Super Trio
Tych panów nie trzeba nikomu przedstawiać: Jurek Styczyński (Dżem), Wojtek Hoffmann (Turbo), Marek Raduli (Laboratorium, Anna Wyszkoni, ex. Budka Suflera) i Witek Łukaszewski (Morrison Tres, flamenco).

Mistrzowie swoich instrumentów, wielokrotni zwycięzcy różnych gitarowych plebiscytów na najlepszego gitarzystę w Polsce.

Ich koncert to wspaniała wycieczka po różnych gitarowych stylach: od rocka (Led Zeppelin, Pink Floyd, Deep Purple), przez ballady Turbo i Budki, po ogniste flamenco.
To wszystko okraszone znakomitymi partiami wokalnymi i scenicznym humorem.


Bilety
80 zł – pierwsza pula
95 zł – druga pula
2020-09-03 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Polski Dzień Bluesa: Stara Szkoła, Skołowani, Pokój Numer 3
Trzy zespoły wystąpią w czasie kolejnej edycji Polskiego Dnia Bluesa w Blue Note!


Zespół Stara Szkoła istnieje od 2010 roku. Utworzyła go przyjacielska grupa facetów, wtedy po pięćdziesiątce - dla większości to pierwszy muzyczny zespół. Panowie grają własne kompozycje, których ważnym aspektem są niebanalne, budzące refleksje, autorskie teksty. Trudno określić styl tej muzyki balansujący pomiędzy blues - rockowymi, a w przypadku płyty „Coraz bliżej”, rock – bluesowymi brzmieniami
Naturalność i szczerość to główne cechy, zarówno muzyki jak i tego co widzimy na scenie.

Wspólne występy, między innymi z takimi wykonawcami jak: Zdrowa Woda, Kobranocka, Gienek Loska Band, Pat mcManus band, Gwyn Ashton, pARTyzant, The Lewis Hamilton Band, Moriah Woods, Sławek Wierzcholski i Nocna Zmiana Bluesa, Wilki, Green Grass, Gary Erwin, Formacja Nieżywych Schabuff, Dr. Blues, Niki Buzz, Big Daddy Wilson, Lady Pank, Mark Olbrich Blues Eternity, Medusa, także z Leszkiem Cichońskim. 
29 lutego 2020 roku, odbył się w Teatrze Miejskim w Inowrocławiu , koncert z okazji 10-lecia zespołu. W składzie Starej Szkoły tego dnia, zagrali Józef Skrzek, Apostolis Anthimos i Michał Kielak.

2 października 2017 roku, miała miejsce premiera debiutanckiej płyty „Coraz bliżej”, krążek jest wydany przez toruńską wytwórnię HRPP Records. Płyta zajęła 2. miejsce w głosowaniu na Bluesową Płytę Roku 2017 portalu bluesonline.pl

Album „Coraz bliżej” to rodzaj notatnika, opisującego w prosty sposób, doświadczenia niemłodego już faceta. Wiesław Weiss z Teraz Rock, tak napisał o tym krążku: … płyta „Bardziej zadumana i liryczna, choć nie pozbawiona ostrzejszego grania. Zaskakująco dojrzała, piękna”.
Polskie teksty, dotyczą spraw bardzo osobistych, ale też społecznych. Rock – bluesowa stylistyka płyty, doskonale się z nimi komponuje!

Stara Szkoła gra w składzie:
Iwona Gulczyńska – skrzypce, Tomek Kuczma – wokal, gitara , Karol Łada – gitara, Sławek Kuczma – bas, Zdzisław Monasterski – perkusja, Michał Kunkel – harmonijka ustna, Krystian Wierzchowski – klawisze, Heniu Chyła – instrumenty perkusyjne


Skołowani to zespół, który powstał w 2013 roku, a jego idea narodziła się w Centrum Niezależnego Życia Sajgon w Ciechocinku. Tworząc nostalgiczne ballady i rockowe riffy, Skołowani umiejętnie łączą różne style muzyczne, czego dowodem jest świetnie przyjęta debiutancka płyta "Wieczny chłopiec", która uzyskała status najlepszej płyty bluesowej 2017 roku w plebiscycie opiniotwórczego portalu bluesonline.pl. Niezwykły, wielopokoleniowy skład, tworzony przez muzyków, stanowi zgrany i pełny energii zespół. Utwory Skołowanych gościły w wielu stacjach radiowych m.in. Polskie Radio PiK, Program I Polskiego Radia, Radio dla Ciebie, jak i w plebiscycie Radia Wnet.

Obecny skład zespołu tworzą: Adam Majewski – gitara, wokal, Przemysław Iwo Gronkowski – gitara, Dariusz Grzelak – gitara basowa, Krzysztof „Kisiel” Biaduń – perkusja, Juan Mariano Perez Lobet – conga, instrumenty perkusyjne, Krystian Wierzchowski – instrumenty klawiszowe, Krzysztof „Broda” Sieradzki – harmonijka, gitara, ukulele, Jurek Szymański – flety, irish whistle

Dlaczego Skołowani? – no bo troszeczkę zakręceni, wieczni chłopcy, dla których miłość, przyjaźń i rock and roll są największymi wartościami


Pokój Numer 3 to młoda, dynamiczna formacja, swobodnie obracająca się w kręgach rock’n’rolla. Zespół powstał w Bydgoszczy w 2015 roku i to właśnie w tym mieście rozpoczęła się jego błyskotliwa kariera. Do roku 2017 muzycy zdążyli bowiem wydać dwa single oraz płytę zatytułowaną Pusty zamek (wytwórnia Metal Mind Productions 2016). W lutym 2019 Pokój Numer 3 zaprezentował drugi album Nie Płynie Czas (wytwórnia Flower Records). Muzycy mają już na koncie wiele udanych koncertów w Polsce i za granicą. Współpracowali z muzykami takimi jak Sebastian Riedel, Jerzy Styczyński, Leszek Winder, czy John Clifton.

