Jan „Ptaszyn” Wróblewski
Legenda polskiego jazzu, fenomenalny saksofonista, przemiły człowiek, gawędziarz i wielki znawca muzyki jazzowej ponownie wystąpi w Blue Note!

Jan „Ptaszyn” Wróblewski debiutował na scenie już w 1956 roku (w legendarnym sekstecie Komedy) i od tamtego czasu zaangażowany był w najważniejsze przedsięwzięcia polskiego jazzu: Jazz Believers, Kwintet Andrzeja Kurylewicza, Polish Jazz Quartet, Mainstream, Extra Ball i wiele innych. Zjeździł blisko pół świata, od Kalkuty po Los Angeles, często uczestnicząc w międzynarodowych przedsięwzięciach.

Koncert przeplatany licznymi anegdotami i fachowymi ocenami podejścia do jazzu w swoim niepowtarzalnym stylu prezentuje sam lider. Jest on niedoścignionym propagatorem muzyki jazzowej w audycji Trzy Kwadranse Jazzu na antenie Programu 3 Polskiego Radia, a przy tym wspaniałym, utytułowanym licznymi nagrodami muzykiem, kompozytorem i aranżerem.

Reprezentuje muzykę opartą o najbardziej klasyczne jazzowe tradycje, nie pomijającą jednak współcześniejszych osiągnięć. Stara się grać zawsze dynamicznie, aczkolwiek i liryczne klimaty nie są mu obce. Ucieka od wszelkiego rodzaju niesprawdzonych eksperymentów, ale także do dobrze sprawdzonych schematów. To z reguły powoduje że nie jest wyobcowany od swojej publiczności.

Jan „Ptaszyn” Wróblewski – saksofon tenorowy, Wojciech Niedziela – fortepian, Andrzej Święs – kontrabas, Marcin Jahr – perkusja
2021-08-31 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
INFO
„A Paris" - Michel Korb śpiewa piosenki Francisa Lemarque’a
Piosenki muzycznej legendy Paryża, Francisa Lemarque'a śpiewa jego syn Michel Korb!

Francis Lemarque (1917-2002), zwany poetą Paryża, to autor i kompozytor piosenek. Urodził się jako Nathan Korb w polsko-litewskiej rodzinie żydowskiej i wychował się w robotniczych okolicach Bastylii. Przez całe życie starał się, jak mówił, wyrazić w piosence duszę Paryża. Jest autorem ponad 300 piosenek, w tym 30 napisanych dla Yvesa Montanda, które uczyniły z niego światową gwiazdę. Jest autorem m.in. klasyków „A Paris” i „l’Air de Paris”.

Michel Korb – syn Francisa, jest kompozytorem filmowym, w 2016 roku nagrał w hołdzie ojcu płytę „Michel Korb chante Francis Lemarque” (M. Korb śpiewa piosenki F. Lemarque’a) z udziałem m.in. takich gwiazd jak Enzo Enzo, Sanseverino, Thomas Dutronc czy Romain Didier.
„Tato, jesteś nie tylko moim ojcem, ale jesteś też paryskim dzieciakiem, który wyrastał na ulicy. Jesteś globtroterem, który przemierza świat, pacyfistą i zaangażowanym humanistą, który się buntuje. Jesteś wspaniałomyślnym przyjacielem, który wyciąga rękę, zakochanym mężczyzną, mężem, poetą. A nade wszystko jesteś kimś, kto nas kocha poprzez Twoje piosenki. Jesteś wyjątkowy.”
Michel Korb (ze wstępu do albumu „Michel Korb chante Francis Lemarque”)

Założycielem i leaderem Hot Swing Quartetu jest skrzypek Wojciech Marcinowski. W skład zespołu wchodzi również Wiesław Prządka, ceniony poznański akordeonista i bandeonista, od lat grający muzykę francuską oraz tango nuevo, lider New Musette Quartet. Grany z wyjątkową energią i wirtuozerią, swingujący gypsy-jazzowy repertuar, w którym specjalizuje się zespół, obejmuje m.in. utwory Django Reinhardta i Stephana Grappellego oraz inne kompozycje utrzymane w stylu Hot Club de France, a także standardy jazzowe.

Organizator: Dom Bretanii

Koncert odbywa się w ramach XXXI Dni Kultury Francuskiej i Frankofonii

Bilety: 50 zł

Michel Korb - śpiew, Romain Vuillemain - gitara oraz Hot Swing Quartet w składzie: Wiesław Prządka - akordeon, Wojciech Marcinowski – skrzypce, Marek Piątek – gitara, Grzegorz Piętak – kontrabas
2021-09-02 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Berlin Blues Allstar Band feat. Dorrey Lin Lyles
Amerykańska gwiazda gospel, soulu i bluesa wystąpi z międzynarodowym składem muzyków.

Dorrey Lin Lyles – Amerykanka urodzona w 1970 roku. Swoją przygodę z muzyką zaczęła od gospel. Współpracowała z takimi zespołami, jak Gospel Caravan Johna Howarda, Tyscot Recording Artist Franklin ”Bubby” Fann. W swojej solowej karierze zgrabnie łączy gatunek gospel z bluesem, soulem i jazzem. Miała przyjemność wstępować w Carnegie Hall w Nowym Jorku u boku Jamesa Ingrama, Oleta Adamsa, Peabo Brysona and Melissa Manchestera.

W swojej karierze mogła również spróbować swoich sił w musicalach. Można było ją zobaczyć w „Boys from Syracuse”, „Footloose”, „The Hot Mikado”, „How To Save the World and Find True Love in 90 Minutes”, „Mahalia’s Light”.

