Paulina Leśna: Baggage Claim
Koncert promujący autorski album Pauliny Leśnej zatytułowany „Baggage Claim”.

Materiał najnowszego krążka jest podsumowaniem ostatnich kilku lat życiowej podróży artystki. Usłyszymy na nim autorskie kompozycje Pauliny, które powstawały zarówno w Polsce jak i za granicą.

Paulina Leśna to wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów, absolwentka Akustyki na UAM w Poznaniu oraz Policealnego Studium Piosenkarskiego i Jazzu na UZ w Zielonej Górze.  Jej głos można także usłyszeć na płytach: Libera („Bógmacher”), Witka Łukaszewskiego (“Nie jest źle”) oraz MEZO („Słowo ma moc”). Na swoim koncie ma występ na Debiutach Opolskich oraz Festiwalach Hity na Czasie Radia Eska i Sopot Hit Festiwal.

Paulina Leśna – wokal, Jan Adamczewski – saksofony, Jacek Szwaj – fortepian, Damian Kostka – kontrabas, Mateusz Brzostowski – perkusja
2020-04-06 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Mariusz Kwaśniewski na żywo w Blue Note vol. 22: Heavyweight, Eleanor Gray
Podczas dwudziestej drugiej audycji Mariusz Kwaśniewski będzie gościć zespoły Heavyweight oraz Eleanor Gray! Rozmowy z artystami będą przeplatać się z ich występami.

Muzycy Heavyweight zdobywali doświadczenie w różnych składach, tak w studio, jak i na największych i najbardziej prestiżowych scenach w kraju (niektórzy z nich wystąpili również na Przystanku Woodstock, i to kilkakrotnie).

„Gramy rocka. Nie wiemy, jakiego dokładnie. Po prostu rocka. Najważniejsze w naszej muzyce są dla nas trzy elementy: solidna sekcja rytmiczna, melodia, energia i różnorodność naszych kawałków. No dobra, to cztery elementy. Nie twierdzimy, że nasza cechą jest konsekwencja. Jako zespół mamy za sobą udział w wielu festiwalach i przeglądach (często z wyróżnieniami), a także niezliczoną liczbę koncertów w całym kraju – tak autorskich, jaki i supportów dla gwiazd takich jak Hey, Kult, TSA, Ira oraz Feel.

Dyskografia zespołu to aktualnie dwie autorskie płyty: „Czarny Punkt” (2003) oraz „Niespokojne Otoczenie” (2008). Erę nowożytną w naszej działalności liczymy od pojawienia się w składzie nowej krwi – żywiołowej i zadziornej frontwoman, co, naszym zdaniem, dodaje pazura wysiłkom werblisty i strunowców.”

Meha – wokal, Kuba – gitara, Seba – gitara, Acioo – gitara basowa, Viking – perkusja

Eleanor Gray pochodzi z Poznania, swój początek datuje na rok 2012. Obrany kierunek, którego zespół nie chce definiować, zaowocował mieszanką kilku stylów muzyki gitarowej. Jak mówi wokalista, Alan Garstecki: „Inspiracje czerpiemy ze wszystkiego co powoduje u nas ciary. Nie chcemy kopiować, naśladować, dążymy do tego aby uzyskać własne, niepowtarzalne brzmienie i styl.” Wzajemna przyjaźń muzyków oraz totalnie różne charaktery pozwoliły stworzyć fantastyczną atmosferę w zespole. Eleanor Gray to połączenie doświadczenia i obycia z młodością i polotem, co w efekcie na koncertach daje nietuzinkową mieszankę luzu, spokoju i szczerości płynącej od muzyków.

Alan Garstecki – wokal, Jacek Idźkowski – gitara, Jarosław Majer – gitara, Szumon Gaertig – bas, Piotr Reszelski – perkusja
2020-04-14 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
INFO
Old Breakout: Tribute To Nalepa
Muzyczna inicjatywa członków oryginalnego składu zespołu Breakout założonego przez Tadeusza Nalepę – legendy polskiej sceny blues-rockowej z lat siedemdziesiątych.

28 września 2013 roku w ramach dorocznego festiwalu „Lep na Bluesa”, powrót zespołu spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem fanów oraz krytyków muzycznych, co stało się naturalnym impulsem do nagrania w 2014 płyty –„Za głosem bluesa idź” z tekstami znanego poety Bogdana Loebla. Po czterech latach koncertowania oraz spotkań z fanami, zespół nagrał w 2018 roku kolejny album „Tribute to Nalepa&Kubasińska”, jednocześnie koncertując w kraju i za granicą.

Marcin Kołdra – śpiew, gitara, Sławek Burakowski – gitara, Tadeusz Trzciński – harmonijka, Jacek Korzeniowski – hammond, Maciej Kubicki – gitara basowa, Konrad Zieliński  – perkusja
2020-04-16 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Jazz Top w Blue Note: Jeremy Pelt Quintet
Koncert promujący najnowszy album jednego z najciekawszych trębaczy światowej sceny jazzu, wielokrotnego zwycięzcy plebiscytów „DownBeat” – „Jeremy Pelt: The Artist”! Obok lidera wystąpią czołowi muzycy z nowojorskiej sceny jazzowej.

Kariera Pelta nabrała tempa, kiedy w 1998 ukończył Berklee College of Music, zamieszkał w Nowym Jorku i dołączył do Mingus Big Band. Bardzo szybko zdobył ogromne uznanie tamtejszego środowiska jazzowego, rozpoczynając współpracę z największymi mistrzami tego gatunku (wśród nich występy i nagrania z takimi muzykami, jak: Cliff Barbaro, Keter Betts, Bobby Blue Bland, Ravi Coltrane, Frank Foster, Winard Harper, Jimmy Heath, Vincent Herring, John Hicks, Charli Persip, Ralph Peterson, Lonnie Plaxico, Bobby Short, Cedar Walton, Frank Wess, Nancy Wilson i The Skatalites).

