Leniwe impro: 21. Komediowe wariacje na kolację
- Wreszcie wracamy na scenę! - zapowiadają artyści. - Pierwszy raz po lockdownach, po zawirowaniach związanych z powrotem dzieciaków do stacjonarnej edukacji i zakończeniem roku szkolnego, rozmasujemy przeponę i zrelaksujemy umysł podczas salw serdecznego śmiechu. W to nam graj, że usłyszymy, co Wam w duszach gra.

Komediowe wariacje na kolację to niepowtarzalny występ, w czasie którego artyści na scenie spontanicznie zagrają to, co zamarzy publiczność.
- Stworzymy skecze i piosenki improwizowane - opowiadają wykonawcy. - To Wy wybierzecie nam role, zdecydujecie, gdzie odbędzie się akcja i przydzielicie postaciom przywary lub cechy charakterystyczne oraz połączycie bohaterów siecią relacji. Przyjdźcie, wyreżyserujcie nasz spektakl, my na pewno Was zaskoczymy i skłonimy do śmiechu, i sami się ubawimy dzięki Wam. Nie możemy się już doczekać spotkania na żywo i na wesoło!”

Grupę Leniwe Impro tworzą: „Morus”, Agnieszka Rogaczewska-Foryś, Piotr „BigBeat” Rychter, Anka Borysiak, Anna Siedlewska, Justyna Klak-Nowakowa i Magda Sobczak.
Jest spora szansa, że tego wieczoru zadebiutuje z nami też Oskar Legner.
Podczas tego wieczoru oprawę muzyczną i improwizacyjne muzyczne olśnienia zapewni Przemek Mazurek.

Kluski są pyszne i treściwe, a najbardziej Leniwe!
Zatem… Leniwe raz! (Dwa! Trzy! dopowiedzą wtajemniczeni...)

By być na bieżąco, warto polubić profil grupy na Facebooku: https://www.facebook.com/leniweimpro/
Tam też można wziąć udział w konkursach i wygrać bezpłatne wejściówki.

Spektakl przeznaczony dla widzów pełnoletnich.

Bilety: 20 zł dostępne w sprzedaży on-line
2021-06-17 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
The Best Of Sade
Na repertuar zespołu składają się kompozycje z różnych okresów twórczości artystki. Znajdują się wśród nich takie sztandarowe hity, jak: „Smooth Operator”, „Paradise, „Is It a Crime”, „Your Love is King” i wiele innych!

Elementem łączącym, tożsamym z twórczością Sade jest stylistyka wykonania oraz oryginalne instrumentarium (sekcja dęta, poszerzona sekcja rytmiczna, a przede wszystkim charyzmatyczna, niezwykle oryginalna i wyjątkowa wokalistka). Celem zespołu nie jest kopiowanie Sade, a ukazanie jej twórczości w indywidualny sposób, zachowując swoją tożsamość.

Projekt The best of Sade to przedsięwzięcie o charakterze artystycznym. Zespół powstał w listopadzie 2013 roku w Zielonej Górze z inicjatywy muzyków, a przede wszystkim przyjaciół – Magdaleny Grzymkowskiej (wokalistki, autorki tekstów, artystki o wyjątkowym kunszcie wokalnym), Alana Racza oraz Sebastiana Markulaka (gitarzysty i kierownika muzycznego projektu).

The Best of Sade to projekt poświęcony artystce, która na stałe wpisała się w karty historii muzyki i dla ludzi kochających jej twórczość.

Magdalena Grzymkowska – wokal, Alan Racz – saksofon, Sebastian Markulak – gitara, Hubert Łachacz – instrumenty klawiszowe, Szymon Justyński – gitara basowa, Osmar Pegudo – kongi, Józek Rusinowski – perkusja
2021-06-18 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
INFO
Joanna Dudkowska Band feat. Chuc Frazier
Jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich gitarzystek basowych wystąpi z towarzyszeniem  pochodzącego z Houston w Teksasie amerykańskiego gitarzysty. Kompilacja muzyki Joanny i Chuca to niezwykła dawka energii muzycznej i jedyne w swoim rodzaju show, które jest niecodziennym przeżyciem dla każdego widza.

Ich koncerty określane są jako swoista podróż po muzyce. W nowatorskich aranżacjach znanych utworów, artyści odkrywają na nowo zarówno kompozycje z kręgu muzyki popularnej jak i klasycznej. W programie znajdują się m.in. przeboje z repertuaru Michaela Jacksona, Prince’a, Bruno Marsa, Boba Marleya, Erica Claptona, Eurythmics, Steviego Wondera. Nie brakuje też utworów autorskich będących fuzją jazzu, rocka funky i blues.

Joannie i Chucowi towarzyszą niepowtarzalne osobowości muzyczne: Mateusz Urbaniak - piano, hammond, Anastazja Nowak - skrzypce, Jarosław Buczkowski - akordeon,Adam Konieczny - gitara oraz Mikołaj Lisowski - perkusja.

Joanna Dudkowska to basistka, kompozytorka, muzyk sesyjny, absolwentka Akademii Muzycznej w Poznaniu. Występowała z wieloma artystami polskiej i zagranicznej sceny muzycznej, m.in. z: Felicjanem Andrzejczakiem, Robertem Chojnackim, Nikim Buzzem, Izabelą Trojanowską, Urszulą, Chuciem Frazierem.

Koncertowała na największych polskich i zagranicznych festiwalach. Słuchano jej podczas m. in. Sopot Top of the Top, Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki Opole, Bliuzo Naktys na Litwie, International Blues Challenge w Memphis w stanie Tennessee, USA czy Rawa Blues Festival. Można ją również zobaczyć w programach telewizyjnych (w charakterze basistki): „Jaka to melodia” czy ”Szansa na sukces.