Daryl Taylor (USA) - gitarzysta basowy charakteryzujący się wyrazistym stylem gry oraz solidnym, ciepłym brzmieniem instrumentu. Od pewnego czasu także śpiewa!

Jan Hirte (Niemcy) - jeden z najbardziej znanych i lubianych gitarzystó bluesowych w Eupropie. Występował między innymi z takimi gwiazdami, jak Luther Allison, Johnny Copeland, Buddy Ace, Big Jay czy Mc Nelly.

Aine Fujioka (Japonia) - najmłodsza członkini zespołu - perkusitka z niezwykła energią, sprawiająca, że muzyka grupy trafia prosto do serc słuchaczy!

Matthias Falkenau (Niemcy) - na organach Hammonda gra tak, jakby siedział w nim diabeł! Wirtuoz instrumentów klawiszowych, porywający publiczność swoją energetyczna grą!

Dorrey Lyles (USA) - wokal, Matthias Falkenau (Niemcy) - instrumenty klawiszowe, Jan Hirte (Niemcy) - gitara i wokal, Daryl Taylor (USA) - gitara basowa, Aine Fujioka (Japonia) - perkusja

Bilety
65 zł - pierwsza pula
85 zł - druga pula
2021-09-03 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Witek Łukaszewski i Angelika Bobkowska: Flamenco & rock
Jedyne w Polsce przebojowe połączenie rockowych ballad i tańca flamenco.

Ballady rockowe i piękny taniec flamenco? A czemu nie! Tutaj Federico Garcia Lorca spotyka się z Pink Floyd, Camarón de la Isla z Markiem Grechutą, a romantyczny nastrój z poczuciem humoru. Dla Witka Łukaszewskiego – wirtuoza gitary oraz pieśniarza i jednej z najlepszych tancerek flamenco w Polsce Angeliki Bobkowskiej wszystko jest możliwe!

Muzyka: https://www.youtube.com/watch?v=FzN3BsDM4hc

Witek Łukaszewski – charyzmatyczny wokalista, wirtuoz gitary, kompozytor, autor m.in. muzyki i tekstów nowej płyty Maryli Rodowicz „Ach, świecie…” (Złota Płyta 2018). Prekursor gatunku flamenco & rock w Polsce. Trzykrotnie wybrany najlepszym polskim gitarzystą flamenco. Nagrywa i współpracuje z najlepszymi muzykami w kraju, m.in. z Tomaszem „Szakalem” Szukalskim (saksofon), Józefem Skrzekiem (SBB), Jurkiem Styczyńskim (Dżem), Wojciechem Hoffmannem (Turbo), Andrzejem Mazurkiem (Hanna Banaszak), Markiem Raduli (Budka Sufera) i Marylą Rodowicz. Jest autorem poczytnych powieści „Led Zeppelin – schodami do nieba”, „Jimi Hendrix & Niccolo Paganini – dialogi” i „Jim Morrison & Pablo Picasso – dialogi 2” oraz tomiku poezji „Cafe Poema”.

Witek Łukaszewski – wokal, gitara, Angelika Bobkowska – taniec, instrumenty perkusyjne

Bilety:
60 zł – pierwsza pula
70 zł – druga pula
2021-09-04 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Robert Wojciechowski Band: Największe Przeboje Wszech Czasów
Uczestnik The Voice of Poland z drużyny Uli Dudziak zaprasza na niezwykłe wydarzenie w czasie którego usłyszymy przekrój muzyki światowej i polskiej w odświeżonych aranżacjach. Zaczynając od lat 50., a kończąc na współczesnych przebojach, usłyszymy takich artystów jak: Johnny Cash, Elvis Presley, The Beatels, Little Richard, Tina Turner, Bee Gees, Cat Stevens, Eric Clapton, CCR, Van Morrison, Tom Jones, Czesław Niemen, Tadeusz Nalepa czy Marek Jackowski.

Robert Wojciechowski to poznański muzyk, gitarzysta, kompozytor oraz showman. Podróżuje, gra na amerykańskich statkach z wyśmienitymi muzykami z całego świata, niosąc rozrywkę międzynarodowej publiczności. W swojej karierze muzycznej występował na jednej scenie z wieloma polskimi i zagranicznymi artystami m.in. z zespołem Łzy, Raz Dwa Trzy, Golec Orkiestra czy Urszulą Lidwin (wokalistką współpracującą m. in. z Krzysztofem Krawczykiem, Ireną Jarocką, Rudi Schubertem oraz Tadeuszem Drozdą). W 2013 roku, wraz z chórem Gospel Joy, został półfinalistą programu „Mam Talent” TVN. W 2015 opłynął Karaiby na statku Carnival Magic grając country i Rock and Rolla.

Pod koniec 2017 roku wydał swój debiutancki longplay pt. „Feel that You Live”. Wraz ze znakomitymi muzykami – absolwentami Katedry Jazzu i Muzyki Estradowej Akademii Muzycznej w Poznaniu, stworzył fantastyczny krążek w konwencji hybrydy amerykańskiego rock’n’rolla, bluesa, country oraz funku. Przez swoją muzykę Robert chce pokazać jak ważne w życiu człowieka są podróże, radość z małych rzeczy oraz relacje międzyludzkie.

Od początku 2019 roku Robert, wraz z bandem, realizuje europejską trasę koncertową Fell That You Live Tour. Oprócz występów za granicą, artyści chcą również zarażać swoją doskonałą, energetyczną muzyką polską widownię, nie tylko w wydaniu estradowym czy klubowym, ale i również eventowym.