Pelt często występuje u boku cenionych zespołów jak: The Village Vanguard Orchestra i Duke Ellington Big Band, jest także członkiem Lewis Nash Septet oraz The Cannonball Adderley Legacy z występującym gościnnie Louisem Hayesem. Jako lider, Pelt nagrał dziesięć płyt, koncertował na całym świecie z własnymi różnymi zespołami, pojawiając się na wielu festiwalach i estradach jazzowych.

Nagrania i występy Pelta przyniosły mu uznanie krytyków, zarówno w kraju, jak i za granicą. Nat Hentoff, legendarny publicysta jazzowy i producent, wyróżniał Jeremy Pelta w „The Wall Street Journal”. Przez pięć lat z rzędu „DownBeat Magazine” i „Jazz Journalist Association”
ogłaszały Pelta tytułem najlepszego trębacza roku!

Jeremy Pelt – trąbka, Chien Chien Lu – wibrafon, Keith L. Brown – fortepian, Josh Ginsburg – bas, Allan Mednard – perkusja
Cykl Jazz Top w Blue Note dofinansowano ze środków Miasta Poznania.
2020-04-17 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
INFO
Joachim Mencel
Recital solowy fenomenalnego polskiego pianisty i cenionego aranżera! W programie utwory autorskie, klasyka jazzu oraz muzyka źródeł.

Joachim Mencel – pianista, lirnik, kompozytor, producent muzyczny, nazywany „romantykiem polskiej pianistyki jazzowej”. dr hab., adiunkt w Akademii Muzycznej w Krakowie, odznaczony m.in. Srebrnym Krzyżem Zasługi oraz Brązowym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.

Ukończył studia na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Grał m.in. w zespołach Janusza Muniaka („Contemplation”), Andrzeja Cudzicha („Simple Way”) i Nigela Kennedy’ego. Regularnie współpracuje z amerykańskim klarnecistą Bradem Terrym (płyty „All about spring”, „Colorado”, „Live in Fort Andross”). Ceniony aranżer muzyki wokalnej, pisał i aranżował piosenki dla  Ewy Bem (wszystkie piosenki na albumie „Kakadu”), Mieczysława Szcześniaka, Anny Marii Jopek czy zespołów New Life i El Greco. Mencel jest autorem kantaty jazzowej na chór, orkiestrę i solistów „Miłość mi wszystko wyjaśniła”, a także muzyki do filmów, spektakli baletowych i pantomimy.

Obecnie koncertuje solo z programem utworów na fortepian oraz na lirę, a także występuje ze swoim kwintetem, z którym wykonuje kompozycje własne inspirowane tańcami ludowymi.  W roku 2018 oficyna For Tune wydała płytę z tym materiałem o tytule „Artisena”.
Joachim Mencel koncertował w wielu krajach Europy, Ameryki, Afryki i Azji, m.in. z autorskim projektem jmTrio („Interludium”). Ponadto współpracował z wieloma cenionymi muzykami, byli wśród nich m.in. Lee Konitz, Dino Saluzzi, Richard Galliano, Dave Liebman, David Friedman, Eddie Henderson, Ronnie Burrage, Charlie Mariano, Rufus Reid, Terry Clarke, Zbigniew Namysłowski, Vitold Rek, Jarosław Śmietana.

W kwietniu 2019 roku w Nowym Jorku Joachim Mencel zarejestrował materiał muzyczny przeznaczony na płytę „Brooklyn”, która ukaże się w drugiej połowie 2020 roku. Kompozycje autorskie lidera zagrali wybitni muzycy, których Mencel ceni i podziwia od wielu lat: Steve Cardenas, Scott Colley i Rudy Royston.

Joachim Mencel – fortepian, lira korbowa
2020-04-20 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
INFO
Tanghetto (Argentyna)
Wielcy mistrzowie neotango powracają do Poznania! Tanghetto to pionierzy łączenia codziennych dźwięków Buenos Aires z muzyką elektroniczną i innymi gatunkami. Ci muzycy wynieśli zamysł neotango na wyżyny!

W zeszłym roku obchodził 15. rocznicę wydania swojej pierwszej płyty „Emigrante”, mając na koncie 10 wydanych albumów (większość osiągnęła w Argentynie status złotej lub platynowej płyty), ścieżki dźwiękowe do filmów, DVD z koncertu na żywo, 3 płyty live, 7 nominacji  i 2 zdobyte statuetki Muzycznej Nagrody Gardela (2009 i 2012) oraz 3 nominacje do nagród Latin Grammy. Tanghetto zaprezentowało swoją muzykę w ponad 30 krajach świata i wciąż zaskakuje innowatorskimi nagraniami studyjnymi, jak również nadzwyczajnymi widowiskami audiowizualnymi, które zawierają w sobie także elementy tańca. Często też wprawia publiczność w podziw zaproszonymi gośćmi.

W roku 2019 Tanghetto spędziło dużo czasu w studiu, nagrywając nową płytę oraz świętowało 15-lecie albumu trasą po Argentynie oraz Stanach Zjednoczonych. Zamykając międzynarodową trasę koncertową, zespół zagrał specjalny koncert w najważniejszej sali symfonicznej w Buenos Aires – La Ballena Azul w CCK, podczas którego gościnnie wystąpiły żywe legendy muzyki argentyńskiej: Pedro Aznar, Sandra Mihanovich i Nito Mestre. Również Mauro Caiazza i jego Kompania Tango Freestyle  uświetnili tańcem uroczyste obchody przy muzyce Tanghetto.