Liderem zespołu jest Jakub Andrzejewski, wokalista, gitarzysta oraz autor tekstów do większości prezentowanych utworów. Na basie gra Krzysztof Ratke, na perkusji – Bartek Andrzejewski. W 2016 roku szeregi formacji zasilili klawiszowiec Łukasz Jakubowicz, warszawski muzyk, znany m.in. ze współpracy z Anią Rusowicz i Michał Kielak, były muzyk Kasy Chorych.

To niewątpliwie mocny skład, który z impetem ruszył na podbój polskich i zagranicznych festiwali.

Bilety:
30 zł - pierwsza pula, 40 zł - druga pula
2020-09-05 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
The Bodhisattwa Trio (Indie)
Experimental Jazz Fusion prosto z Kalkuty na początek września! Usłyszymy materiał z mającego się ukazać w tym roku czwartego albumu grupy!

The Bodhisattwa Trio dostarcza mieszankę oryginalnych kompozycji instrumentalnych, ze szczególnym naciskiem na harmoniczną i rytmiczną ekspansję, motyw i wariację, wirtuozerię oraz spontaniczną improwizację. Zespół powstał w 2012 roku i ma na swoim koncie jedną Ep-kę „Fuzzy Logic” oraz trzy albumy zatytułowane „Intersections”, „Heart of Darkness” oraz “The Grey Album”.

Ich płyty zostały bardzo pozytywnie przyjęte przez światową publiczność oraz krytykę. W czasie ich czwartego europejskiego tournee wystąpią ponownie w Blue Note promując swoją nową, czwartą płytę!

Bilety:
40 zł - pierwsza pula, 50 zł - druga pula
2020-09-09 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Latin Trio: The World of Bossa Nova
Muzyczna opowieść o historii bossa novy! Tego wieczoru zabrzmią najpiękniejsze kompozycje z Ameryki Południowej, jak „Girl From Ipanema”, „One note samba”, „Desafinado”, „Mas que nada” i wiele innych światowych przebojów!

Minęło 60 lat od ukazania się na płycie pierwszej kompozycji bossa novy w historii – „Chega de Saudade” – piosenki skomponowanej przez zmarłego w 2019 roku Jao Gilberto, legendarnego brazylijskiego muzyka. Będzie to szczególna okazja do spotkania z brazylijską muzyką.

Usłyszymy utwory wspomnianego już Joao Gilberto, jak też Antonio Carlosa Jobima i innych wybitnych kompozytorów, w interpretacjach znakomitych brazylijskich muzyków – świetnej wokalistki Rê Adegas, rewelacyjnego gitarzysty – Nelsona Latifa oraz najbardziej rozpoznawalnego poza granicami naszego kraju, polskiego interpretatora i kompozytora muzyki w stylistyce brazylijskiej, pianisty Macieja Łyszkiewicza  (znanego m.in. ze współpracy z brazylijską gwiazdą Ive Mendes).

Gościem specjalnym koncertu będzie znakomity kubański saksofonista Luis Nubiola, znany m.in. z filmu „Zimna Wojna”.

Rê Adegas – brazylijska wokalistka i autorka piosenek w klimacie bossa nova i samba.
Pracował z wieloma znanymi artystami. Otrzymała trzy nominacje do prestiżowej nagrody Prêmio Açorianos de Música. Jej ostatni album – „Sambô” został świetnie przyjęty w Ameryce Południowej, zdobywając wysokie noty wśród krytyków. Obecnie artystka przygotowuje się do nagrania kolejnej płyty.

Nelson Latif – brazylijski wirtuoz gitary i cavaquinho. Gitarzysta budował swoją muzyczną tożsamość na legendarnej scenie jazzowej lat 80. w brazylijskim Sao Paolo. Będąc korzeniami w jazzie i choro Nelson łączy w swojej grze klasyczną technikę gitarową, brazylijski styl z innymi muzycznym wpływami. W jego frazowaniu słychać bebop i brazylijską akcentacje. W latach 90. przeniósł się do Amsterdamu, gdzie odnosił sukcesy grając na cavaquinho. Na początku 2001 roku wrócił do Brazylii, gdzie stworzył ceniony zespół Trio Baru. Od tego czasu występuje zarówno solo, jak i z innymi uznanymi muzykami na całym świecie. Nelson Latif zajmuje się również promocją kultury. Koordynuje na całym świecie projekty edukacyjne dla uniwersytetów oraz instytucji kulturalnych.

Maciej Łyszkiewicz – kompozytor oraz pianista. Założyciel zespołów No Limits, Łczacza, Leszcze oraz Iza & Latynoscy Brothers. Współpracował z najlepszymi polskimi autorami tekstów, takimi jak: Agnieszka Osiecka, Michał Zabłocki, Zbigniew Książek, Jan Wołek. Jako muzyk sesyjny koncertował i nagrywał w Polsce oraz zagranicą z Ive Mendes, Grażyną Łobaszewską, Markiem Piekarczykiem, a także z zespołami Apteka czy Golden Life.

Rê Adegas – wokal, Nelson Latif – gitara, cavaquinho, Maciej Łyszkiewicz – instrumenty klawiszowe
2020-09-18 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
INFO
Lili Cros & Thierry Chazelle
Wysmakowana piosenka francuska w najlepszym, autorskim wydaniu!

Duet Lili Cros & Thierry Chazelle to  gwiazdy  piosenki francuskiej.  Razem zagrali około 750 koncertów we Francji i w krajach frankofońskich. Wydane dotychczas ich 3 autorskie płyty były nagradzane przez środowisko muzyczne i krytyków, którzy w maju 2019 po koncercie Lili Cros & Thierry Chazelle w paryskiej Olympii pisali m.in.: „Muzyczna perła” (Le Monde); „Rzadkie zjawisko” (Le Figaro); „Wspaniałe przeżycie” (La Croix). Artyści bez trudu wypełniają sale koncertowe we Francji, w tym mityczne dla francuskiej piosenki miejsca w Paryżu, jak wspomniana Olympia, Théâtre Bobigny czy Théâtre Lepic, gdzie aktualnie można ich usłyszeć co środę.