Robert Wojciechowski – wokal, gitara, Filip Chojnacki – instrumenty klawiszowe, Wojtek Springer– gitara basowa, Dominik Karkoszka – perkusja
 
Bilety:
40 zł – normalne
30 zł – ulgowe (szkolne, studenckie)
2021-09-05 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Mariusz Kwaśniewski na żywo vol. 23: Neons i Córy
Dwa koncerty i dwie rozmowy z wykonawcami, prowadzone przez poznańskiego dziennikarza Mariusza Kwaśniewskiego. Dużo dobrej muzyki i interusujące rozmowy - wszystko rejestrowane i emitowane w radiu Afera.

Neons - poznański duet tworzący muzykę z pogranicza neo-soulu i R&B, w skład którego wchodzą producent i multiinstrumentalista Maurycy Olszlegier oraz wokalistka i autorka tekstów Natalia Hoffmann.

W swojej twórczości zespół inspiruje się brzmieniami z kolorowych lat 90., które ubiera w nowoczesne aranżacje, nie stroniąc od nietypowych rozwiązań i odważnych eksperymentów.

W listopadzie 2019 ukazał się debiutancki singiel zespołu - "Someone Like Me", który został entuzjastycznie przyjęty zarówno przez odbiorców, jak i przedstawicieli branży muzycznej. W marcu 2020 zespół opublikował drugi utwór - "I Feel Like Movin’". W sierpniu tego samego roku zespół wypościł trzeci singiel - "Waves", który doczekał się obrazu. Teledysk to swojego rodzaju pocztówka z wakacji, powiew nadmorskiej bryzy oraz oniryczna podróż do lat dzieciństwa.

CÓRY, czyli Kasia i Natalia, tworzą muzykę inspirując się soulem, hip hopem i R&B. Połączyły je długie godziny niekończących sie rozkmin, czwartkowe kawki, tłuste bity oraz wspólne flow. Muzyka jest dla nich formą autoterapii. Chcą pokazać, że dziewczyny mogą się wspierać i być dla siebie źródłem wzajemnej inspiracji.

W czerwcu ukazał się pierwszy singiel poznańskiego duetu - "Morele Bax", który (jak twierdzą same twórczynie) przenosi nas do czasów beztroskiej młodości.

Bilety: 10 zł - miejsca siedzące nienumerowane
2021-09-07 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Szwaj & Brzostowski: Tribute to Krzysztof Krawczyk
Niezwykły muzyczny hołd oddany twórczości Krzysztofa Krawczyka w wykonaniu świetnych poznańskich muzyków!

Szwaj & Brzostowski to nowoczesny i nietypowy jazzowy duet. Brzmienie fortepianu i akustycznej perkusji muzycy obficie dopełniają wokalem i elektroniką.
Projekt powstał jako muzyczna odnoga flagowego Jacek Szwaj Trio, ale zorientowana wyłącznie na jazzowe reinterpretacje muzyki pop, muzyki filmowej czy klasycznej.

Tym razem artyści złożą hołd twórcy, którego niestety od kilku miesięcy już wśród nas nie ma. Zapraszamy do odkrycia na nowo muzyki Krzysztofa Krawczyka!

bilety:
55 zł - pierwsza pula
70 zł - druga pula
2021-09-08 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Mirek i Magdalena Czyżykiewicz: "Piano" - poznańska premiera płyty!
Mirek Czyżykiewicz połączył brzmienie swojej lutniczej gitary Teryksa z gitarą elektryczną swojej żony Magdalena Czyżykiewicz-Janusz. Razem stworzyli muzykę do tekstów wybitnych autorów i poetów. Płyta "Piano" to opowieść o ludzkich emocjach, miłości i relacjach.

Refleksyjna i klimatyczna, a jednocześnie z typowym "zadziorem", nie tylko za sprawą gitary elektrycznej Magdy, ale przede wszystkim dzięki szczególnemu brzmieniu głosu Mirka. To wyjątkowa forma połaczenia twórczości Mirka i Magdaleny, próba syntezy pierwiastka męskiego i żeńskiego ich wspólnej pasji, oraz pracy na przestrzeni ostatnich lat.

Płyta "Piano" ma swoją wyjątkową historię, a każdy utwór, kompozycja, dźwięk i aranżacja mają jakieś konkretne znaczenie i swoją małą opowieść.
Artyści założyli i zbudowali własne studio nagrań w pracowni mieszczącej się w ich domu. Zyskali dzięki temu pełną przestrzeń i swobodę tworzenia, którą można usłyszeć na płycie.

Na płycie znajdą się teksty wybitnych pisarzy. Jacka Bończyka na płycie Mirka i Magdy jest najwięcej. Oprawą słowną zajęli się jeszcze: znakomity Grzegorz Tomczak, Antoni Muracki i Grzegorz Walczak. Swój wkład również ma Piotr Bukartyk. Będzie można również usłyszeć słowa Jonasza Kofty, Josifa Brodskiego w przekładzie Stanisława Barańczaka, Tadeusza Różewicza oraz ukochanej poetki Magdaleny - Anny Andriejewny Achmatowej w przekładzie Zbigniewa Dmitrocy.

bilety:
60 zł - pierwsza pula,
80 zł - druga pula
2021-09-09 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Mamma Mia. Tribute to Abba
Przeniesiemy się szalony świat muzyki pop lat 70. i 80. minionego wieku. Wielkich przebojów szwedzkiej grupy Abba założonej przez Anni-Frid Lyngstad, Benny’ego Anderssona, Björna Ulvaeusa i Agnethę Fältskog.

