Jazzpospolita: Przypływ
W muzyce zespołu rock ściera się z jazzem, a siłę i liryczność utworów uzupełnia nieokrzesana koncertowa energia! Koncert promujący nową płytę Jazzpospolitej – „Przypływ”.

W lata dwudzieste zespół wchodzi w nowym składzie, z nowym albumem, ale z tą samą ideą, która przyświecała mu od założenia w 2008 roku: grania jazzu w niejazzowy sposób. Albo inaczej: kolektywnego tworzenia muzyki garściami czerpiącej z jazzu, ale nim nie będącej. To podejście wybrzmiewa na najnowszym albumie Jazzpospolitej pt. „Przypływ”, który ukaże się 14 lutego 2020.

Kompozycje są odmienne od wcześniejszych nagrań zespołu, co zrozumiałe, zważywszy na obecność nowych muzyków. „Zmiany w składzie podziałały ożywczo. Mamy znowu ogromną radość ze wspólnego grania i tworzenia muzyki.” – tak o nowej Jazzpospolitej mówi Stefan Nowakowski, założyciel zespołu. „Zawsze graliśmy pomiędzy gatunkami. Część z nas ciąży ku jazzowi, ktoś ku post-rockowi, jeszcze inny ciągnie w stronę muzyki współczesnej. Równowaga i harmonia są jednak zachowane.” – dodaje muzyk.

Symbolika płynącej wody dobrze pasuje do obecnej sytuacji Jazzpospolitej. Przez ostatni czas zespół przechodził przez fazę odpływu, teraz wraca z falą i energią. „Przypływ” jest płytą bardziej jednolitą od poprzednich albumów i raczej od nich spokojniejszą, choć jednocześnie muzycy zapowiadają „rozimprowizowanie” materiału na koncertach. Motywem przewodnim płyty są nawiązania do natury, co znajduje odzwierciedlenie w tytułach utworów: „Biały las”, „Rezerwat” czy „Przedwiośnie”. Sam przypływ kojarzy się też z perspektywą i refleksją, zmieniającym się spojrzeniem na te same miejsca i zdarzenia, kompozycje i dźwięki – jak przystało na jednak kilkunastoletni zespół.

Staefan Nowakowski – bas, Łukasz Borowicki – gitara, Jacek Kita – instrumenty klawiszowe, Karol Domański – perkusja
2020-10-25 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
INFO
Dorota Osińska: Cześć, to ja
Fenomenalna piosenkarka i aktora, związana z Teatrem Rampa w Warszawie – Dorota Osińska, promuje swój piąty album „Cześć, to ja”.

To najbardziej osobista i refleksyjna płyta w jej dorobku. Po raz pierwszy zdecydowała się sama napisać wszystkie teksty i muzykę. Oddaje w nich aktualny stan swojego ducha i śpiewa o rzeczach, o których zawsze chciała zaśpiewać, dźwiękami, które od dawna czekały by ułożyć się w piosenki. Pokazuje nam, że w zapędzonym, oszalałym, pogubionym świecie, warto znaleźć przestrzeń na wzruszenie, szczerą emocje, głębszą refleksję, nawet smutek i łzy.

Podczas koncertu Dorota Osińska zaprezentuje 15 piosenek z nowego albumu, w którym wyraźnie słychać inspirację muzyką folkową.

Dorota Osińska – wokal, gitara, Paweł Stankiewicz – gitary, ukulele, mandolina, Kornel Jasiński – kontrabas, Piotr Maślanka – perkusja
2020-10-27 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Jan „Ptaszyn” Wróblewski
Legenda polskiego jazzu, fenomenalny saksofonista, przemiły człowiek, gawędziarz i wielki znawca muzyki jazzowej wystąpi po raz pierwszy z oryginalnym składem od czasu nagrania płyty „Komeda. Moja słodka europejska ojczyzna”!

Jan „Ptaszyn” Wróblewski debiutował na scenie już w 1956 roku (w legendarnym sekstecie Komedy) i od tamtego czasu zaangażowany był w najważniejsze przedsięwzięcia polskiego jazzu: Jazz Believers, Kwintet Andrzeja Kurylewicza, Polish Jazz Quartet, Mainstream, Extra Ball i wiele innych. Zjeździł blisko pół świata, od Kalkuty po Los Angeles, często uczestnicząc w międzynarodowych przedsięwzięciach.

Koncert przeplatany licznymi anegdotami i fachowymi ocenami podejścia do jazzu w swoim niepowtarzalnym stylu prezentuje sam lider. Jest on niedoścignionym propagatorem muzyki jazzowej w audycji Trzy Kwadranse Jazzu na antenie Programu 3 Polskiego Radia, a przy tym wspaniałym, utytułowanym licznymi nagrodami muzykiem, kompozytorem i aranżerem.

Reprezentuje muzykę opartą o najbardziej klasyczne jazzowe tradycje, nie pomijającą jednak współcześniejszych osiągnięć. Stara się grać zawsze dynamicznie, aczkolwiek i liryczne klimaty nie są mu obce. Ucieka od wszelkiego rodzaju niesprawdzonych eksperymentów, ale także do dobrze sprawdzonych schematów. To z reguły powoduje że nie jest wyobcowany od swojej publiczności.

Jan „Ptaszyn” Wróblewski – saksofon tenorowy, Henryk Miśkiewicz – saksofon altowy, Łukasz Poprawski – saksofon sopranowy, Wojciech Niedziela – fortepian, Andrzej Święs – kontrabas, Marcin Jahr – perkusja
2020-10-30 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
INFO
Mariusz Kwaśniewski na żywo w Blue Note vol. 23: Heavyweight, Eleanor Gray
Podczas dwudziestej drugiej audycji Mariusz Kwaśniewski będzie gościć zespoły Heavyweight oraz Eleanor Gray! Rozmowy z artystami będą przeplatać się z ich występami.

Muzycy Heavyweight zdobywali doświadczenie w różnych składach, tak w studio, jak i na największych i najbardziej prestiżowych scenach w kraju (niektórzy z nich wystąpili również na Przystanku Woodstock, i to kilkakrotnie).

„Gramy rocka. Nie wiemy, jakiego dokładnie. Po prostu rocka. Najważniejsze w naszej muzyce są dla nas trzy elementy: solidna sekcja rytmiczna, melodia, energia i różnorodność naszych kawałków. No dobra, to cztery elementy. Nie twierdzimy, że nasza cechą jest konsekwencja. Jako zespół mamy za sobą udział w wielu festiwalach i przeglądach (często z wyróżnieniami), a także niezliczoną liczbę koncertów w całym kraju – tak autorskich, jaki i supportów dla gwiazd takich jak Hey, Kult, TSA, Ira oraz Feel.