Organizator: Dom Bretanii
2020-09-20 18:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Ola Jas: Jasna Tour
Koncert odbędzie się w ramach trasy „Jasna” promując debiutancki album wokalistki. Będzie to spotkanie luzofońskich inspiracji z polską melancholią i wrażliwością.

Usłyszymy autorskie kompozycje Oli w aranżacjach aranżacjach portugalskiego gitarzysty – João de Sousy, którego również zobaczymy na scenie. Piosenki napisane są głównie w języku polskim, ale nie zabraknie kilku portugalskich akcentów!

Ola Jas – wokal, João de Sousa – gitara, Filip Miguła – instrumenty klawiszowe, Marcin Spera – kontrabas, Kuba Lechki – perkusja
2020-09-21 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Mirek Czyżykiewicz: 40 lat na scenie – The Best Of
enią go zarówno miłośnicy Stachury, Wysockiego jak i Leonarda Cohena. Czyżykiewicz śpiewa swoje utwory oraz wiersze Josifa Brodskiego, którym jest zafascynowany. Artystę wyróżnia charakterystyczny głos i swoisty typ emocji, gdzie jego własne aranżacje przerywa niespodziewanie krzyk, przejmujący szept, melorecytacja.

Jego teksty pozostają niedoścignionym wzorem dla wielu młodych twórców. Ten artysta słowami potrafi oddać to, na co wielu z nas często nie znajduje własnych słów. Nadaje kształt emocjom, które możemy odnaleźć w każdej codzienności. O czym śpiewa Czyżykiewicz? Po prostu: o życiu. Jego pieśni to opis świata, zapis wrażeń, notatka z podróży.

Mirek Czyżykiewicz – polski pieśniarz, kultowy bard, kompozytor, poeta, malarz. W swojej twórczości prezentuje refleksyjne podejście do życia i jego zjawisk. Debiutował na zawodowej scenie w gorlickim zespole Ostatnia wieczerza w karczmie przeznaczonej do rozbiórki Bogusława Diducha.

Biografia Mirosława Czyżykiewicza jest bardzo bogata, warto wymienić tu chociażby nagrody na Festiwalu Artystycznym Młodzieży Akademickiej (FAMA), pierwszą nagrodę im. J. Kaczmarskiego za całokształt swojej pracy przyznawanej przez Kapitułę tej nagrody Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, a także szereg wspaniałych, niezapomnianych koncertów na festiwalach, przeglądach, w audycjach radiowych.
2020-09-24 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Jazz Top w Blue Note: Jeremy Pelt Quintet
Koncert promujący najnowszy album jednego z najciekawszych trębaczy światowej sceny jazzu, wielokrotnego zwycięzcy plebiscytów „DownBeat” – „Jeremy Pelt: The Artist”! Obok lidera wystąpią czołowi muzycy z nowojorskiej sceny jazzowej.

Kariera Pelta nabrała tempa, kiedy w 1998 ukończył Berklee College of Music, zamieszkał w Nowym Jorku i dołączył do Mingus Big Band. Bardzo szybko zdobył ogromne uznanie tamtejszego środowiska jazzowego, rozpoczynając współpracę z największymi mistrzami tego gatunku (wśród nich występy i nagrania z takimi muzykami, jak: Cliff Barbaro, Keter Betts, Bobby Blue Bland, Ravi Coltrane, Frank Foster, Winard Harper, Jimmy Heath, Vincent Herring, John Hicks, Charli Persip, Ralph Peterson, Lonnie Plaxico, Bobby Short, Cedar Walton, Frank Wess, Nancy Wilson i The Skatalites).

Pelt często występuje u boku cenionych zespołów jak: The Village Vanguard Orchestra i Duke Ellington Big Band, jest także członkiem Lewis Nash Septet oraz The Cannonball Adderley Legacy z występującym gościnnie Louisem Hayesem. Jako lider, Pelt nagrał dziesięć płyt, koncertował na całym świecie z własnymi różnymi zespołami, pojawiając się na wielu festiwalach i estradach jazzowych.

Nagrania i występy Pelta przyniosły mu uznanie krytyków, zarówno w kraju, jak i za granicą. Nat Hentoff, legendarny publicysta jazzowy i producent, wyróżniał Jeremy Pelta w „The Wall Street Journal”. Przez pięć lat z rzędu „DownBeat Magazine” i „Jazz Journalist Association”
ogłaszały Pelta tytułem najlepszego trębacza roku!

Jeremy Pelt – trąbka, Chien Chien Lu – wibrafon, Keith L. Brown – fortepian, Josh Ginsburg – bas, Allan Mednard – perkusja
Cykl Jazz Top w Blue Note dofinansowano ze środków Miasta Poznania.
2020-09-25 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Największe Przeboje Wszech Czasów – Robert Wojciechowski Band
Niezwykłe wydarzenie, w czasie którego usłyszymy przekrój muzyki światowej i polskiej. Zaczynając od lat 50., a kończąc na współczesnych przebojach, usłyszymy takich artystów jak: Johnny Cash, Elvis Presley, The Beatels, Little Richard, Tina Turner, Bee Gees, Cat Stevens, Eric Clapton, CCR, Van Morrison, Tom Jones, Czesław Niemen, Tadeusz Nalepa czy Marek Jackowski. Wszystko to z połączeniem, krótkiej historii a czasem i ciekawostek z życia muzyków.

