Stara Szkoła i Wolny Elektron
Zespół założony w celu spełnienia młodzieńczych marzeń kilku muzyków już po pięćdziesiątce. Poruszają się w rock-bluesowym klimacie, a naturalność i szczerość to główne cechy, zarówno muzyki jak i samych muzyków! Razem ze Starą Szkołą, wystąpi Wolny Elektron!

Ich kompozycje charakteryzuje prostota przekazu zmieszana z dozą refleksji płynącej z perspektywy już mocno doświadczonych facetów. 2 października 2017 roku miała miejsce premiera debiutanckiego albumu zespołu – „Coraz bliżej”, wydanego przez toruńską wytwórnię HRPP Records. Płyta zajęła 2 miejsce w głosowaniu na Bluesową Płytę Roku 2017 portalu bluesonline.pl. Wiesław Weiss z „Teraz Rock” tak napisał o krążku Starej Szkoły: „Bardziej zadumana i liryczna, choć nie pozbawiona ostrzejszego grania. Zaskakująco dojrzała i piękna.” Teksty zespołu dotyczą spraw bardzo osobistych, ale także społecznych.

Stara Szkoła zaliczyła występu u boku takich zespołów, jak: Zdrowa Woda, Kobranocka, Gienek Loska Band, Pat mcManus band, Gwyn Ashton, pARTyzant, The Lewis Hamilton Band, Moriah Woods, Sławek Wierzcholski i Nocna Zmiana Bluesa, Wilki, Green Grass, Gary Erwin, Formacja Nieżywych Schabuff, Dr. Blues, Niki Buzz, Big Daddy Wilson, Lady Pank, Mark Olbrich Blues Eternity, Medusa, także z Leszkiem Cichońskim.

Wolny Elektron to poznański zespół rockowy. Grają muzykę autorską do własnych polskich tekstów. Trójka sprawnych instrumentalistów to prawdziwa mieszanka wybuchowa. Podczas koncertu każdy z nich staje do walki o serca i oklaski publiczności. Solówki, dialogujące duety, pompatyczne grzmoty całego zespołu, a także zręczne operowanie pauzą, synkopą, gwałtowną ciszą, rozbrzmiewaniem i wybrzmiewaniem – już za samo to trzeba ich pokochać. Dzięki tekstom wokalisty Czarka Bery publiczność może liczyć na sporą dawkę śmiechu, ale i kontemplacji.
2019-09-01 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Mariusz Kwaśniewski na żywo w Blue Note vol. 16: Hoi Polloi oraz Holaki
Podczas szestastej audycji Mariusz Kwaśniewski będzie gościć zespoły Hoi Polloi oraz Holaki. Rozmowy z artystami będą przeplatać się z ich występami.

Hoi Polloi – czwórka pozytywnie zakręconych na punkcie grania poznaniaków grająca autorskie rockowo-alternatywne kawałki. Ich muzyka elektryzuje i wpada w ucho. Grają ze sobą dopiero dwa lata, zdążyli jednak zdobyć uznanie publiczności i wygrali poznańskie Studenckie Poniedziałki 2017 oraz zdobyli 3 miejsce na finałach regionalnych Emergenza Festival. Ponadto ich singiel, „Alive Forever”, uplasował się na pierwszym miejscu notowania Poznańskiej Kolejki Przebojów 04/04/18 Radia Meteor.

Holaki – w skład wchodzą: Mateusz Holak (min.: Małe Miasta, Kumka Olik, autor okładek muzycznych i teledysków), Stanisław Holak (ojciec, dwóch pozostałych członków) członek kultowego zespołu z lat 80, Malarze i Żołnierze oraz Jakub Holak, producent muzyki elektronicznej, członek zespołów Kumka Olik oraz KVBA. Po wielu latach wspólnego muzykowania w różnych konfiguracjach panowie postanowili nagrać wspólny album – na płycie znajduje się 10 piosenek inspirowanych kultowymi ścieżkami dźwiękowymi seriali. Premiera albumu pod tytułem „Niewidzialna Droga Do Domu” w specjalnym wydaniu będzie miała miejsce wiosną tego roku.
2019-09-03 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Inauguracja 22. Sezonu Jazzowego: Komeda – Andrzej Jagodziński Trio i Agnieszka Wilczyńska
Na nowo zinterpretowane utwory Krzysztofa Komedy w wykonaniu Andrzeja Jagodzińskiego – znakomitego pianisty oraz aranżera, zdobywcy dwóch Fryderyków, mającego na swoim koncie sukcesy na polskiej i międzynarodowej scenie muzycznej.

Do współpracy zaprosił znakomitą wokalistkę jazzową Agnieszkę Wilczyńską, niezwykle cenioną zarówno przez miłośników jazzu, jak i krytyków muzycznych. Jej niezwykły talent został dostrzeżony w 2016 roku, gdy artystka otrzymała nagrodę Fryderyka za płytę „Tutaj mieszkam”, na której znalazły się piosenki specjalnie dla niej napisane przez Wojciecha Młynarskiego.

