest Piotr Bukartyk?
- Właściwie też stand-uper, tyle że sit-downer. Autor z własnym krzesłem – siada i gada. No i gra, głównie to, co sam wymyśli.
- Oficjalnie autor-kompozytor, a tak naprawdę zwyczajny układacz piosenek, posługujący się gitarą, tenorem umiarkowanie bohaterskim, bądź sopranem koloraturowym domowej roboty.
- Układa jedną piosenkę tygodniowo – w czwartek wieczorem. W piątek rano premiera w radiowej Trójce, w audycji Wojciecha Manna. I tak od ośmiu lat.
- Co jakiś czas wybiera parę numerów i robi z tego płytę. Sprzedają się przyzwoicie.
- Koncertuje solo, w duecie (druga gitara), trio (druga gitara plus Hammond), kwartecie (j.w. plus bas), lub z całym bandem (j.w. plus bębny). Są na to dowody w postaci dwóch płyt koncertowych – jedna ze studia im. Agnieszki Osieckiej, druga z dużej sceny festiwalu Woodstock 2012 (DVD)
- Swoje piosenki wypożycza znajomym (Łobaszewska, Pakosińska, Zamachowski). Brzmią wtedy bardzo ładnie.
 
- Prócz tego, co powyżej, bywał redaktorem (radiowa Trójka), aktorem (teatr RAMPA), konferansjerem. Bogate doświadczenie życiowe - handel wędzoną rybą, wróżenie z ręki lub nogi, połykanie ognia za zaliczeniem pocztowym, czarny pas w feng shui.
 
 
Bilety: 100 zł – pierwsze miejsca, 80 zł – drugie miejsca
dostępne w sprzedaży on-line: Bilet.pl, Bilety24.pl
2017-10-01 19:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
SANDRA RUGAŁA I TAJNY PROJEKT MUZYCZNY
Pop-rockowe własne kompozycje oraz aranżacje popularych piosenek usłyszymy w wykonaniu Sadry Rugały – uczestniczki piątej edycji „Idola” oraz czterech instrumentalistów.

Koncertują wspólnie od początku 2017 roku. W październiku pojawi się pierwszy singiel zespołu.
Sandra Rugała – wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów. Studentka UAM, uczestniczka piątej edycji programu Idol. Na kanale na YouTube tworzy serię #zagranicznepopolsku, która cieszy się coraz większą popularnością.

Sandra Rugała śpiew, Bartek Turkowski – gitara, Piotr Ostapkowicz – piano, Kuba Stankowski – gitara basowa, Piotr Basiński – perkusja

Bilety:
25 zł – normalne
15 zł – ulgowe (szkolne, studenckie)
2017-10-04 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
BODUROV TRIO
Folklor Bułgarii połączony ze współczesnym jazzem w wykonaniu rewelacyjnego międzynarodowego tria.

Bodurov Trio prezentują swój piąty album „Stamp Around”. Dynamiczny, energiczny, poetyczny, a jednocześnie bardziej płynny i odrobinę mniej eklektyczny. Z tym nowym podejściem, muzyka jest w ciągłym ruchu pomiędzy motywami melodycznymi, improwizacją, samplami i rytmami.

Fascynacja Bodurov Trio bułgarskim folklorem zrodziła ich unikatowy i wyróżniający się styl, który charakteryzuje się połączeniem elementów folklorystycznych ze współczesnym jazzem. Nowy album jest kontynuacją projektu „Stamps from Bulgaria”, który przyniósł zespołowi sukces. Stanowił on znakomity przykład kompilacji utworów opartych na tradycyjnych bułgarskich pieśniach folklorystycznych i tańcach.

W 2016 roku Bodurov Trio obchodziło 15-lecie istnienia. Zespół gra głównie w Europie.

Dimitar Bodurov – fortepian, Borislav Petrov – kontrabas, Jens Dueppe – perkusja

Bilety: 35 zł – normalne, 25 zł – ulgowe (szkolne, studenckie, doktoranckie)

Koncert wspiera Bułgarski Instytut Kultury
2017-10-06 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
JOANNA DUDKOWSKA feat. KOVA: MUSIC & VISUAL EXPERIENCE
Dźwięk, światło, emocje… Niezwykłe połączenie wrażeń muzycznych i wizualnych. Wyjątkowe duo – dwie piękne, urocze instrumentalistki grające na gitarze basowej i wiolonczeli w otoczeniu zespołu.