Rok 2020 Tanghetto rozpoczyna koncertem w Justiniano Posse, w prowincji Córdoba, a następnie w Torquato Tasso, jednym z ważniejszych klubów tangowych w Buenos Aires. Będą grać na legendarnych milongach w Salón Canning i La Viruta, a na początku kwietnia powrócą do Europy, gdzie rozpoczną trasę koncertową na Festiwalu OsterTango w Bazylei, aby później grać we Włoszech, Niemczech i Polsce.

Max Masri – wokal, syntezatory, Joaquin Benitez – bandoneon, Aldo Di Paolo – fortepian, Daniel Corrado – perkusja
2020-04-21 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Ela Adamiak
Podczas koncertu Ela zaprezentuje piosenki z najnowszej płyty – „Zbieram siebie” oraz swoje największe przeboje takie, jak: „Jesienna zaduma”, „Do Wenecji dalej stąd co dzień” i wiele innych.

Ela Adamiak – piosenkarka, autorka tekstów i kompozytorka, która od wielu lat zajmuje w Polsce czołowe miejsce w gatunku poezji śpiewanej. Ze względu na oryginalność, specyficzną wrażliwość i wyjątkową umiejętność muzycznego przekazu tekstu poetyckiego.  Ela niedawno obchodziła 40-lecie pracy artystycznej. Artystka nagrała siedem płyt, z których każda, według koneserów i krytyków muzycznych okazywały się sukcesem.

Wokalista wydała niedawno długo wyczekiwaną płytę, na której znalazły się starannie dobrane, nowe utwory artystki: „Trwaj, chwilo, trwaj" (duet z A. Nowakiem), „Posiedzimy sobie razem w kuchni” (duet z K. Kiljańskim), „Zanosi się na noc". Piosenka „Trwaj chwilo trwaj” przez długi czas utrzymywała się w czołówkach list przebojów m.in. „Trójki”, Radia „Złote Przeboje” a w plebiscycie Polskiego Radia „Jedynki” głosami radiosłuchaczy wybrana została Przebojem Jesieni 2009 roku.

Ela Adamiak – wokal, Sebastian Ruciński – gitara, Piotr Goljat – fortepian, Piotr Górka – kontrabas
2020-04-26 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
INFO
Marek Dyjak
Tom Waits polskiej sceny muzycznej, obdarzony wyjątkowym głosem zaprezentuje utwory ze swojego najnowszego albumu – „Piękny instalator”!

Tytułowy utwór to piosenka do tekstu Jana Kondraka, która była próbą nawiązania do obrazu Jerzego Dudy-Gracza. Tą piosenką Marek Dyjak w 1995 roku wyśpiewał jedną z nagród Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie.

„Płyta powstała ze sporą ingerencją Marka Tarnowskiego – włożył w nią wiele rzeczy, które wpłynęły na brzmienie, a przede wszystkim, wszystko brzmi naturalnie. Progres jest w brzmieniu, a także w głębszym sięganiu w jądro smutku.” – mówi Dyjak

„Piękny instalator” to 10 utworów kipiących od szorstkiej ekspresji, własnych interpretacji, a wszystko dopełnione jest charakterystyczną chrypką Dyjaka. Jazzowy głos miota się na granicach desperacji, krzyku i rozpaczy. Album bezkompromisowy, autentyczny, czyli ma wszystko to z czego artysta jest najbardziej znany.

„Warto zwrócić uwagę na formę muzyczną tych kompozycji, bo zostały one przedstawione z duża finezją, zaczepiając się często piosenki poetyckiej, ale też szeroko pojętej alternatywy. Do tego świetnie wyprodukowanej.” – fragment recenzji Łukasza Dębowskiego z portalu „Polska Płyta / Polska Muzyka”
2020-05-08 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
ShataQS: Fenix
Koncert promujący drugi autorski album, jednej z najbardziej oryginalnych artystek w polskim przemyśle muzycznym!

„ShataQS to dla mnie wyjątkowa artystka na polskiej scenie. Po okresie kilkuletniego milczenia od wydania płyty „Mr. Mankind” powróciła z drugim albumem „Fenix”. Zaskakuje na nim nową, bardziej akustyczną i organiczną formułą. To co się nie zmienia, to jej szczery i ważny przekaz. Nie daj się zwieść delikatności. To artystka radykalna, której teksty i zgodny z nimi styl życia zawsze każą mi się zatrzymać i pomyśleć. We współczesnym galopującym świecie to coraz trudniejsze osiągnięcie. Tę umiejętność cenię znacznie wyżej niż wszystkie listy przebojów czy odsłuchowe statystyki.” – Mirosław „Maken” Dzięciołowski

ShataQS – to artystka, której korzenie muzyczne rozwijały się nie tylko w Polsce, ale i w Azji oraz w Nowym Yorku. Od wielu lat działająca na polskich i zagranicznych scenach muzycznych, poszczycić się może solidną kolekcją osiągnięć artystycznych, w tym współpracą z kilkoma wybitnymi artystami scen międzynarodowych, jak Shaila Jordan czy Iwawo Furusawa, produkcji musicalowych off i on Broadway w Nowym Yorku czy „Tribute to Michael Jackson” z udziałem braci Michaela Jacksona – Jackson5, Macy Gray czy Judith Hill na Tokijskim Stadionie Jojogi w Japoni. W 2001 roku wygrała finał popularnego telewizyjnego programu „Szansa na sukces” w Sali Kongresowej w repertuarze Edyty Gepert. Następnie po spróbowaniu swoich sił jako aktorka i tancerka teatru muzycznego Buffo w Warszawie oraz teatru VivaArt w Pałacu Kultury i produkcji spektaklu „Złe Zachowanie” pod kierownictwem Andrzeja Strzeleckiego wyjechała z kraju w celu odnalezienia własnej artystycznej oraz duchowej ścieżki. Po powrocie w 2013 roku przywożąc ze sobą pierwszy swój krążek EP „The Colors I Know”, wygrała szóstą edycję muzycznego programu telewizyjnego „Must Be The Music” po którym wydała swoją pierwszą autorską płytę „Mr.Mankind”.

