KEBU: PERPLEXAGON TOUR 2017

Kebu (Sebastian Teir) – fińska gwiazda muzyki elektronicznej promować będzie swój najnowszy album „Perplexagon”. Krążek opublikowany w 2016 roku szturmem podbił serca fanów.

Kebu to prawdziwy magik w świecie syntezatorów, uwielbiany przez fanów na całym świecie, dzięki którym publikowane przez niego nagrania zbierają po osiem milionów wyświetleń oraz liczne słowa uznania. Każdy jego koncert to starannie przygotowane show porywające publikę ciepłym brzmieniem i osobowością artysty, który bawi się na scenie równie dobrze, co fani.

Znakiem rozpoznawczym Kebu jest imponujący zestaw syntezatorów analogowych otaczający muzyka podczas każdego z występów, co przywodzi na myśl najlepszych solowych artystów z lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych. Wpływy muzyki z tych czasów umiejętnie połączone z nowoczesnym brzmieniem składają się na melodyjne kompozycje w szczególny sposób łączone w pełnej pomysłów głowie Kebu w atrakcyjną całość.

Jego debiutancki album „To Jupiter and Back” (2012) został nominowany w kategorii Najlepszy Album Roku w prestiżowym konkursie Schallwelle Music Awards, w którym Kebu otrzymał również nominację jako Najlepszy Artysta.

Bilety:
30 zł – miejsca siedzące nienumerowane
2017-05-07 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
ŻYŃY KOLEKTIFF
Kolektyw oscylujący wokół muzyki improwizowanej, wyrastający z ogólnie pojętej muzyki jazzowej, kontynuujący free jazzową tradycję Ornette Colemana i Johna Coltrane'a, łączący brzmienie akustyczne z nowoczesnymi brzmieniami muzyki elektronicznej. Inspiruje się rytmami muzyki drum'n'bass, hip hop, dubstep i ogólnie przyjętej muzyki „elektro”.

Żyńy to pseudonim, który przylgnął do lidera zespołu, poznańskiego gitarzysty Tomasza Woźniaka. Jego pełne dysonansowości kompozycje są tylko punktem wyjściowym do improwizacji. Do współpracy zaprosił poznańskich muzyków, aktywnie udzielających się na polskiej scenie muzycznej. Zespół w 2016 roku zajął II miejsce w ogólnopolskim konkursie RCK Pro Jazz.

Tomasz Woźniak – gitara, elektronika, Maciej Burzyński – perkusja, Wojtek Roszak - gitara basowa, Maciej Sokołowski – saksofon tenorowy, Kacper Grzanka – trąbka, Mateusz Stróżyk – scratch, elektronika

Bilety:
25 zł - normalne
20 zł - ulgowe
2017-05-10 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
PLED ZEPCHLIM: THE LED ZEPPELIN TRUBITE
Zespół założony przez doświadczonych toruńskich muzyków ze znanych zespołów (Kobranocka, Nocna Zmiana Bluesa, Open Blues), zafascynowanych twórczością supergrupy Led Zeppelin.

Ich pierwszy koncert odbył się w 2015 i zebrał wiele pozytywnych recenzji.
- Moim marzeniem zawsze było zagrać kompozycje Led Zeppelin – mówi Piotr Wysocki, założyciel zespołu. – Jednak nigdy nie spotkałem muzyków na tyle dobrych, aby byli w stanie temu zadaniu sprostać.

Łukasz Panfila – wokal i gitara, Wiesław Kryszewski (Open Blues, Nocna Zmiana Bluesa) – gitara, Marcin Bobo Ryszewski – bas, Piotr Vysol Wysocki (Kobranocka) – perkusja

Bilety:
30 zł – przedsprzedaż
40 zł – w dniu koncertu
2017-05-13 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
RIFFERTONE
Rodzinna formacja, która zrodziła się spontanicznie z inicjatywy gitarzysty Alberta Kokoszewskiego oraz wokalisty Jarosława Krużołka.

W 2011 roku duet zgłosił swoje utwory do przeglądu zespołów muzycznych „Zrób Głośniej!” organizowanego przez T-Mobile i zakwalifikował się do finału. Jako laureaci konkursu trafili do Muzycznej Owczarni, w której szlifowali talenty u boku takich osobowości muzycznych jak: Wojtek Olszak, Kuba Badach, Piotr Cugowski, Wojtek Pilichowski, Marek Raduli czy Tomasz Łosowski.