Współczesne brzmienie fusion oparte na połączeniu jazzu, funku, r&b oraz rocka z elementami klasyki – dynamiczny spektakl multimedialny z feerią świateł.

Joanna Dudkowska feat. KOVA, to wyjątkowe zjawisko na polskiej scenie muzycznej. Połączenie muzyki wykonywanej przez profesjonalną grupę muzyków uzupełniający dwie osobowości sceniczne: Joannę grającą na gitarze basowej i Agnieszkę na wiolonczeli, które tworzą niespotykane duo - połączone z aranżacjami świetlnymi. Projekt Joanna Dudkowska feat. KOVA otworzył I Międzynarodowy Bass&Beat Festival Wrocław 2017.

Spektakl sceniczny w wykonaniu tej grupy jest niecodziennym przeżyciem dla każdego widza. Dynamiczna realizacja oświetlenia w czasie koncertu podkreśla urodę solistek,
a przestrzenie stylistyczne w które prowadzi nas muzyka grupy są swoistą podróżą po współczesnej muzyce rozrywkowej. Nowatorskie aranże znanych utworów na bas i wiolonczelę oraz utwory autorskie z towarzyszeniem zespołu na nowo odkrywaj przeboje muzyki popularnej i klasycznej. Dziewczynom towarzyszyć będą: Mateusz Urbaniak – piano,  Adas Konieczny – gitara, Katarzyna Pakowska – wokal, Mateusz Brzostowski – perkusja.
 
Joanna Dudkowska – basistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Poznaniu. Członkini ogólnoświatowego teamu Bass Players United. Grała na największych festiwalach w Polsce i za granicą m.in. International Blues Challenge 2015 Memphis TN - USA, Bliuzo Naktys - Litwa, Blues Alive – Zlin, Rawa Blues Festival, Young Stars Festival 2014, Festiwal Marzeń 2015 i wiele innych. Występowała z wieloma znanymi muzykami: Robertem Chojnackim, Wojciechem Hoffmannem, Niki Buzzem, Dr Bluesem, Grzegorzem Kupczykiem, Leszkiem Cichońskim. Obecnie współpracuje z Felicjanem Andrzejczakiem (Budka Suflera), zespołem Shemoans, Robert Chojnacki&, Witek Łukaszewski & Grand Piano, SoulfunK – Dr Blues & Joanna Dudkowska. Trzy lata z rzędu była klasyfikowana w pierwszej trójce najlepszych polskich muzyków bluesowych ankiety Blues Top. Razem z amerykańskim gitarzystą Niki Buzzem i zespołem Dr Blues & Soul Re Vision nagrała album, który został najlepszą płyta bluesową roku 2013 w Polsce. W marcu 2015 roku jej zdjęcie ukazało się na okładce w ogólnopolskiego magazynie „Basista”.

KOVA - Agnieszka Kowalczyk – wiolonczelistka, absolwentka AM w Poznaniu, przełamuje swoje klasyczne wykształcenie i poszukuje inspiracji w muzyce innych gatunków. Współpracowała z wieloma muzykami sceny jazzowej, rockowej czy elektronicznej. Występowała i nagrywała m.in. z zespołem Nicole Mitchell, Dee Alexander, grupą Adre' N'Alin czy An_Arche. Od kilku lat współpracuje też z Rayem Wilsonem, ostatnim wokalistą Genesis. Zagrała na festiwalach Open'er, Tauron Nowa Muzyka, Transatlantyk i innych. Współpracuje z reżyserami teatralnymi i twórcami muzyki teatralnej. Można ją było usłyszeć i zobaczyć w spektaklach Teatru Nowego w Poznaniu, Polskiego Teatru Tańca, Teatru Biuro Podróży czy grupy teatralnej Usta Usta. Występuje również w ramach swojego solowego projektu KOVA na wiolonczelę elektryczną i loop station.

Dr Blues LDVJ – light designer, veejay. Twórca MM Studio – grupy twórczej realizującego działania z pogranicza dźwięku i obrazu. Operator filmowy, fotograf, twórca wideoklipów, wokalista i gitarzysta – współczesny „człowiek renesansu”, który w swoich działaniach łączy różne media, nośniki sztuki oraz kanały przekazu wrażeń wykorzystując w swojej twórczości zdobycze współczesnej technologii.