Andrzej Jagodziński – artysta wszechstronny, waltornista z wykształcenia, pianista jazzowy, akordeonista, kompozytor, aranżer i pedagog, założyciel znanej na całym świecie formacji Andrzej Jagodziński Trio. Karierę jazzową rozpoczął zdobyciem głównych nagród –indywidualnej i zespołowej na festiwalu Złota Tarka w 1979 roku. Laureat dwóch Fryderyków – najbardziej prestiżowych nagród na polskim rynku muzycznym: w 1994 za płytę „Chopin” w kategorii „Jazzowa płyta roku” oraz w 2004 roku w kategorii „Jazzowy muzyk roku”.

Na przestrzeni lat gra i grał w różnych formacjach, ale zawsze z elitą polskiego jazzu: Old Timers, Swing Session, Quintessence, String Connection, kwartet Janusza Muniaka, kwartet Tomasza Szukalskiego, Polish All Stars Jarosława Śmietany oraz w zespołach Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego. Koncertował na całym świecie, biorąc udział między innymi w Jazz Yatra, Ost-West Nurnberg, Jazz in Europe-Paris, Skane Festivalen, Edinburgh Art Festival oraz Ankara Music Festival.

Międzynarodową sławę zespołowi Andrzeja Jagodzińskiego przyniosły aranżacje utworów Fryderyka Chopina – był to jego autorski pomysł, który okazały się wielkim sukcesem artystycznym, jak i komercyjnym. Albumy jak „Chopin”, „Chopin Once More”, „Les Brillantes”, „Sonata b-moll” są do dziś najlepiej sprzedającymi się płytami jazzowymi. Od samego początku lider tria samodzielnie dobiera i aranżuje repertuar na kolejne płyty.

Agnieszka Wilczyńska – wokal, Andrzej Jagodziński – fortepian, Adam Cegielski – kontrabas, Czesław Bartkowski – perkusja
2019-09-07 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Cisza jak ta
Nawiązują do najlepszych tradycji poezji śpiewanej, rodem z poetyckiego świata wrażliwości Starego Dobrego Małżeństwa, Raz Dwa Trzy czy Wolnej Grupy Bukowina. Swą muzyką niosą radość i uśmiech, ale także refleksję i zadumę. Poezją zdają się oczyszczać świat z brudu, smutku i zła.

Wśród zespołów folk-poetyckiego nurtu Krainy Łagodności trudno byłoby znaleźć zespół, który w krótkim czasie wydał 13 płyt i zagrał ponad tysiąc koncertów na scenach w całej Polsce. Od 16 lat grupa jest w nieustannej trasie koncertowej przemierzając kraj wzdłuż i wszerz, wszędzie spotykając się z gorącym odbiorem publiczności spragnionej wyjątkowych słów i niezwykle ciepłego, mądrego przekazu artystycznego.

Dynamiczny rozwój zespołu został w 2013 roku uhonorowany Pegazem Kultury, płyta "Nasze Światy" została uznana Poetycką Płytą Roku 2011,  płyta - "Wuka" Poetycką Płytą Roku 2013 , a płyta „Nieobecność” – Poetycką Płytą Roku 2017.

Zamieszczone utwory zespołu na portalu Youtube zostały odsłuchane w sumie ponad 30 milionów razy, a oficjalna strona grupy na portalu Facebook ma ponad 100.000 przyjaciół. W 2014 roku zespół zdobył Nagrodę Publiczności Ogólnopolskiego Konkursu TVN, Radiowej Trójki i Skody, a piosenki Ciszy zdobyły głosami słuchaczy dziewięć na dziesięć pierwszych miejsc.
Na koncertowym "pokładzie" Ciszy: trzy gitary, delikatna perkusja, flet, skrzypce, i pięć odmiennych głosów splatające słowa i dźwięki w urozmaiconą całość.
Do tego zawsze towarzyszący zespołowi Juno - pies zespołowy, ulubieniec publiczności w całym kraju, traktowany przez zespół i słuchaczy jako członek Ciszowej rodziny.

bilety: 40 zł
2019-09-08 18:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Monika Borzym Retro
Najpiękniejsze szlagiery lat 20., 30., 40. ubiegłego stulecia: „Już nie zapomnisz mnie”, „Ach, śpij kochanie”, "Na pierwszy znak"”, „Miłość ci wszystko wybaczy”,„Powróćmy jak za dawnych lat”, „Skarb” i in.) zaśpiewane przez niezwykłą wokalistkę – Monikę Borzym!

Monika Borzym – charyzmatyczna wokalistka urodzona w Warszawie w 1990 roku. Określana mianem "polskiego, muzycznego towaru eksportowego" w najlepszym wydaniu. Ma na koncie już pięć solowych płyt. Uczyła się w klasie fortepianu i na wydziale piosenki słynnej szkoły muzycznej przy ul. Bednarskiej w Warszawie. Stypendystka University of Miami Frost School of Music oraz LA Music Academy, gdzie studiowała pod okiem
wybitnych artystów jak Tierney Sutton (8 nominacji do Grammy) i Dorian Holley (Michael Jackson, The Tonight Show). Współpracowała ze śmietanką światowego jazzu. Na jej płytach zagrali m.in. John Scofield, Randy Brecker, Chris Potter, Aaron Parks. Wydała 5 płyt: „Girl Talk” (platynowa płyta), „My Place” (platynowa płyta), „Back To The Garden” (złota płyta), „Jestem Przestrzeń” oraz „Radiohedonistycznie”.