W lipcu 2012 roku duet zdobył pierwsze miejsce podczas Międzynarodowego Festiwalu Carpathia 2012 w Rzeszowie.

W marcu 2013 roku Riffertone wystąpił w Sali Kongresowej jako support Micka Hucknalla, lidera i wokalisty legendarnej grupy Simply Red, zaś w listopadzie byli supportem polskiej trasy Electric Light Orchestra. W 2014 roku zespół brał udział w 7. edycji „Must be the Music” – dotarł do półfinału.
 
We wrześniu 2014 roku nakładem wydawnictwa Agora ukazał się debiutancki album zespołu „Someday, somewhere” zawierający 13 autorskich kompozycji.

W styczniu 2015 roku Riffertone wystąpili na jednej scenie wraz z Anną Dąbrowską, Natalią Kukulską, Piotrem Cugowskim i Kubą Badachem biorąc udział w aranżowanym przez Jacka Piskorza koncercie „Tribute to Michael Jackson Symfonicznie”.

Riffertone to również finaliści eliminacji do Festiwalu Woodstock.

Jarek Krużołek – wokal, Albert Kokoszewski – gitara akustyczna, Wojciech Famielec – bas, Artur Michalski – piano, Dawid Niziurski – perkusja

Bilety:
30 zł – przedsprzedaż
40 zł – w dniu koncertu
2017-05-14 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
Jazz Top w Blue Note: DEBORAH BROWN
Jedna z najbardziej współcześnie cenionych amerykańskich wokalistek jazzowych promować będzie swoją najnowszą płytę „Kansas City Here I Come”. Deborah Brown zaśpiewa najwspanialsze „jazz classics” z akompaniamentem saksofonu Sylwestra Ostrowskiego oraz międzynarodowej sekcji rytmicznej.

Deborah Brown ma charakterystyczny styl, piękny głos, talent oraz erudycję godną największych wokalistek na scenie jazzowej. Ma też nieustającą ciekawość i chęć współpracy z artystami o innej wrażliwości i tradycji muzycznej. Jest muzycznym autorytetem oraz kontynuatorką potężnego i arcypięknego dziedzictwa muzycznego Kansas City.

- Chciałam nagrać standardy, uchwycić prawdziwego ducha jazzu – mówi Brown. – Sposób, w jaki śpiewamy w Kansas City, które z piosenek są nam szczególnie bliskie i jak je interpretujemy. Pomyślałam również o wszystkich młodych wokalistach, którym za pośrednictwem tej płyty chcę dać prezent, wskazać drogę. Dziś już niewiele osób śpiewa jazz w ten sposób, a młodzi wokaliści potrzebują inspiracji i mam nadzieje, że w tych nagraniach ją odnajdą.

Na majowych koncertach wystąpi z Sylwestrem Ostrowskim, saksofonistą jazzowym, producentem muzycznym i szefem festiwalu Szczecin Jazz. Artystom na scenie towarzyszyć będą – rosyjska gwiazda jazzu, pianista Yakov Okun, włoski mistrz kontrabasu młodego pokolenia Francesco Angiuli oraz światowej renomy amerykański perkusista Wallace’a Roneya – Eric Allen. 

Deborah Brown – wokalistka jazzowa i band leaderka. W swojej bogatej biografii ma współpracę z tak znakomitymi jazzmanami jak: Clark Terry, Johnny Griffin, Michel Legrand, Toots Thielemans, Kenny Drew czy Roy Hargrove. Jej stały kwartet Jazz 4 Jazz współtworzyli niegdyś Horace Parlan, Red Mitchell i Ed Thigpen, a dodatkowym, istotnym faktem z jej kariery jest zrealizowany program telewizyjny dla UNICEFU wraz z legendami amerykańskiego kina Audrey Hepburn i Rogerem Moore. I choć Deborah Brown urodziła się, wychowała i mieszka w mekce jazzu – Kansas City, USA, to Polska jest dla niej krajem bardzo bliskim. Melomani z pewnością pamiętają jej płytę „Double Trouble” z końca lat osiemdziesiątych nagraną wspólnie ze Zbigniewem Namysłowskim. Z kolei już w listopadzie ubiegłego roku ukazała się jej najnowsza płyta pn. „Kansas City Here I Come” nagrana ze szczecińskim saksofonistą Sylwestrem Ostrowskim, wrocławska orkiestrą kameralną NFM Leopoldinum oraz plejadą amerykańskich gwiazd jazzu z Kevinem Mahoganym na czele.