Dyskografia zespołu to aktualnie dwie autorskie płyty: „Czarny Punkt” (2003) oraz „Niespokojne Otoczenie” (2008). Erę nowożytną w naszej działalności liczymy od pojawienia się w składzie nowej krwi – żywiołowej i zadziornej frontwoman, co, naszym zdaniem, dodaje pazura wysiłkom werblisty i strunowców.”

Meha – wokal, Kuba – gitara, Seba – gitara, Acioo – gitara basowa, Viking – perkusja

Eleanor Gray pochodzi z Poznania, swój początek datuje na rok 2012. Obrany kierunek, którego zespół nie chce definiować, zaowocował mieszanką kilku stylów muzyki gitarowej. Jak mówi wokalista, Alan Garstecki: „Inspiracje czerpiemy ze wszystkiego co powoduje u nas ciary. Nie chcemy kopiować, naśladować, dążymy do tego aby uzyskać własne, niepowtarzalne brzmienie i styl.” Wzajemna przyjaźń muzyków oraz totalnie różne charaktery pozwoliły stworzyć fantastyczną atmosferę w zespole. Eleanor Gray to połączenie doświadczenia i obycia z młodością i polotem, co w efekcie na koncertach daje nietuzinkową mieszankę luzu, spokoju i szczerości płynącej od muzyków.

Alan Garstecki – wokal, Jacek Idźkowski – gitara, Jarosław Majer – gitara, Szumon Gaertig – bas, Piotr Reszelski – perkusja
2020-11-03 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
BNPC 2020: Marek Napiórkowski Trio Hipokamp
Nowa, intrygująca muzyka Marka Napiórkowskiego na 30-lecie działalności artystycznej! „Hipokamp” to album łączący wyrafinowane improwizacje jazzowe ze światem elektronicznych struktur dźwiękowych i intrygujących dialogów instrumentów perkusyjnych.

Tytuł nowej płyty "Pierwszej Gitary Polskiego Jazzu" nawiązuje do tajemniczego i nie do końca zbadanego obszaru, jakim jest ludzki mózg. Podobnie, osadzona w oryginalnym kontekście brzmieniowym, nowa muzyka gitarzysty to spektrum tajemniczych i nieoczywistych barw. Album oparty jest na dźwiękach elektrycznej gitary, różnorakich analogowych syntezatorach i stylowo brzmiącej perkusji.

Marek Napiórkowski jest czołowym polskim gitarzystą i kompozytorem. Od początku swojej kariery pojawia się na szczytach polskich rankingów, a nieprzerwanie od 2012 roku, głosami czytelników „Jazz Forum”, wybierany jest Jazzowym Gitarzystą Roku. Doceniany przez branżę i krytykę – trzynastokrotnie nominowany, a w 2019 wyróżniony statuetką Nagrody Muzycznej Fryderyk. Laureat nagrody Mateusze Trójki 2018 za album „Waw-Nyc”. Nagrał ponad 150 płyt z różnymi wykonawcami. Na szczególną uwagę zasługują albumy sygnowane jego nazwiskiem: „Szukaj w snach” (2018), „Waw-Nyc” (2017), „Sextet – Trójka Live" (2016), „Celuloid” (2015), „Up!” (2013), „KonKubiNap” (2011), „Wolno” (2007, złota płyta), „Nap” (2005). Na jego płytach zagrali m. in. Chris Potter, Clarence Penn, Grégoire Maret, Mino Cinelu, Manuel Valera, Anna Maria Jopek, Leszek Możdżer, Adam Pierończyk. Komponował muzykę do spektakli teatralnych, a w 2018 zadebiutował jako kompozytor muzyki filmowej, będąc autorem ścieżki dźwiękowej do filmu „Miłość i puste słowa” w reżyserii Małgorzaty Imielskiej. Od grudnia 2017 roku prowadził autorską audycję „Dźwięki nieoczywiste” na antenie radia Chilli Zet, obecnie prowadzi audycję „Napiór w eterze” w Radio Nowy Świat.

Spośród muzyków, z którymi grał i nagrywał, warto wymienić takie postaci, jak: Tomasz Stańko, Adam Holzman, Marcus Miller, Hadrien Feraud, Sugar Blue, Henryk Miśkiewicz, Janusz Muniak, Tomasz Szukalski, Jan Ptaszyn Wróblewski, a także Pat Metheny, Richard Bona, Ivan Lins, Dhafer Youssef, Gonzalo Rubalcaba. Koncertował w Japonii, USA, Meksyku, Brazylii, Kanadzie, Indonezji, Chinach, Rosji i większości krajów Europy.

Marek Napiórkowski – gitary, Jan Smoczyński – instrumenty klawiszowe, syntezatory, Łukasz Żyta – perkusja
2020-11-06 21:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Grażyna Łobaszewska
Zapraszamy na magiczny wieczór przepełniony przebojami i niebanalną liryką!

Znów się pali grunt róże płoną, spłonął las
Kaftan tłumi bunt chociaż buntu nie ma w nas
Tu się nie rwie szat w ciszy, ni w godzinie złej
Tutaj każdy brat choć tych braci, jakby mniej
Zanim miniesz próg znów ukradkiem zerkniesz w tył
Znów cię zawiódł Bóg świat garbaty jest, jak był
Jan Wołek

Wokół nas wydarzyło się ostatnio wiele, może nawet za dużo! Z wieloma problemami zostaliśmy sami. Zagubieni, zdezorientowani, często rozgoryczeni. Krzątamy się w poszukiwaniu bezpiecznego przyczółka.


Piosenka, jak mało który twór, potrafi skutecznie i emocjonalnie opisywać otaczającą nas rzeczywistość, a z całą pewnością Mistrzynią w tej dziedzinie jest Grażyna Łobaszewska!


Spokój ducha i zastrzyk energetycznej nadziei – GRATIS!
Bilety w cenie 75 zł – pierwsza pula, 95 zł – druga
2020-11-11 16:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Grażyna Łobaszewska
Zapraszamy na magiczny wieczór przepełniony przebojami i niebanalną liryką!

Znów się pali grunt róże płoną, spłonął las
Kaftan tłumi bunt chociaż buntu nie ma w nas
Tu się nie rwie szat w ciszy, ni w godzinie złej
Tutaj każdy brat choć tych braci, jakby mniej
Zanim miniesz próg znów ukradkiem zerkniesz w tył
Znów cię zawiódł Bóg świat garbaty jest, jak był
Jan Wołek

Wokół nas wydarzyło się ostatnio wiele, może nawet za dużo! Z wieloma problemami zostaliśmy sami. Zagubieni, zdezorientowani, często rozgoryczeni. Krzątamy się w poszukiwaniu bezpiecznego przyczółka.


Piosenka, jak mało który twór, potrafi skutecznie i emocjonalnie opisywać otaczającą nas rzeczywistość, a z całą pewnością Mistrzynią w tej dziedzinie jest Grażyna Łobaszewska!