Monika Borzym – wokal, Krzysztof Dys – fortepian
2019-09-09 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Romantic Fellas
Jedyny indie-electro-szlafrokowy zespół na świecie! Ich koncerty to niecodzienne przeżycie z wielką eksplozją energetycznych beatów!

Zespół powstał w 2015 roku z inicjatywy Ignacego Matuszewskiego, krakowskiego producenta, pianisty i kompozytora. Profesjonalne wykształcenie oraz wieloletnia przyjaźń pozwoliła muzykom ukończyć debiutancką płytę w zaledwie 4 miesiące od powstania zespołu. Album „How To Be Romantic” powstał w domowym studio Ignacego, który był odpowiedzialny za produkcję i miks wszystkich utworów. Piosenka „Crazy Love” została piosenką dnia w radiowej Trójce. Zespół zdobył także Grand Prix na Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie (2016). Pierwszy rok swego istnienia Romantic Fellas zakończyło na podium najlepiej zapowiadającego się polskiego zespołu na rok 2017 według Brand New Anthem.

„Mamy do czynienia z jednym z najbardziej udanych polskich debiutów 2016 roku.” – Hubert Grupa „Europa Vox”

„Warto przekopać się przez góry znanych utworów, aby w najmniejszych zakamarkach znaleźć właśnie takie perełki.” – Dominika Mrówczyńska „All About Music”

„Uwodzą chwytliwymi melodiami, scenicznym luzem i pewną muzyczną lekkością.” – Justyna Grochal „Interia”

„Wesie Andersonie, mamy kandydatów do stworzenia ścieżki dźwiękowej twojego kolejnego filmu!” – Stanisław Bryś „Gazeta Magnetofonowa”

Bilety:
25 zł – przedsprzedaż
35 zł – w dniu koncertu
2019-09-12 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Inauguracja 22. Sezonu Jazzowego: Kuba Płużek Trio
Jego koncerty to silne doświadczenie nieskrępowanej ekspresji zbudowanej na solidnych fundamentach doskonałej znajomości historycznej spuścizny. Jego debiut porównywalny z osiągnięciami jego wybitnych kolegów po fachu zza Wielkiej Wody. Kuba dorobił się bogatego muzycznego CV mimo bardzo młodego wieku.

Kuba Płużek – kompozytor i pianista jazzowy. Studiował na Akademii Muzycznej w Katowicach na wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Jeden z najbardziej utalentowanych i kreatywnych instrumentalistów polskiej sceny muzycznej. Twórczo konsekwentny i bezkompromisowy. Wirtuoz i wizjoner odważnie eksplorujący świat dźwięków i granice harmonii. Współtworzy wiele ciekawych i ważnych zespołów i projektów, dla których nierzadko pisze muzykę. Wydana pod koniec 2018 roku płyta pt. „Creationism” to w dużej mierze materiał improwizowany, stworzony przy pomocy syntezatora i przestrojonego fortepianu.
Finalista Montreux Piano Competition, nominowany do nagrody Fryderyk 2015, zwycięzca i finalista najważniejszych polskich oraz międzynarodowych konkursów jazzowych. Współpracował i występował z m.in. z Januszem Muniakiem, Zbigniewem Wegehauptem Arkiem Skolikiem, Wayne Dockery, Eskaubei, Michałem Urbaniakiem, Gregiem Osby, Nigelem Kennedym, Maciejem Sikałą, Bronisławem Suchankiem.

Max Mucha – urodzony w 1989 w Częstochowie. Kontrabasista, studiował na Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Jazz Institut Berlin. Aktywny na polskiej i europejskiej scenie, współpracuje m.in. z Dominikiem Wanią, Loganem Richardsonem, Christianem Scottem, Adamem Strugiem, Eliasem Stemesederem, Mateuszem Pospieszalskim, Laurą Winkler. Występował na wielu festiwalach w Europie i poza: Moers Festival, Berlin JazzFest, Delhi Jazz Festival.

Dawid Fortuna – urodzony w 1988 roku, absolwent bydgoskiej szkoły muzycznej, kontynuował naukę w krakowskiej akademii muzycznej. Swoje umiejętności zawdzięcza wspaniałym pedagogom do których należą Maciej Korpal, Mirosław Żyta, Jan Pilch oraz genialnym muzykom z którymi miał okazję współpracować, m.in. Janusz Muniak, Zbigniew Namysłowski, Zbigniew Wegehaupt, Adam Pierończyk, Michael Patches Stewart, Leszek Możdżer, Dominik Wania, Adam Bałdych, Paweł Kaczmarczyk, Sebastian Bernatowicz oraz Jerzy Małek.
Regularnie występuje z: Paweł Kaczmarczyk Audiofeeling Band, New Bone, NSI Quartet, Kuba Płużek Quartet,  DoMinik Wania Trio, PeGaPoFo, Cracow Jazz Colective.
Kuba Płużek – fortepian, Max Mucha – kontrabas, Dawid Fortuna – perkusja
2019-09-14 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Iona Fyfe
Folk z północnej Szkocki, przesiąknięty celtycką tradycją w najlepszym oryginalnym wydaniu! Laureatka nagrody Scots Singer of the Year 2018 wystąpi razem z zespołem!