Sylwester Ostrowski – saksofonista jazzowy i producent muzyczny. Jako muzyk zdobył główną nagrodę w konkursie standardów jazzowych Siedlce 2002. Jako producent – Fryderyka 2007 za płytę Piotra Wojtasika „Circle”. Za utworzenie Akademii Sztuki w Szczecinie w 2010 r. otrzymał odznaczenie Zasłużony dla Kultury Polskiej. Ma na swoim koncie dwa krążki: „When the groove is low” (2011) nagrany z amerykańskimi jazzmanami Waynem Dockery i Newmanem T. Bakerem oraz „Just Music” (2014) wydany w Japonii, Hongkongu i Singapurze a nagrany wspólnie z japońską gwiazdą Makoto Kuriyą. W 2015 roku wystąpił wraz z legendą jazzu, wokalistką Deborah Brown podczas Europejskich Targów Muzycznych Gazety „Co Jest Grane”. Ich wspólny koncert okazał się dużym sukcesem i przyczynił się do stałej współpracy w wyniku, której artyści nagrali płytę „Kansas City Here I Come”.

Yakov Okun – pianista i band leader. Jeden z głównych jazzmanów sceny rosyjskiej, którego kariera nieprzerwanie rozwija się od lat 90. Pochodzący z Moskwy Yakov Okun jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych pianistów dla rosyjskiego środowiska muzycznego. Miejsce na międzynarodowej scenie, które zajmuje Okun, jest wyznaczone poprzez współpracę z tak uznanymi muzykami jak Johny Griffin, James Spaulding, Lew Tabackin, Eddie Henderson, Gary Smulyan, Jeremy Pelt, Deborah Brown i wielu innych. Również jego płyta „New York Encounter” wdana przez amerykańskie wydawnictwo Criss Cross Jazz, jest pierwszą w historii rosyjskiego jazzu, gdzie liderem płyty jest Rosjanin, który nie przeniósł się na stał do USA, pozostając i tworząc na ojczystej ziemi.    

Francesco Angiuli – kontrabasista, aranżer i kompozytor. Urodzony w Monopoli (na południu Włoch), rozpoczął grę na instrumentach w wieku pięciu lat. Grał na oboju i pianie, ale ostatecznie wybrał kontrabas. Zaczął grać rock, jazz, pop i muzykę elektroniczną bardzo wcześnie z różnymi lokalnymi zespołami. W tym samym czasie skupiał się studiowaniu muzyki klasycznej na pianinie i kontrabasie. Ukończył z wyróżnieniem klasę klasycznego kontrabasu w Conservatorio di Monopoli pod przewodnictwem Maestro Michele Cellaro oraz klasę kontrabasu jazzowego na uczelniach Uniwersita Della Musica oraz Percunto Musica w Rzymie. W 2006 roku przeniósł się do Holandii gdzie studiował jazz w Royal Conservatory mając zajęcia z  Hein van de Geyn, Frans Van Der Hoeven, Roelof Meyer, John Ruocco, Eric Gibben, Henk Huzinga i wieloma innych. Ponadto uczył i uczy się jazzu u boku takich tuzów jak: John Patitucci, Eddie Gomez, Alain Caron, Harvey Swartz, Franco Petracchi, Ermanno Ferrari, Bruno Tommaso, Dave Liebman, Gene Jackson, Massimo Moriconi, Marco Siniscalco, Alex Milo, Paolo Ghetti, Gianfranco Gullotto. Wygrał wiele muzycznych nagród, wśród których znajduje się prestiżowy Baronissi Jazz 2001. Obecnie powrócił do swojej ojczystej Italii gdzie objął zaszczytną funkcję profesora klasy kontrabasu w renomowanym Conservatorio Cesare Pollini w Padwie.