Joanna Dudkowska – gitara basowa, KOVA – wiolonczela elektryczna, Mateusz Urbaniak – piano,  Adam Konieczny – gitara, Katarzyna Pakowska – wokal, Mateusz Brzostowski – perkusja

Bilety:
25 zł – przedsprzedaż
35 zł – w dniu koncertu
2017-10-10 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
BNPC 2017: KENNY GARRETT
Jeden z najwybitniejszych współczesnych saksofonistów jazzowych, pięciokrotny laureat Grammy, promować będzie swój najnowszy album „Do Your Dance!”.

Koncert towarzyszący Blue Note Poznań Competition 2017

Muzyka towarzyszyła Garrettowi już od najmłodszych lat – jego ojciec grał na saksofonie tenorowym i jazz obecny był w domu na co dzień. Rodzinne Detroit natomiast oferowało szerokie spektrum muzycznych doznań - soul, gospel, muzyka klasyczna, z których młody artysta chętnie czerpał.

Kariera Kenny’ego Garretta rozpoczęła się w Orkiestrze Duke’a Eliingtona (prowadzonej przez syna wielkiego Duke’a - Mercera). Kilka lat później Kenny przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie grał w Orkiestrze Mela Lewisa oraz współpracował z takimi artystami jak: Dannie Richmond, Art Blakey, Freddie Hubbard i Woody Shaw.

Swój pierwszy solowy album („Introducing Kenny Garrett”) wydał w 1984 roku. Chwilę później zaproszony został do współpracy z Milesem Davisem. Kolejnych kilka lat wspólnego koncertowania i wspólnych nagrań z Mistrzem wywarło niezatarty wpływ na jego życie i karierę.

Ostatnie dwie dekady to nieprzerwane pasmo sukcesów Kenny’ego Garretta – najwyższe oceny kolejnych jego albumów, grubo ponad 100 gościnnych nagrań, uznanie ze strony magazynu Rolling Stone, udział w ścieżce dźwiękowej do filmu „Love Jones” oraz najwyższe wyróżnienie - zdetronizowanie krzepkiego Phila Woodsa (w rankingu magazynu „DownBeat”) z pozycji najlepszego saksofonisty altowego.

„ Do Your Dance!” to czwarty album saksofonisty wydany przez Mack Avenue Records.

- Spoglądam i patrzę na ludzi oczekujących na utwory, przy których mogą się bawić i wyrażać siebie – mówi Garrett, dziewięciokrotny zwycięzca „DownBeat's Reader's Poll” w kategorii Najlepszy saksofonista altowy.

Album „Do Your Dance!” zainspirowała publiczność, która podczas występów Kenny’ego wstawała z ich miejsc i tańczyła w swoim rytmie. - Niektórzy niechętnie uczestniczą, ponieważ uważają, że inni są lepsi niż oni. Mówię im: „Do your dance!” Nie martw się tym, co robi druga osoba. Pozwól wszystkim spędzać czas i „Rób swój taniec!” – tłumaczy Garrett.

„Do Your Dance!” to podróż przez rytmy z melodyjnego „Calypso Chant”, kojący, zainspirowany Brazylią „Bossa”, prowadzący do letniego ducha „Backyard Groove” i „Philly”.

- To był wir – dodaje Garrett. – Nagrania i koncerty są dla mnie niezwykle znaczące. Biorę ludzi na przejażdżkę, chcę przedstawić im moje wizje. Możemy zacząć od ładnych ballad, następnie dodać trochę intensywności, a potem możemy się bawić! Kiedy fani muzyki odejdą, mam nadzieję, że czują, że zabraliśmy ich w podróż. A kiedy wrócą do nas, bądź włożą płytę do odtwarzacza, mam nadzieję, że będą mieć jeszcze szersze spojrzenie na muzykę.

Kenny Garrett – saksofony, Benito Gonzalez – fortepian, Nat Reeves – kontrabas, Ronald Bruner – perkusja, Rudy Bird – perkusjonalia

Bilety:
110 zł – pierwsza tura
140 zł – druga tura

Blue Note Poznań Competition 2017 odbywa się dzięki wsparciu ze środków Miasta Poznania oraz środków Samorządu Województwa Wielkopolskiego.