Mamma Mia. Tribute to Abba to grupa złożona z czterech muzyków - dwie wokalistki, gitarzysta oraz pianista. Wykonują utwory z repertuaru grupy Abba, starając się, aby muzyka lat 70. wciąż była żywa. Cztery różne charaktery, cztery różne historie - jedna wspólna pasja. Mamma Mia. Tribute to Abba zaprasza do wspólnej podroży wstecz do lat, w których królowała muzyka disco.

Bilety: 40 zł
2021-09-10 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Nowi Mistrzowie: Gniewomir Tomczyk Project
Brzmienie projektu oscyluje pomiędzy jazzem a elektroniką. Zespół Gniewomira wykonuje rozbudowane, progresywne kompozycje czerpiące z takich gatunków muzycznych jak: jazz, avant-jazz, drum’n’bass, dub, trap czy ambient.

Na płycie obok pełnych ekspresji jazzowych solówek, jest wiele różnorodnych przestrzeni dźwiękowych, czerpiących z aktualnych trendów muzycznych: wyrazisty neosoulowy wokal, rap czy mocne elektroniczne beaty.

Gniewomir Tomczyk występował oraz współpracował z wieloma znakomitymi artystami, takimi jak: Schmidt Electric, Kayah, Apostolis Anthimos, Michał Urbaniak, Katarzyna Nosowska, Józef Skrzek, Komendarek, Ten Typ Mes, Marika, Reni Jusis i wielu innych. Występował również z wokalistą zespołu System Of A Down – Serj Tankianem. Ma na swoim koncie wiele tras koncertowych jakie zagrał wraz z zespołem Xxanaxx wielokrotnie na terenie całego kraju. Projekt prezentował się na wielu festiwalach, koncertach klubowych czy pokazach przy okazji ważnych wydarzeń artystycznych, m.in. na gali wręczenia nagród muzycznych Fryderyk (2017). Obecnie najnowszy album zespołu pt. „Gradient”, otrzymał nagrodę Fryderyk w kategorii Muzyka Elektroniczna (2019).

Za pośrednictwem wydawnictwa muzycznego SJ Records wydał dwa solowe albumy: „Event Horizon” i „Quality Jazz Live”. Produkcja muzyczna w obu albumach należy do Gniewomira, który zrealizował nagrał wraz ze swoim projektem oraz wieloma znakomitymi gośćmi specjalnymi, mi.in. Piotr Schmidt, Maciej Kociński czy Mateusz Damięcki. Album Gniewomir Tomczyk / Project Live – „Quality Jazz Live”, to spójny kolaż utworów zawartych na debiutanckiej płycie muzyka pt. „Event Horizon” oraz nowych kompozycji zapowiadających trzeci krążek –„Pieces Of My Journey”.

Martyna Kubicz (MIN t) – kompozytorka, producenta i wokalistka, absolwentka BIMM Berlin. Jej barwny, elektryczny styl spaja downtempowe aranżacjem, a jej neosulowy groove oraz niewyobrażalna energia inspirowana jest współczesną elektroniką i hiphopem. Supportowała GusGus, Vitalica, Angel Haze, HVOB oraz Xxanaxx. Występowała na na takich festwiwalach, jak: Open’er, Wooded, Soundrive, Gamma, Spring Break, Rixpop, Reeperbahn i Loftas.

Maciej Kądziela – saksofonista sopranowy, altowy oraz barytonowy. Absolwent Syddansk Muskkonse vaotrium w Esbjerg na zachodzie Danii w klasie saksofonu i znakomitego amerykańskiego saksofonisty Marca Besrsteina. Sudent wydziału kompozycji w The Academy of Music and Dramatic Arts Southern Demrak w klasie Erika Ørum Von Spreckelsena. Obecnie kształtuje swoje umiejętności na jednej z najbardziej prestiżowych uczelni w europie Rytmisk Musik Konservatorium w Kopenhadze na wydziale Music Performer. Zdobywca nagród m.in. Główna nagroda z Tuźnik\Kądziela\ Dobosz na RCK Pro Jazz Festiwal (2011) czy Nagroda specjalna dla indywidualności muzycznej z WoBoKaJo Quartet na Tarnów Jazz Azoty (2012).

Zdzisław Kalinowski – pianista, kompozytor, aranżer. Absolwent Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie fortepianu. Współpracował m.in. z Maćkiem Miecznikowskim (wszystkie aranżacje i udział na płycie pt. „Czarodzieje”), Adamem Wendtem (wszystkie aranżacje i udział w płycie pt. „Adam Wendt Plays Komeda Smooth”). Twórca aranżacji na orkiestrę symfoniczną dla zespołu Smokie (koncert w sali Kongresowej 20.12.2010) oraz dla orkiestry Sinfonia Varsovia.

Każde spotkanie z cyklu Nowi Mistrzowie składa się z trzech elementów:
18.00 – warsztatowe spotkanie dla młodych muzyków z bezpłatnym udziałem dla wszystkich chętnych osób. O przyjęciu decyduje kolejność zgłoszeń przesłanych e-mailowo na adres klub@bluenote.poznan.pl
20.00 – koncert (uczestnicy warsztatów – wstęp wolny)
po koncercie – jam session

Cykl Nowi Mistrzowie został dofinansowany ze środków Miasta Poznania oraz środków Samorządu Województwa Wielkopolskiego.
2021-09-11 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Przemysław Śledź i UqSquad
Niezwykle uzdolniony gitarzysta kojarzony z takich zespołów, jak: Mr Zoob, Animal Farm, La Guardia czy Hot Water – Przmysław Śledź wystąpi z nowo powstałym zespołem ukulele – UqSquad!