Eric Allen – perkusista jazzowy. Urodzony w Waszyngtonie, CD, USA gra muzykę jazzową od ponad 30 lat. Na styl jego gry wpływ mieli tacy muzycy jak: Art Blakey, Max Roach, Buddy Rich, Tony Williams, Elvin Jones, „Papa” Jo Jones, „Philly” Jo Jones i Jimmy Cobb. Studiował sztukę wykonywania jazzu i teorię muzyki w Lee Oddis Bass III przy Duke Ellington School For The Performing Arts w Waszyngtonie, z taki muzykami jak trębacz Wallace Roney i basista Clarence Seay. To właśnie w czasie, gdy grał w miejscowym klubie Blues Alley w Waszyngtonie odkrył go jazzman Illinois Jacquet. Allen przeprowadził się do Bostonu by studiować w Berklee College of Music. Mieszkając nadal w Bostonie dołączył do Illinois Jacquet Quintet z wielkim innowatorem basu Slamem Stewartem, by dać występ w osławionym nowojorskim Village Vanguard. Illinois Jacquet przedstawił go innowatorowi gry na hi-hacie, mistrzowi perkusji „Papie Jo” Jonesowi. Dzięki kolejnej rekomendacji Illinoisa Jacqueta, Eric zagrał z wielkim jazzmanem Lionelem Hamptonem.

Deborah Brown – wokal, Sylwester Ostrowski – saksofon, Yakov Okun – fortepian, Francesco Angiuli – kontrabas, Eric Allen – perkusja

Bilety:
65 zł – normalne
55 zł – ulgowe

2017-05-15 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
LINIA MANNERHEIMA - Ukraińska Wiosna
Projekt trzech artystów ukraińskich: Serhija Żadana, Olega Kadanowa i Eugena Turczynowa. Linia Mannerheima łączy w sobie style i idee trzech różnych ale zarazem bardzo podobnych do siebie artystów. Każdy z nich odnosi sukcesy, każdy z nich ma swoje zdanie na różne tematy i każdy z nich realizuje własne projekty – jednak w pewnym momencie postanowili zjednoczyć siły, aby stworzyć nową jakość.

Serhij Żadan – ukraiński pisarz, poeta i muzyk, a także działacz społeczny.

Oleg Kadanow – założyciel i lider grupy Orkiestra CZ (ukr. Оркестр Че). Oleg ma wykształcenie teatralne jednak pasjonuje go również muzyka. Jego kompozycje charakteryzują się unikalnym nastrojem i lekkością.

Eugen Turczynow – wolny ptak muzyki ukraińskiej, geniusz melodii i rytmu. Eugen jest założycielem oraz członkiem wielu projektów muzycznych, m.in. Psy w Kosmosie (ukr.Собаки в Космосі), Barabashow (ukr. Барабашоу), Dzieci Kapitana Granta (ukr. Діти Капітана Гранта) i in.

Na pytanie skąd wziął się ten pomysł Serhij Żadan odpowiedział, że: „W projektach, które sami realizujemy robi się dla nas za ciasno. Wciąż mamy wiele pomysłów, dla których potrzebujemy nowych kanałów komunikacji z odbiorcą. Jednym z takich kanałów jest Linia Mannerheima.”

Nazwa grupy jest inspirowana historyczną Linią Mannerheima i ma być metaforą „stanowczości w obronie własnych zasad i przekonań; symbolem obrony własnego terytorium, a także wewnętrznej i zewnętrznej wolności”. Właśnie dlatego, podczas koncertu słuchacze poczują jak światło oplata ciało za pomocą dźwięków i emocji. Linia Mannerheima to projekt jednocześnie rozrywkowy i medytacyjny, ma tchnąć w odbiorców nową energię.

Bilety: 10 zł
2017-05-16 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
JEHRO – SIESTA W DRODZE
Jego obie płyty: „Jehro” i „Cantina Paradise” niosą w sobie potęgę światła i pozytywnych emocji, gdy ten na wpół Włoch, na wpół Grek, a po ojcu Francuz łączy w jedno reggae, calypso i bossa novę. Pochodzi z Marsylii, a śpiewa po angielsku, hiszpańsku i francusku.
 