Od 2014 r., przez trzy lata z rzędu, Joanna Dudkowska była klasyfikowana w pierwszej trójce najlepszych polskich muzyków bluesowych w ankiecie magazynu „Twój Blues”. W 2015 roku wzięła udział w nagraniu płyty "B.B. King Tribute – w hołdzie Królowi Bluesa",w której brali udział czołowi gitarzyści polscy m.in. Dariusz Kozakiewicz, Wojciech Hoffmann, Jerzy Styczyński. W 2016 roku wzięła udział w nagraniu nowej płyty Roberta Chojnackiego razem z takimi muzykami jak Jacek Królik czy Ryszard Sygitowicz. W 2016 założyła projekt Kolęda jest kobietą krzewiący polską kulturę i tradycję kolędową. Jej twórczość została zauważona przez światowy serwis „BassTheWorld”, „Bass Players United” czy niemiecki magazyn dla basistów „Bass Quarterly”. Jej teledysk „Preludium” ma ponad milion wyświetleń, a najnowszy utwór p.t. „Bezczas” zaśpiewał Felicjan Andrzejczak. Wraz ze swoim zespołem Joanna Dudkowska Band koncertuje w kraju i za granicą.
Chuc Frazier jest amerykańskim artystą pochodzącym z Houston w Teksasie. Gitarzysta, wokalista, kompozytor, showman, prezentujący swój własny ekspresyjny styl. Na gitarze zaczął grać w wieku 13 lat (jego dziadek, pracując jako pomocnik na ranczu, znalazł pod snopem siana starą gitarę akustyczną , był to pierwszy instrument Chuca!). W wieku 15 lat grał w Houston, Austin, Dallas i okolicznych miejscowościach. Przełomowym  momentem w karierze Chuca była współpraca z zespołem legendarnego gitarzysty Sonny’ego Sharrocka.
Chuc Frazier grał w wielu krajach, na różnych festiwalach, czasem w tak egzotycznych miejscach jak Sri Lanka i wielu innych.  Polska publiczność po raz pierwszy mogła zapoznać się z jego twórczością w roku 1995 podczas Rawa Blues Festiwal. Od tego czasu Chuc Frazier bywał w Polsce kilkakrotnie i grał z wieloma muzykami i zespołami, m.in. z Easy Rider, Arturem Malikiem, Pawłem Mąciwodą, Rasm Almashan (Scorpions) czy Piotrem Żaczkiem. Występował na augustowskim Blues Festiwal, Blues Express Festiwal, Bluesowo, Blues nad Obrą czy Krakowskie Noce Jazzowe.

Chuck prezentuje nowy, interesujący i oryginalny styl muzyczny, łącząc elementy bluesa, reggae, techno, hip-hopu i metalu. Publiczność kocha go za niesamowitą energię jaka emanuje z niego podczas każdego koncertu co powoduje iż chce się więcej i więcej…

Bilety: 60 zł - pierwsza pula, 80 zł - druga pula
2021-06-19 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Paweł Wójcik i Tomasz Sarniak
Wrażliwy twardziel z gitarą. Ciałem z Płocka, duchem z Suwalszczyzny. Śpiewa autorskie piosenki pełne refleksji i niebanalnego humoru. Szczery do bólu - tak w życiu, jak i na scenie.

Pisze o sprawach, które wszystkich nas dotyczą, ale nie zawsze potrafimy o nich mówić.

Jest zdobywcą nagrody im. Wojciecha Bellona na 48. Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie, nagrody publiczności na festiwalu im. Jacka Kaczmarskiego „ Nadzieja”, laureatem Grand Prix i nagrody publiczności na festiwalu piosenki kabaretowej OSPA w Ostrołęce oraz Grand Prix im. Jonasza Kofty w Międzynarodowym Festiwalu Bardów OPPA w Warszawie.

Najczęściej występuje w towarzystwie pianisty-akompaniatora Tomasza Sarniaka, który "czarno na białym" potęguje emocje i wydobywa w jego piosenek ledwie uchwytne nastroje.

Dyskografia Pawła Wójcika i Tomasza Sarniaka: "Piosenki ze szkłem" (2013), "Obrazki" (2014), "Uliczna" (2016), "Wysocki po mojemu" (2018).

bilety:
50 zł - pierwsza pula
60 zł - druga pula
2021-06-20 18:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Koncert premierowy płyty „Przyjaciele na 20-lecie klubu Blue Note”: Wojtasik / Olejniczak / Możdżer / Kądziela / Barański / Allen
Koncert promujący unikatowy album wydany z okazji 20-lecia działalności klubu Blue Note.

Na dwupłytowym albumie znalazły się nagrania zarejestrowane w czasie klubowych koncertów, między innymi Sekstetu Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego, The Cookers, Helen Sung, String Connection, Stanisława Soyki i Tria Wojciecha Karolaka, kwintetu Zbigniewa Namysłowskiego, E.S.T., Kevina Smitha II, Briana Charette’a i Melanie Scholtz, kwartetu Dariusa Brubecka i młodych poznańskich jazzmanów.

Są tam także dwa nagrania z wyjątkowego koncertu zarejestrowanego w klubie w listopadzie 2017, kiedy to na naszej scenie zagrali: jeden z najważniejszych współcześnie saksofonistów jazzowych – Vincent Herring, genialny perkusista – Eric Allen, mieszkający na stałe w Hiszpanii mistrz saksofonu Andrzej Olejniczak, mistrz fortepianu – Leszek Możdżer, jeden z najbardziej wziętych polskich kontrabasistów – Michał Barański, a także wschodząca gwiazda saksofonu – Maciej Kądziela.

Piotr Wojtasik
Wybitny trębacz laureat między innymi Fryderyka, Jazzowego Oscara, a także Mateusza Trójki. W rankingu magazynu „Jazz Forum” uznano go za najpopularniejszego polskiego jazzmana. Nagrywał i koncertował m.in. u boku takich gwiazd, jak: Kenny Garrett, Billy Harper, Gary Bartz, Dave Liebman, Victor Lewis, Daniel Humier, Joachim Kuhn czy Michel Donato. Jest absolwentem Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach, wykładowcą macierzystej uczelni, jak również Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, prowadzi także warsztaty muzyczne. Zadebiutował na festiwalu Jazz Jamboree w 1988 roku wraz z zespołem New Presentation, z którym to też zarejestrował pierwszy materiał.

Andrzej Olejniczak
Rozpoczął swoją karierę w latach 70. Już wtedy został wręcz obsypany nagrodami, czego konsekwencją były jego częste występy za granicami rodzinnego kraju. Ten niezwykły artysta szybko uzyskał wśród recenzentów i fanów status żywej legendy i jest darzony ogromnym szacunkiem i uznaniem za jego muzyczne osiągnięcia. Od 1984 mieszka w Bilbao w Hiszpanii, gdzie działa jako muzyk i pracuje jako docent w różnych wyższych szkołach muzycznych. Muzyk często koncertuje w USA i w Europie, przedstawiając publiczności swoją własną muzykę. Jego perfekcyjne, pełne blasku brzmienie doskonale wpisuje się w kosmos dźwięków oryginalnych kompozycji Susan Weinert, w szczególny sposób uzupełniając brzmienie instrumentów strunowych.

Leszek Możdżer
Jest jednym z najwybitniejszych polskich muzyków jazzowych. To pianista światowej klasy, odważny eksplorator i oryginalny twórca, wyróżniający się własnym językiem muzycznym. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w piątym roku życia i przeszedłszy wszystkie szczeble edukacji uzyskał dyplom gdańskiej Akademii Muzycznej w 1996 roku. Jazzem zainteresował się w klasie maturalnej. Ostrogi zdobył w zespole klarnecisty Emila Kowalskiego, a pierwszą próbę z zespołem Miłość odbył na swoje 20 urodziny. We wczesnych latach działalności muzycznej był również członkiem kwartetu Zbigniewa Namysłowskiego. W roku 1992 otrzymał wyróżnienie indywidualne na Jazz Juniors i była to pierwsza kropla obfitego deszczu nagród, jakie miały spaść na niego przez następne lata. Od tamtego czasu zwyciężał we wszystkich kolejnych ankietach czytelników „Jazz Forum” w kategorii Fortepian i został też wielokrotnie uznany Muzykiem Roku. Leszek Możdżer nagrywał płyty z najwybitniejszymi polskimi muzykami jazzowymi, koncertował i nagrywał też z międzynarodowymi gwiazdami. Nagrał ponad 100 albumów, w tym wiele pod własnym nazwiskiem.