Przemysław Śledź – gitarzysta oraz kompozytor. Współpracuje z artystami w zakresie aranżacji utworów, nagrań sesyjnych oraz koncertów. Posiada doświadczenie w różnych stylach muzycznych. Występuje w Teatrze Nowym w Poznaniu oraz prowadzi warsztaty gitarowe i ukulele dla dzieci i dorosłych.

Jako gitarzysta rozpoczął pracę w latach 90. Od 2004 roku związany był z legendarna grupą Mr Zoob, z którą wydał  płytę „Od początku / Kawałek podłogi”. Współpracował również z takimi artystami, jak: Tadeusz Woźniak, Wojciech Korda, Marek Dyjak, Andrzej Rybiński i Andrzej Cierniewski.

Zespół UqSquad – to międzygalaktyczna i międzypokoleniowa formacja zintegrowana. Powstała na kanwie pandemicznych zajęć on-line w ramach Fyrtel Główna animowanego przez Stowarzyszenie Młodych Animatorów Kultury. Zespół debiutował na Dniach Sąsiada, ma również za sobą koncerty na Cały Poznań Ukulele.
2021-09-12 18:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
INFO
Dzień Bluesa 2021: Gary Moore Tribute Band feat. Jack Moore
Koncert poświęcony jednemu z najbardziej cenionych i wszechstronnych gitarzystów wszech czasów – Gary’emu Moorowi.

Jack Moore jest młodym niebywale utalentowanym gitarzystą i kompozytorem. Miłość do tego instrumentu zaszczepił w nim jego ojciec, Garry Moore, z którym przez wiele lat występował podczas gościnnych koncertów i na festiwalach na całym świecie. Na jednym z takich wydarzeń poznał Otisa Taylora, z którym odbył trasę koncertową po Wielkiej Brytanii. Występował też na Sunflower Jam w Royal Albert Hall uświetniając koncert Joe Bonamassy i Deep Purple. Do wspólnych koncertów zaprosił go również zespół Thinn Lizzy (z którym karierę zaczynał jego ojciec). Jack More grywa stale z zespołem Cassie Taylor, realizując równocześnie własne projekty muzyczne.

Bilety:
60 zł - pierwsza pula
80 zł - druga pula
2021-09-13 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
INFO
Surreal Players
Duet gra kompozycje autorskie, śmiało łącząc w nich elementy stylistyczne jazzu, folku, muzyki ilustracyjnej, klasycznej i eksperymentalnej. Po koncertach ze Zbigniewem Preisnerem i nagraniach dla Johna Zorna, muzycy ruszają w trasę promującą swój debiutancki album!

Muzycy rozpoczęli wspólną działalność posiadając już ciekawe artystyczne dokonania, takie jak udział w nagraniach dla Polskiego Radia i prestiżowej nowojorskiej wytwórni Johna Zorna TZADIK, współpraca z wybitnymi artystami i zespołami reprezentującymi różnorodne gatunki muzyczne (Zbigniew Preisner, Halina Frąckowiak, Bester Quartet, Pudelsi, Max Klezmer Band, Samech) oraz występy na renomowanych festiwalach, takich jak: Palm Jazz Gliwice, TZADIK Poznań Festiwal, Klezmore Festival Vienna, Stanser Musiktage – Stans Swiss, Warsaw Summer Jazz Days.

Twórczość duetu została uhonorowana podczas 7 edycji Ogólnopolskiego Konkursu Twórców i Wykonawców – Korowód. Dziewięć utworów trafiło na debiutancki album wydany przez wytwórnie SJRecords.

Debiutancki album „Ideogram” to zderzenie śmiałej myśli jazzowej i zmysłu ilustracyjnego Krystiana Jaworza oraz wywodzący się z klasycznego wykształcenia  zmysł do budowania form i operowania strukturą Magdaleny Pluty. Artyści w niestandardowy sposób, ale komunikatywnie i z wielką ekspresją łączą odległe od siebie gatunki muzyczne. „Ideogram” to obraz wizji muzyków gdzie muzyka ilustracyjna, jazz, folk, melodyjne tematy i obszerne improwizacje tworzą spójną logiczną całość.
Magdalena Pluta – wiolonczela, Krystian Jaworz – fortepian
 
2021-09-16 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Morrison Tres
Barwne i wirtuozerskie muzyczne show oddające legendarny klimat psychodelii i rocka lat 60./70.

Morrison Tres – trio łączące rocka progresywnego, blues, jazz, flamenco i brzmienia etniczne na poziomie, którego nie wstydzą się najlepsze kluby muzyczne w Polsce i Europie.

Obok zespół wykonuje autorski repertuar znakomicie nawiązujący do brzmień takich zespołów, jak Pink Floyd, King Crimson, SBB, The Doors. Melodyjność, inspirujące teksty i wirtuozerskie improwizacje sceniczne przeniosą Publiczność w legendarny klimat koncertów rockowych lat 60./70., a psychodeliczny nastrój show podkreślą wizualizacje.

Wystąpią:
Witek Łukaszewski
jeden z najbardziej wszechstronnych niezależnych polskich artystów, charyzmatyczny wokalista, wirtuoz gitary, autor poczytnych powieści o Led Zeppelin, Jimim Hendrixie, Jimim Morrisonie
– wokal, gitara elektryczna, basowa i klasyczna

Sambor Dudziński
aktor-performer, multiinstrumentalista, dwukrotny laureat Przeglądu Piosenki Aktorskiej, odtwórca głównej roli w głośnym spektaklu „Morrison-Śmiercisyn”
- wokal, instrumenty klawiszowe i perkusyjne, saksofon, duduk, łuk

Mariusz Bobkowski
znakomity perkusista legendarnej grupy Turbo
– perkusja, instrumenty perkusyjne
Witek Łukaszewski – wokal, gitara akustyczna i elektryczna, bas, flety, gongi, Sambor Dudziński – wokal, instrumenty klawiszowe i perkusyjne, saksofon, duduk, łuk, Mariusz Bobkowski – perkusja, instrumenty perkusyjne

Bilety
80 zł - przedsprzedaż
90 zł - w dniu koncertu
2021-09-17 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Ponad Chmurami
Ponad Chmurami

Koncert premierowy nowej płyty "Czas nic nie zmienił".