W audycji „Siesta” Jehro prezentowany był wielokrotnie. Jego siestowa „kariera” rozpoczęła się utworem „Continuando” z płyty „Jehro”. Prawdziwa siestowa eksplozja utworów Jehro nastąpiła w 2007 roku prezentacją utworów „Everything” oraz „Salima”) i trwa do dziś.
 
Bilety:
110 zł – pierwsza tura
130 zł – druga tura
2017-05-17 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
MIKE PARKER’S TRIO THEORY
Nowojorski basista i kompozytor Mike Parker wspólnie z dwukrotnie nominowanym do Grammy perkusistą Frankiem Parkerem i krakowskim saksofonistą Sławkiem Pezdą, tworzą trio, które zaraża iście rockową energią, klasycznym odczuwaniem dynamiki, awangardową paletą nastrojów oraz rytmem i harmonią zaczerpniętą ze współczesnego jazzu.

„Ze wszystkich akustycznych składów jazzowych ten zespół wręcz elektryzuje. Trio Parkera tworzą muzykę, która jest ważna i inspirująca.”
„All Abort Jazz”

Mike Parker – rodowity nowojorczyk, karierę rozpoczął w wieku 17 lat, występując w różnych klubach muzycznych Nowego Jorku. Koncertuje w Europie i USA, nagrał dwie płyty z własnym zespołem Mike Parker’s Unified Theory: „Embrace the Wild” i „Prelude” oraz Z Mike Parker’s Trio Theory – „Alive Out There”. Jest laureatem licznych międzynarodowych konkursów muzycznych. Występował z takimi artystami, jak: John Scofield, Christ Potter, Eric Harland, Scott Colley, i Reid Anderson.

Sławek Pezda – pochodzi z Kolbuszowej, absolwent Krakowskiej Akademii Muzycznej. Jest związany z zespołami: PeGaPoFo, Pezda/Gaweda Duo i The Flash! Zdobył liczne nagrody, m.in. podczas festiwalu Azoty Tarnów International Jazz Competition 2010 czy 2012 Baszta Jazz Festival.

Frank Parker – pochodzi z Chicago, dwukrotnie nominowany do nagród muzycznych Grammy. Występował na pięciu kontynentach z takimi artystami, jak: Roy Hargrove, Christ Potter, Freddie Hubbard, Benny Carter, Randy Brecker czy Joe Lovano.

Sławek Pezda – saksofon, Mike Parker – kontrabas, Frank Parker – perkusja

Bilety:
40 zł – normalne
30 zł – ulgowe
2017-05-18 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
ONUKA - Ukraińska Wiosna
Łączy tradycyjne brzmienia Ukrainy z nowoczesną elektroniką.

Ale dla kogo gra? – Nasza publiczność to wszyscy, którzy mają słuch. Są to zupełnie różne wiekowo i społecznie grupy. Na nasze koncerty przychodzi wiele młodych ludzi, ale też dzieci i  seniorzy. Muzyka jest jak miłość, jest dla wszystkich - tłumaczyła Nataliya Zhizhchenko w rozmowie z Mariuszem Zychem dla portalu muno.pl.
 
Zespół Onuka powstał w 2013 roku. Jego nazwa – w tłumaczeniu „Wnuczka" jest swoistym hołdem, który liderka grupy Nataliya Zhizhchenko oddaje swojemu dziadkowi, znanemu twórcy ludowych instrumentów, Oleksandrowi Shlionchykowi. Bo to on, jak sama tłumaczy, zrobił dla niej pierwszą piszczałkę, nauczył grać i sformuował pojęcie ojczyzny. 

Nataliya Zhizhchenko jest wokalistką, autorką tekstów oraz głównej idei, jaka przyświeca grupie. Oprócz tego gra jeszcze na piszczałkach, okarynie, glinianych gwizdkach, omnichordzie, niewielkich instrumentach perkusyjnych oraz kieruje wykorzystaniem sampli. - Chciałam zilustrować brzmienie ukraińskich instrumentów ludowych w zupełnie nowej perspektywie. Nawet nasza ukraińska młodzież niewiele o nich wie. Chciałabym, żeby ludzie nie wstydzili się tradycji narodowych, ponieważ Ukraina ma bardzo głębokie, barwne i różnorodne korzenie. Będę bardzo szczęśliwa, jeśli pokażemy to całemu światu – wyjaśnia Natalia.