Spokój ducha i zastrzyk energetycznej nadziei – GRATIS!
Bilety w cenie 75 zł – pierwsza pula, 95 zł – druga
2020-11-11 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Old Breakout: Tribute To Nalepa
Muzyczna inicjatywa członków oryginalnego składu zespołu Breakout założonego przez Tadeusza Nalepę – legendy polskiej sceny blues-rockowej z lat siedemdziesiątych.

28 września 2013 roku w ramach dorocznego festiwalu „Lep na Bluesa”, powrót zespołu spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem fanów oraz krytyków muzycznych, co stało się naturalnym impulsem do nagrania w 2014 płyty –„Za głosem bluesa idź” z tekstami znanego poety Bogdana Loebla. Po czterech latach koncertowania oraz spotkań z fanami, zespół nagrał w 2018 roku kolejny album „Tribute to Nalepa&Kubasińska”, jednocześnie koncertując w kraju i za granicą.

Marcin Kołdra – śpiew, gitara, Sławek Burakowski – gitara, Tadeusz Trzciński – harmonijka, Jacek Korzeniowski – hammond, Maciej Kubicki – gitara basowa, Konrad Zieliński  – perkusja
2020-11-12 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
INFO
Jazz Top w Blue Note: Jerzy Małek
Od ponad 20 lat jest jednym z najbardziej cenionych trębaczy w polskim środowisku jazzowym. Zdobył uznanie jako twórca własnej muzyki, lider autorskich projektów oraz sideman współpracując z Michałem Urbaniakiem, Wojciechem Karolakiem, Zbigniewem Namysłowskim i Zbigniewem Wegehauptem.

Ponad to Jerzy Małek jest laureatem wielu nagród, wśród nich znajdą się takie trofea jak: Grand Prix na Jazz and Blues Musical Contest In Gdynia 1998, International Jazz Contest Katowice 2000, Klucz do Kariery podczas Jazz Autumn 1999, Grand Prix na Jazz Juniors 1999 gdzie uznany został za najlepszego solistę i kompozytora! Zdobył prestiżowe trzecie miejsce  w międzynarodowym  konkursie Jazz Strugle Szczecin 2004 w którym udział wzięlii muzycy z całej  Europy oraz USA. Większość nagród i wyróżnień była wynikiem licznych konfrontacji jeszcze w czasie studiów muzycznych, jednak na rozpoznawalność, Jerzy zapracował sobie kształtowaniem  własnego indywidualnego stylu gry oraz współpracą z ikonami jazzu polskiego takimi, jak: Janusz Muniak, Tomasz Szukalski, Jan „Ptaszyn” Wróblewski, Marcin Wasilewski, Stanisław Soyka, Janusz Skowron, Krzysztof Herdzin, Eryk Kulm, Jarek Śmietana, Cezary Konrad, Michał Tokaj, Hanna Banaszak, Henryk Miśkiewicz, Lora Szafran, Adam Pierończyk, Maciej Sikała, Michał Miśkiewicz, Leszek Kułakowski, Marcin Masecki, Michał Barański i wielu innych.

Międzynarodowe uznanie zyskał dzięki współpracy z takimi artystami, jak: Maria Schneider, Gary Bartz, Billy Harper, Ed Cherry, Al Mcdowell, Femi Temowo, Steve Logan, Dan Tepfer czy Eric Allen.

Będąc sidemanem artysta przez wiele lat doskonalił swój warsztat, zbierał doświadczenia muzyczne, oraz sceniczne. Na kolejnych nagraniach wraz z rozwojem gry na trąbce Jerzy poszerza także kontekst swoich muzycznych aspiracji. Począwszy  od pierwszych płyt „By Five” (2000), „Gift” (2002), „Spirit of the time” (2004) – pełnych wpływów bluesa i jazzu nowoczesnego głównego nurtu poprzez neo-funkowy „epizod” w postaci płyty „Bop Beat” (2005), aż po melodyczną czasem określaną mianem „europejskiej” płytę „Air” (2010).

Kolejne dwa albumy wydane przez prestiżową polską wytwórnie muzyczną  Kayax – „Stalgia” (2014) i „Forevelle” (2017) bardzo sugestywnie zaznaczyły osobliwy kontekst stylistyczny muzyki Jerzego Małka, łącząc dotychczasowe elementy z poprzednich nagrań w jeden stały i charakterystyczny motyw estetyczny jego twórczości. Muzyka artysty wydaje się mieć swoisty wspólny mianownik, pomimo iż każda płyta stanowi odrębną opowieść.

Płyta „Black Sheep” jest kolejnym rozdziałem w drodze muzycznej artysty, który łącząc dotychczasowe elementy jego twórczości zaskakuje nowymi pomysłami. Innowacyjne rytmy inspirowane najnowszymi trendami współczesnej muzyki począwszy od sceny alternatywnej, aż po pop to punkt wyjścia nowego projektu. Impresjonistyczna harmonizacja tematów, sonorystyczne brzmienia wynikające z osobliwych połączeń skal modalnych, bogata faktura melodyczna. A wszystko to zaledwie tylko prowokacja do niczym nie skrępowanej improwizacji, która w wypadku tego projektu aż eksploduje muzycznymi interakcjami.
Jerzy Małek – trąbka, Radek Nowicki – saksofon, Piotr Wyleżoł – fortepian, Max Mucha – kontrabas, Sebastian Frankiewicz – perkusja 
2020-11-13 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Morrison Tres – muzyczne show w hołdzie legendom rocka lat 60./70.
Z przyczyn niezależnych od zespołu i organizatora w czasie koncertu nie wystąpi zapowiadany wcześniej gość specjalny – Apostolis Anthimos. Przepraszamy.
Barwne i wirtuozerskie muzyczne show oddające legendarny klimat psychodelii i rocka lat 60. i 70!

Morrison Tres – trio łączące rocka progresywnego, bluesa, jazz, flamenco i brzmienia etniczne. Obok ciekawych i wirtuozerskich interpretacji najbardziej znanych utworów The Doors, zespół wykonuje autorski repertuar znakomicie nawiązujący do brzmień takich zespołów, jak Pink Floyd, King Crimson, Led Zeppelin i SBB.

Melodyjność, dobre teksty i wirtuozerskie improwizacje sceniczne oddają legendarny klimat koncertów rockowych lat 60. oraz 70. Muzyce towarzyszyć będą psychodeliczne wizualizacje.

Witek Łukaszewski – charyzmatyczny wokalista, wirtuoz gitary, autor poczytnych książek o Led Zeppelin, Jimim Hendrixie i Jimie Morrisonie.

Sambor Dudziński – aktor-performer, multiinstrumentalista, dwukrotny laureat Przeglądu Piosenki Aktorskiej, odtwórca głównej roli w głośnym spektaklu „Morrison-Śmiercisyn”.

Mariusz Bobkowski – znakomity perkusista legendarnej grupy Turbo.