Folkowa piosenkarka Iona Fyfe, stała się jedną z najlepszych szkockich młodych wokalistek, za sprawą swoich niezwykle oryginalnych utworów, które są bardzo głęboko zakorzenione w tradycyjnych pieśniach z północno-wschodniej Szkocji. Już w wieku dwudziestu lat, Iona została laureatką nagrody najlepszej szkockiej piosenkarki.

Jest również finalistką BBC Radio Scotland Young Traditional Musician of the Year (bardzo prestiżowego wyróżnienia radia BBC Radio Scotland, za najlepszego tradycyjnego szkockiego muzyka roku). Wszystkie szkockie media ogłaszały Ione nowym skarbem narodowym, który należy pokazać całemu światu. Dlatego cały rok 2018 spędziła na występach w całej Europie. „Rolling Stone” opisywał jej występy jako „magiczne”, a samą wokalistkę „niezwykle charyzmatyczną”!

W marcu 2018 roku, wydała swój debiutancki album zatytułowany „Away From My Window”, który został świetnie przyjęty przez zagranicznych krytyków oraz publikę.
2019-09-15 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Yuuki
Jej bieszczadzkie korzenie i islandzkie inspiracje przebijają się w każdej melodii łącząc indie, elektronikę, soul, gitarowe brzmienia oraz hipnotyzujące basy.

Yuuki (Kasia Wypchło) – kompozytorka, wokalistka i pianistka. Jej muzyka jest kompilacją elektroniki, indie, soulu, ze sporą dawką gitarowych riffów. Cechuje ją charakterystyczny wokal, transowy bas oraz zapadające w pamięć refreny, niosących lirykę w której każdy może odnaleźć cząstkę siebie. To opowieści o tym, co widzimy, czego doświadczamy lub pragniemy.

Debiutancki album artystki „Continue” ukazał się 20 lipca 2018.

„Każdorazowe odsłuchanie tego albumu przynosi coś nowego, na nowo odkrywamy każdą kompozycje zwracając uwagę na detale i staranność wykonania. Tutaj nie ma przypadku, wszystko jest spójne i przemyślane. Jeśli lubicie odkrywać młodych i zdolnych artystów sięgnijcie po „Continue”. To album, który zabierze Was w wyjątkową muzyczną podróż pełną różnorodności i pięknych dźwięków. Zdecydowanie polecam!” – Marta Mrowiec „All About Music”

„Yuuki na koncercie uświadomiła nam jak energia, chaos, balans i spokój mogą łączyć się w jeden byt.” – „Sofar Sounds Warsaw”
2019-09-19 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Wiesław Prządka Quinteto Tango Nuevo
Mistrz bandoneonu diatonicznego Wiesław Prządka po latach doświadczeń z tangiem i koncertach w Polsce, Europie i Argentynie sięga po oryginalny skład Astora Piazzolli czyli quintet. Zapraszamy na premierowy koncert pełny emocji i namiętności w wirtuozerskim wykonaniu.

Usłyszycie najciekawsze kompozycje Astora Piazzolli w oryginalnych aranżacjach na quintet. Właśnie ten skład Piazzolla cenił sobie najbardziej i napisał wiele  utworów na bandoneon, skrzypce, gitarę, fortepian i kontrabas. Pewna intymność jaką niesie ze sobą tango, w tym właśnie zestawieniu czuje się najmocniej.

Nuty jakie pozostawił Astor Piazzolla należy traktować jak mapę, gdzie kierunki są wyznaczone ale droga dojścia bardzo różna. Szuka się dźwięków między nutami a to potrafią zrobić tylko wybitni muzycy czujący tango i jego urok. Kluczem tego projektu jest więc doświadczenie Wiesława Prządki, który sam oddany jest Piazzolli bezgranicznie i znalazł muzyków, którzy tę pasję podzielają. Wspólnie poszukają dźwięków wielkiego mistrza – zapowiada się tangowa uczta!

Wiesław Prządka - jest jednym z najwybitniejszych polskich akordeonistów oraz jedynym Polakiem grającym na bandoneonie diatonicznym – instrumencie charakterystycznym dla argentyńskiego tango.  Wirtuoz, kompozytor, aranżer i dyrektor artystyczny  dużych produkcji muzycznych.

Artysta, który wprowadził w naszym kraju akordeon jako instrument solowy do sal koncertowych oraz filharmonii. Jako pierwszy Polak, odważył się grać na nim muzykę całego świata wprowadzając własne innowacje, tworząc przez lata liczne autorskie projekty i aranżacje. W duszy Wiesława Prządki brzmi przede wszystkim muzyka francuska w różnych stylach i odsłonach oraz namiętne tango. Czerpiąc z tych dwóch źródeł tworzy atmosferę swoich koncertów oraz nagrań płytowych.