Maciej Kądziela
Jeden z czołowych polskich saksofonistów altowych, kompozytor, absolwent Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze. Wyróżnia go specyficzne brzmienie saksofonu oraz styl improwizacji. Dużą rolę w kreacji jego artystycznego świata wywiera muzyka ludowa z okolic miejscowości z której pochodzi – Opoczna. Poprzez muzyczne eksperymenty, młody muzyk postanowił skupić się na własnych projektach, które w najoczywistszy sposób określają jego muzyczną osobowość. Połączenie oberków z kopenhaską awangardą, czy prostych melodii, ubranych w polimetryczne rytmy tworzy fundament jego wizji artystycznej.
Maciej jest laureatem wielu nagród i konkursów jako solista oraz lider zespołu. Jest zwycięzcą Blue Note Poznań Competition 2017 w kategorii solista-instrumentalista. Wraz z zespołem Tuźnik/Kądziela Quartet zdobył Grand Prix jednego z najbardziej prestiżowych festiwali jazzowych – Jazz Nad Odrą w 2011 roku.

Michał Barański
Studiował na Wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie prof. Jacka Niedzieli. W czasie studiów założył wraz z pianistą Pawłem Kaczmarczykiem formację K/B/D trio z którą zdobył wiele nagród na festiwalach i konkursach jazzowych m.in. nagroda Grand Prix na 40 Festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu, Aniołek Jazzowy na Bielskiej Zadymce Jazzowej w 2005 roku. Otrzymał również nagrodę indywidualną Swingujący Kruk na III Hot Jazz Spring w Częstochowie. Bardzo szybko, gdyż już w trakcie studiów rozpoczął współpracę jako sideman z wieloma wybitnymi artystami polskiej i światowej sceny.
Jest laureatem trzech nagród Akademii Fonograficznej Fryderyk za udział w albumie „Umiera Piękno” Agi Zaryan w kategorii muzyka poetycka, za album „Assymetry” Zbigniewa Namysłowskiego w kategorii najlepszy album – muzyka jazzowa oraz za płytę „Another Raindrop” Kuby Więcka w kategorii Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku. W 2008 roku został wybrany przez czytelników „Jazz Forum” najlepszym kontrabasistą roku. Od października 2012 jest wykładowcą na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w Instytucie Jazzu w klasie kontrabasu i gitary basowej.

Eric Allen
Perkusista jazzowy, rodowity nowojorczyk, studiował sztukę wykonywania jazzu i teorię muzyki w Lee Oddis Bass III przy Duke Ellington School For The Performing Arts w Waszyngtonie. Uczył się w klasie z tak wybitnymi kolegami jak: trębacz Wallace Roney czy basista Clarence Seay. Gdy grał w miejscowym klubie Blues Alley w D.C. odkrył go wielki jazzman Illinois Jacquet. Dzięki rekomendacji IIIinoisa Eric zagrał z wielkim jazzmanem Lionelem Hamptonem. Następnie swoją ścieżkę muzyczną połączył z takimi gwiazdami jak: Slam Steward, Archie Shepp, Jon Hendricks, Wallace Roney i innymi. Występował na wielu scenach świata m.in. w Nowym Jorku, Lagos, Nigerii, Rzymie, Madrycie, Montreux, Barcelonie, Warszawie, Gdyni, Mediolanie, Tokio, Genewie, Zurichu, Paryżu, Marysylii, Lyonie, Sztokholmie, Salzburgu, Wiedniu, Valettcie, Malcie.

Piotr Wojtasik – trąbka, Andrzej Olejniczak – saksofon, Leszek Możdżer – fortepian, Maciej Kądziela – saksofon, Michał Barański – bas, Eric Allen – perkusja
2021-06-21 21:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
INFO
Piotr Kuźniak: Czy mnie jeszcze pamiętasz… Wspomnienie o Czesławie Niemenie
Koncert poświęcony twórczości Czesława Niemena. W programie znajdą się największe przeboje Czesława w aranżacji i wykonaniu Piotra Kuźniaka.

Piotr Kuźniak – sceniczną przygodę zaczynał w 1957 roku jako solista w chórze prof. Stefana Stuligrosza Filharmonii Poznańskiej. Pięć lat później zajął pierwsze miejsce w kategorii małych zespołów pierwszego festiwalu „Szukamy młodych talentów” w Szczecinie (tam poznał Czesława Wydrzyckiego – Niemena).

Założyciel zespołu Szafiry z Anną Szmeterling – Jantar. Współpracował z wieloma orkiestrami i artystami (Zbigniew Górny, Alex Band, zespół Waganci z Anną Szmeterling – Jantar, Urszula Sipińska i duet z Andrzejem Dąbrowskim). W 2005r wydał płytę „ W hołdzie Czesławowi Niemenowi śpiewa i gra największe przeboje”. Od 26 lat śpiewa i gra z zespołem Trubadurzy zastępując Krzysztofa Krawczyka.

Piotr Kuźniak – gitary, melodyka, wokal, Seweryn Graniasty – saksofony, Alicja Pszczółkowska – chórek.

bilety: 40 zł
2021-06-23 18:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Surreal Players
Duet gra kompozycje autorskie, śmiało łącząc w nich elementy stylistyczne jazzu, folku, muzyki ilustracyjnej, klasycznej i eksperymentalnej. Po koncertach ze Zbigniewem Preisnerem i nagraniach dla Johna Zorna, muzycy ruszają w trasę promującą swój debiutancki album!

Muzycy rozpoczęli wspólną działalność posiadając już ciekawe artystyczne dokonania, takie jak udział w nagraniach dla Polskiego Radia i prestiżowej nowojorskiej wytwórni Johna Zorna TZADIK, współpraca z wybitnymi artystami i zespołami reprezentującymi różnorodne gatunki muzyczne (Zbigniew Preisner, Halina Frąckowiak, Bester Quartet, Pudelsi, Max Klezmer Band, Samech) oraz występy na renomowanych festiwalach, takich jak: Palm Jazz Gliwice, TZADIK Poznań Festiwal, Klezmore Festival Vienna, Stanser Musiktage – Stans Swiss, Warsaw Summer Jazz Days.

Twórczość duetu została uhonorowana podczas 7 edycji Ogólnopolskiego Konkursu Twórców i Wykonawców – Korowód. Dziewięć utworów trafiło na debiutancki album wydany przez wytwórnie SJRecords.