Jest zdobywczynią trzeciego miejsca oraz nagrody za najlepszy wokal na międzynarodowym festiwalu Taubertal Open Air Emergenza 2014 w Niemczech. Wystąpiła również na dużej scenie Woodstockowej w 2014 roku. Następnie wraz z rozbudową własnej naturalnej przestrzeni, rozpoczęła pracę nad świadomością dźwięku i jego wpływu na organizm i umysł ludzki, co stało się inspiracją do napisania płyty „Fenix” i powrotu na scenę muzyczną w 2019 roku z całkiem nową energią!

„»Fenix« to wyjątkowa płyta. Właściwie to nie tylko płyta, muzyka i tekst. Jest to dla mnie pewna forma uświadomienia w jakim świecie żyjemy. Ile rzeczy nam ucieka i ile moglibyśmy zrobić dla świata. Ta płyta to głębokie spojrzenie na elementarne prawdy, zapomniane przez wielu ludzi w dzisiejszym społeczeństwie. Fragment „nie musisz być bohaterem dla całego świata, wystarczy być przykładem dla jednostki” ma bardzo aktualne znaczenie. Polecam.” – Jose Torres
2020-05-10 18:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Michał Obrębski
Koncert promujący solowy album poznańskiego muzyka – Michała Obrębskiego. Płyta jest premierą akustycznych, autorskich kompozycji, tworzących spójną całość. Michał łączy jazz, rock, muzykę orientalną, filmową oraz improwizowaną.

Płyta „Moonchild”, inspirowana naturą, jest muzycznym opowiadaniem, podróżą dla wyobraźni odbiorcy. Muzyk zmyślnie przechodzi od melancholii do szybkich i dynamicznych dźwięków, które przywodzą na myśl najprzeróżniejsze odgłosy przyrody.

Michał Obrębski – multiinstrumentalista, kompozytor, nauczyciel, muzyk sesyjny, producent muzyczny. Współpracuje z Teatrem Nowym w Poznaniu. Można go usłyszeć w takich projektach, jak: Michał Obrębski Trio, SabroSon, RevolFighter i Ams Clique. Umiejętnie łączy orientalne instrumenty i ich dźwięki z muzyką rockową oraz jazzową. Jest miłośniekiem niesymetrycznych rytmów, zaskakujących harmonii, ale przy tym emocjonalnego i obrazowego podejścia do muzyki. Zdobył wyróżnienie na Warsaw Fingerstyle Festiwal 2019.
2020-05-12 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Mariusz Kwaśniewski na żywo w Blue Note vol. 23: Yorba, The Goldbricks
Podczas dwudziestej trzeciej audycji Mariusz Kwaśniewski będzie gościć zespoły Yorba oraz The Goldbricks! Rozmowy z artystami będą przeplatać się z ich występami.

Yorba to wrzesiński zespół istniejący od połowy 2017 roku. Grają szeroko pojętą muzykę rockową, ale jednocześnie nie zamykają się na inne gatunki. Ponad rok wspólnej pracy zaowocował obszernym materiałem autorskim.

Kamil Szpecht – wokal, Karina Szpecht – gitara, Paweł Wieloch – gitara, Wojtek Skorupski – gitara basowa, Piotr Pluciński – perkusja

The Goldbricks to enigmatyczny poznański zespół. Regularnie raz na miesiąc, od listopada 2019 roku, wypuszczają single do sieci, ze swojego debiutanckiego albumu „Vandalism”.
2020-05-13 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Nowi Mistrzowie: O.N.E. Quintet
Zespół wykonuje autorski program złożony z kompozycji i aranżacji tworzących go instrumentalistek. Jest to jazz zagrany nowocześnie, czerpiący inspirację zarówno z muzyki współczesnej, jak i hip hopu oraz etno.

Muc, Rusinowska, Atmańska, Drabek i Wybrańczyk to wybitne przedstawicielki młodego pokolenia muzyków, na co dzień́ udzielające się̨ na scenie jazzowej, awangardowej i pop.

„(…)O.N.E. to jazz, jazz podany nowocześnie, z elementami hip hopu, muzyki ludowej, w dodatku zagrany z rockowym biglem, a brzmiące potężnie, nakładające się na siebie partie saksofonu i skrzypiec, stanowiąc nieledwie nowy intrygujący dźwięk, nową jakość.” – Czesław Romanowski

O.N.E. Quintet był częścią finału Industriady w 2018 roku. „Kobiety grają Industrię” wystąpił również na uroczystości setnej rocznicy uzyskania praw politycznych kobiet w Polsce. Rok później zespół otrzymał wyróżnienie na konkursie Ladies Jazz Festival w Gdyni oraz nagrodę specjalną na Krokus Jazz Festiwal 2019r w Jeleniej Górze. Są dumne, że jako kobiety mogą reprezentować polską scenę jazzową i przecierać szlaki następnym pokoleniom młodych muzyczek.

Dominika Rusinowska – skrzypaczka, absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie doktora Henryka Gembalskiego. Laureatka nagrody publiczności na II międzynarodowym konkursie im. Z. Seiferta. Współtworzy zespół D.R.A.G. (płyta Oberek), O.N.E Quintet, współpracuje z ŚOF i innymi orkiestrami.