2017-10-13 21:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
BNPC 2017: DENISE KING & TONY MATCH’S TRIO – „WHEN JAZZ MEETS SOUL!”
Koncert towarzyszący Blue Note Poznań Competition 2017

Głos Denise King – bardzo wyrafinowany, swingujący, czasami smutny i atłasowy, doskonale sprawdza się w jazzowych i soulowych standardach wzbogaconych o barwę bluesa i gospel. Razem z Tonym Matchem stworzyli program, w którym utwory ery wielkiego solu, wsparte solidnym funkiem i R&B, który zachwyca słuchaczy na całym świecie!

Denise King urodziła się i wychowała w Filadelfii. To przyjaciele przekonali ją, że ma głos, z którym śmiało może prezentować swoje umiejętności nie tylko w domowym zaciszu, ale także na poważnych jazzowych scenach. Pewnego wieczoru, podczas koncertu w filadelfijskim Zanzibar Blue, Denise spotkała Dextera Wansela – muzyka, aranżera, producenta i dyrektora Philadelphia International Records. Dzięki temu spotkaniu nawiązała się niezwykła zawodowa współpraca trwająca już 20 lat! A Denis koncertuje w klubach w Filadelfii, Nowego Jorku, Paryża, a taże w Turcji, Brazylii, Afryce, Niemczech i Japonii.

Tony Match - muzyk, producent, aranżer. Zaangażowany w wiele projektów, których nie sposób ograniczyć do muzyki tylko jazzowej. Gra też soul, funk, a do jego muzycznych przyjaciół zaliczyć można Richarda Galliano, Kurta Ellinga, Gonzalo Rubalcaba czy zmarłego w zeszłym roku Charliego Hadena. Nagrywał zarówno dla mniejszych awangardowych wytwórni, ale też gigantów pokroju Deutsche Grammophon i Universal.

Bilety:
50 zł - pierwsza tura WYPRZEDANE
70 zł - druga tura

Blue Note Poznań Competition 2017 odbywa się dzięki dofinansowaniu ze środków Miasta Poznania oraz środków Smorządu Województwa Wielkopolskiego
2017-10-14 21:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
BNPC 2017: ROY HARGROVE QUINTET
Koncert towarzyszący Blue Note Poznań Competition 2017

Dwukrotny zdobywca nagród Grammy, wybitny trębacz, współpracownik między innymi Wyntona Marsallisa, Michaela Breckera i Herbiego Hancocka, wystąpi po raz pierwszy w Poznaniu.

Już na początku lat 90. został uznany za czołowego jazzmana nowej fali. Entuzjastycznie przyjęte albumy „With the Tenors of Our Time", „Family" i „Parker's Mood" wydane przez wytwórnię Verve utorowały trębaczowi drogę na najważniejsze sceny świata. Jego pozycję czołowego trębacza ugruntowała nagroda Grammy za album „Habana" (1997). Swoją drugą statuetkę Grammy Hargrove otrzymał w 2002 roku za album „Directions In Music” z Herbie Hencockiem i Michaelem Beckerem.

Hargrove urodził i wychował się w Waco w Teksasie, a jego talent – gdy Roy uczył się w szkole średniej – dostrzegł Wynton Marsalis. Zaprosił go na gościnny występ ze swoim zespołem. Roy przez rok uczył się w bostońskim Berklee College of Music, ale uznał, że lepszym miejscem do nawiązania kontaktów z muzykami lepszymi od niego jest Nowy Jork, gdzie będzie mógł wieczorami grać na jam sessions. Przeniósł się więc do New York New School, gdzie został szybko zauważony przez saksofonistę Bobby'ego Watsona i zaproszony do zespołu Superblue, z którym dokonał swoich pierwszych nagrań.

W 1990 r. ukazał się pierwszy autorski album Roya Hargrove’a „Diamond in the Rough" wydany przez wytwórnię Novus/RCA. W 1993 r. napisał „The Love Suite: In Mahogany" na zamówienie Lincoln Center Jazz Orchestra.