Debiutancki album „Ideogram” to zderzenie śmiałej myśli jazzowej i zmysłu ilustracyjnego Krystiana Jaworza oraz wywodzący się z klasycznego wykształcenia  zmysł do budowania form i operowania strukturą Magdaleny Pluty. Artyści w niestandardowy sposób, ale komunikatywnie i z wielką ekspresją łączą odległe od siebie gatunki muzyczne. „Ideogram” to obraz wizji muzyków gdzie muzyka ilustracyjna, jazz, folk, melodyjne tematy i obszerne improwizacje tworzą spójną logiczną całość.
Magdalena Pluta – wiolonczela, Krystian Jaworz – fortepian
 
2021-06-24 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Wiesław Prządka Quinteto Tango Nuevo: Astor Piazolla – Los Pajaros Perdidos
Koncert promujący nową płytę z okazji 100. rocznicy urodzin Astora Piazzolli. W programie największe przeboje mistrza tanga Astora Piazzolli, m.in. Michelangelo 70, Invierno Porteno, Verano Porteno, Milonga del Angel, Soledad, Concierto para quinteto....

Wiesław Prządka Quinteto Tango Nuevo powstałe na wzór zespołów, z którymi koncertował sam Astor Piazzolla, to zwieńczenie trwającego już ponad 20 lat romansu Wiesława Prządki ze stylem tango. Polski bandoneonista, zupełnie jak Piazzolla przed laty, zgromadził w zespole wszechstronnych instrumentalistów reprezentujących różne gatunki muzyczne - tak, aby tango nuevo, będące fuzją stylu tango, muzyki klasycznej, jazzowej i rozrywkowej, rozbrzmiewało w pełni swojej różnorodności.

Muzycy Quinteto Tango Nuevo to światowej klasy artyści o różnorodnych zainteresowaniach muzycznych, które mistrzowsko łączą w dźwiękach tango nuevo.

Wiesław Prządka – jeden z najwybitniejszych polskich akordeonistów i bandoneonistów, kompozytor, aranżer. Sam zwykł mawiać, że urodził się po to, aby grać na akordeonie.

Zakochany w muzyce francuskiej artysta, któremu w duszy rozbrzmiewa namiętne tango. Ta muzyka doprowadziła go do kolejnego odkrycia – bandoneonu, instrumentu charakterystycznego dla tanga. Jak dotąd jest jedynym polskim bandoneonistą koncertującym na bandoneonie diatonicznym. Szerokie horyzonty muzyczne Wiesława Prządki zaowocowały współpracą z największymi postaciami sceny muzycznej – między innymi Richardem Galliano, Jose Juniorem Mossalinim, Izydorem Leitingerem Hanną Banaszak, Grażyną Brodzińską, Olgą Bończyk, Justyną Szafran, Jadwigą i Tadeuszem Katami, Waldemarem Malickim, Krzesimirem Dębskim, Zbigniewem Wodeckim, Krzysztofem Kilijańskim, Jackiem Wójcickim, Jackiem Kotlarskim, Chrisem Schittulli, Bohdanem Jarmołowiczem, Zbigniewem Górnym.

Wirtuoz, któremu zawdzięczamy triumfalny powrót akordeonu jako instrumentu solowego na sceny filharmonii, jak również rozpropagowanie w Polsce stylu musette i new musette. To on udowodnił, że akordeon może z powodzeniem wkomponować się w najróżniejsze style muzyczne jak swing, jazz, tango, latino itd.

Zbigniew Wrombel – jest basistą uniwersalnym. Jego wszechstronne zainteresowania muzyczne sprawiają, że porusza się swobodnie i chętnie po różnych obszarach stylistycznych. Preferuje nowoczesny jazz akustyczny i elektryczny zabarwiony odcieniami rhythm’n’bluesa, funku i muzyki latynoskiej. Często grywa także tango nuevo w stylu Astora Piazzolli oraz uczestniczy w projektach muzyki pop.
Prowadzi swoje własne zespoły jazzowe, najczęściej tria i kwartety. Lubi też pracę w studiach nagraniowych, gdzie jest chętnie zapraszany, nie tylko przez muzyków jazzowych.

Obok działalności koncertowej i studyjnej Zbigniew Wrombel często angażuje się w pracę dydaktyczną, prowadząc zajęcia na warsztatach muzycznych i jazzowych między innymi w Chodzieży, Puławach, Pułtusku, Lesznie, Stargardzie, w Równe (Ukraina), Växjö (Szwecja).

Marcin Suszycki – jest koncertmistrzem Filharmonii Poznańskiej im. Tadeusza Szeligowskiego. Z orkiestrą tą występuje również jako solista, koncertując z takimi dyrygentami, jak: Marek Pijarowski, Łukasz Borowicz i Frank Strobel. Miał okazję współpracować również z Christopherem Hogwoodem. Współpracuje także z Orkiestrą Collegium F pod dyrekcją Marcina Sompolińskiego jako koncertmistrz oraz solista, jest gościnnym koncertmistrzem Orkiestry Akademii Beethovenowskiej, współpracując
z Krzysztofem Pendereckim, Wasilijem Petrenko oraz Jackiem Kaspszykiem.

W 2013 roku otrzymał zaproszenie od Scottish Chamber Orchestra i występował z tym zespołem jako gościnny koncertmistrz w Edynburgu, Glasgow oraz St. Andrews.

Marek Piątek – gra na kilku odmianach gitary uprawiając różne gatunki muzyczne: jazz – w tym gypsy swing, bossa nova, muzyka klasyczna, tango, romans cygański. Na profesjonalnej scenie muzycznej zaistniał otrzymując, wraz z własnym zespołem Overtime, nagrodę na festiwalu Jazz Juniors w 1990 roku. Od tamtej pory, oprócz występów solowych współpracował z gwiazdami polskiej estrady, takimi jak Maciej Maleńczuk, Alosza Awdiejew, Grzegorz Turnau, Krzysztof Kiliański, Piotr Rubik, Zbigniew Wodecki, intensywnie koncertując w kraju i za granicą, nagrywając dziesiątki płyt (w tym nominowany do „Fryderyka” album „Maleńczuk gra Młynarskiego”), uczestnicząc w licznych programach telewizyjnych i radiowych oraz festiwalach.

W świecie tanga i muzyki Astora Piazzoli Marek Piątek pojawił się w 2004 r. wchodząc w skład projektu Tango Bridge z Waldemarem Malickim oraz Trio Revirado. Od tamtego czasu regularnie współpracuje z Wiesławem Prządką na gruncie różnych zespołów, w tym również w duecie Tango Paris.

Marek Piątek jest również kompozytorem utworów jazzowych oraz twórcą i producentem serii wydawnictw z autorską muzyką tzw. użytkową. Od 1991 r. pracuje także jako pedagog w szkołach muzycznych I i II stopnia.