Grając tango, a szczególnie muzykę Astora Piazzolli współpracował z Waldemarem Malickim, trio Revirado, Tango Bridge, New Tango Bridge, międzynarodowym zespołem Distango, Teatrem im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, gdzie występował w przedstawieniu „Tango Piazzolla”, Polskim Teatrem Tańca Ewy Wycichowskiej, festiwalem teatralnym Malta, Akademią Tanga i Teatrem Tanga Casa Buena, wreszcie z Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia Amadeus pod dyrekcją Anny Duczmal-Mróz, z którą koncertuje, a owocem jest najnowsza wspólna płyta - "Suita Troileana".

Wiesław Prządka to artysta sentymentalny i uczuciowy. Jego wirtuozeria gry na instrumentach jest na najwyższym poziomie, ale to przekaz artystyczny czy wręcz duchowy, jakiego można doświadczyć na jego koncertach, wyróżnia go na rynku muzycznym. Spotkanie z nim to przeżycie, emocje, a on sam na scenie to duża doza elegancji i dobrego smaku.

Wiesław Prządka - bandoneon, Marcin Suszycki - skrzypce, Rafał Karasiewicz - fortepian, Marek Piątek - gitara, Zbigniew Wrombel - kontrabas

bilety: 75 zł - pierwsza pula, 95 zł - druga pula
2019-09-21 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Hanna Banaszak
Legenda polskiej piosenki, znana z takich przebojów jak „W moim magicznym domu”, „Ja dla pana czasu nie mam” czy „Samba przed rozstaniem” – oto Hanna Banaszak!

Hanna Banaszak wykonuje standardy muzyki jazzowej i rozrywkowej, jaki i piosenki poetyckie oraz przeboje kabaretowe. Rodowita poznanianka zadebiutowała w roku 1976 w konkursie Młode Talenty, Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Rok później zdobyła trzecie miejsce w konkursie Lubelskich Spotkań Wokalistów Jazzowych. Wtedy też rozpoczęła współpracę z zespołem Sami Swoi. Na początku lat 80. postawiła na karierę solową. Współpracowała m.in. z Jeremim Przyborą, Jerzy Wasowskim, Zbigniewem Górnym, Jonaszem Koftą, Wojciechem Młynarskim. Brała udział w wielu przedsięwzięciach telewizyjnych i scenicznych. Do ważniejszych należą: „Nieszpory Ludźmierskie” Jana Kantego Pawluśkiewicza, czy „Zanim będziesz u brzegu” – spektakl zrealizowany wspólnie z Mirosławem Czyżykiewiczem. Obecnie nadal współpracuje z czołówką polskich twórców. Należą do nich: Jerzy Satanowski, Jan „Kanty” Pawluśkiewicz, Janusz Strobel, Zbigniew Preisner oraz Józef Baran.
2019-09-22 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Kroke i Urna: Ser
Koncert promujący album „Ser” (Awakening) – wspólnego dzieła formacji Kroke oraz pochodzącej z Mongolii wokalistki – Urny.

Obdarzona niezwykłym głosem Urna komunikuje się ze swoimi słuchaczami poprzez muzykę poza konwencjami. Przekracza wszelkie bariery językowe i kulturowe dzięki swoim dynamicznym i wznoszącym się improwizacjom. Jej utwory przywołują nomadyczne życie na mongolskich stepach.

Urodzona w rodzinie koczowniczych pasterzy na łąkach Ordos w Mongolii Wewnętrznej, Urna w swojej muzyce niesie duch ojczyzny przekazując go słuchaczom na całym świecie. Wierna muzyce swoich korzeni wyznacza jej nowy kierunek. Jej najnowsze kompozycje podkreślają swobodne, przypominające pociągnięcia pędzla, improwizacje inspirowane wieloletnimi doświadczeniami z innymi kulturami i muzykami oraz życiem.

Kroke to zespół, który święci tryumfy na światowej scenie muzycznej od ponad 25 lat. Początkowo był kojarzony jedynie z muzyką klezmerską, a w swojej obecnej twórczości sięga po inspiracje do muzyki etnicznej i autorskie improwizacje. W ten sposób zespół stworzył własny, unoszący się ponad granicami i formami, styl, który został doceniony nie tylko publiczność, ale także innych artystów na całym świecie.

W najnowszym albumie „Ser” (Awakening) Urna i Kroke prezentują swoje wspólne aranżacje.

Urna Chahar-Tugchi – wokal, Jerzy Bawoł – akordeon, Tomasz Kukurba – altówka, perkusjonalia, wokal, flet, Tomasz Lato – kontrabas
2019-09-23 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Tango Polaco, czyli polskie tanga po hiszpańsku z nutą elektroniki: koncert i milonga – Magdalena Lechowska Trio i DJ El Monje
W ramach projektu „Tango Polaco” powstały nowe interpretacje najwybitniejszych utworów wywodzących się z ponad stuletniej tradycji polskiego tanga! Nowe aranżacje łączą elementy jazzu, muzyki elektronicznej i tradycyjnego brzmienia tanga.