Witek Łukaszewski – wokal, gitara akustyczna i elektryczna, bas, flety, gongi, Sambor Dudziński – wokal, instrumenty klawiszowe i perkusyjne, saksofon, duduk, Mariusz Bobkowski – perkusja, instrumenty perkusyjne
2020-11-15 16:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Morrison Tres – muzyczne show w hołdzie legendom rocka lat 60./70.
Z przyczyn niezależnych od zespołu i organizatora w czasie koncertu nie wystąpi zapowiadany wcześniej gość specjalny – Apostolis Anthimos. Przepraszamy.
Barwne i wirtuozerskie muzyczne show oddające legendarny klimat psychodelii i rocka lat 60. i 70!

Morrison Tres – trio łączące rocka progresywnego, bluesa, jazz, flamenco i brzmienia etniczne. Obok ciekawych i wirtuozerskich interpretacji najbardziej znanych utworów The Doors, zespół wykonuje autorski repertuar znakomicie nawiązujący do brzmień takich zespołów, jak Pink Floyd, King Crimson, Led Zeppelin i SBB.

Melodyjność, dobre teksty i wirtuozerskie improwizacje sceniczne oddają legendarny klimat koncertów rockowych lat 60. oraz 70. Muzyce towarzyszyć będą psychodeliczne wizualizacje.

Witek Łukaszewski – charyzmatyczny wokalista, wirtuoz gitary, autor poczytnych książek o Led Zeppelin, Jimim Hendrixie i Jimie Morrisonie.

Sambor Dudziński – aktor-performer, multiinstrumentalista, dwukrotny laureat Przeglądu Piosenki Aktorskiej, odtwórca głównej roli w głośnym spektaklu „Morrison-Śmiercisyn”.

Mariusz Bobkowski – znakomity perkusista legendarnej grupy Turbo.

Witek Łukaszewski – wokal, gitara akustyczna i elektryczna, bas, flety, gongi, Sambor Dudziński – wokal, instrumenty klawiszowe i perkusyjne, saksofon, duduk, Mariusz Bobkowski – perkusja, instrumenty perkusyjne
2020-11-15 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
The Skarpets i Studlers Boysband
Dwa koncerty świetnie zapowiadających się, poznańskich zespołów rockowych!

The Skarpets to młoda ekipa z poznańskiej Cytadeli, grająca funk-rock. Zespół powstał w 2018 roku i bez przerwy rozwija się aż do teraz. Pisze własne utwory w języku polskim. W dobie XXI wieku i depresyjnej muzyki, która otacza nas wszystkich, naprzeciw wychodzi The Skarpets, łamiąc wszelkie zasady i pokazując światu, iż muzyka nadal może bujać! W 2019 roku podczas przeglądu zespołów młodzieżowych Garaż nr 4, odbywającym się w Liceum Ogólnokształcącym nr IV w Poznaniu zespół The Skarpets zajął pierwsze miejsce.

Za tajemniczym projektem Studlers Boysband stoi czwórka młodych i ambitnych studentów z Poznania. Od 2018 roku tworzą autorskie kawałki i poruszają się w ramach szeroko pojętego rocka. W muzykę wkładają całe swoje serca i z dużym dystansem opisują otaczającą ich rzeczywistość. Łączą nowatorskie pomysły z rockandrollowym zacięciem, a na koncertach zawsze dają z siebie wszystko!

The Skarpets: Garbus Garbicz – gitara elektryczna, Oskar „Żaba” Adamczak – wokal, Szymon Szewczyk – instrumenty klawiszowe, Mike Koffnyt – gitara basowa, Ewa Kubiak – perkusja

Studlers Boysband: Łukasz Noculak – wokal, gitara basowa, Patryk Czaplicki – wokal, gitara elektryczna, Jan Stępień – gitara solowa, Bartłomiej Ast – perkusja
2020-11-16 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Koncert premierowy płyty „Przyjaciele na 20-lecie klubu Blue Note”: Wojtasik / Olejniczak / Możdżer / Kądziela / Barański / Allen
Koncert promujący unikatowy album wydany z okazji 20-lecia działalności klubu Blue Note.

Na dwupłytowym albumie znalazły się nagrania zarejestrowane w czasie klubowych koncertów, między innymi Sekstetu Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego, The Cookers, Helen Sung, String Connection, Stanisława Soyki i Tria Wojciecha Karolaka, kwintetu Zbigniewa Namysłowskiego, E.S.T., Kevina Smitha II, Briana Charette’a i Melanie Scholtz, kwartetu Dariusa Brubecka i młodych poznańskich jazzmanów.

Są tam także dwa nagrania z wyjątkowego koncertu zarejestrowanego w klubie w listopadzie 2017, kiedy to na naszej scenie zagrali: jeden z najważniejszych współcześnie saksofonistów jazzowych – Vincent Herring, genialny perkusista – Eric Allen, mieszkający na stałe w Hiszpanii mistrz saksofonu Andrzej Olejniczak, mistrz fortepianu – Leszek Możdżer, jeden z najbardziej wziętych polskich kontrabasistów – Michał Barański, a także wschodząca gwiazda saksofonu – Maciej Kądziela.

Piotr Wojtasik
Wybitny trębacz laureat między innymi Fryderyka, Jazzowego Oscara, a także Mateusza Trójki. W rankingu magazynu „Jazz Forum” uznano go za najpopularniejszego polskiego jazzmana. Nagrywał i koncertował m.in. u boku takich gwiazd, jak: Kenny Garrett, Billy Harper, Gary Bartz, Dave Liebman, Victor Lewis, Daniel Humier, Joachim Kuhn czy Michel Donato. Jest absolwentem Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach, wykładowcą macierzystej uczelni, jak również Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, prowadzi także warsztaty muzyczne. Zadebiutował na festiwalu Jazz Jamboree w 1988 roku wraz z zespołem New Presentation, z którym to też zarejestrował pierwszy materiał.

Andrzej Olejniczak
Rozpoczął swoją karierę w latach 70. Już wtedy został wręcz obsypany nagrodami, czego konsekwencją były jego częste występy za granicami rodzinnego kraju. Ten niezwykły artysta szybko uzyskał wśród recenzentów i fanów status żywej legendy i jest darzony ogromnym szacunkiem i uznaniem za jego muzyczne osiągnięcia. Od 1984 mieszka w Bilbao w Hiszpanii, gdzie działa jako muzyk i pracuje jako docent w różnych wyższych szkołach muzycznych. Muzyk często koncertuje w USA i w Europie, przedstawiając publiczności swoją własną muzykę. Jego perfekcyjne, pełne blasku brzmienie doskonale wpisuje się w kosmos dźwięków oryginalnych kompozycji Susan Weinert, w szczególny sposób uzupełniając brzmienie instrumentów strunowych.