Współautorem projektu jest z kolei Eugene Filatov, lider grupy The Maneken. Podczas ich występu właśnie zespół Onuka zadebiutował scenicznie w 2014 roku. Wcześniej jednak wydał swój pierwszy singiel - „Look” oraz klip w reżyserii wspomnianego Filatova. W tym samym roku ukazał się też debiutancki album studyjny grupy zatytułowany po prostu „Onuka”, który trafił na pierwsze miejsce miesięcznego zestawienia najczęściej kupowanych płyt w ukraińskim serwisie iTunes.

W 2015 roku grupa Onuka zdobyła Ukraińską Nagrodę Muzyczną Yuna w kategorii Odkrycie roku. Po czym w ręce fanów trafił jej drugi mini album - „Widlik”. Na płycie znalazł się m.in. utwór „1986”, który jest hołdem dla ofiar katastrofy elektrowni jądrowej w Czarnobylu.

Bilety:
25 zł – miejsca stojące
+ 10 zł – miejsca siedzące (tylko antresola)

2017-05-20 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
THE MUSIC FROM AZERBAIJAN
Koncert azerbejdżańskiej muzyki ludowej, w wykonaniu tria w składzie: Gamid Ibadullayev, Monika Kościelna i Leszek Wypych. W repertuarze znajdą się takie utwory jak m.in.: Getme getme gel, Sari Gelin, Ay Lachin.

Gamid Ibadullayev – gra na perkusji i instrumentach perkusyjnych oraz na bałabanie.
Muzyk i artysta wizualny. Założyciel eksperymentalnej formacji Gamid Group, z którą współtworzy m.in. muzykę do autorskich filmów. Współpracuje z wieloma muzykami sceny eksperymentalnej, etnicznej i jazzowej.

Monika Kościelna – skrzypaczka, absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie.  Studiowała w The Guildhall School of Music and Drama w Londonie. Pracowała w Polskiej Orkiestrze Symfonicznej Iuventus. W 2012 roku otrzymała stypendium The Guildhall School of Music and Drama. Występowała w The Guildhall Symphony Orchestra, gdzie pracowała z takimi dyrygentami jak Takuo Yuasa, Adrian Leaper i Gianandrea Noseda. Grała także w The London Symphony Orchestra pod batutą Valery Gergieva.
W grudniu 2012 została wybrana do klasy mistrzowskiej z Leonidas Kavakos, z którym zagrała koncert Tschaikovskiego. Otrzymała dyplom magisterski w 2013. Jej dalsze studia są wspierane przez The Leverhulme Trust. Od 2014 roku jest pierwszą skrzypaczką Filharmoniii Dowcipu Waldemara Malickiego, z którym koncertuje w kraju i za granicą. W tym roku można było ich podziwiać na 53. Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu.

Lech Wypych – gitarzysta i absolwent Szkoły Muzyki Rozrywkowej i Jazzu. Na co dzień współpracuje z agencją artystyczną i gra w profesjonalnym Warszawskim CoverBandzie. Grał z różnymi zespołami rockowymi, bluesowymi i jazzowymi. Miał okazję
współpracować z takimi artystami jak: Ysia (Ysia Band), Maciek „Blue” Moszyński (Voice of Poland), Marcin Czyżewski (ex Oddział zamknięty, Harlem), Joanna Czarkowska (singin birds), Przemek Nowak (droga do gwiazd), Dariusz Krupicz (perkusista De mono), Joanna Bronkiewicz, Aleksandra Kościucha, jak również z wieloma zawodowymi muzykami polskiej sceny muzycznej. Tworzył muzykę do filmów Piotra Janiszewskiego m.in: „Marian”, „Zadowolony?” Nagrywał muzykę do spotów TV i partię gitary do jednego z odcinków serialu Xawerego Żuławskiego „Krew z Krwi”.