Magdalena Lechowska – polska wokalistka o latynoskiej duszy, urodziła się w Krakowie, a wychowała w Kolumbii. W swojej twórczości zawsze próbuje łączyć dwa światy: południowoamerykański i polski.

10 lat temu, 30 września 2009 roku tango taniec i muzyka – zostało umieszczone na liście światowego niematerialnego dziedzictwa kulturowego ludzkości UNESCO. Polski wkład w rozwój tego gatunku muzycznego pozostaje w większości mało znany i niedoceniony, czego najdobitniejszym przykładem jest utwór J. Petersburskiego z 1929 r. „Tango Milonga”, które powszechnie uważane jest za tango argentyńskie! Główną ideą zadania jest popularyzacja polskich tang za granicą oraz przybliżenie naszej rodzimej twórczości publiczności hiszpańskojęzycznej. Unikalność projektu polega również na tym, że Magdalena przetłumaczyła na język hiszpański wybrane polskie tanga. Dzięki nowym aranżom polskie tango znajdzie się w głównym nurcie tej stylistyki muzycznej a najpiękniejsze polskie teksty będą zrozumiałe dla licznej publiczności hiszpańskojęzycznej!

Do projektu Magdalena zaprosiła wybitnych instrumentalistów:

Stanisław Słowiński – skrzypek, aranżer, kompozytor, producent muzyczny, multiinstrumentalista. Finalista konkursu o tytuł Nowej Nadziei Jazzu w ramach Novum Jazz Festiwal (2014). Laureat Nagrody Publiczności na I Międzynarodowym Jazzowym Konkursie Skrzypcowym im. Zbigniewa Seiferta. W styczniu 2015 r. został uhonorowany Stypendium Twórczym Miasta Krakowa. W 2016 r. wraz z swoim zespołem wygrał konkurs Jazz Juniors oraz pojawiła się jego płyta „Landscapes too easy to explain”.

Wiesław Ochwat – akordeonista, student trzeciego roku studiów doktoranckich na Akademii Muzycznej w Krakowie oraz uczestnikdrugiego roku „Italian Accordion Accademy” –zaawansowanego pedagogicznie oraz wykonawczo projektu dedykowanego sztuce akordeonowej, prowadzonego przez wybitnego akordeonistę i pedagoga Claudio Jacomucci’ego w Urbino we Włoszech.

Podkłady elektroniczne zostały spreparowane przez Ignacego Matuszewskiego – absolwenta Akademii Muzycznej w Krakowie. Jego pasją od zawsze były instrumenty elektroniczne oraz produkcja muzyczna – jest kolekcjonerem syntezatorów oraz realizatorem studyjnym. Obecnie klawiszowiec i pianista w zespołach takich jak: Stela Squat, Krakow Reggae Band, Między Udami, Kino Zremiksowane. Jego autorski projekt Romantic Fellas zdobył Grand Prix na Festiwalu Młodych talentów 2016 w Szczecinie. Pierwszy rok swego istnienia Romantic Fellas zakończyło na podium najlepiej zapowiadającego się polskiego zespołu na rok 2017 według Brand New Anthem. 

DJ El Monje (Michał Kaczmarek) – założyciel Casa Buena i Teatru Tanga. To tancerz i DJ z wieloletnim doświadczeniem, pasjonat i animator tanga w Wielkopolsce. Organizator trzech największych eventów w Poznaniu: Festiwal Ocho Pasos, Maraton La Endorfina oraz encuentro La Mirada. Michał uczy dwóch stylów tanga: de salón oraz milonguero, w oparciu o autorską metodę przekazywania techniki i muzykalności.

Magdalena Lechowska – wokal, Stanisław Słowiński – skrzypce, Wiesław Ochwat – akordeon, Ignacy Matuszkiewicz – podkłady elektroniczne
2019-09-26 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Vistel Brothers
Koncert dwóch rewelacyjnych kubańskich braci, którzy łączą muzyczne sekrety swojej ojczyzny oraz jazzową awangardę, czego rezultatem jest ich współczesny, osobisty i autentyczny styl.

Jorge Vistel – rozpoczął muzyczną naukę już w dzieciństwie, a potem kontynuował ją w Narodowej Szkole Artystycznej na Kubie. Równocześnie brał lekcje m.in. u Steve’a Colemana, Wyntona Marsalisa, Nicholasa Paytona, Steve’a Turre’a i Barry’ego Harrisa. W 2005 roku postanowił zamieszkać w Europie, gdzie grywał z takimi artystami, jak: Benny Golson, Roy Hargrove, Doug Hammond, David Murray, Henry Cole, Lewis Nash, Dado Moroni, Benny Green, Marcus Printup, Stefano Bedetti, Gary Thomas, David Virelles i Roman Filiu. W 2014 roku koncertował ze sponsorowanymi przez Quincy’ego Jonesa Alfredo Rodriguezem & The Invasion Parade. W 2014 roku wydał swój debiutancki album „Cimarrón”, wydany w nowojorskiej wytwórni Grega Osby’ego – Inner Circle Music. Kontynuował tę współpracę, wydając rok później kolejną płytę „Ossain”.