Leszek Możdżer
Jest jednym z najwybitniejszych polskich muzyków jazzowych. To pianista światowej klasy, odważny eksplorator i oryginalny twórca, wyróżniający się własnym językiem muzycznym. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w piątym roku życia i przeszedłszy wszystkie szczeble edukacji uzyskał dyplom gdańskiej Akademii Muzycznej w 1996 roku. Jazzem zainteresował się w klasie maturalnej. Ostrogi zdobył w zespole klarnecisty Emila Kowalskiego, a pierwszą próbę z zespołem Miłość odbył na swoje 20 urodziny. We wczesnych latach działalności muzycznej był również członkiem kwartetu Zbigniewa Namysłowskiego. W roku 1992 otrzymał wyróżnienie indywidualne na Jazz Juniors i była to pierwsza kropla obfitego deszczu nagród, jakie miały spaść na niego przez następne lata. Od tamtego czasu zwyciężał we wszystkich kolejnych ankietach czytelników „Jazz Forum” w kategorii Fortepian i został też wielokrotnie uznany Muzykiem Roku. Leszek Możdżer nagrywał płyty z najwybitniejszymi polskimi muzykami jazzowymi, koncertował i nagrywał też z międzynarodowymi gwiazdami. Nagrał ponad 100 albumów, w tym wiele pod własnym nazwiskiem.

Maciej Kądziela
Jeden z czołowych polskich saksofonistów altowych, kompozytor, absolwent Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze. Wyróżnia go specyficzne brzmienie saksofonu oraz styl improwizacji. Dużą rolę w kreacji jego artystycznego świata wywiera muzyka ludowa z okolic miejscowości z której pochodzi – Opoczna. Poprzez muzyczne eksperymenty, młody muzyk postanowił skupić się na własnych projektach, które w najoczywistszy sposób określają jego muzyczną osobowość. Połączenie oberków z kopenhaską awangardą, czy prostych melodii, ubranych w polimetryczne rytmy tworzy fundament jego wizji artystycznej.
Maciej jest laureatem wielu nagród i konkursów jako solista oraz lider zespołu. Jest zwycięzcą Blue Note Poznań Competition 2017 w kategorii solista-instrumentalista. Wraz z zespołem Tuźnik/Kądziela Quartet zdobył Grand Prix jednego z najbardziej prestiżowych festiwali jazzowych – Jazz Nad Odrą w 2011 roku.

Michał Barański
Studiował na Wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie prof. Jacka Niedzieli. W czasie studiów założył wraz z pianistą Pawłem Kaczmarczykiem formację K/B/D trio z którą zdobył wiele nagród na festiwalach i konkursach jazzowych m.in. nagroda Grand Prix na 40 Festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu, Aniołek Jazzowy na Bielskiej Zadymce Jazzowej w 2005 roku. Otrzymał również nagrodę indywidualną Swingujący Kruk na III Hot Jazz Spring w Częstochowie. Bardzo szybko, gdyż już w trakcie studiów rozpoczął współpracę jako sideman z wieloma wybitnymi artystami polskiej i światowej sceny.
Jest laureatem trzech nagród Akademii Fonograficznej Fryderyk za udział w albumie „Umiera Piękno” Agi Zaryan w kategorii muzyka poetycka, za album „Assymetry” Zbigniewa Namysłowskiego w kategorii najlepszy album – muzyka jazzowa oraz za płytę „Another Raindrop” Kuby Więcka w kategorii Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku. W 2008 roku został wybrany przez czytelników „Jazz Forum” najlepszym kontrabasistą roku. Od października 2012 jest wykładowcą na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w Instytucie Jazzu w klasie kontrabasu i gitary basowej.

Eric Allen
Perkusista jazzowy, rodowity nowojorczyk, studiował sztukę wykonywania jazzu i teorię muzyki w Lee Oddis Bass III przy Duke Ellington School For The Performing Arts w Waszyngtonie. Uczył się w klasie z tak wybitnymi kolegami jak: trębacz Wallace Roney czy basista Clarence Seay. Gdy grał w miejscowym klubie Blues Alley w D.C. odkrył go wielki jazzman Illinois Jacquet. Dzięki rekomendacji IIIinoisa Eric zagrał z wielkim jazzmanem Lionelem Hamptonem. Następnie swoją ścieżkę muzyczną połączył z takimi gwiazdami jak: Slam Steward, Archie Shepp, Jon Hendricks, Wallace Roney i innymi. Występował na wielu scenach świata m.in. w Nowym Jorku, Lagos, Nigerii, Rzymie, Madrycie, Montreux, Barcelonie, Warszawie, Gdyni, Mediolanie, Tokio, Genewie, Zurichu, Paryżu, Marysylii, Lyonie, Sztokholmie, Salzburgu, Wiedniu, Valettcie, Malcie.

Piotr Wojtasik – trąbka, Andrzej Olejniczak – saksofon, Leszek Możdżer – fortepian, Maciej Kądziela – saksofon, Michał Barański – bas, Eric Allen – perkusja
2020-11-17 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
INFO
Leniwe Impro: 21. komediowe wariacje na kolację
Pierwszy raz po lockdownie, po stresach związanych z powrotem dzieciaków do szkół i pierwszymi wywiadówkami, rozmasujemy przeponę i zrelaksujemy umysł podczas salw serdecznego śmiechu.

Artyści tak zapowiadają spotkanie: „Zapraszamy na niepowtarzalny występ, w którym spontanicznie zagramy to, co sobie zamarzycie. Stworzymy skecze i piosenki improwizowane. To Wy wybierzecie nam role, zdecydujecie, gdzie odbędzie się akcja i przydzielicie postaciom problemy lub cechy charakterystyczne oraz połączycie bohaterów siecią relacji.

Przyjdźcie, wyreżyserujcie nasz spektakl, my na pewno Was zaskoczymy i skłonimy do śmiechu”.

Grupę Leniwe Impro tworzą: „Morus”, Agnieszka Rogaczewska-Foryś, Piotr „BigBeat” Rychter, Anka Borysiak, Anna Siedlewska, Justyna Klak-Nowakowa i Magda Sobczak.
Podczas tego wieczoru oprawę muzyczną i improwizacyjne muzyczne olśnienia zapewni Przemek Mazurek.

Kluski są pyszne i treściwe, a najbardziej Leniwe!
Zatem… Leniwe raz! (Dwa! Trzy! dopowiedzą wtajemniczeni...)
2020-11-19 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Nowi Mistrzowie: Gniewomir Tomczyk / Project
Brzmienie projektu oscyluje pomiędzy jazzem a elektroniką. Zespół Gniewomira wykonuje rozbudowane, progresywne kompozycje czerpiące z takich gatunków muzycznych jak: jazz, avant-jazz, drum’n’bass, dub, trap czy ambient. Na płycie obok pełnych ekspresji jazzowych solówek, usłyszymy wiele różnorodnych przestrzeni dźwiękowych, czerpiących z aktualnych trendów muzycznych: wyrazisty neosoulowy wokal, rap czy mocne elektroniczne beaty.