Rafał Karasiewicz – pianista, kompozytor i producent. Jako kompozytor, kierownik muzyczny, bandleader oraz dyrygent ma na swoim koncie współpracę z Teatrem Muzycznym Capitol, Teatrem Polskim we Wrocławiu, Teatrem Nowym w Poznaniu a także z Teatrem Ad Spectatores oraz Teatrem Dramatycznym w Wałbrzychu i Teatrem im. C.K. Norwida w Jeleniej Górze. Przez wiele lat współpracował z Przeglądem Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.

Poza działalnością teatralną współpracował z Leszkiem Możdżerem, Krzysztofem Herdzinem, Krzesimirem Dębskim, Piotrem Dziubkiem, Orkiestrą Tomasza Szymusia, Krzysztofem Kiljańskim, Grażyną Łobaszewską, Justyną Szafran, Olgą Bończyk, Piotrem Baronem oraz Big-Bandem Aleksandra Mazura. Leader kwintetu Karasiewicz Power Set.

Jest autorem orkiestracji utworów polskiej muzyki filmowej, składający się na nominowany do Fryderyka album „Celuloid” w wykonaniu wirtuozów gitary: Marka Napiórkowskiego i Artura Lesickiego. Jest pomysłodawcą i założycielem Szkoły Animacji Muzycznej we Wrocławiu.

Wiesław Prządka – bandoneon, Marcin Kuszycki – skrzypce, Rafał Karasiewicz – fortepian, Marek Piątek – gitara, Zbigniew Wrombel – kontrabas

Bilety: 90 zł – pierwsza pula, 110 zł – druga pula
2021-06-26 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Bolewski i Tubis
Radosław Bolewski i Maciej Tubis w dwa lata po świetnie przyjętym debiutanckim „Lunatyku” wydają album „Bez końca”! Osiem kompozycji na wokal, perkusję i instrumenty klawiszowe. Niecodzienny podział ról jest znakiem rozpoznawczym projektu.
 
„Sposób w jaki tworzymy i gramy naszą muzykę dostarcza nam wiele radości i sprawia, że nigdy się nie nudzimy. Podczas występów na żywo potrafimy się słuchać, reagować na to co robimy i wspólnie podążać w odpowiednim kierunku. Ten specyficzny rodzaj synergii jest charakterystycznym elementem naszego stylu, bardzo docenianym przez publiczność” – mówią artyści.
 
Bolewski & Tubis to duet złożony z Radka Bolewskiego, śpiewającego i grającego na perkusji oraz Macieja Tubisa, grającego na fortepianie i syntezatorze basowym. W całkowicie unikatowy sposób połączyli grę na 4 instrumentach akustycznych bez dodawania jakichkolwiek elektronicznych sampli czy loopów.
 
Nowy album „Bez końca” opowiadać będzie o uczuciu ulotności i związanej z nią potrzebie zostawienia śladu. To w nas, ludziach, zapisana jest chęć bycia zapamiętanym, pozostawienia po sobie czegoś ważnego - poprzez miłość, sztukę, kreatywność, relacje międzyludzkie, troskę o najbliższe otoczenie i planetę. Po cichu marzymy i chcemy wierzyć, że to co piękne i wartościowe nigdy nie przeminie.
 
Radosław Bolewski – perkusja, wokal, Maciej Tubis – fortepian, syntezator basowy
2021-06-26 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Okudżawa – najpiękniejsze pieśni i ballady
Jedyny taki koncert, oparty na twórczości wybitnego, rosyjskiego barda, w którym muzycy wybrali najbardziej znane utwory. Będzie można usłyszeć „Piosenkę o niebieskim baloniku”, „Wybaczcie piechocie”, „Piosenkę o papierowym żołnierzyku”, legendarną modlitwę – „Dopóki ziemia kręci się”, oraz wiele innych doskonale znanych i lubianych piosenek.

W maju 2017 roku nakładem Wytwórni MTJ z Warszawy, ukazała się płyta pod przewrotnym tytułem „Krótka płyta o Okudżawie”. To album z piosenkami Bułata Okudżawy nagrany w gitarowych, akustycznych aranżacjach. Płyta ta szczególnie przypadła do gustu Pani Oldze Okudżawie, wdowie po legendarnym bardzie – i została umieszczona w zbiorach muzeum Bułata Okudżawy w Moskwie jako jeden z eksponatów – obok płyt, które nagrał sam mistrz!

Piotr Kajetan Matczuk – pianista, gitarzysta, aranżer, autor piosenek. Lider i założyciel zespołu Piramidy. Autor muzyki teatralnej i filmowej, m.in. kierownik muzyczny zespołu Krzysztofa Tyńca. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Piosenki „Szlakiem Bardów”. Koncertował w Polsce i w Europie, m.in. w Hadze w Holandii, w Brunssum w bazie wojskowej NATO Allied Joint Force Command Brunssum dla polskiej kadry dowodzącej misją w Afganistanie, w Vianden w Luksemburgu, wielokrotnie w Berlinie, m.in. w Columbiahalle, Ernst Reuter Saal, Ufafabrik, Filmbuhne am Steinplatz, w Fontanehaus na oficjalnych obchodach 25-lecia zburzenia Muru Berlińskiego, w Kolonii, w Monachium, we Frankfurcie, w Genewie w Szwajcarii w Stałym Przedstawicielstwie RP przy ONZ, w Brugg, w Zurichu, na Litwie - w Solecznikach i w Wilnie oraz w Rosji - w Moskwie w Sali Koncertowej im. Piotra Czajkowskiego. Akompaniował w Teatrze Ateneum w Warszawie.

Artur Chyb – gitarzysta pochodzący z Tomaszowa Mazowieckiego. Obecnie jest związany z trójmiejskim światem muzycznym. Studiował na wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Przez wiele lat uczestniczył w niemieckich produkcjach musicalowych m.in.: „Starlight”, „Hot Stuff”, czy „Ray Charles”. Grał w spektaklach muzycznych wystawianych w wielu europejskich krajach. W Polsce współpracował z zespołem Czerwone Gitary, zespołem Farba, grupą Rezerwat oraz Paullą. Jako muzyk sesyjny gra w wielu uznanych projektach muzycznych.

Tomasz Imienowski – gitarzysta basowy, kontrabasista, kompozytor. muzyką związany od dzieciństwa. Porusza się biegle we wszystkich stylach muzycznych, jednak najczęściej można go spotkać z piosenką autorską, ambitnymi projektami poetyckimi. Na scenie pojawia się z zespołem Krzysztofa Tyńca, zespołem Piramidy oraz jako muzyk sesyjny w produkcjach bluesowych i jazzowych. Współpracował z Teatrem Ateneum w Warszawie. Ceniony jest przede wszystkim za świetny groove i pracę sekcyjną. Został zaproszony do gościnnego występu na rejestrowanym i wydanym w 2012 roku koncertowym DVD Wojtka Pilichowskiego. Zagrał ponad tysiąc koncertów w całym kraju i za granicą.