W 2021 roku spotkały się cztery poetki urodzone w połowie i u schyłku XIX oraz w połowie XX wieku z parą młodych, samozwańczych muzyków. Efektem tych literackich fascynacji poezją Marii Konopnickiej, Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej, Wiesławy Kwinto-Koczan oraz Hanny Woś-Dewińskiej jest album muzyczny, którego treść uświadomi odbiorcy, że czas nic nie zmienił...

Katarzyna Jacuk - śpiew, gitara akustyczna, ukulele i instrumenty perkusyjne
Nikodem T. Jacuk - gitara akustyczna

Bilety:
30 zł - pierwsza pula
40 zł - druga pula
2021-09-19 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Piotr Woźniak w Trio
Przesycone emocją obrazy i opowieści współtworzone przez troje muzyków. Piotr to charyzmatyczny wokalista i wrażliwy architekt nastrojów. Nona - smyczkowy wędrowiec, dobry duch każdego artystycznego przedsięwzięcia. Maciej - gitarowy mistyk, wielbiciel kawy Inki. Każde spotkanie z publicznością to zestrojenie 22 strun z wibracją słowa i muzyki.

Program koncertu to piosenki Piotra, autorskie lub "pożyczone na zawsze", w większości nowe, których nie ma jeszcze na żadnej płycie; będą też te starsze, ale dzięki nowemu brzmieniu odkryte na nowo.

Piotr Woźniak – gitarzysta, kompozytor, aranżer, producent – przede wszystkim jednak charyzmatyczny wokalista.
To ta charyzma właśnie sprawia, że w pokoncertowych recenzjach i opiniach najczęściej powtarza się słowo „magia”. Jego koncerty to także także często wspólne śpiewanie i duża dawka energii. No i ten głos! Od szeptu do niespodziewanej mocy i ekspresji.
W końcu to „człowiek o głosie jak maszyna parowa i wrażliwości baranka”, jak zapowiedziano go przed jednym z koncertów. Nic dodać, nic ująć.

PIOTR WOŹNIAK W TRIO współtworzą wiolonczelistka Anna Papierz, która na scenie zamienia czasem ten instrument na ukulele  i gitarzysta Maciej Pruchniewicz, który na gitarach elektrycznych tworzy niesamowite klimaty, smugi i pejzaże dźwiękowe, a kiedy bierze do ręki gitarę akustyczną - daje o sobie znać jego dusza bluesmana...To naprawdę niespotykany zestaw dźwięków, spojony autorskim zamysłem i wykonawcza perfekcją Piotra.

Anna Papierz – wiolonczelistka, absolwentka poznańskiej Akademii Muzycznej i członkini Orkiestry Kameralnej Amadeus

Maciej Pruchniewicz - gitarzysta, kompozytor, producent muzyczny. Uczestniczył w wielu projektach współpracując i koncertując z polskimi i zagranicznymi artystami, m.in. Wojtkiem Waglewskim, Michałem Urbaniakiem, Tadeuszem Nalepą, Antonim Gralakiem, Mateuszem Pospieszalskim, Jerzym Słomą Słomińskim, Włodzimierzem Kiniorskim i in . Na początku drogi muzycznej najbliższe były mu klimaty bluesowo-rockowe. Obecnie inspiruje go zwłaszcza muzyka improwizowana z pogranicza jazzu, etno, elementów klasyki, tworzy też muzykę do spektakli teatralnych i muzykę filmową.


Piotr Woźniak – gitara, śpiew, Anna Papierz – wiolonczela, ukulele, Maciej Pruchniewicz – gitary

bilety:
50 zł – pierwsza pula
60 zł – druga pula
2021-09-20 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Sinatra Project - specjalny koncert jubileuszowy!
Przenieśmy się czasów wspaniałej atmosfery koncertów legendarnego muzyka Franka Sinatry ze złotego okresu jego kariery i popularności! A wszystko za sprawą formacji Sinatra Projekt!

W programie znajdują się zarówno największe przeboje legendarnego wokalisty, takie jak „My Way”, „Strangers In The Night”, czy „I’ve Got You Under My Skin”, jak i kilka mniej znanych perełek. Utwory śpiewane są w języku angielskim, jednakże Frankie, utrzymuje świetny kontakt z widzami w języku polskim. To właśnie pierwszoosobowa narracja, wciągająca w świat wspomnień „The Ol’ Blue Eyes” sprawia, że koncert Sinatra Projekt jest tak wyjątkowy i niepowtarzalny!

A wszystko zaczęło się w 2010 roku....
Łukasz Mazurek, ówczesny aktor Teatru Noweg w Poznaniu, zafascynowany „dętym” brzmieniem aranżacji Franka Sinatry z lat 60., napisał scenariusz na bazie kilku biografii artysty. Aby wcielić się w postać gwiazdy, wystarczyło już „tylko” wyselekcjonować utwory i … znaleźć muzyków.
To drugie udało się z pomocą Jacka Skowrońskiego. Pierwszy skład stanowili: Jacek Winkiel (pianino), Piotr Max Wiśniewski (kontrabas), Sławomir Tokłowicz (perkusja) oraz Marcin Kajper (saksofon).