Maikel Vistel – urodzony w Santiago de Cuba w rodzinie o wielopokoleniowej muzycznej tradycji, Maikel Vistel, sięga korzeni kultury swej ojczyzny kształtując współczesne, ciepłe i osobiste brzmienie. Maikel uczył się u wielkich mistrzów jazzu, takich jak Mark Turner, George Garzone, Joe Lovano, Greg Osby, Roman Filiú, David Virelles, Aruan Ortiz, Gary Thomas i Steve Coleman. Wraz z bratem i muzycznym partnerem, trębaczem Jorgem Vistelem, zamieszkał w Madrycie. To w Europie bracia stworzyli swój pierwszy projekt pod nazwą Vistel Brothers. Grupa występowała z wielkim powodzeniem na scenach najważniejszych jazzowych klubów i festiwali w Hiszpanii. W 2015 roku, po wielu latach poszukiwań i badań tradycyjnych i współczesnych stylów muzycznych, Maikel nagrał swój pierwszy solowy album zatytułowany „Steps”, z potrzeby zademonstrowania w poszczególnych kompozycjach stylu, który definiuje i identyfikuje go jako artystę. Płytę wydał w nowojorskiej wytwórni Inner Circle Music, należącej do uznanego saksofonisty Grega Osby’ego.

Jorge Vistel – trąbka, Maikel Vistel – saksofon, Kuba Płużek – fortepian, Kamila Drabek – kontrabas, Grzegorz Pałka – perkusja
2019-09-28 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Michał Obrębski Trio
Poznański zespół grający cięższe odmiany jazzu. Dużo groovu, improwizacji i eksperymentów!

Michał Obrębski Trio to zespół powstały w Poznaniu w marcu 2017 roku. Grają cięższą odmianę jazzu. Ich inspiracją są m.in. The Aristocrats, Scott Henderson, Joe Satriani. Jednak autorskie utwory mają własny charakter odbiegający od twórczości innych wykonawców. Dużo groovu, ale również improwizacji i eksperymentów w połączeniu z częstymi zmianami dynamiki i ciekawą harmonią kształtują styl zespołu. Są w trakcie wydawania pierwszej płyty.

Michał Obrębski – gitara, instrumenty klawiszowe, Paweł Kosicki – bas, Piotr Jaraszkiewicz – perkusja
2019-09-30 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Querer... Dotykając flamenco
Querer – w języku hiszpańskim znaczy pragnąć, kochać,chcieć... Ten koncert to muzyczny cocktail energetycznych rytmów i namiętnych brzmień z kroplą serca i głosu...

Zrodzony z wołania serca, z wpisanej w ciało tego pięknego języka nostalgii i tęsknoty za kochaniem, w rytmach serca bijącego w duszy cajonu, wirtuozerii dźwięków gitary flamenco i pasji jej fuego. Wieczór - spowiedż muzyczna...

Zapraszamy na orbitę muzyki Andaluzji, w której, niczym w gorącym tyglu, spajają się stylistyki różnych kultur – orientalna ornamentyka miesza się z namiętnym flamenco, a cygańska rumba z pieśnią sefardyjską... Tworząc muzyczną materię wieczoru Izabela Tarasiuk-Andrzejewska zaczerpnęła inspiracji z repertuaru m.in. Falete, Mayte Martin, Grittos de Guerra, Joany Jimenez czy wspaniałej Yasmin Levy. I z tego źródła hiszpańskojęzycznej pieśni użyczyła emocji i pasji by oddać ducha tej pięknej muzyki…

Izabella Tarasiuk-Andrzejewska – śpiew, Przemysław Hałuszczak – gitara flamenco, Andrzej Mazurek – cajon, instrumenty perkusyjne, Marcin Chenczke – kontrabas

Bilety: 50 zł – pierwsza pula, 60 zł – druga pula
2019-10-02 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Morrison Tres
Morrison Tres – czyli największe przeboje the Doors na światowym poziomie wykonawstwa połączone z utworami autorskimi lidera grupy, Witka Łukaszewskiego.  Poezja i melodia łączą się z wirtuozerskim brzmieniem rocka progresywnego lat 60. i 70.!

Zachwycający klimat koncertów Morrison Tres wzmacniają psychodeliczne wizualizacje oraz fragmenty inscenizacji teatralnej w wykonaniu wokalisty, aktora i perfmormera, Sambora Dudzińskiego.

Witek Łukaszewski – charyzmatyczny wokalista, wirtuoz gitary, autor poczytnych powieści o Led Zeppelin, Jimim Hendrixie, Jimie Morrisonie

Sambor Dudziński – aktor-performer, multiinstrumentalista, dwukrotny laureat Przeglądu Piosenki Aktorskiej, odtwórca głównej roli w głośnym spektaklu „Morrison-Śmiercisyn”

Mariusz Bobkowski – znakomity perkusista legendarnej grupy Turbo

Witek Łukaszewski – wokal, gitary, flety, gongi, Sambor Dzudziński – wokal, instrumenty klawiszowe oraz perkusyjne, saksofon, duduk, Mariusz Bobkowski – perkusja, instrumenty klawiszowe
2019-10-04 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Grażyna Łobaszewska: Słowem silna
W czasie tego wyjątkowego koncertu usłyszymy utwory do słów: Cypriana Kamila Norwida, Adama Asnyka, Jarosława Iwaszkiewicza, Marka Grechuty, Jana Wołka, Andrzeja Poniedzielskiego, Jacka Cygana, Piotra Bukartyka czy Grzegorza Ciechowskiego

Grażyna Łobaszewska, bez wahania porównywana do Arethy Franklin czy Billie Holiday. Jedna z najwybitniejszych polskich piosenkarek. Pisali dla niej i wciąż piszą najlepsi.