Gniewomir Tomczyk występował oraz współpracował z wieloma znakomitymi artystami, takimi jak: Schmidt Electric, Kayah, Apostolis Anthimos, Michał Urbaniak, Katarzyna Nosowska, Józef Skrzek, Komendarek, Ten Typ Mes, Marika, Reni Jusis i wielu innych. Występował również z wokalistą zespołu System Of A Down – Serj Tankianem. Ma na swoim koncie wiele tras koncertowych jakie zagrał wraz z zespołem Xxanaxx wielokrotnie na terenie całego kraju. Projekt prezentował się na wielu festiwalach, koncertach klubowych czy pokazach przy okazji ważnych wydarzeń artystycznych, m.in. na gali wręczenia nagród muzycznych Fryderyk (2017). Obecnie najnowszy album zespołu pt. „Gradient”, otrzymał nagrodę Fryderyk w kategorii Muzyka Elektroniczna(2019).

Za pośrednictwem wydawnictwa muzycznego SJ Records wydał dwa solowe albumy: „Event Horizon” i „Quality Jazz Live”. Produkcja muzyczna w obu albumach należy do Gniewomira, który zrealizował nagrał wraz ze swoim projektem oraz wieloma znakomitymi gośćmi specjalnymi, mi.in. Piotr Schmidt, Maciej Kociński czy Mateusz Damięcki. Album Gniewomir Tomczyk / Project Live – „Quality Jazz Live”, to spójny kolaż utworów zawartych na debiutanckiej płycie muzyka pt. „Event Horizon” oraz nowych kompozycji zapowiadających trzeci krążek –„Pieces Of My Journey”.

Martyna Kubicz (MIN t) – kompozytorka, producenta i wokalistka, absolwentka BIMM Berlin. Jej barwny, elektryczny styl spaja downtempowe aranżacjem, a jej neosulowy groove oraz niewyobrażalna energia inspirowana jest współczesną elektroniką i hiphopem. Supportowała GusGus, Vitalica, Angel Haze, HVOB oraz Xxanaxx. Występowała na na takich festwiwalach, jak: Open’er, Wooded, Soundrive, Gamma, Spring Break, Rixpop, Reeperbahn i Loftas.

Maciej Kądziela – saksofonista sopranowy, altowy oraz barytonowy. Absolwent Syddansk Muskkonse vaotrium w Esbjerg na zachodzie Danii w klasie saksofonu i znakomitego amerykańskiego saksofonisty Marca Besrsteina. Sudent wydziału kompozycji w The Academy of Music and Dramatic Arts Southern Demrak w klasie Erika Ørum Von Spreckelsena. Obecnie kształtuje swoje umiejętności na jednej z najbardziej prestiżowych uczelni w europie Rytmisk Musik Konservatorium w Kopenhadze na wydziale Music Performer. Zdobywca nagród m.in. Główna nagroda z Tuźnik\Kądziela\ Dobosz na RCK Pro Jazz Festiwal (2011) czy Nagroda specjalna dla indywidualności muzycznej z WoBoKaJo Quartet na Tarnów Jazz Azoty (2012).

Zdzisław Kalinowski – pianista, kompozytor, aranżer. Absolwent Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie fortepianu. Współpracował m.in. z Maćkiem Miecznikowskim (wszystkie aranżacje i udział na płycie pt. „Czarodzieje”), Adamem Wendtem (wszystkie aranżacje i udział w płycie pt. „Adam Wendt Plays Komeda Smooth”). Twórca aranżacji na orkiestrę symfoniczną dla zespołu Smokie (koncert w sali Kongrsowej 20.12.2010) oraz dla orkiestry Sinfonia Varsovia.

Gniewomir Tomczyk – perkusja, Martyna Kubicz (MIN t) – wokal, syntezatory, Maciej Kądziela – saksofon, Zdzisław Kalinowski – fortepian
2020-11-20 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Lamar „King Bee” Chase Band
Koncert świetnego, międzynarodowego kwartetu grającego „ostrego” blues-rocka, przyprawionego funkiem, soulem i R&B! W skład zespołu wchodzi czwórka niezwykle doświadczonych muzyków z różnych zakątków globu.

Lamar „King Bee” Chase – gitarzysta, wokalista, kompozytor i aranżer. Zaczął grać na gitarze w wieku 14 lat. Duży wpływ na jego twórczość mieli między innymi: Jimi Hendrix i Willy Nelson. W latach 80. stał się liderem własnego zespołu. W Stanach Zjednoczonych koncertował do 1989 roku, po czym wyemigrował do Holandii. Chase stał się liderem nowopowstałego zespołu, klasycznego blues-rockowego tria – Mamas Bad Boys.

Lamar Chase w swojej karierze występował z takimi muzykami, jak: John Lee Hooker, JJ Malone, Lowell Folson, Santana, Tower of Power, Stone Sly and Family oraz Pointer Sisters.

Lamar „King Bee” Chase – gitara, wokal, Rick Kleerkoper – instrumenty klawiszowe, Pepper Hymans – gitara basowa, Frans Funkeysman – perkusja
2020-11-21 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
The Best Of Sade
Na repertuar zespołu składają się kompozycje z różnych okresów twórczości artystki. Znajdują się wśród nich takie sztandarowe hity, jak: „Smooth Operator”, „Paradise, „Is It a Crime”, „Your Love is King” i wiele innych!

Elementem łączącym, tożsamym z twórczością Sade jest stylistyka wykonania oraz oryginalne instrumentarium (sekcja dęta, poszerzona sekcja rytmiczna, a przede wszystkim charyzmatyczna, niezwykle oryginalna i wyjątkowa wokalistka). Celem zespołu nie jest kopiowanie Sade, a ukazanie jej twórczości w indywidualny sposób, zachowując swoją tożsamość.

Projekt The best of Sade to przedsięwzięcie o charakterze artystycznym. Zespół powstał w listopadzie 2013 roku w Zielonej Górze z inicjatywy muzyków, a przede wszystkim przyjaciół – Magdaleny Grzymkowskiej (wokalistki, autorki tekstów, artystki o wyjątkowym kunszcie wokalnym), Alana Racza oraz Sebastiana Markulaka (gitarzysty i kierownika muzycznego projektu).

The Best of Sade to projekt poświęcony artystce, która na stałe wpisała się w karty historii muzyki i dla ludzi kochających jej twórczość.

Magdalena Grzymkowska – wokal, Alan Racz – saksofon, Sebastian Markulak – gitara, Hubert Łachacz – instrumenty klawiszowe, Szymon Justyński – gitara basowa, Osmar Pegudo – kongi, Józek Rusinowski – perkusja
2020-11-24 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Cherry Lee Mewis & Krissy Matthews Band
Cherry Lee Mewis – uznawana za wschodzącą gwiazdę brytyjskiej sceny muzycznej, wokalistka wystąpi z zespołem Krissy Mathhewsa. Będzie to niesamowicie energetyczny, pełen pasji miks bluesa i rocka na najwyższym poziomie!  