Monika Muc – saksofonistka, absolwentka krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie prof. dr hab. Ryszarda Krawczuka, wcześniej studentka Instytutu Jazzu i Muzyki Estradowej w Nysie w klasie prof. Piotra Barona. Współpracowała z Big Bandem Małopolskim. Laureatka nagrody „Powiew Młodego Jazzu” na Krokus Jazz Festiwal w 2017 r., zdobywczyni drugiego miejsca w konkursie Novum Jazz Festival 2018 oraz wyróżnienia na Blue Note Poznań Competition 2019. Współtworzy zespół O.N.E. Quintet oraz Flary.

Paulina Atmańska – absolwentka klasy fortepianu w Instytucie Jazzu i Muzyki Estradowej katowickiej Akademii Muzycznej. Laureatka II nagrody w Międzynarodowym Konkursie na Kompozycję Jazzową i wyróżnienia indywidualnego w XV Międzynarodowym Krokus Jazz Festiwal. Współpracuje z wykonawcami z pogranicza muzyki improwizowanej i rozrywkowej (Maria Sadowska, Ms. Obsession, Yoachim) oraz prowadzi trio wykonujące jej autorskie kompozycje.

Kamila Drabek – kontrabasistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie, laureatka konkursów Azoty Tarnów Jazz Contest oraz School and Jazz Festiwal w Lubaczowie, współpracująca m. in. z Agą Zaryan, Jackiem Kochanem oraz zespołem Vladimirska. Nominowana do Fryderyka w 2020 roku w kategorii „Debiut Roku”.

Patrycja Wybrańczyk – uczennica Wydziału Jazzu ZSPM im. Fryderyka Chopina w klasie Krzysztofa Gradziuka. Współtworzy trio Wiśniewski/Rutkowski/Wybrańczyk oraz uczestniczy w wielu innych projektach.

Każde spotkanie z cyklu Nowi Mistrzowie składa się z trzech elementów:
18.00 – warsztatowe spotkanie dla młodych muzyków z bezpłatnym udziałem dla wszystkich chętnych osób. O przyjęciu decyduje kolejność zgłoszeń przesłanych e-mailowo na adres klub@bluenote.poznan.pl
20.00 – koncert (uczestnicy warsztatów – wstęp wolny)
po koncercie – jam session

Dominika Rusinowska – skrzypce, Monika Muc – saksofon, Paulina Atmańska – fortepian, Kamila Drabek – kontrabas, Patrycja Wybrańczyk – perkusja
2020-05-15 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Mirek Czyżykiewicz: 40 lat na scenie – The Best Of
enią go zarówno miłośnicy Stachury, Wysockiego jak i Leonarda Cohena. Czyżykiewicz śpiewa swoje utwory oraz wiersze Josifa Brodskiego, którym jest zafascynowany. Artystę wyróżnia charakterystyczny głos i swoisty typ emocji, gdzie jego własne aranżacje przerywa niespodziewanie krzyk, przejmujący szept, melorecytacja.

Jego teksty pozostają niedoścignionym wzorem dla wielu młodych twórców. Ten artysta słowami potrafi oddać to, na co wielu z nas często nie znajduje własnych słów. Nadaje kształt emocjom, które możemy odnaleźć w każdej codzienności. O czym śpiewa Czyżykiewicz? Po prostu: o życiu. Jego pieśni to opis świata, zapis wrażeń, notatka z podróży.

Mirek Czyżykiewicz – polski pieśniarz, kultowy bard, kompozytor, poeta, malarz. W swojej twórczości prezentuje refleksyjne podejście do życia i jego zjawisk. Debiutował na zawodowej scenie w gorlickim zespole Ostatnia wieczerza w karczmie przeznaczonej do rozbiórki Bogusława Diducha.

Biografia Mirosława Czyżykiewicza jest bardzo bogata, warto wymienić tu chociażby nagrody na Festiwalu Artystycznym Młodzieży Akademickiej (FAMA), pierwszą nagrodę im. J. Kaczmarskiego za całokształt swojej pracy przyznawanej przez Kapitułę tej nagrody Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, a także szereg wspaniałych, niezapomnianych koncertów na festiwalach, przeglądach, w audycjach radiowych.
2020-05-18 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Muniek i przyjaciele
Akustyczna odsłona Muńka Staszczyka! Usłyszymy największe przeboje zespołu T.Love, jak i utwory z najnowszej, solowej płyty wokalisty – „Syn miasta”

Muniek i Przyjaciele to odskocznia od głośnego, rockowego grania, w której Zygmunt Staszczyk zapragnął zaprezentować się z mniejszym aparatem wykonawczym, w nieco mniejszych, kameralnych salach.

Zygmunt Staszczyk – współzałożyciel i lider formacji T.Love, urodził się w 1963 roku w Częstochowie. Tam ukończył IV LO. Kilka lat później został absolwentem polonistyki Uniwersytetu Warszawskiego. W 1982 roku wraz z Januszem Knorowskim, Dariuszem Zającem i Jackiem Wudeckim założył zespól T.Love. Największe przeboje z tego okresu to „Garaż” (1984), „IV LO” (1985) i „Autobusy i tramwaje” (1988).  W 1989 roku Staszczyk wyjechał do Anglii, a zespół zawiesił działalność. Do Polski wrócił w 1991 roku, reaktywował zespół, w którym ze starego składu pozostał tylko on sam.  Kolejne albumy z nowymi muzykami przyniosły zespołowi ogromną popularność: „Pocisk Miłości” (1991), „King” (1992), „Prymityw” (1994), „Chłopaki nie płaczą” (1997), „Antyidol” (1999) czy „Model 01” (2001). Ostatni jak dotąd studyjny album T.Love pt. „T.Love” ukazał się w 2016 roku. Po zagraniu ogromnej pożegnalnej trasy koncertowej, z końcem 2017 roku grupa zawiesiła na kilka lat działalność.