Łobaszewska jak mało która artystka przywiązuje ogromną wagę do jakości i treści wyśpiewywanych przez siebie tekstów. Jak sama powtarza słowo ma moc, bo ciałem się staje. W dobie otaczającej nas "sieczki" zapraszamy na spotkanie z przepiękną liryką w wykonaniu Pierwszej Damy Polskiej Piosenki.

bilety:
64 zł – pierwsza pula
79 zł – druga pula

2019-10-07 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Adam Palma Meets Chopin and more
Koncert promujący najnowszą płytę polskiego wirtuoza gitary. Jest to pierwsza na świecie płyta z muzyką Chopina zagraną na gitarze akustycznej przy pomocy kostki gitarowej. W nagraniu albumu gościnnie wziął udział Leszek Możdżer.

O płycie tak wypowiedział się Al. Di Meola:
Chopin, zagrany przez Adama Palmę na gitarze z nowoczesnym podejściem rytmicznym, jeszcze nigdy nie brzmiał tak oryginalnie.
Muzyczna koncepcja Palmy jest niezwykła w najlepszym znaczeniu tego słowa, zarówno w warstwie dźwiękowej, jak w kategoriach czystego muzycznego piękna. Kto powiedział, że muzyka Chopina przypisana jest wyłącznie do fortepianu? Adam Palma śmiało przenosi ją na instrument nie kojarzony do tej pory z Chopinem. Oto dzieło prawdziwej twórczej pasji. Brawo!   

Adam Palma to doktor sztuk muzycznych, absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach, który koncertował z najwybitniejszymi gitarzystami akustycznymi na świecie takimi jak: Al Di Meola, Tommy Emmanuel czy Bireli Lagrene, a w Polsce współpracował właściwie ze wszystkimi najważniejszymi artystami naszej rodzimej sceny muzycznej takimi jak Ewa Bem, Edyta Górniak, Krzesimir Dębski, Leszek Możdżer czy Kuba Badach. Choć od wielu lat mieszka w Wielkiej Brytanii, gdzie jest wykładowcą w klasie gitary na Uniwersytecie w Manchesterze, został uhonorowany tytułem “Najlepszego Polskiego Gitarzysty Akustycznego” podczas gali GUITAR AWARDS w Warszawie. Autor 3 solowych płyt, które zebrały fantastyczne recenzje w magazynch gitarowch na całym świecie. Magazyn Guitar Player umieścił utwór Adama "Rheged" na pierwszej stronie swojej witryny internetowej w czerwcu 2017r.

bilety: 55 zł – pierwsza pula, 70 zł – druga pula
2019-10-08 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Zdrowa Woda
Legenda polskiej muzyki bluesowej, ciesząca się niesłabnącą popularnością od 30 lat!

Zespół powstał w 1988 r. i już w tym samym roku wystąpił w katowickim Spodku jako laureat festiwalu Rawa Blues. W 1989 r. wystąpił na Ogólnopolskim Przeglądzie Piosenki, gdzie został zakwalifikowany do Złotej Dziesiątki polskich zespołów młodzieżowych oraz wziął udział w koncercie finałowym festiwalu Opole '89.

W 1992 r., wspólnie z Jerzym Owsiakiem, grupa zainicjowała akcję Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy, z którą utożsamia się do dziś.

Po przeszło ośmiu latach aktywnej działalności koncertowej zespół doczekał się pierwszego wydania albumu zatytułowanego "Zdrowa Woda". Na płycie znalazły się największe przeboje grupy takie jak: "Piwo", "Częstochowa '77", czy ballady: "Kochaj mnie, kochaj" i "Tyle chciałbym ci powiedzieć". Od stycznia 1997 Zdrowa Woda występuje w nowym składzie. Do zespołu dołączył trzeci gitarzysta, Partyzant, który jeszcze do niedawna grał w zespole Dżem. To wydarzenie wpłynęło znacząco na oblicze zespołu. Od tego czasu mamy do czynienia z dużo potężniejszym, pełniejszym brzmieniem, a znakomita współpraca Partyzanta z duetem Małecki - Modrzejewski pozwala na zachowanie harmonii i stylistyki Zdrowej Wody.

Marek Modrzejewski – wokal, Sławek Małecki – gitara, Sławek Jagas – gitara basowa, Krzysztof Baranowicz – organy Hammonda, instrumenty klawiszowe, harmonijka, Dawid Leszczyk – perkusja
2019-10-10 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78