Piotr Kajetan Matczuk – wokal, instrumenty klawiszowe, Artur Chyb – gitara. Tomasz Imienowski – bas
2021-06-27 16:30

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Okudżawa – najpiękniejsze pieśni i ballady
Jedyny taki koncert, oparty na twórczości wybitnego, rosyjskiego barda, w którym muzycy wybrali najbardziej znane utwory. Będzie można usłyszeć „Piosenkę o niebieskim baloniku”, „Wybaczcie piechocie”, „Piosenkę o papierowym żołnierzyku”, legendarną modlitwę – „Dopóki ziemia kręci się”, oraz wiele innych doskonale znanych i lubianych piosenek.

W maju 2017 roku nakładem Wytwórni MTJ z Warszawy, ukazała się płyta pod przewrotnym tytułem „Krótka płyta o Okudżawie”. To album z piosenkami Bułata Okudżawy nagrany w gitarowych, akustycznych aranżacjach. Płyta ta szczególnie przypadła do gustu Pani Oldze Okudżawie, wdowie po legendarnym bardzie – i została umieszczona w zbiorach muzeum Bułata Okudżawy w Moskwie jako jeden z eksponatów – obok płyt, które nagrał sam mistrz!

Piotr Kajetan Matczuk – pianista, gitarzysta, aranżer, autor piosenek. Lider i założyciel zespołu Piramidy. Autor muzyki teatralnej i filmowej, m.in. kierownik muzyczny zespołu Krzysztofa Tyńca. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Piosenki „Szlakiem Bardów”. Koncertował w Polsce i w Europie, m.in. w Hadze w Holandii, w Brunssum w bazie wojskowej NATO Allied Joint Force Command Brunssum dla polskiej kadry dowodzącej misją w Afganistanie, w Vianden w Luksemburgu, wielokrotnie w Berlinie, m.in. w Columbiahalle, Ernst Reuter Saal, Ufafabrik, Filmbuhne am Steinplatz, w Fontanehaus na oficjalnych obchodach 25-lecia zburzenia Muru Berlińskiego, w Kolonii, w Monachium, we Frankfurcie, w Genewie w Szwajcarii w Stałym Przedstawicielstwie RP przy ONZ, w Brugg, w Zurichu, na Litwie - w Solecznikach i w Wilnie oraz w Rosji - w Moskwie w Sali Koncertowej im. Piotra Czajkowskiego. Akompaniował w Teatrze Ateneum w Warszawie.

Artur Chyb – gitarzysta pochodzący z Tomaszowa Mazowieckiego. Obecnie jest związany z trójmiejskim światem muzycznym. Studiował na wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Przez wiele lat uczestniczył w niemieckich produkcjach musicalowych m.in.: „Starlight”, „Hot Stuff”, czy „Ray Charles”. Grał w spektaklach muzycznych wystawianych w wielu europejskich krajach. W Polsce współpracował z zespołem Czerwone Gitary, zespołem Farba, grupą Rezerwat oraz Paullą. Jako muzyk sesyjny gra w wielu uznanych projektach muzycznych.

Tomasz Imienowski – gitarzysta basowy, kontrabasista, kompozytor. muzyką związany od dzieciństwa. Porusza się biegle we wszystkich stylach muzycznych, jednak najczęściej można go spotkać z piosenką autorską, ambitnymi projektami poetyckimi. Na scenie pojawia się z zespołem Krzysztofa Tyńca, zespołem Piramidy oraz jako muzyk sesyjny w produkcjach bluesowych i jazzowych. Współpracował z Teatrem Ateneum w Warszawie. Ceniony jest przede wszystkim za świetny groove i pracę sekcyjną. Został zaproszony do gościnnego występu na rejestrowanym i wydanym w 2012 roku koncertowym DVD Wojtka Pilichowskiego. Zagrał ponad tysiąc koncertów w całym kraju i za granicą.

Piotr Kajetan Matczuk – wokal, instrumenty klawiszowe, Artur Chyb – gitara. Tomasz Imienowski – bas
2021-06-27 19:30

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Jan „Ptaszyn” Wróblewski
Legenda polskiego jazzu, fenomenalny saksofonista, przemiły człowiek, gawędziarz i wielki znawca muzyki jazzowej ponownie wystąpi w Blue Note!

Jan „Ptaszyn” Wróblewski debiutował na scenie już w 1956 roku (w legendarnym sekstecie Komedy) i od tamtego czasu zaangażowany był w najważniejsze przedsięwzięcia polskiego jazzu: Jazz Believers, Kwintet Andrzeja Kurylewicza, Polish Jazz Quartet, Mainstream, Extra Ball i wiele innych. Zjeździł blisko pół świata, od Kalkuty po Los Angeles, często uczestnicząc w międzynarodowych przedsięwzięciach.

Koncert przeplatany licznymi anegdotami i fachowymi ocenami podejścia do jazzu w swoim niepowtarzalnym stylu prezentuje sam lider. Jest on niedoścignionym propagatorem muzyki jazzowej w audycji Trzy Kwadranse Jazzu na antenie Programu 3 Polskiego Radia, a przy tym wspaniałym, utytułowanym licznymi nagrodami muzykiem, kompozytorem i aranżerem.

Reprezentuje muzykę opartą o najbardziej klasyczne jazzowe tradycje, nie pomijającą jednak współcześniejszych osiągnięć. Stara się grać zawsze dynamicznie, aczkolwiek i liryczne klimaty nie są mu obce. Ucieka od wszelkiego rodzaju niesprawdzonych eksperymentów, ale także do dobrze sprawdzonych schematów. To z reguły powoduje że nie jest wyobcowany od swojej publiczności.

Jan „Ptaszyn” Wróblewski – saksofon tenorowy, Wojciech Niedziela – fortepian, Andrzej Święs – kontrabas, Marcin Jahr – perkusja
2021-08-31 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
INFO
„A Paris" - Michel Korb śpiewa piosenki Francisa Lemarque’a
Piosenki muzycznej legendy Paryża, Francisa Lemarque'a śpiewa jego syn Michel Korb!

Francis Lemarque (1917-2002), zwany poetą Paryża, to autor i kompozytor piosenek. Urodził się jako Nathan Korb w polsko-litewskiej rodzinie żydowskiej i wychował się w robotniczych okolicach Bastylii. Przez całe życie starał się, jak mówił, wyrazić w piosence duszę Paryża. Jest autorem ponad 300 piosenek, w tym 30 napisanych dla Yvesa Montanda, które uczyniły z niego światową gwiazdę. Jest autorem m.in. klasyków „A Paris” i „l’Air de Paris”.