W październiku 2019 roku ukazała się solowa płyta Muńska – „Syn miasta”, która zdobyła status Złotej. Tego samego roku ukazała się również biografia wokalisty, pod tytułem „King”, autorstwa Rafała Księżyka.

Muniek Staszczyk – wokal, Janek „Jahlove” Pęczak – gitara, Cezariusz Kosman – gitara
2020-05-19 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Krzysztof Herdzin Quartet: The Book of Secrets
Wybitny polski pianista, kompozytor, aranżer oraz dyrygent – Krzysztof Herdzin wystąpi ze swoim kwartetem, aby zaprezentować utwory ze swojego najnowszego albumu wydanego w prestiżowej serii Polish Jazz – „The Book of Secrets”.

Krzysztof Herdzin współpracował prawie ze wszystkimi największymi polskimi gwiazdami muzycznymi. Grał w kwartecie Jana Ptaszyna Wróblewskiego, przez 6 lat był pianistą kwartetu Zbigniewa Namysłowskiego, w latach 2002-2012 występował w duecie z Edytą Geppert, od dziewięciu lat ściśle współpracuje z Anną Marią Jopek. Obecnie prowadzi własne trio akustyczne (Herdzin/ Kubiszyn/ Konrad) i własny Big Band. Ma na swoim koncie ponad 200 płyt CD, w tym 20 autorskich, jest posiadaczem 18 Złotych i 4 Platynowych Płyt dla Aranżera. Wyprodukował ponad 20 płyt polskim wokalistom, m.in.: Irenie Santor, Maryli Rodowicz, Edycie Geppert, Katarzynie Groniec, Annie Serafińskiej, Oldze Bończyk, Wojciechowi Gąssowskiemu.

Adam Pierończyk – saksofonista sopranowy i tenorowy, jedna z najważniejszych postaci w polskim jazzie. Ponad dwie dekady aktywności na scenie muzycznej sprawiły, że Adam Pierończyk od największej nadziei polskiego jazzu stał się jedną z najświetniejszych jego wizytówek. Koncertuje na całym świecie. Jego dorobek płytowy w roli lidera jest równie imponujący jak ten, w którym udziela się tylko jako sidemana. Grał i nagrywała z takimi muzykami, jak: Greg Osby, Tomasz Stańko, Bobby McFerrin, Leszek Możdżer, Archie Shepp, John Betsch, Jeff „Tain” Watts, Mino Cinelu, Avishai Cohen i Lars Danielsson.

Robert Kubiszyn – kontrabasista, gitarzysta basowy, kompozytor, aranżer oraz producent muzyczny. W swojej dyskografii posiada ponad 100 płyt z różnymi wykonawcami. Na stałe gra z Grzegorzem Turnauem, Anną Marią Jopek, Dorotą Miśkiewicz, Henrykiem Miśkiewiczem, Markiem Napiórkowskim i Krzysztofem Herdzinem. Laureat nagrody Fryderyka za swój pierwszy solowy album „Before Sunrise”. Wśród muzyków, z którymi współpracował znajdują się m.in.: Adam Pierończyk, Gregoire Maret, Janusz Muniak, Zbigniew Namysłowski, Dean Brown, Jon Herrington, Jarosław Śmietana, Antymos Apostolis, Maria Schneider, Gary Husband, Ewa Bem i Urszula Dudziak.

Cezary Konrad – perkusista, kompozytor, aranżer oraz muzyk sesyjny. Prawdziwy wirtuoz perkusji, wysoko ceniony i szanowany przez całe środowisko muzyczne. Nieprzerwanie od roku 1992 wybierany jest przez czytelników „Jazz Forum” Najlepszym Polskim Perkusistą Jazzowym rankingu Jazz Top. Występował i nagrywał z wieloma znakomitymi postaciami polskiej sceny jazzowej, miedzy innymi z Leszkiem Możdżerem, Zbigniewem Namysłowskim, Tomaszem Stańko oraz z zagranicznymi muzykami takimi, jak Karrin Allyson, Randy Brecker, Deborah Brown, Mino Cinelu, Joe de Franco, Volker Greve, Gary Guthman, Paul Imm, Didier Lockwood, Pat Metheny, Nippy Noya i Susan Weinert. Jako pierwszy polski perkusista został współzdobywcą prestiżowej amerykańskiej nagrody Grammy będąc członkiem formacji Włodek Pawlik Trio.

Krzysztof Herdzin – fortepian, Adam Pierończyk – saksofony, Robert Kubiszyn – kontrabas, gitara basowa, Cezary Konrad – perkusja
2020-05-22 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Muzozoic
Swoją muzykę klasyfikują jako Fuzock lub Jazock – gatunki wymyślone na własne potrzeby. Bo jak inaczej nazwać tę mieszankę? Przecież słychać tu rockowe korzenie, jazzowe inspiracje, odrobinę klasyki i wyraźne echa nowoczesnych brzmień i rytmów.

Muzozoic jest realizacją pomysłów jakie gromadziły się przez wiele lat w ich muzycznej poczekalni. To elektryczne trio, w którym każdy muzyk wnosi własne kompozycje, dlatego nie ma tu miejsca na standardy. Doświadczenie pozwoliło na osiągnięcie swobody form i wolności przekazu. Muzozoic to odskocznia, sposób na omijanie kompromisów twórczych.