Bilety: 25 zł – normalny, 15 zł – ulgowy
2017-05-21 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
ŚWIATŁODŹWIĘKI II
Audiowizualny koncert będący zderzeniem awangardowego jazzu, third stream jazzu, muzyki współczesnej, improwizowanej elektroniki i projekcji świetlnej.

Usłyszymy znane dźwięki i wielowiekowe motywy muzyczne, w eksperymentalnym kontekście. Zaproszeni wykonawcy reprezentują zróżnicowane tradycje estetyczne, co pomoże uzyskać świeżą, oryginalną i jednorodną muzykę współgrającą z falami światła i obrazu.

Klimat nieustannie oscylować będzie wokół modern jazz, free improvisation, contemporary classic, yass czy electronica, uzupełniony projekcją w Duchampowskim stylu.

Jest to druga odsłona eksperymentalnego cyklu „Światłodźwięki“. Pierwsza miała miejsce w 2013 roku w CK Zamek, a wykonawcami byli Patryk Piłasiewicz, Rafał Zapała, Patryk Lichota, Paweł Ernst, Maciej Słoniewski, Paweł Krupski, Jakub Królikowski.

Zapraszamy słuchaczy lubiących jazzową balladowość, synestezję zmysłów, miłośników żywego surrealizmu oraz kolorystyki Marc Chagalla, fanów awangardy lat 60., a także kochających romantyczne podróże w międzygwiezdnej przestrzeni.

Kacper Krupa – saksofon,
Paweł Ernst – skrzypce elektryczne,
Cheslav Singh – fortepian,
Piotr Cienkowski – kontrabas,
Jakub Szwarc – perkusja,
Paweł Krupski – projekcje na żywo,
Jakub Królikowski – elektronika

Bilety: 25 zł
2017-05-29 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
SOFIA RIBEIRO: "MAR SONORO"
Najgorętszy głos prosto ze słonecznej Portugalii – przenikające się brzmienia muzyki portugalskiej i brazylijskiej spojone w jazzowych aranżacjach to zapowiedź fantastycznego koncertu wokalistki o niezwykłej zdolności przenoszenia słuchaczy do jej unikalnego muzycznego uniwersum.

Fadó to jeden z symboli Portugalii, gatunek muzyczny powstały w biednych dzielnicach portowych. Słowo to oznacza los, przeznaczenie, fatum. Głęboka więź Sofii z tym nurtem, solidna jazzowa edukacja oraz nieskończenie wiele godzin spędzonych na słuchaniu wybitnych brazylijskich artystów czynią z niej wokalistkę stawiającą wyzwanie muzycznym etykietom i stereotypom.

Dobrze znana ze swoich intensywnych, pobudzających występów, wielokrotnie nagradzana artystka urzeka publiczność na całym świecie swoją ciepłą i czarującą barwą głosu. Przez ostatnich czternaście lat Sofia koncertowała na całym świecie. Jest laureatką kilku międzynarodowych nagród dla najlepszej wokalistki, takich jak Voicingers (Polska, 2008), Crest Jazz Vocal (Francja, 2010) oraz Young Jazz Singers (Belgia, 2005). Jej album „Ar” otrzymał wyróżnienie Revelation od paryskiego czasopisma „Jazzman/ Jazz Magazine”.

Album „Mar Sonoro” to podróż, podczas której emocje, obrazy i poezja stykają się i łączą w urzekającą całość za sprawą głosu Sofii oraz muzyki nowojorskiego zespołu o międzynarodowym składzie. Utwory, które się na nim znalazły, są rezultatem genialnych umiejętności wokalistki oraz kompozytora i producenta – kolumbijskiego pianisty Juana Andresa Ospina. Album zawiera kilka oryginalnych melodii, dwie interpretacje utworów „fado” oraz adaptacje liryki portugalskich poetów – Fernando Pessoa oraz Sophi de Mello Breyner, a także kolumbijskiego pisarza Jose Asuncion Silva.

Bilety:
55 zł - pierwsza tura
70 zł - druga tura
2017-05-31 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
JERZY MAŁEK: „FOREVELLE”
Jeden z najlepszych polskich trębaczy i kompozytorów jazzowych, porównywany do tak wielkich nazwisk jak Stańko czy Wojtasik, promować będzie swój najnowszy album „Forevelle”.