Robert Wojciechowski to poznański muzyk, gitarzysta, kompozytor oraz showman. Podróżuje, gra na amerykańskich statkach z wyśmienitymi muzykami z całego świata, niosąc rozrywkę międzynarodowej publiczności. W swojej karierze muzycznej występował na jednej scenie z wieloma polskimi i zagranicznymi artystami m.in. z zespołem Łzy, Raz Dwa Trzy, Golec Orkiestra czy Urszulą Lidwin (wokalistką współpracującą m. in. z Krzysztofem Krawczykiem, Ireną Jarocką, Rudi Schubertem oraz Tadeuszem Drozdą). W 2013 roku, wraz z chórem Gospel Joy, został półfinalistą programu „Mam Talent” TVN.

Pod koniec 2017 roku wydał swój debiutancki longplay pt. „Feel that You Live”. Wraz ze znakomitymi muzykami – absolwentami Katedry Jazzu i Muzyki Estradowej Akademii Muzycznej w Poznaniu, stworzył fantastyczny krążek w konwencji hybrydy amerykańskiego rock’n’rolla, bluesa, country oraz funku. Przez swoją muzykę Robert chce pokazać jak ważne w życiu człowieka są podróże, radość z małych rzeczy oraz relacje międzyludzkie.

Od początku 2019 roku Robert, wraz z bandem, realizuje europejską trasę koncertową Fell That You Live Tour. Oprócz występów za granicą, artyści chcą również zarażać swoją doskonałą, energetyczną muzyką polską widownię, nie tylko w wydaniu estradowym czy klubowym, ale i również eventowym.
2020-09-26 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Michał Obrębski
Koncert promujący solowy album poznańskiego muzyka – Michała Obrębskiego. Płyta jest premierą akustycznych, autorskich kompozycji, tworzących spójną całość. Michał łączy jazz, rock, muzykę orientalną, filmową oraz improwizowaną.

Płyta „Moonchild”, inspirowana naturą, jest muzycznym opowiadaniem, podróżą dla wyobraźni odbiorcy. Muzyk zmyślnie przechodzi od melancholii do szybkich i dynamicznych dźwięków, które przywodzą na myśl najprzeróżniejsze odgłosy przyrody.

Michał Obrębski – multiinstrumentalista, kompozytor, nauczyciel, muzyk sesyjny, producent muzyczny. Współpracuje z Teatrem Nowym w Poznaniu. Można go usłyszeć w takich projektach, jak: Michał Obrębski Trio, SabroSon, RevolFighter i Ams Clique. Umiejętnie łączy orientalne instrumenty i ich dźwięki z muzyką rockową oraz jazzową. Jest miłośniekiem niesymetrycznych rytmów, zaskakujących harmonii, ale przy tym emocjonalnego i obrazowego podejścia do muzyki. Zdobył wyróżnienie na Warsaw Fingerstyle Festiwal 2019.
2020-09-29 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
U Studni
Jeden z najlepszych w Polsce zespołów uprawiający balladę z umiejętnie dobranym tekstem i niebanalną oprawą muzyczną!

Swój najnowszy program opierają na wierszach Adama Ziemianina, wybitnego krakowskiego poety, a także na utworach autorstwa znakomitego poety z Gdyni – Krzysztofa Cezarego Buszmana oraz Oli Kiełb, Darka Czarnego i Ryszarda Żarowskiego. Mądra refleksja, afirmacja życia we wszystkich jego przejawach, liryka najwyższej próby i optymizm, to oprócz przepięknej harmonii głosów wokalistów i akompaniujących instrumentów dominanty przekazu i stylu wykonawczego U Studni.

Współtworząc przez wiele lat (1984-2012) Stare Dobre Małżeństwo, wyznaczyli rozpoznawalne brzmienie i styl muzyczny tej legendarnej grupy. Swoje doświadczenie wykorzystują także wspierając zespoły: Bohema (Darek Czarny), Wyspa i Do Góry Dnem (Ola Kiełb). Twórcze osobowości, naturalność i swoboda bycia na scenie, i świetny kontakt z publicznością gwarantują wyjątkowość każdego koncertu zespołu. Zespół brzmi swojsko i świeżo. Znane i świetnie wyważone brzmienie gitar Darka Czarnego i Ryśka Żarowskiego, basu Roberta Jaskulskiego i jedynych, niepowtarzalnych skrzypiec Joanny Radzik zyskały sobie szerokie kręgi fanów – w różnym wieku.

Obecność w zespole Oli Kiełb to dodatkowe walory grupy, o której mówi się, że posiada własną, swoistą magię. A to nic innego jak dbałość o słowo, o jego piękno i jasność przekazu, co jest wielką zaletą zespołu.

Zespół ma w swoim dorobku 5 płyt: „U Studni” (Dalmafon 2013), „Wąwóz naszych czasów” (Dalmafon 2014), „Wspólne zdjęcie” (Dalmafon 2017), „U Studni, Jubileusz Poety” (Dalmafon 2018) oraz „U Studni – Ześrodkowanie” (Dalmafon, 2019) które przygotowali z ogromną pieczołowitością. Nie brak tu wspaniałej energii, różnorodności tematów i motywów, co świadczy o niezwykłym potencjale twórczym zespołu.

Grają w całej Polsce, a żywy kontakt ze słuchaczami, integracja duchowa, chęć i potrzeba wspólnego śpiewania z publicznością podczas koncertów stanowią dla nich podstawę działania.

Dariusz Czarny – gitary, śpiew, Joanna Radzik – skrzypce, Ola Kiełb-Szawuła – gitara, Ryszard Żarowski – gitary, śpiew, Robert Jaskulski - gitara basowa
2020-10-01 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Nowi Mistrzowie: O.N.E. Quintet
Zespół wykonuje autorski program złożony z kompozycji i aranżacji tworzących go instrumentalistek. Jest to jazz zagrany nowocześnie, czerpiący inspirację zarówno z muzyki współczesnej, jak i hip hopu oraz etno.