Michel Korb – syn Francisa, jest kompozytorem filmowym, w 2016 roku nagrał w hołdzie ojcu płytę „Michel Korb chante Francis Lemarque” (M. Korb śpiewa piosenki F. Lemarque’a) z udziałem m.in. takich gwiazd jak Enzo Enzo, Sanseverino, Thomas Dutronc czy Romain Didier.
„Tato, jesteś nie tylko moim ojcem, ale jesteś też paryskim dzieciakiem, który wyrastał na ulicy. Jesteś globtroterem, który przemierza świat, pacyfistą i zaangażowanym humanistą, który się buntuje. Jesteś wspaniałomyślnym przyjacielem, który wyciąga rękę, zakochanym mężczyzną, mężem, poetą. A nade wszystko jesteś kimś, kto nas kocha poprzez Twoje piosenki. Jesteś wyjątkowy.”
Michel Korb (ze wstępu do albumu „Michel Korb chante Francis Lemarque”)

Założycielem i leaderem Hot Swing Quartetu jest skrzypek Wojciech Marcinowski. W skład zespołu wchodzi również Wiesław Prządka, ceniony poznański akordeonista i bandeonista, od lat grający muzykę francuską oraz tango nuevo, lider New Musette Quartet. Grany z wyjątkową energią i wirtuozerią, swingujący gypsy-jazzowy repertuar, w którym specjalizuje się zespół, obejmuje m.in. utwory Django Reinhardta i Stephana Grappellego oraz inne kompozycje utrzymane w stylu Hot Club de France, a także standardy jazzowe.

Organizator: Dom Bretanii

Koncert odbywa się w ramach XXXI Dni Kultury Francuskiej i Frankofonii

Bilety: 50 zł

Michel Korb - śpiew, Romain Vuillemain - gitara oraz Hot Swing Quartet w składzie: Wiesław Prządka - akordeon, Wojciech Marcinowski – skrzypce, Marek Piątek – gitara, Grzegorz Piętak – kontrabas
2021-09-02 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Morrison Tres
Morrison Tres to wirtuozerska mieszanka rocka progresywnego z romantycznymi wpływami flamenco w klimacie muzyki takich zespołów, jak Pink Floyd, King Crimson czy SBB.

Koncert promuje najnowszą i dotychczas najlepszą płytę w dyskografii Witka Łukaszewskiego - „12 Godzin” - wyrafinowany "pink-floydowski" concept album będący współczesną historią uwikłania w manipulację koncernów i mediów, utraconej miłości i osobistej przemiany “mężczyzny po przejściach”.

Widowisku towarzyszą nastrojowe wizualizacje.

Wystąpią:
Witek Łukaszewski
jeden z najbardziej wszechstronnych niezależnych polskich artystów, charyzmatyczny wokalista, wirtuoz gitary, autor poczytnych powieści o Led Zeppelin, Jimim Hendrixie, Jimie Morrisonie
- wokal, gitara elektryczna, basowa i klasyczna

Mariusz Bobkowski
znakomity perkusista legendarnej grupy Turbo
- perkusja, instrumenty perkusyjne

Marek Manowski
jeden z najbardziej cenionych polskich klawiszowców, kompozytor muzyki elektronicznej
- instrumenty klawiszowe
2021-09-04 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Robert Wojciechowski Band: Największe Przeboje Wszech Czasów
Uczestnik The Voice of Poland z drużyny Uli Dudziak zaprasza na niezwykłe wydarzenie w czasie którego usłyszymy przekrój muzyki światowej i polskiej w odświeżonych aranżacjach. Zaczynając od lat 50., a kończąc na współczesnych przebojach, usłyszymy takich artystów jak: Johnny Cash, Elvis Presley, The Beatels, Little Richard, Tina Turner, Bee Gees, Cat Stevens, Eric Clapton, CCR, Van Morrison, Tom Jones, Czesław Niemen, Tadeusz Nalepa czy Marek Jackowski.

Robert Wojciechowski to poznański muzyk, gitarzysta, kompozytor oraz showman. Podróżuje, gra na amerykańskich statkach z wyśmienitymi muzykami z całego świata, niosąc rozrywkę międzynarodowej publiczności. W swojej karierze muzycznej występował na jednej scenie z wieloma polskimi i zagranicznymi artystami m.in. z zespołem Łzy, Raz Dwa Trzy, Golec Orkiestra czy Urszulą Lidwin (wokalistką współpracującą m. in. z Krzysztofem Krawczykiem, Ireną Jarocką, Rudi Schubertem oraz Tadeuszem Drozdą). W 2013 roku, wraz z chórem Gospel Joy, został półfinalistą programu „Mam Talent” TVN. W 2015 opłynął Karaiby na statku Carnival Magic grając country i Rock and Rolla.

Pod koniec 2017 roku wydał swój debiutancki longplay pt. „Feel that You Live”. Wraz ze znakomitymi muzykami – absolwentami Katedry Jazzu i Muzyki Estradowej Akademii Muzycznej w Poznaniu, stworzył fantastyczny krążek w konwencji hybrydy amerykańskiego rock’n’rolla, bluesa, country oraz funku. Przez swoją muzykę Robert chce pokazać jak ważne w życiu człowieka są podróże, radość z małych rzeczy oraz relacje międzyludzkie.

Od początku 2019 roku Robert, wraz z bandem, realizuje europejską trasę koncertową Fell That You Live Tour. Oprócz występów za granicą, artyści chcą również zarażać swoją doskonałą, energetyczną muzyką polską widownię, nie tylko w wydaniu estradowym czy klubowym, ale i również eventowym.

Robert Wojciechowski – wokal, gitara, Filip Chojnacki – instrumenty klawiszowe, Wojtek Springer– gitara basowa, Dominik Karkoszka – perkusja
 
Bilety:
40 zł – normalne
30 zł – ulgowe (szkolne, studenckie)
2021-09-05 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Mamma Mia. Tribute to Abba
Przeniesiemy się szalony świat muzyki pop lat 70. i 80. minionego wieku. Wielkich przebojów szwedzkiej grupy Abba założonej przez Anni-Frid Lyngstad, Benny’ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog.

Mamma Mia. Tribute to Abba to grupa złożona z czterech muzyków - dwie wokalistki, gitarzysta oraz pianista. Wykonują utwory z repertuaru grupy Abba, starając się, aby muzyka lat 70. wciąż była żywa. Cztery różne charaktery, cztery różne historie - jedna wspólna pasja. Mamma Mia. Tribute to Abba zaprasza do wspólnej podroży wstecz do lat, w których królowała muzyka disco.

Bilety: 40 zł
2021-09-10 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Przemysław Śledź i UqSquad
Niezwykle uzdolniony gitarzysta kojarzony z takich zespołów, jak: Mr Zoob, Animal Farm, La Guardia czy Hot Water – Przmysław Śledź wystąpi z nowo powstałym zespołem ukulele – UqSquad!