Zespół zadebiutował w restauracji „Oaza” (Strzeszynek) we wrześniu 2010 roku. Z czasem recital pojawił się na deskach Teatru Nowego, w poznańskim Blue Note i na wielu mniejszych lub większych scenach w Polsce. Lista znakomitych instrumentalistów, którzy spotkali się na scenie w ramach Projektu Sinatra jest bardzo długa. Wyróżnijmy więc saksofonistę Jana Adamczewskiego, czy choćby aktualnego, od kilku już lat maestro fortepianu – Dawida Troczewskiego.

Frankie znów przyjedzie do Wielkopolski, do Poznania, czyli do miasta, które uwielbia, a być może ono uwielbia trochę jego wizyty.

bilety:
60 zł - pierwsza pula
75 zł - druga pula
2021-09-21 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Leniwe impro: 22. Komediowe wariacje na kolację
Artyści tak zapowiadają spotkanie: „Po wakacjach jak najszybciej wracamy na scenę! Przedłużymy urlopowy relaks: rozmasujemy przeponę i oczyścimy z trosk umysł podczas salw serdecznego śmiechu. Usłyszymy, co Wam w duszach gra i to zagramy.

To niepowtarzalny występ, w którym spontanicznie na scenie tworzone jest to, co sobie publiczność zamarzy. Artyści wykreują scenki i piosenki improwizowane. A to publiczność wybierze im role, zdecyduje, gdzie odbędzie się akcja i przydzieli postaciom cechy charakterystyczne oraz połączy bohaterów siecią relacji.

- Przyjdźcie, wyreżyserujcie nasz spektakl, a my na pewno Was zaskoczymy - zapowiadają członkowie grupy Leniwe Impro. - Zabawmy się razem! Czekamy z utęsknieniem na spotkanie na żywo i na wesoło!”

Grupę Leniwe Impro tworzą: Agnieszka Rogaczewska-Foryś, Anka Borysiak, Anna Siedlewska, Justyna Klak-Nowakowa, Magda Sobczak, Marcin „Morus” Jakóbczyk, Oskar Legner i Piotr „BigBeat” Rychter.
Podczas tego wieczoru oprawę muzyczną i improwizacyjne muzyczne olśnienia zapewni Przemek Mazurek.

Kluski są pyszne i treściwe, a najbardziej Leniwe!
Zatem… Leniwe raz! (Dwa! Trzy! dopowiedzą wtajemniczeni...)

By być na bieżąco, warto polubić profil grupy na Facebooku: https://www.facebook.com/leniweimpro/
Tam też można wziąć udział w konkursach i wygrać bezpłatne wejściówki.

Spektakl przeznaczony dla widzów pełnoletnich.

Bilety: 25 zł - przedsprzedaż, 30 zł - w dniu spektaklu
2021-09-22 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Wysocki, Okudżawa – dwaj najwięksi bardowie XX wieku
Niezwykły wieczór poświęcony Włodzimierzowi Wysockiemu i Bułatowi Okudżawie. Ich twórczość wpisała się na zawsze w historię i tradycję piosenki. Swoją charyzmą docierali do milionów odbiorców na całym świecie. Śpiewali na przekór ustrojowi, na przekór KGB, na przekór cenzurze. Dawali nadzieję.

Na scenie zabrzmią ich największe i najpiękniejsze, także najbardziej znane przeboje. Wykonywać je będą Piotr Kajetan Matczuk, Tomasz Imienowski, Artur Chyb - muzycy zespołu Piramidy.

Ten koncert to niezapomniany, przesycony nostalgią, naznaczony odrobiną filozoficznej zadumy, ale nie pozbawiony humoru i nutki satyry wieczór spędzony z pięknym słowem i cudowną muzyką. Dobór repertuaru został starannie przemyślany. Czeka nas długa chwila rozrzewnienia obrazem muzycznym, którego ilustratorem jest doskonały głos Piotra Kajetana Matczuka i perfekcyjny akompaniament Tomasza Imienowskiego i Artura Chyba.
Pieśni, składające się na ten niezwykły projekt, zostały wybrane przez muzyków w bardzo przemyślany sposób. Program charakteryzuje się zróżnicowaniem pod kątem muzycznym. Podczas koncertu muzycy opowiadają o barwnym i dramatycznym życiu obu bardów. W czasie koncertu będzie można usłyszeć niezapomniane piosenki Włodzimierza Wysockiego: w tym legendarne "Ochota na Wołkov", "Centrala zero siedem", "Gdzie Wywiozą" oraz najbardziej znane pieśni Bułata Okudżawy m.in.: "Aleksander Sergiejewicz Puszkin", "Trzy Miłości", "Pieśń o Huzarze" a także "Modlitwę - Dopóki ziemia kręci się" oraz wiele innych.

W maju 2017 roku nakładem Wytwórni MTJ z Warszawy, ukazała się płyta pod przewrotnym tytułem "Krótka płyta o Okudżawie". To album z piosenkami Bułata Okudżawy nagrany w gitarowych, akustycznych aranżacjach. Znajduje się tam nie tylko "Modlitwa" czy "Puszkin", można tam usłyszeć też mniej znane utwory m.in. "Piosenkę o młodym huzarze" w znakomitym polskim tłumaczeniu. Płyta ta szczególnie przypadła do gustu Pani Oldze Okudżawie, wdowie po legendarnym bardzie - i została umieszczona w zbiorach muzeum Bułata Okudżawy w Moskwie jako jeden z eksponatów - obok płyt, które nagrał sam mistrz.