Jednak dopiero wytwórnia Verve zapewniła mu dobry kontrakt i możliwość nagrywania ze sławami jazzu. Na jego pierwszej płycie pod tym szyldem „With the Tenors of Our Time" wystąpili: Joe Henderson, Stanley Turrentine, Johnny Griffin, Joshua Redman i Branford Marsalis. Nagrał albumy z legendami jazzu: kontrabasistą Rayem Brownem i wokalistką Shirley Horn.

Hargrove współpracował także z takimi artystami jak Macy Gray, the Soultronics, Erykah Badu.

Bilety:
120 zł - pierwsza tura
150 zł - druga tura

Blue Note Poznań Competition 2017 odbywa się dzięki dofinansowaniu ze środków Miasta Poznania oraz Samorządu Województwa Wielkopolskiego

W czasie koncertu nie można używać jakichkolwiek urządzeń rejestrujących dźwięk, obraz, oraz dźwięk i obraz. Także telefonów komórkowych.
2017-10-17 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
PIOTR SCHOLZ SEXTET
Zespół, który powstał w 2015 roku z inicjatywy gitarzysty i kompozytora Piotra Scholza i skupia się na autorskiej muzyce lidera. Oprócz kompozycji własnych w repertuarze znajdują się standardy jazzowe w oryginalnych aranżacjach.

Piotr Scholz jest laureatem wielu prestiżowych nagród m.in. Grand Prix na Lotos Jazz Festival 17. Bielska Zadymka Jazzowa, Grand Prix konkursu Jazz Fruit na Mladi Ladi Jazz Festival w Pradze, Grand Prix XVIII Ogólnopolskiego Przeglądu Zespołów Jazzowych i Bluesowych, I miejsca na Blue Note Poznań Competition oraz III miejsca na II Międzynarodowym Konkursie na Kompozycję Jazzową w ramach Silesian Jazz Festival. Został uhonorowany Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Stypendium Artystycznego Miasta Poznań oraz Stypendium Młoda Polska. Do swojego nowego muzycznego przedsięwzięcia zaprosił wybitnych muzyków młodego pokolenia. Ich wysokie umiejętności wielokrotnie były docenione na wielu prestiżowych konkursach.
W 2016 roku zespół otrzymał III nagrodę podczas konkursu na Indywidualność Jazzową w ramach festiwalu Jazzu nad Odrą, nagrodę „JazzPressu” w ramach festiwalu Jazz Wolności oraz Grand Prix i statuetkę Złotego Krokusa podczas konkursu Powiew Młodego Jazzu w ramach festiwalu Krokus Jazz Festival.

Tomek Orłowski – trąbka, Kuba Marciniak – saksofon tenorowy oraz sopranowy, Piotr Scholz – gitara, Mikołaj Gruszecki – fortepian, Damian Kostka – kontrabas, Adam Zagórski – perkusja

Bilety:
30 zł – normalne
15 zł – ulgowe (studenckie, szkolne)
2017-10-18 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
TUBIS TRIO: THE TRUTH
Najbardziej obiecujący, młody polski zespół zaprezentuje materiał ze swojej nowej płyty „The Truth”.

Zadebiutowali płytą nagraną w słynnej sali imienia Roberta Kriepsa w Luxemburgu. Album ten został uznany za jedną najlepszych płyt jazzowych 2009 roku na świecie przez brytyjski magazyn „Jazzwise”.
„Tubis Trio prezentuje wyraźny, indywidualny styl, który pochodzi z Europy, a nie Ameryki” – napisał Stuart Nicholson w uzasadnieniu wyróżnienia.

"The Truth" to dojrzała, pełna emocji opowieść o życiu. Tubis Trio pisze tę historię z lekkością i swobodą, prowadząc słuchacza przez harmoniczno-rytmiczne meandry, kamuflując nieparzyste rytmy. Po czterech latach koncertów, dwóch koncertowych albumach autorskich, konfrontacji ze światową publicznością, muzycy wracają z pierwszym studyjnym albumem. Trio odważnie i świadomie sięga po skojarzenia z E.S.T. nawiązując melodycznie do ich poczynań. Wirtuozeria muzyków pozostawia przestrzeń lapidarnej, barwnej opowieści i wyrastającemu ponad nią, przekazowi.