Muc, Rusinowska, Atmańska, Drabek i Wybrańczyk to wybitne przedstawicielki młodego pokolenia muzyków, na co dzień́ udzielające się̨ na scenie jazzowej, awangardowej i pop.

„(…)O.N.E. to jazz, jazz podany nowocześnie, z elementami hip hopu, muzyki ludowej, w dodatku zagrany z rockowym biglem, a brzmiące potężnie, nakładające się na siebie partie saksofonu i skrzypiec, stanowiąc nieledwie nowy intrygujący dźwięk, nową jakość.” – Czesław Romanowski

O.N.E. Quintet był częścią finału Industriady w 2018 roku. „Kobiety grają Industrię” wystąpił również na uroczystości setnej rocznicy uzyskania praw politycznych kobiet w Polsce. Rok później zespół otrzymał wyróżnienie na konkursie Ladies Jazz Festival w Gdyni oraz nagrodę specjalną na Krokus Jazz Festiwal 2019r w Jeleniej Górze. Są dumne, że jako kobiety mogą reprezentować polską scenę jazzową i przecierać szlaki następnym pokoleniom młodych muzyczek.

Dominika Rusinowska – skrzypaczka, absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie doktora Henryka Gembalskiego. Laureatka nagrody publiczności na II międzynarodowym konkursie im. Z. Seiferta. Współtworzy zespół D.R.A.G. (płyta Oberek), O.N.E Quintet, współpracuje z ŚOF i innymi orkiestrami.

Monika Muc – saksofonistka, absolwentka krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie prof. dr hab. Ryszarda Krawczuka, wcześniej studentka Instytutu Jazzu i Muzyki Estradowej w Nysie w klasie prof. Piotra Barona. Współpracowała z Big Bandem Małopolskim. Laureatka nagrody „Powiew Młodego Jazzu” na Krokus Jazz Festiwal w 2017 r., zdobywczyni drugiego miejsca w konkursie Novum Jazz Festival 2018 oraz wyróżnienia na Blue Note Poznań Competition 2019. Współtworzy zespół O.N.E. Quintet oraz Flary.

Paulina Atmańska – absolwentka klasy fortepianu w Instytucie Jazzu i Muzyki Estradowej katowickiej Akademii Muzycznej. Laureatka II nagrody w Międzynarodowym Konkursie na Kompozycję Jazzową i wyróżnienia indywidualnego w XV Międzynarodowym Krokus Jazz Festiwal. Współpracuje z wykonawcami z pogranicza muzyki improwizowanej i rozrywkowej (Maria Sadowska, Ms. Obsession, Yoachim) oraz prowadzi trio wykonujące jej autorskie kompozycje.

Kamila Drabek – kontrabasistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie, laureatka konkursów Azoty Tarnów Jazz Contest oraz School and Jazz Festiwal w Lubaczowie, współpracująca m. in. z Agą Zaryan, Jackiem Kochanem oraz zespołem Vladimirska. Nominowana do Fryderyka w 2020 roku w kategorii „Debiut Roku”.

Patrycja Wybrańczyk – uczennica Wydziału Jazzu ZSPM im. Fryderyka Chopina w klasie Krzysztofa Gradziuka. Współtworzy trio Wiśniewski/Rutkowski/Wybrańczyk oraz uczestniczy w wielu innych projektach.

Każde spotkanie z cyklu Nowi Mistrzowie składa się z trzech elementów:
18.00 – warsztatowe spotkanie dla młodych muzyków z bezpłatnym udziałem dla wszystkich chętnych osób. O przyjęciu decyduje kolejność zgłoszeń przesłanych e-mailowo na adres klub@bluenote.poznan.pl
20.00 – koncert (uczestnicy warsztatów – wstęp wolny)
po koncercie – jam session

Dominika Rusinowska – skrzypce, Monika Muc – saksofon, Paulina Atmańska – fortepian, Kamila Drabek – kontrabas, Patrycja Wybrańczyk – perkusja
2020-10-04 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Bolewski i Tubis
Muzycy zaprezentują materiał z najnowszej płyty zatytułowanej "Bez końca", której premiera zaplanowana jest na wrzesień 2020 roku. Przypomną także kilka utworów z pierwszej płyty "Lunatyk" (wyd. 2018).

Najnowszych singli zespołu posłuchać można tu:
https://www.youtube.com/watch?v=6drTgPHaYoA
https://www.youtube.com/watch?v=Ukeh4wD5Im0

Bolewski & Tubis to duet złożony z Radka Bolewskiego, śpiewającego i grającego na perkusji oraz Macieja Tubisa, grającego na fortepianie i syntezatorze basowym. W całkowicie unikatowy sposób połączyli grę na 4 instrumentach akustycznych bez dodawania jakichkolwiek elektronicznych sampli czy loopów.

Nowy album "Bez końca" opowiadać będzie o uczuciu ulotności i związanej z nią potrzebie zostawienia śladu. To w nas, ludziach, zapisana jest chęć bycia zapamiętanym, pozostawienia po sobie czegoś ważnego - poprzez miłość, sztukę, kreatywność, relacje międzyludzkie, troskę o najbliższe otoczenie i planetę. Po cichu marzymy i chcemy wierzyć, że to co piękne i wartościowe nigdy nie przeminie.
O tym właśnie jest ten album...

Bilety:
35 zł - pierwsza pula,
45 zł - druga pula
2020-10-10 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Ela Adamiak
Podczas koncertu Ela zaprezentuje piosenki z najnowszej płyty – „Zbieram siebie” oraz swoje największe przeboje takie, jak: „Jesienna zaduma”, „Do Wenecji dalej stąd co dzień” i wiele innych.