Muzozoic otrzymał w 2016 nominację do nagrody Grand Prix Jazz Melomani. W 2019 nakładem wydawnictwa OSKAR ukazał się pierwszy długogrający album grupy pod tytułem „Jazock?”.
2020-05-23 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Noites Brasileiras
Koncert z okazji setnej rocznicy nawiązania relacji polsko-brazylijskich! Przygotujcie się na brazylijską poezję i muzykę w najlepszym wykonaniu!

Wystąpi Gabriela Kozyra, wokalistka specjalizująca się w muzyce brazylijskiej. Ukończyła kierunek wokalistyki jazzowej na Królewskim Konserwatorium w Hadze. Następnie otrzymała stypendium na studia w Rio de Janeiro, gdzie miała okazję uczyć się pod okiem największych mistrzów muzyki choro oraz samby, jak: Amelia Rabello, Teresa Cristina, Celia Vaz, Nelson Faria czy Francis Hime. Występowała w Europie oraz Brazylii na festiwalach, takich, jak: London Jazz Festival czy North Sea Festival, a także w renomowanych klubach jazzowych, jak: Het Concertgebouw w Amsterdamie, Jazz in the Crypt w Londynie czy Modern Sound w Rio de Janeiro. Gabriela podczas trasy koncertowej promować będzie debiutancki album „Noites Brasileiras”.

„Cóż za dojrzała praca! Pomysł nagrania tylko niepublikowanych piosenek, zaproszenie muzyków i aranżerów najwyższej klasy oraz śmiałe zanurzenie się w utworach o zawiłych melodiach i rytmach pełnych swingu świadczy o najwyższej jakości! Znakomite utwory nowych, a także znaczących kompozytorów, zostały potraktowane tak jak powinny, a zaśpiewane z niezwykłą precyzją i miłością. Chciałabym, żeby Brazylijczycy zobaczyli Brazylię taką, jaką spostrzegła ją Gabriela!” – Mônica Salmaso

Luis Barcelos – uważany za jednego z głównych brazylijskich mandolinistów. Debiutował na scenie Rio de Janeiro na zaproszenie wielkiego gitarzysty Marco Pereiry w 2005 roku. Współpracował z takimi muzykami, jak: Yamandu Costa, Herminio Bello de Carvalho, Pery Ribeiro, Roberta Sa, Dona Ivone Lara, Pedro Miranda, Zelia Duncan i Aurea Martins.

Walter Lopes – jest jednym z nielicznych gitarzystów, który podtrzymuje tradycyjny sposób gry na gitarze Samy Carioca. Walter opracował swój wyjątkowy, intymny i delikatny sposób grania brazylijskich rytmów. Jego akompaniament jest zawsze ściśle powiązany z melodiami, rytmem, charakterem i atmosferą piosenek. Szanuje tradycję, a jednak nieustannie poszukuje nowych rozwiązań.

Wander Pio – brazylijski perkusista i kompozytor. Założyciel zespołu Fuba Orchestra. Współpracował z takimi muzykami, jak: Teresa Cristina, Ricardo Herz, Francis Hime, Nazare Pereira, Henrique Cazes, Armandinho, Emma Salokoski, Groupe Java, Didier Lockwood i Serena Fisseau.

Gabriela Kozyra – wokal, Luis Barcelos – mandolina, Walter Lopes – gitara, Wander Pio – perkusjonalia
2020-05-24 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Cheap Tobacco
Zostali ogłoszeni Nadzieją Roku przez kwartalnik „Teraz Rock i porównywani są do The Black Keys. Kto lubi i ceni dobre teksty, żywiołowość, energię mocnych brzmień jak i nostalgię spokojniejszych ballad – zakocha się w muzyce zespołu!

Cheap Tobacco nie da się łatwo zaszufladkować, zwłaszcza, że każdy ich koncert to zupełnie nowe doświadczenie. Natalia Kwiatkowska była uznawana trzykrotnie Najlepszą Bluesową Wokalistką w Polsce! Ich ostatni album – „Szum” to emocjonalny rollercoaster, zabierający słuchacza w podróż wśród niebanalnych brzmień, melodii i rytmów. Dwanaście kompozycji nagranych na setkę w Monochrom Studio jest dowodem na to, że Cheap Tobacco to grupa bezkompromisowa, dla której rockowa energia i siła grania na żywo są wartościami nadrzędnymi. Wszystko to w połączeniu z elektryzującym i zarazem lirycznym głosem Natalii Kwiatkowskiej nie pozwala nam przejść obok albumu obojętnie. Koncert premierowy nowej płyty odbył się w studiu im. Agnieszki Osieckiej w radiowej Trójce.

Zespół wystąpił podczas Canadian Music Week oraz na Sziget Festival. Obecnie muzycy są w trakcie trasy koncertowej po Polsce.

„Proszę ich zobaczyć, bo płyta jest naprawdę świetna i świetnie się jej słucha, a na koncertach to wygląda jeszcze lepiej.” – Piotr Baron (Radiowa Trójka)

Natalia Kwiatkowska – wokal, Robert „Kapa” Kapkowski – gitara, Michał Bigulak – bas, Bartek Kołodziejski – perkusja
2020-05-28 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Jerzy Małek
Od ponad 20 lat jest jednym z najbardziej cenionych trębaczy w polskim środowisku jazzowym. Zdobył uznanie jako twórca własnej muzyki, lider autorskich projektów oraz sideman współpracując z Michałem Urbaniakiem, Wojciechem Karolakiem, Zbigniewem Namysłowskim i Zbigniewem Wegehauptem.