Cherry współpracowała do tej pory z wieloma wybitnymi artystami, takimi jak: Bernie Marsden, Walter Trout, Robim Trower, Ronan Keating i wielu innych. Koncertuje zarówno w na Wyspach jaki i w Stanach Zjednoczonych.

Krissy Matthews – norwesko-brytyjski muzyk, gitarzysta i wokalista. Bluesa elektrycznego zaczął grać w wieku 8 lat. Cztery lata później rozpoczął prawdziwą karierę, kiedy na festiwalu Notodden Blues John Mayall zaprezentował go na tle swoich The Bluesbreakers. Okrzyknięty cudownym dzieckiem stał się sensacją bluesowej sceny skandynawskiej. W 2005 roku sformował pierwsze power trio, z którym nagrał płytę zatytułowaną „Influences”. Kolejne albumy ukazują się już w Wielkiej Brytanii i tam też osiada ze swym zespołem. Występuje na największych festiwalach blues-rockowych w Belgii, Holandii, Danii, Francji i Portugalii. Jest częstym gościem w Polsce korzystając z przyjaźni i pomocy znakomitego basisty Łukasza Gorczycy. Krissy dzielił również scenę z takimi artystami, jak: Walter Trout, Jeff Healey czy Devon Allman. Nagrywał m.in. dla BBC Radio2. Sam Krissy określa swoją muzykę jako blues-rock-rootsmusic. W jego grze można odnaleźć wpływy takich mistrzów jak Albert Collins, John Lee Hooker, Albert King. Od kilku lat współpracuje z legendarnym twórcą i performerem brytyjskim – Petem Brownem.
2020-11-25 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Nowi Mistrzowie: Kacper Smoliński Quartet
Lider kwartetu – Kacper Smoliński – to jeden z niewielu w Polsce, jak i na świecie, jazzowych harmonijkarzy. Pracując i rozwijając swoje indywidualne brzmienie stworzył on w 2020 roku zespół, złożony z czołowych polskich muzyków ze świata jazzu i klasyki. Każdy z członków kwartetu ma swój osobliwy głos, który choć niezależny, przenika się momentami z pozostałymi tworząc spójną całość.

Ideą tej grupy o niepowtarzalnym instrumentarium, jest tworzenie muzyki, która współgra ze współczesnym światem pozbawionym głównego nurtu, światem, w którym gatunki i stylistyki zacierają między sobą granice. To synteza bogatych i różnorodnych doświadczeń członków zespołu, połączona z łagodnym brzmieniem oraz chęcią zaproponowania słuchaczowi ożywczego muzycznego doświadczenia.

Kacper Smoliński to jeden z niewielu na polskiej i międzynarodowej scenie jazzowych harmonijkarzy. Jest absolwentem poznańskiej Akademii Muzycznej oraz Jazz-Institut Berlin w klasie harmonijki jazzowej. Jest laureatem licznych nagród indywidualnych (wyróżnienie na Internationale Jazzwoche Burghausen 2019, nagroda indywidualna na Jazz Nad Odrą Festival 2018 czy II miejsce na VIII Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Jazzowej w Katowicach 2017). Współtwórca docenianego na wielu festiwalach i konkursach zespołu Weezdob Collective (m.in. Grand Prix Jazz nad Odrą 2018, Grand Prix Blue Note Poznań Competition 2016), członek Poznan Jazz Philharmonic Orchestra. W 2018 roku otrzymał stypendium Młoda Polska oraz stypendium Marszałka Województwa Pomorskiego. W 2020 roku w ankiecie magazynu Jazz Forum zajął pierwsze miejsce w kategorii instrumentów różnych. Krzysztof Herdzin skomponował z dedykacją dla niego Koncert na harmonijkę, który wykonał m.in. z Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia „Amadeus” (2020 r.). Brał udział w wyjeździe do USA w ramach Jazz Forum Talents. W 2020 był wykładowcą podczas warsztatów jazzowych w Chodzieży.

Krzysztof Lenczowski to wiolonczelista i kompozytor, absolwent Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Od 2010 roku członek obsypanego nagrodami kwartetu smyczkowego Atom String Quartet. Wraz z własnymi zespołami, a także jako muzyk sesyjny, nagrał ponad 50 płyt, w tym dwa autorskie albumy „Internal Melody” (pierwszą polską płytę jazzową sygnowaną nazwiskiem wiolonczelisty, która w 2016 roku została nagrodzona Fryderykiem w kategorii „Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku”), oraz „Rzeczy osobiste” (2018 r.) W latach 2014 – 2018 pięciokrotnie zwyciężał w plebiscycie Jazz Top magazynu Jazz Forum w kategorii instrumenty różne. Lenczowski współpracował z takimi artystami, jak: Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Jason Moran, Gil Goldstein, Paolo Fresu, Jerzy Maksymiuk, Urszula Dudziak, Anna Maria Jopek, Natalia Kukulska, Dorota Miśkiewicz, Marek Moś, Kayah, a także z zespołami: Lutosławski Piano Duo, AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy, Sinfonia Varsovia, Orkiestra Kameralna Leopoldinum, Elbląska Orkiestra Kameralna, Sinfonietta Cracovia, Orkiestra Filharmoni Szczecińskiej, World Orchestra Grzecha Piotrowskiego oraz Zakopower czy Motion Trio.

Michał Martyniuk jest pianistą, klawiszowcem, kompozytorem, aranżerem i producentem. Ukończył studia o kierunku jazzowym, uzyskując dyplom Jazz Performance na Uniwersytecie w Auckland. Współpracował z wieloma znanymi artystami m.in. w Australii i w Nowej Zelandii. W 2019 roku otrzymał stypendium artystyczne Miasta Szczecina. W tym samym roku był nominowany do Nagrody Fryderyk 2019 w kategorii Jazzowy Debiut Roku za płytę „Nothing to Prove”. Był również nominowany do nagrody NZ Music Awards 2020 w kategorii The Best Jazz Artist. Tym samym znalazł się w gronie najlepszych jazzmanów Nowej Zelandii. Nominacja przyznana została za ostatnią jego płytę pt. „Resonate”. W marcu 2019 roku miał okazję zagrać na scenie szczecińskiej Filharmonii w ramach Szczecin Jazz Festiwal 2019, a podczas trasy koncertowej w maju 2019 zagrał ze swoim składem na festiwalach w Kuala Lumpur, w Wietnamie oraz na festiwalu jazzowym w Manili na Filipinach. Michał Martyniuk jest m.in. laureatem drugiego miejsca w ramach Made In NY Jazz Competition 2018, wystąpił także podczas finałowego koncertu w Tribeca Performing Arts Center w Nowym Jorku, kiedy to zagrał na jednej scenie z Randym Breckerem, Johnem Patituccim oraz pozostałymi laureatami konkursu.