Ela Adamiak – piosenkarka, autorka tekstów i kompozytorka, która od wielu lat zajmuje w Polsce czołowe miejsce w gatunku poezji śpiewanej. Ze względu na oryginalność, specyficzną wrażliwość i wyjątkową umiejętność muzycznego przekazu tekstu poetyckiego.  Ela niedawno obchodziła 40-lecie pracy artystycznej. Artystka nagrała siedem płyt, z których każda, według koneserów i krytyków muzycznych okazywały się sukcesem.

Wokalista wydała niedawno długo wyczekiwaną płytę, na której znalazły się starannie dobrane, nowe utwory artystki: „Trwaj, chwilo, trwaj" (duet z A. Nowakiem), „Posiedzimy sobie razem w kuchni” (duet z K. Kiljańskim), „Zanosi się na noc". Piosenka „Trwaj chwilo trwaj” przez długi czas utrzymywała się w czołówkach list przebojów m.in. „Trójki”, Radia „Złote Przeboje” a w plebiscycie Polskiego Radia „Jedynki” głosami radiosłuchaczy wybrana została Przebojem Jesieni 2009 roku.

Ela Adamiak – wokal, Sebastian Ruciński – gitara, Piotr Goljat – fortepian, Piotr Górka – kontrabas
2020-10-11 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
ShataQS: Fenix
Koncert promujący drugi autorski album, jednej z najbardziej oryginalnych artystek w polskim przemyśle muzycznym!

„ShataQS to dla mnie wyjątkowa artystka na polskiej scenie. Po okresie kilkuletniego milczenia od wydania płyty „Mr. Mankind” powróciła z drugim albumem „Fenix”. Zaskakuje na nim nową, bardziej akustyczną i organiczną formułą. To co się nie zmienia, to jej szczery i ważny przekaz. Nie daj się zwieść delikatności. To artystka radykalna, której teksty i zgodny z nimi styl życia zawsze każą mi się zatrzymać i pomyśleć. We współczesnym galopującym świecie to coraz trudniejsze osiągnięcie. Tę umiejętność cenię znacznie wyżej niż wszystkie listy przebojów czy odsłuchowe statystyki.” – Mirosław „Maken” Dzięciołowski

ShataQS – to artystka, której korzenie muzyczne rozwijały się nie tylko w Polsce, ale i w Azji oraz w Nowym Yorku. Od wielu lat działająca na polskich i zagranicznych scenach muzycznych, poszczycić się może solidną kolekcją osiągnięć artystycznych, w tym współpracą z kilkoma wybitnymi artystami scen międzynarodowych, jak Shaila Jordan czy Iwawo Furusawa, produkcji musicalowych off i on Broadway w Nowym Yorku czy „Tribute to Michael Jackson” z udziałem braci Michaela Jacksona – Jackson5, Macy Gray czy Judith Hill na Tokijskim Stadionie Jojogi w Japoni. W 2001 roku wygrała finał popularnego telewizyjnego programu „Szansa na sukces” w Sali Kongresowej w repertuarze Edyty Gepert. Następnie po spróbowaniu swoich sił jako aktorka i tancerka teatru muzycznego Buffo w Warszawie oraz teatru VivaArt w Pałacu Kultury i produkcji spektaklu „Złe Zachowanie” pod kierownictwem Andrzeja Strzeleckiego wyjechała z kraju w celu odnalezienia własnej artystycznej oraz duchowej ścieżki. Po powrocie w 2013 roku przywożąc ze sobą pierwszy swój krążek EP „The Colors I Know”, wygrała szóstą edycję muzycznego programu telewizyjnego „Must Be The Music” po którym wydała swoją pierwszą autorską płytę „Mr.Mankind”.

Jest zdobywczynią trzeciego miejsca oraz nagrody za najlepszy wokal na międzynarodowym festiwalu Taubertal Open Air Emergenza 2014 w Niemczech. Wystąpiła również na dużej scenie Woodstockowej w 2014 roku. Następnie wraz z rozbudową własnej naturalnej przestrzeni, rozpoczęła pracę nad świadomością dźwięku i jego wpływu na organizm i umysł ludzki, co stało się inspiracją do napisania płyty „Fenix” i powrotu na scenę muzyczną w 2019 roku z całkiem nową energią!

„»Fenix« to wyjątkowa płyta. Właściwie to nie tylko płyta, muzyka i tekst. Jest to dla mnie pewna forma uświadomienia w jakim świecie żyjemy. Ile rzeczy nam ucieka i ile moglibyśmy zrobić dla świata. Ta płyta to głębokie spojrzenie na elementarne prawdy, zapomniane przez wielu ludzi w dzisiejszym społeczeństwie. Fragment „nie musisz być bohaterem dla całego świata, wystarczy być przykładem dla jednostki” ma bardzo aktualne znaczenie. Polecam.” – Jose Torres
2020-10-15 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Krzysztof Herdzin Quartet: The Book of Secrets
Wybitny polski pianista, kompozytor, aranżer oraz dyrygent – Krzysztof Herdzin wystąpi ze swoim kwartetem, aby zaprezentować utwory ze swojego najnowszego albumu wydanego w prestiżowej serii Polish Jazz – „The Book of Secrets”.

Krzysztof Herdzin współpracował prawie ze wszystkimi największymi polskimi gwiazdami muzycznymi. Grał w kwartecie Jana Ptaszyna Wróblewskiego, przez 6 lat był pianistą kwartetu Zbigniewa Namysłowskiego, w latach 2002-2012 występował w duecie z Edytą Geppert, od dziewięciu lat ściśle współpracuje z Anną Marią Jopek. Obecnie prowadzi własne trio akustyczne (Herdzin/ Kubiszyn/ Konrad) i własny Big Band. Ma na swoim koncie ponad 200 płyt CD, w tym 20 autorskich, jest posiadaczem 18 Złotych i 4 Platynowych Płyt dla Aranżera. Wyprodukował ponad 20 płyt polskim wokalistom, m.in.: Irenie Santor, Maryli Rodowicz, Edycie Geppert, Katarzynie Groniec, Annie Serafińskiej, Oldze Bończyk, Wojciechowi Gąssowskiemu.