Maciej Tubis – fortepian, Paweł Puszczało – kontrabas, Przemysław Pacan – perkusja

Bilety: 30 zł – pierwsza tura, 40 zł – druga tura
2017-10-19 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
TREE STONES QUARTET - IX Festiwal Kultur Europy: Litwa
Najlepsi improwizatorzy młodej sceny jazzowej krajów bałtyckich. Ich kompozycje łączą jazz tradycyjny z nowoczesnym oraz z takimi stylami jak free jazz, classic/jazz crossover czy z muzyką eksperymentalną i elektroniczną. Tree Stones Quartet inspiruje się również hard bopem oraz latin jazzem.

Kęstutis Vaiginis  jest jednym z najbardziej utalentowanych litewskich saksofonistów młodego pokolenia. Absolwent Litewskiej Akademii Muzycznej I Teatralnej w Wilnie, grywa z gwiazdami jazzu i koncertuje na całym świecie, m.in. na takich festiwalach jak North Sea Jazz, Rotterdam Jazz, Cape Town Jazz, Ottawa Jazz czy Hong Kong Jazz. Zdobył Grand Prix na Birštonas Jazz Festival (2010) oraz nagrodę Europejskiej Fundacji Kulturalnej Europamusicale (2013).

Dmitrij Golovanov jest jednym z najbardziej rozchwytywanych pianistów jazzowych na Litwie. Wygrał wiele międzynarodowych konkursów jazzowych, był półfinalistą Montreux Jazz Solo Piano Competition w 2012 roku oraz finalistą European Jazz Competition w Rotterdamie w 2014 r. Studiował na Litewskiej Akademii Muzycznej oraz w Wyższej Szkole Muzycznej im. Mendelssohna-Bartoldy’ego w Lipsku. W swojej grze łączy różne style, zaczynając od tradycyjnego, poprzez nowoczesny, free jazz, classic/jazz crossover aż do eksperymentalnej muzyki elektronicznej. Grał m.in. na takich festiwalach jak London Jazz, Brugge Jazz, Pori Jazz.

Peedu Kass, kontrabasista, znajduje się w czołówce muzyków estońskiej sceny jazzowej. Już jako młody muzyk wygrał w 2006 roku Sony Jazz Stage Competition (w wieku 20-lat!) czy prestiżową nagrodę Elion Young Jazz Talent. Wspó,pracował z laureatami nagrody Grammy: Markiem Grossem i Antonio Hartem oraz z wieloma innymi znakomitymi muzykami.

Kaspars Kurdeko, perkusista, jest absolwentem Akademii Muzycznej w Rydze. Interesuje się muzyką eksperymentalną oraz poszukiwaniami różnych form i efektów dźwiękowych w improwizacji. Współpracuje z zespołami z różnych stron świata (USA, Korea Płd., Szwecja, Portugalia, Holandia…). Od 2010 roku uczy na Jazzowej Akademii Muzycznej w Rydze rytmu i gry na perkusji.

Kęstutis Vaiginis (Litwa) – saksofony, Dmitrij Golovanov (Litwa) – fortepian, Peedu Kass (Estonia) – kontrabas, Kaspars Kurdeko (Łotwa) – perkusja

Bilety:
20 zł – przedsprzedaż
30 zł – w dniu koncertu

Organizatorem koncertu jest Dom Bretanii

2017-10-21 19:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
EL TANGO
Jeden z najlepszych na świecie duetów wykonujących zarówno kompozycje mistrzów: Piazzolli, Ramireza, Scarpino-Caldarelli, Schiffrin, Bacalova i Palloniego, jak i własne kompozycje.

Mario Stefano Pietrodarchi naukę gry na akordeonie i bandoneonie rozpoczął w wieku 9 lat, z wyróżnieniem ukończył studia na Akademii Muzycznej w Rzymie, a swoje umiejętności doskonalił na kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich wirtuozów jak: J. Mornet, W. Zubitsky, A. L. Castaño, C. Rossi, Y. Shishkin, M. Pitocco.

Jego błyskotliwa i interpretacyjnie wyrafinowana gra wielokrotnie znajdowała uznanie jurorów konkursów muzycznych. Spośród wielu nagród zdobytych na krajowych i międzynarodowych konkursach uwagę zwracają pierwsze miejsca w konkursach: Città di Latina (1996, 1997); Città di Montese (1997); S. Bizzarri di Morro D’Oro (1997); Città di Rieti (1999) oraz I nagroda „Adamo Volpi” w konkursie Città di Loreto (2000) i Światowe Trofeum C.M.A. w Lorient we Francji (2001).