Zespół Piramidy był ponadto dwukrotnie (2018, 2019) zaproszony z koncertami do Moskwy przez Olgę Okudżawę. Muzycy wystąpili obok największych rosyjskich aktorów i pieśniarzy w koncercie galowym poświęconym Bułatowi Okudżawie, w jednej z największych i najbardziej prestiżowych sal koncertowych świata - w Sali im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie.

Piotr Kajetan Matczuk
Pianista, gitarzysta, aranżer, autor piosenek. Lider i założyciel zespołu Piramidy. Autor muzyki teatralnej i filmowej, m.in. kierownik muzyczny zespołu Krzysztofa Tyńca. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Piosenki "Szlakiem Bardów". Koncertował w Polsce i w Europie, m.in. w Hadze w Holandii, w Brunssum w bazie wojskowej NATO Allied Joint Force Command Brunssum dla polskiej kadry dowodzącej misją w Afganistanie, w Vianden w Luksemburgu, wielokrotnie w Berlinie, m.in. w Columbiahalle, Ernst Reuter Saal, Ufafabrik, Filmbuhne am Steinplatz, w Fontanehaus na oficjalnych obchodach 25-lecia zburzenia Muru Berlińskiego, w Kolonii, w Monachium, we Frankfurcie, w Genewie w Szwajcarii w Stałym Przedstawicielstwie RP przy ONZ, w Brugg, w Zurichu, na Litwie - w Solecznikach i w Wilnie oraz w Rosji - w Moskwie w Sali Koncertowej im. Piotra Czajkowskiego. Akompaniował w Teatrze Ateneum w Warszawie. Autor muzyki do monodramu "Życiorys" w reż. Wojciecha Wysockiego. Wykonał muzykę oraz wystąpił w filmie dokumentalnym pt. "Bard" w reż. Katarzyny Kościelak (prod. TVP2)

Artur Chyb
Gitarzysta pochodzący z Tomaszowa Mazowieckiego. Obecnie jest związany z trójmiejskim światem muzycznym. Studiował na wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Przez wiele lat uczestniczył w niemieckich produkcjach musicalowych m.in.: Starlight, Hot Stuff, czy Ray Charles. Grał w spektaklach muzycznych wystawianych w wielu europejskich krajach. W Polsce współpracował z zespołem Czerwone Gitary, zespołem Farba, grupą Rezerwat oraz Paullą. Jako muzyk sesyjny gra w wielu uznanych projektach muzycznych.

Tomasz Imienowski
Gitarzysta basowy, kontrabasista, kompozytor. Z muzyką związany od dzieciństwa. Porusza się biegle we wszystkich stylach muzycznych, jednak najczęściej można go spotkać z piosenką autorską, ambitnymi projektami poetyckimi. Na scenie pojawia się z zespołem Krzysztofa Tyńca, zespołem Piramidy oraz jako muzyk sesyjny w produkcjach bluesowych i jazzowych. Współpracował z Teatrem Ateneum w Warszawie. Ceniony jest przede wszystkim za świetny groove i pracę sekcyjną. Został zaproszony do gościnnego występu na rejestrowanym i wydanym w 2012 roku koncertowym DVD Wojtka Pilichowskiego. Zagrał ponad tysiąc koncertów w całym kraju i za granicą (Dania, Niemcy, Holandia, Francja, Łotwa, Litwa, Rosja, Czechy, Szwajcaria, Chorwacja, USA). Koncertował także w radiu i telewizji.

bilety:
55 zł - pierwsza pula
70 zł - druga pula
2021-09-23 19:30

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Jeremy Pelt Quintet
Koncert promujący najnowszy album jednego z najciekawszych trębaczy światowej sceny jazzu, wielokrotnego zwycięzcy plebiscytów „DownBeat” – „Jeremy Pelt: The Artist”! Obok lidera wystąpią czołowi muzycy z nowojorskiej sceny jazzowej.

Kariera Pelta nabrała tempa, kiedy w 1998 ukończył Berklee College of Music, zamieszkał w Nowym Jorku i dołączył do Mingus Big Band. Bardzo szybko zdobył ogromne uznanie tamtejszego środowiska jazzowego, rozpoczynając współpracę z największymi mistrzami tego gatunku (wśród nich występy i nagrania z takimi muzykami, jak: Cliff Barbaro, Keter Betts, Bobby Blue Bland, Ravi Coltrane, Frank Foster, Winard Harper, Jimmy Heath, Vincent Herring, John Hicks, Charli Persip, Ralph Peterson, Lonnie Plaxico, Bobby Short, Cedar Walton, Frank Wess, Nancy Wilson i The Skatalites).

Pelt często występuje u boku cenionych zespołów jak: The Village Vanguard Orchestra i Duke Ellington Big Band, jest także członkiem Lewis Nash Septet oraz The Cannonball Adderley Legacy z występującym gościnnie Louisem Hayesem. Jako lider, Pelt nagrał dziesięć płyt, koncertował na całym świecie z własnymi różnymi zespołami, pojawiając się na wielu festiwalach i estradach jazzowych.

Nagrania i występy Pelta przyniosły mu uznanie krytyków, zarówno w kraju, jak i za granicą. Nat Hentoff, legendarny publicysta jazzowy i producent, wyróżniał Jeremy Pelta w „The Wall Street Journal”. Przez pięć lat z rzędu „DownBeat Magazine” i „Jazz Journalist Association”
ogłaszały Pelta tytułem najlepszego trębacza roku!

Jeremy Pelt – trąbka, Chien Chien Lu – wibrafon, Keith L. Brown – fortepian, Josh Ginsburg – bas, Allan Mednard – perkusja
2021-09-25 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79