Przemysław Śledź – gitarzysta oraz kompozytor. Współpracuje z artystami w zakresie aranżacji utworów, nagrań sesyjnych oraz koncertów. Posiada doświadczenie w różnych stylach muzycznych. Występuje w Teatrze Nowym w Poznaniu oraz prowadzi warsztaty gitarowe i ukulele dla dzieci i dorosłych.

Jako gitarzysta rozpoczął pracę w latach 90. Od 2004 roku związany był z legendarna grupą Mr Zoob, z którą wydał  płytę „Od początku / Kawałek podłogi”. Współpracował również z takimi artystami, jak: Tadeusz Woźniak, Wojciech Korda, Marek Dyjak, Andrzej Rybiński i Andrzej Cierniewski.

Zespół UqSquad – to międzygalaktyczna i międzypokoleniowa formacja zintegrowana. Powstała na kanwie pandemicznych zajęć on-line w ramach Fyrtel Główna animowanego przez Stowarzyszenie Młodych Animatorów Kultury. Zespół debiutował na Dniach Sąsiada, ma również za sobą koncerty na Cały Poznań Ukulele.
2021-09-12 18:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
INFO
Ponad Chmurami
Ponad Chmurami

Koncert premierowy nowej płyty "Czas nic nie zmienił".

W 2021 roku spotkały się cztery poetki urodzone w połowie i u schyłku XIX oraz w połowie XX wieku z parą młodych, samozwańczych muzyków. Efektem tych literackich fascynacji poezją Marii Konopnickiej, Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej, Wiesławy Kwinto-Koczan oraz Hanny Woś-Dewińskiej jest album muzyczny, którego treść uświadomi odbiorcy, że czas nic nie zmienił...

Katarzyna Jacuk - śpiew, gitara akustyczna, ukulele i instrumenty perkusyjne
Nikodem T. Jacuk - gitara akustyczna

Bilety:
30 zł - pierwsza pula
40 zł - druga pula
2021-09-19 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Piotr Woźniak w Trio
Przesycone emocją obrazy i opowieści współtworzone przez troje muzyków. Piotr to charyzmatyczny wokalista i wrażliwy architekt nastrojów. Nona - smyczkowy wędrowiec, dobry duch każdego artystycznego przedsięwzięcia. Maciej - gitarowy mistyk, wielbiciel kawy Inki. Każde spotkanie z publicznością to zestrojenie 22 strun z wibracją słowa i muzyki.

Program koncertu to piosenki Piotra, autorskie lub "pożyczone na zawsze", w większości nowe, których nie ma jeszcze na żadnej płycie; będą też te starsze, ale dzięki nowemu brzmieniu odkryte na nowo.

Piotr Woźniak – gitarzysta, kompozytor, aranżer, producent – przede wszystkim jednak charyzmatyczny wokalista.
To ta charyzma właśnie sprawia, że w pokoncertowych recenzjach i opiniach najczęściej powtarza się słowo „magia”. Jego koncerty to także także często wspólne śpiewanie i duża dawka energii. No i ten głos! Od szeptu do niespodziewanej mocy i ekspresji.
W końcu to „człowiek o głosie jak maszyna parowa i wrażliwości baranka”, jak zapowiedziano go przed jednym z koncertów. Nic dodać, nic ująć.

PIOTR WOŹNIAK W TRIO współtworzą wiolonczelistka Anna Papierz, która na scenie zamienia czasem ten instrument na ukulele  i gitarzysta Maciej Pruchniewicz, który na gitarach elektrycznych tworzy niesamowite klimaty, smugi i pejzaże dźwiękowe, a kiedy bierze do ręki gitarę akustyczną - daje o sobie znać jego dusza bluesmana...To naprawdę niespotykany zestaw dźwięków, spojony autorskim zamysłem i wykonawcza perfekcją Piotra.

Anna Papierz – wiolonczelistka, absolwentka poznańskiej Akademii Muzycznej i członkini Orkiestry Kameralnej Amadeus

Maciej Pruchniewicz - gitarzysta, kompozytor, producent muzyczny. Uczestniczył w wielu projektach współpracując i koncertując z polskimi i zagranicznymi artystami, m.in. Wojtkiem Waglewskim, Michałem Urbaniakiem, Tadeuszem Nalepą, Antonim Gralakiem, Mateuszem Pospieszalskim, Jerzym Słomą Słomińskim, Włodzimierzem Kiniorskim i in . Na początku drogi muzycznej najbliższe były mu klimaty bluesowo-rockowe. Obecnie inspiruje go zwłaszcza muzyka improwizowana z pogranicza jazzu, etno, elementów klasyki, tworzy też muzykę do spektakli teatralnych i muzykę filmową.


Piotr Woźniak – gitara, śpiew, Anna Papierz – wiolonczela, ukulele, Maciej Pruchniewicz – gitary

bilety:
50 zł – pierwsza pula
60 zł – druga pula
2021-09-20 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Jeremy Pelt Quintet
Koncert promujący najnowszy album jednego z najciekawszych trębaczy światowej sceny jazzu, wielokrotnego zwycięzcy plebiscytów „DownBeat” – „Jeremy Pelt: The Artist”! Obok lidera wystąpią czołowi muzycy z nowojorskiej sceny jazzowej.

Kariera Pelta nabrała tempa, kiedy w 1998 ukończył Berklee College of Music, zamieszkał w Nowym Jorku i dołączył do Mingus Big Band. Bardzo szybko zdobył ogromne uznanie tamtejszego środowiska jazzowego, rozpoczynając współpracę z największymi mistrzami tego gatunku (wśród nich występy i nagrania z takimi muzykami, jak: Cliff Barbaro, Keter Betts, Bobby Blue Bland, Ravi Coltrane, Frank Foster, Winard Harper, Jimmy Heath, Vincent Herring, John Hicks, Charli Persip, Ralph Peterson, Lonnie Plaxico, Bobby Short, Cedar Walton, Frank Wess, Nancy Wilson i The Skatalites).

Pelt często występuje u boku cenionych zespołów jak: The Village Vanguard Orchestra i Duke Ellington Big Band, jest także członkiem Lewis Nash Septet oraz The Cannonball Adderley Legacy z występującym gościnnie Louisem Hayesem. Jako lider, Pelt nagrał dziesięć płyt, koncertował na całym świecie z własnymi różnymi zespołami, pojawiając się na wielu festiwalach i estradach jazzowych.

Nagrania i występy Pelta przyniosły mu uznanie krytyków, zarówno w kraju, jak i za granicą. Nat Hentoff, legendarny publicysta jazzowy i producent, wyróżniał Jeremy Pelta w „The Wall Street Journal”. Przez pięć lat z rzędu „DownBeat Magazine” i „Jazz Journalist Association”
ogłaszały Pelta tytułem najlepszego trębacza roku!

Jeremy Pelt – trąbka, Chien Chien Lu – wibrafon, Keith L. Brown – fortepian, Josh Ginsburg – bas, Allan Mednard – perkusja
2021-09-25 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79