Jerzy Małek – trębacz, kompozytor, aranżer, producent muzyczny i pedagog. Człowiek wielu talentów, ale nade wszystko wirtuoz trąbki. Od bez mała 20 lat rozwija swoją karierę z ogromnym powodzeniem. Ma na swoim koncie 8 autorskich albumów, w 2012 roku nominowany do Fryderyków jak najlepszy kompozytor i aranżer jazzowy.

Jerzy tworzy muzykę na wskroś osobistą i pełną uczuć. Płyta „Forevelle” przepełniona jest tym, co tak naprawdę ważne. To swego rodzaju portret emocjonalny artysty, ale opisujący także każdego z nas. Dzięki gitarowym brzmieniom  płyta nabiera rokowego sznytu, który podkreśla wyjątkowy charakter utworów, nie tracąc swojej subtelności. To płyta o miłości, tęsknocie i nadziei… Odnajdziemy w niej swoistą melancholię, która odradza się, przeobraża i zmienia formę.

Jerzy Małek – trąbka, Michał Tokaj – fortepian, Maciej Kądziela – saksofon altowy, Alan Wykpisz – kontrabas, Michał Miśkiewicz – perkusja

Bilety:
45 zł – normalny
30 zł – ulgowy

2017-06-09 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
PART OF THE KITCHEN
Zespół, który połączyła miłość do jedzenia, bycia razem i muzyki. Ich twórczość rozpoczęła się w kuchni, w starej kamienicy na trzecim piętrze, gdzieś między kredensem, a regałem z piklami.

Tematyka utworów jest bardzo prosta i uniwersalna – dotyczy bycia z drugim człowiekiem i z samym sobą. W kawałki z kuchni, wpisany jest przekaz o sprawach, relacjach i emocjach, o które rozbija się czasem każdy z nas.

Bilety: 30 zł
2017-06-21 19:30 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET
ZBIGNIEW NAMYSŁOWSKI QUINTET – Jazz Top w Blue Note / Zakończenie Sezonu Jazzowego
Kwintet legendy polskiego jazzu zaprezentuje materiał z ostatniej płyty Zbigniewa Namysłowskiego „Polish Jazz – YES!”, która ukazała się w zeszłym roku, w 77. urodziny muzyka.

Zbigniew Namysłowski urodził się w Warszawie 9 września 19939. Naukę gry na fortepianie, a później na wiolonczeli pobierał w szkołach muzycznych Krakowa i Warszawy. I właśnie wiolonczela była pierwszym instrumentem, na którym wystartował jako jazzman. Było to w 1957 r. w Klubie Studenckim Hybrydy i później na Festiwalu Muzyki Jazzowej w Sopocie. Początkowo fascynował go jazz tradycyjny, a puzon (wiolonczela poszła w odstawkę) był instrumentem, na którym grał w znanych polskich zespołach dixielandowych. Był liderem Modern Dixielanders.

Potem odkrył jazz nowoczesny i rozpoczął karierę saksofonisty. Grał na prawie całym świecie - we wszystkich krajach Europy oraz USA, w Kanadzie, Indiach, Australii, Nowej Zelandii, Izraelu, Kubie, Meksyku, Brazylii, Kuwejcie, Szwecji, Austrii, Południowej Afryce.

Wydał około 30 płyt autorskich. Wiele z nich wydanych za granicą. W Anglii „Lola” - pierwsza polska płyta wydana poza granicami kraju, „Song Of The Pterodactil” ze słynnym Tonym Williamsem (Miles Davis Quintet) na bębnach, we Włoszech „1,2,3,4...”, w Niemczech „Jasmin Lady”, „Live In Balver Hoehle”, w USA „Namyslovski” i „Air Conditio”.

Płyty takie jak „Winobranie”, „Kuyaviak Goes Funky”, stały się w Polsce super przebojami jazzowymi, oraz zostały uznane płytami wszech czasów w polskim jazzie.

Zbigniew Namysłowski – saksofony (alt, sopranino), Jacek Namysłowski – puzon, Sławomir Jaskułke – fortepian, Andrzej Święs – kontrabas, Grzegorz Grzyb – perkusja

Bilety: 65 zł
2017-06-24 20:00 Klub Blue Note
Blue Note,
KUP BILET

1