Krzysztof Herdzin – fortepian, Marek Podkowa – saksofony, Robert Kubiszyn – kontrabas, gitara basowa, Cezary Konrad – perkusja
2020-10-17 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Okudżawa – najpiękniejsze pieśni i ballady
Jedyny taki koncert, oparty na twórczości wybitnego, rosyjskiego barda, w którym muzycy wybrali najbardziej znane utwory. Będzie można usłyszeć „Piosenkę o niebieskim baloniku”, „Wybaczcie piechocie”, „Piosenkę o papierowym żołnierzyku”, legendarną modlitwę – „Dopóki ziemia kręci się”, oraz wiele innych doskonale znanych i lubianych piosenek.

W maju 2017 roku nakładem Wytwórni MTJ z Warszawy, ukazała się płyta pod przewrotnym tytułem „Krótka płyta o Okudżawie”. To album z piosenkami Bułata Okudżawy nagrany w gitarowych, akustycznych aranżacjach. Płyta ta szczególnie przypadła do gustu Pani Oldze Okudżawie, wdowie po legendarnym bardzie – i została umieszczona w zbiorach muzeum Bułata Okudżawy w Moskwie jako jeden z eksponatów – obok płyt, które nagrał sam mistrz!

Piotr Kajetan Matczuk – pianista, gitarzysta, aranżer, autor piosenek. Lider i założyciel zespołu Piramidy. Autor muzyki teatralnej i filmowej, m.in. kierownik muzyczny zespołu Krzysztofa Tyńca. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Piosenki „Szlakiem Bardów”. Koncertował w Polsce i w Europie, m.in. w Hadze w Holandii, w Brunssum w bazie wojskowej NATO Allied Joint Force Command Brunssum dla polskiej kadry dowodzącej misją w Afganistanie, w Vianden w Luksemburgu, wielokrotnie w Berlinie, m.in. w Columbiahalle, Ernst Reuter Saal, Ufafabrik, Filmbuhne am Steinplatz, w Fontanehaus na oficjalnych obchodach 25-lecia zburzenia Muru Berlińskiego, w Kolonii, w Monachium, we Frankfurcie, w Genewie w Szwajcarii w Stałym Przedstawicielstwie RP przy ONZ, w Brugg, w Zurichu, na Litwie - w Solecznikach i w Wilnie oraz w Rosji - w Moskwie w Sali Koncertowej im. Piotra Czajkowskiego. Akompaniował w Teatrze Ateneum w Warszawie.

Artur Chyb – gitarzysta pochodzący z Tomaszowa Mazowieckiego. Obecnie jest związany z trójmiejskim światem muzycznym. Studiował na wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Przez wiele lat uczestniczył w niemieckich produkcjach musicalowych m.in.: „Starlight”, „Hot Stuff”, czy „Ray Charles”. Grał w spektaklach muzycznych wystawianych w wielu europejskich krajach. W Polsce współpracował z zespołem Czerwone Gitary, zespołem Farba, grupą Rezerwat oraz Paullą. Jako muzyk sesyjny gra w wielu uznanych projektach muzycznych.

Tomasz Imienowski – gitarzysta basowy, kontrabasista, kompozytor. muzyką związany od dzieciństwa. Porusza się biegle we wszystkich stylach muzycznych, jednak najczęściej można go spotkać z piosenką autorską, ambitnymi projektami poetyckimi. Na scenie pojawia się z zespołem Krzysztofa Tyńca, zespołem Piramidy oraz jako muzyk sesyjny w produkcjach bluesowych i jazzowych. Współpracował z Teatrem Ateneum w Warszawie. Ceniony jest przede wszystkim za świetny groove i pracę sekcyjną. Został zaproszony do gościnnego występu na rejestrowanym i wydanym w 2012 roku koncertowym DVD Wojtka Pilichowskiego. Zagrał ponad tysiąc koncertów w całym kraju i za granicą.

Piotr Kajetan Matczuk – wokal, instrumenty klawiszowe, Artur Chyb – gitara. Tomasz Imienowski – bas
2020-10-19 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Jazzpospolita: Przypływ
W muzyce zespołu rock ściera się z jazzem, a siłę i liryczność utworów uzupełnia nieokrzesana koncertowa energia! Koncert promujący nową płytę Jazzpospolitej – „Przypływ”.

W lata dwudzieste zespół wchodzi w nowym składzie, z nowym albumem, ale z tą samą ideą, która przyświecała mu od założenia w 2008 roku: grania jazzu w niejazzowy sposób. Albo inaczej: kolektywnego tworzenia muzyki garściami czerpiącej z jazzu, ale nim nie będącej. To podejście wybrzmiewa na najnowszym albumie Jazzpospolitej pt. „Przypływ”, który ukaże się 14 lutego 2020.

Kompozycje są odmienne od wcześniejszych nagrań zespołu, co zrozumiałe, zważywszy na obecność nowych muzyków. „Zmiany w składzie podziałały ożywczo. Mamy znowu ogromną radość ze wspólnego grania i tworzenia muzyki.” – tak o nowej Jazzpospolitej mówi Stefan Nowakowski, założyciel zespołu. „Zawsze graliśmy pomiędzy gatunkami. Część z nas ciąży ku jazzowi, ktoś ku post-rockowi, jeszcze inny ciągnie w stronę muzyki współczesnej. Równowaga i harmonia są jednak zachowane.” – dodaje muzyk.