Od kilkunastu lat Mario Stefano Pietrodarchi prowadzi intensywne i pełne sukcesów życie koncertowe. Występował w wielu krajach Europy, Azji i Ameryki Północnej. Artysta jest zapraszany do współpracy przez słynne teatry i orkiestry. Wziął udział wspólnie z A. Bocellim, A. Gheorghiu i A. Griminelli w koncercie poświęconym ofiarom trzęsienia ziemi w Abruzzo, który odbył się w rzymskim Koloseum 25 maja 2009. Z Andreą Bocellim wystąpił również w jego rodzinnym mieście Lajatico w 2013 r. oraz w Istambule w 2014 r. Pojawił się także gościnnie w nagranym przez Bocellego DVD Love in Portofino.

Luca Lucini rozpoczął naukę gry na gitarze klasycznej w wieku 8 lat u Massimo Ferrari, studiował u Giampaolo Bandi i Giovanniego Puddu, uczęszczał na klasy mistrzowskiej do Paolo Pegoraro, Aniello Desiderio, Alvaro Pierri, Tillman Hoppstock, Oscar Ghiglia i Trio di Parma.
Jest zwycięzcą wielu konkursów muzycznych, regularnie występuje jako gitarzysta solowy, a także współpracuje z najlepszymi muzykami, takimi jak skrzypkowie Marco Fornaciari oraz Nobuhiko Asaeda. Koncertował w Europie i Azji.

Lucini jest dyrektorem artystycznym Musical Evenings in Salò i Advanced Guitar Courses w Tignale. Luca Lucini gra na gitarze wykonanej przez portugalczyka Ferdinando Lima.

Mario Stefano Pietrodarchi – bandoneon, Luca Lucini – gitara 

Bilety: 80 zł

2017-10-22 19:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
BEATA PATER: „FIRE DANCE”
Koncert promujący najnowszą płytę mieszkającej w USA wokalistki polskiego pochodzenia. Album „Fire Dance” przez recenzentów magazynu „DownBeat” został nagrodzony czterema gwiazdkami!

Beata Pater urodziła się w Polsce, studia skończyła w Anglii, a potem przeprowadziła się do Japonii, gdzie pracowała jako nauczyciel skrzypiec w szkole Yamahy, była muzykiem sesyjnym w Sony oraz – oczywiście – śpiewała jazz. W 1996 roku przeniosła się do Kalifornii i poświęciła karierze wokalnej.
Kluczowym elementem „Fire Dance” jest mistrzowskie użycie ścieżek głosowych. W niektórych fragmentach współgra ze sobą aż 16 różnych ścieżek – od basu do sopranu. Wszystkie zostały nagrane przez Beatę Pater w starym, dobrym stylu – bez technologicznych skrótów i sztuczek!

„Beata Pater nie wypowiada ani słowa w 11 piosenkach na »Fire Dance«, decydując się za to na intrygujące wokalizy. Ten bardzo śmiały wybór się opłacał. Mieszkająca w Kalifornii Pater, dogrywa każdy z 16 głosów w swoich utworach, tworząc unikalny chór jednej kobiety. Wypełnia przestrzeń muzyką arabską, północno-afrykańską i europejską, przedstawiając chociażby ekspresyjne pieśni ludowe. (…) Obdarzona sopranem Pater genialnie obniża swój głos do basu, mistrzowsko śpiewa staccato.”
Bob Protzman „DownBeat”

„Pater nie śpiewa żadnego słowa, ale wydawane przez nią dźwięki tworzą niezwykle wyrafinowany, wręcz pierwotny w swojej formie, jej własny język.”
Mike Greenblatt „Aquarian Weekly”

„Beata to jaśniejący talent wokalny.. i możesz być pewien, że przebywasz w towarzystwie prawdziwego mistrza.”
Dick Metcalf „Improvijazzation Nation”

„Po prostu doskonałe. Beata Pater i kompozytor Alex Danson wspólnie stworzyli w pełni zintegrowaną, interesującą, melodyjną i dobrze przemyślaną muzyczną całość.”
John Sanders „Bebop Spken Here”

bilety: 50 zł
2017-10-23 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET

12 Następne