Ponad to Jerzy Małek jest laureatem wielu nagród, wśród nich znajdą się takie trofea jak: Grand Prix na Jazz and Blues Musical Contest In Gdynia 1998, International Jazz Contest Katowice 2000, Klucz do Kariery podczas Jazz Autumn 1999, Grand Prix na Jazz Juniors 1999 gdzie uznany został za najlepszego solistę i kompozytora! Zdobył prestiżowe trzecie miejsce  w międzynarodowym  konkursie Jazz Strugle Szczecin 2004 w którym udział wzięlii muzycy z całej  Europy oraz USA. Większość nagród i wyróżnień była wynikiem licznych konfrontacji jeszcze w czasie studiów muzycznych, jednak na rozpoznawalność, Jerzy zapracował sobie kształtowaniem  własnego indywidualnego stylu gry oraz współpracą z ikonami jazzu polskiego takimi, jak: Janusz Muniak, Tomasz Szukalski, Jan „Ptaszyn” Wróblewski, Marcin Wasilewski, Stanisław Soyka, Janusz Skowron, Krzysztof Herdzin, Eryk Kulm, Jarek Śmietana, Cezary Konrad, Michał Tokaj, Hanna Banaszak, Henryk Miśkiewicz, Lora Szafran, Adam Pierończyk, Maciej Sikała, Michał Miśkiewicz, Leszek Kułakowski, Marcin Masecki, Michał Barański i wielu innych.

Międzynarodowe uznanie zyskał dzięki współpracy z takimi artystami, jak: Maria Schneider, Gary Bartz, Billy Harper, Ed Cherry, Al Mcdowell, Femi Temowo, Steve Logan, Dan Tepfer czy Eric Allen.

Będąc sidemanem artysta przez wiele lat doskonalił swój warsztat, zbierał doświadczenia muzyczne, oraz sceniczne. Na kolejnych nagraniach wraz z rozwojem gry na trąbce Jerzy poszerza także kontekst swoich muzycznych aspiracji. Począwszy  od pierwszych płyt „By Five” (2000), „Gift” (2002), „Spirit of the time” (2004) – pełnych wpływów bluesa i jazzu nowoczesnego głównego nurtu poprzez neo-funkowy „epizod” w postaci płyty „Bop Beat” (2005), aż po melodyczną czasem określaną mianem „europejskiej” płytę „Air” (2010).

Kolejne dwa albumy wydane przez prestiżową polską wytwórnie muzyczną  Kayax – „Stalgia” (2014) i „Forevelle” (2017) bardzo sugestywnie zaznaczyły osobliwy kontekst stylistyczny muzyki Jerzego Małka, łącząc dotychczasowe elementy z poprzednich nagrań w jeden stały i charakterystyczny motyw estetyczny jego twórczości. Muzyka artysty wydaje się mieć swoisty wspólny mianownik, pomimo iż każda płyta stanowi odrębną opowieść.

Płyta „Black Sheep” jest kolejnym rozdziałem w drodze muzycznej artysty, który łącząc dotychczasowe elementy jego twórczości zaskakuje nowymi pomysłami. Innowacyjne rytmy inspirowane najnowszymi trendami współczesnej muzyki począwszy od sceny alternatywnej, aż po pop to punkt wyjścia nowego projektu. Impresjonistyczna harmonizacja tematów, sonorystyczne brzmienia wynikające z osobliwych połączeń skal modalnych, bogata faktura melodyczna. A wszystko to zaledwie tylko prowokacja do niczym nie skrępowanej improwizacji, która w wypadku tego projektu aż eksploduje muzycznymi interakcjami.
Jerzy Małek – trąbka, Radek Nowicki – saksofon, Mateusz Pałka – fortepian, Max Mucha – kontrabas, Sebastian Frankiewicz – perkusja 
2020-05-29 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Największe Przeboje Wszech Czasów – Robert Wojciechowski Band
Niezwykłe wydarzenie, w czasie którego usłyszymy przekrój muzyki światowej i polskiej. Zaczynając od lat 50., a kończąc na współczesnych przebojach, usłyszymy takich artystów jak: Johnny Cash, Elvis Presley, The Beatels, Little Richard, Tina Turner, Bee Gees, Cat Stevens, Eric Clapton, CCR, Van Morrison, Tom Jones, Czesław Niemen, Tadeusz Nalepa czy Marek Jackowski. Wszystko to z połączeniem, krótkiej historii a czasem i ciekawostek z życia muzyków.

Robert Wojciechowski to poznański muzyk, gitarzysta, kompozytor oraz showman. Podróżuje, gra na amerykańskich statkach z wyśmienitymi muzykami z całego świata, niosąc rozrywkę międzynarodowej publiczności. W swojej karierze muzycznej występował na jednej scenie z wieloma polskimi i zagranicznymi artystami m.in. z zespołem Łzy, Raz Dwa Trzy, Golec Orkiestra czy Urszulą Lidwin (wokalistką współpracującą m. in. z Krzysztofem Krawczykiem, Ireną Jarocką, Rudi Schubertem oraz Tadeuszem Drozdą). W 2013 roku, wraz z chórem Gospel Joy, został półfinalistą programu „Mam Talent” TVN.

Pod koniec 2017 roku wydał swój debiutancki longplay pt. „Feel that You Live”. Wraz ze znakomitymi muzykami – absolwentami Katedry Jazzu i Muzyki Estradowej Akademii Muzycznej w Poznaniu, stworzył fantastyczny krążek w konwencji hybrydy amerykańskiego rock’n’rolla, bluesa, country oraz funku. Przez swoją muzykę Robert chce pokazać jak ważne w życiu człowieka są podróże, radość z małych rzeczy oraz relacje międzyludzkie.

Od początku 2019 roku Robert, wraz z bandem, realizuje europejską trasę koncertową Fell That You Live Tour. Oprócz występów za granicą, artyści chcą również zarażać swoją doskonałą, energetyczną muzyką polską widownię, nie tylko w wydaniu estradowym czy klubowym, ale i również eventowym.
2020-06-04 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79