Symbolika płynącej wody dobrze pasuje do obecnej sytuacji Jazzpospolitej. Przez ostatni czas zespół przechodził przez fazę odpływu, teraz wraca z falą i energią. „Przypływ” jest płytą bardziej jednolitą od poprzednich albumów i raczej od nich spokojniejszą, choć jednocześnie muzycy zapowiadają „rozimprowizowanie” materiału na koncertach. Motywem przewodnim płyty są nawiązania do natury, co znajduje odzwierciedlenie w tytułach utworów: „Biały las”, „Rezerwat” czy „Przedwiośnie”. Sam przypływ kojarzy się też z perspektywą i refleksją, zmieniającym się spojrzeniem na te same miejsca i zdarzenia, kompozycje i dźwięki – jak przystało na jednak kilkunastoletni zespół.

Staefan Nowakowski – bas, Łukasz Borowicki – gitara, Jacek Kita – instrumenty klawiszowe, Karol Domański – perkusja
2020-10-25 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Piotr Woźniak w Trio
Przesycone emocją obrazy i opowieści współtworzone przez troje muzyków. Piotr to charyzmatyczny wokalista i wrażliwy architekt nastrojów. Nona - smyczkowy wędrowiec, dobry duch każdego artystycznego przedsięwzięcia. Maciej - gitarowy mistyk, wielbiciel kawy Inki. Każde spotkanie z publicznością to zestrojenie 22 strun z wibracją słowa i muzyki.

Program koncertu to piosenki Piotra, autorskie lub "pożyczone na zawsze", w większości nowe, których nie ma jeszcze na żadnej płycie; będą też te starsze, ale dzięki nowemu brzmieniu odkryte na nowo.

Piotr Woźniak – gitarzysta, kompozytor, aranżer, producent – przede wszystkim jednak charyzmatyczny wokalista.
To ta charyzma właśnie sprawia, że w pokoncertowych recenzjach i opiniach najczęściej powtarza się słowo „magia”. Jego koncerty to także także często wspólne śpiewanie i duża dawka energii. No i ten głos! Od szeptu do niespodziewanej mocy i ekspresji.
W końcu to „człowiek o głosie jak maszyna parowa i wrażliwości baranka”, jak zapowiedziano go przed jednym z koncertów. Nic dodać, nic ująć.

PIOTR WOŹNIAK W TRIO współtworzą wiolonczelistka Anna Papierz, która na scenie zamienia czasem ten instrument na ukulele  i gitarzysta Maciej Pruchniewicz, który na gitarach elektrycznych tworzy niesamowite klimaty, smugi i pejzaże dźwiękowe, a kiedy bierze do ręki gitarę akustyczną - daje o sobie znać jego dusza bluesmana...To naprawdę niespotykany zestaw dźwięków, spojony autorskim zamysłem i wykonawcza perfekcją Piotra.

Anna Papierz – wiolonczelistka, absolwentka poznańskiej Akademii Muzycznej i członkini Orkiestry Kameralnej Amadeus

Maciej Pruchniewicz - gitarzysta, kompozytor, producent muzyczny. Uczestniczył w wielu projektach współpracując i koncertując z polskimi i zagranicznymi artystami, m.in. Wojtkiem Waglewskim, Michałem Urbaniakiem, Tadeuszem Nalepą, Antonim Gralakiem, Mateuszem Pospieszalskim, Jerzym Słomą Słomińskim, Włodzimierzem Kiniorskim i in . Na początku drogi muzycznej najbliższe były mu klimaty bluesowo-rockowe. Obecnie inspiruje go zwłaszcza muzyka improwizowana z pogranicza jazzu, etno, elementów klasyki, tworzy też muzykę do spektakli teatralnych i muzykę filmową.


Piotr Woźniak – gitara, śpiew, Anna Papierz – wiolonczela, ukulele, Maciej Pruchniewicz – gitary

bilety:
50 zł – pierwsza pula
60 zł – druga pula
2020-10-26 00:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Jan „Ptaszyn” Wróblewski
Legenda polskiego jazzu, fenomenalny saksofonista, przemiły człowiek, gawędziarz i wielki znawca muzyki jazzowej wystąpi po raz pierwszy z oryginalnym składem od czasu nagrania płyty „Komeda. Moja słodka europejska ojczyzna”!

Jan „Ptaszyn” Wróblewski debiutował na scenie już w 1956 roku (w legendarnym sekstecie Komedy) i od tamtego czasu zaangażowany był w najważniejsze przedsięwzięcia polskiego jazzu: Jazz Believers, Kwintet Andrzeja Kurylewicza, Polish Jazz Quartet, Mainstream, Extra Ball i wiele innych. Zjeździł blisko pół świata, od Kalkuty po Los Angeles, często uczestnicząc w międzynarodowych przedsięwzięciach.

Koncert przeplatany licznymi anegdotami i fachowymi ocenami podejścia do jazzu w swoim niepowtarzalnym stylu prezentuje sam lider. Jest on niedoścignionym propagatorem muzyki jazzowej w audycji Trzy Kwadranse Jazzu na antenie Programu 3 Polskiego Radia, a przy tym wspaniałym, utytułowanym licznymi nagrodami muzykiem, kompozytorem i aranżerem.

Reprezentuje muzykę opartą o najbardziej klasyczne jazzowe tradycje, nie pomijającą jednak współcześniejszych osiągnięć. Stara się grać zawsze dynamicznie, aczkolwiek i liryczne klimaty nie są mu obce. Ucieka od wszelkiego rodzaju niesprawdzonych eksperymentów, ale także do dobrze sprawdzonych schematów. To z reguły powoduje że nie jest wyobcowany od swojej publiczności.

Jan „Ptaszyn” Wróblewski – saksofon tenorowy, Henryk Miśkiewicz – saksofon altowy, Łukasz Poprawski – saksofon sopranowy, Wojciech Niedziela – fortepian, Andrzej Święs – kontrabas, Marcin Jahr – perkusja
2020-10-30 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79