Bartek Miler to urodzony w Paryżu muzyk – multiinstrumentalista, który swoje umiejętności gry na klarnecie, klarnecie basowym, fortepianie, perkusji klasycznej i rozrywkowej wykorzystuje w różnych eksperymentach i projektach muzycznych. Jest artystą wszechstronnym praktykującym różne style i obracającym się w kontrastowych dziedzinach muzyki. W 2017 roku ukończył studia magisterskie w Narodowym Konserwatorium Muzycznym w Lyonie, we Francji, w klasie perkusji prowadzonej przez wybitnego międzynarodowego solistę i pedagoga Jean Geoffroy. Obecnie jest asystentem klasy perkusji klasycznej w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, gdzie kończy doktorat. Od 2011 roku współpracuje z Poznańską Filharmonią. Występował z orkiestrą Adama Sztaby i jako gość specjalny z Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia „Amadeus”. Współpracuje również jako trio z gitarzystą Łukaszem Kuropaczewskim i akordeonistą Maciejem Frąckiewiczem. Jest wielokrotnym stypendystą miasta Poznania za swoją działalność kompozytorską i wykonawczą. W 2015 roku był laureatem programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”. Czynnie udziela się w środowisku artystycznym, bierze udział w licznych konferencjach, koncertach, festiwalach, konkursach i przesłuchaniach jako solista, kameralista i muzyk orkiestrowy. Jest laureatem wielu konkursów m.in.: w 2013 roku otrzymał I i II nagrodę dwóch międzynarodowych solowych konkursów perkusyjnych Italy Percussion Competition w Montesilvano, we Włoszech. W 2016 roku zdobył nagrodę Annelie na największym konkursie perkusyjnym na świecie TROMP International Percussion Competition Eindhoven przyznaną przez zewnętrzną komisje „młodych” za najlepszą osobowość muzyczną konkursu.

Kacper Smoliński – harmonijka, Krzysztof Lenczowski – wiolonczela, Michał Martyniuk – fortepian, Bartek Miler – perkusja
2020-11-26 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Joanna Dudkowska Band feat. Chuc Frazier
Jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich gitarzystek basowych wystąpi z towarzyszeniem  pochodzącego z Houston w Teksasie amerykańskiego gitarzysty. Kompilacja muzyki Joanny i Chuca to niezwykła dawka energii muzycznej i jedyne w swoim rodzaju show, które jest niecodziennym przeżyciem dla każdego widza.

Ich koncerty określane są jako swoista podróż po muzyce. W nowatorskich aranżacjach znanych utworów, artyści odkrywają na nowo zarówno kompozycje z kręgu muzyki popularnej jak i klasycznej. W programie znajdują się m.in. przeboje z repertuaru Michaela Jacksona, Prince’a, Bruno Marsa, Boba Marleya, Erica Claptona, Eurythmics, Steviego Wondera. Nie brakuje też utworów autorskich będących fuzją jazzu, rocka funky i blues.

Joannie i Chucowi towarzyszą niepowtarzalne osobowości muzyczne: Mateusz Urbaniak - piano, hammond, Anastazja Nowak - skrzypce, Jarosław Buczkowski - akordeon,Adam Konieczny - gitara oraz Mikołaj Lisowski - perkusja.

Joanna Dudkowska to basistka, kompozytorka, muzyk sesyjny, absolwentka Akademii Muzycznej w Poznaniu. Występowała z wieloma artystami polskiej i zagranicznej sceny muzycznej, m.in. z: Felicjanem Andrzejczakiem, Robertem Chojnackim, Nikim Buzzem, Izabelą Trojanowską, Urszulą, Chuciem Frazierem.

Koncertowała na największych polskich i zagranicznych festiwalach. Słuchano jej podczas m. in. Sopot Top of the Top, Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki Opole, Bliuzo Naktys na Litwie, International Blues Challenge w Memphis w stanie Tennessee, USA czy Rawa Blues Festival. Można ją również zobaczyć w programach telewizyjnych (w charakterze basistki): „Jaka to melodia” czy ”Szansa na sukces.

Od 2014 r., przez trzy lata z rzędu, Joanna Dudkowska była klasyfikowana w pierwszej trójce najlepszych polskich muzyków bluesowych w ankiecie magazynu „Twój Blues”. W 2015 roku wzięła udział w nagraniu płyty "B.B. King Tribute – w hołdzie Królowi Bluesa",w której brali udział czołowi gitarzyści polscy m.in. Dariusz Kozakiewicz, Wojciech Hoffmann, Jerzy Styczyński. W 2016 roku wzięła udział w nagraniu nowej płyty Roberta Chojnackiego razem z takimi muzykami jak Jacek Królik czy Ryszard Sygitowicz. W 2016 założyła projekt Kolęda jest kobietą krzewiący polską kulturę i tradycję kolędową. Jej twórczość została zauważona przez światowy serwis „BassTheWorld”, „Bass Players United” czy niemiecki magazyn dla basistów „Bass Quarterly”. Jej teledysk „Preludium” ma ponad milion wyświetleń, a najnowszy utwór p.t. „Bezczas” zaśpiewał Felicjan Andrzejczak. Wraz ze swoim zespołem Joanna Dudkowska Band koncertuje w kraju i za granicą.
Chuc Frazier jest amerykańskim artystą pochodzącym z Houston w Teksasie. Gitarzysta, wokalista, kompozytor, showman, prezentujący swój własny ekspresyjny styl. Na gitarze zaczął grać w wieku 13 lat (jego dziadek, pracując jako pomocnik na ranczu, znalazł pod snopem siana starą gitarę akustyczną , był to pierwszy instrument Chuca!). W wieku 15 lat grał w Houston, Austin, Dallas i okolicznych miejscowościach. Przełomowym  momentem w karierze Chuca była współpraca z zespołem legendarnego gitarzysty Sonny’ego Sharrocka.
Chuc Frazier grał w wielu krajach, na różnych festiwalach, czasem w tak egzotycznych miejscach jak Sri Lanka i wielu innych.  Polska publiczność po raz pierwszy mogła zapoznać się z jego twórczością w roku 1995 podczas Rawa Blues Festiwal. Od tego czasu Chuc Frazier bywał w Polsce kilkakrotnie i grał z wieloma muzykami i zespołami, m.in. z Easy Rider, Arturem Malikiem, Pawłem Mąciwodą, Rasm Almashan (Scorpions) czy Piotrem Żaczkiem. Występował na augustowskim Blues Festiwal, Blues Express Festiwal, Bluesowo, Blues nad Obrą czy Krakowskie Noce Jazzowe.

Chuck prezentuje nowy, interesujący i oryginalny styl muzyczny, łącząc elementy bluesa, reggae, techno, hip-hopu i metalu. Publiczność kocha go za niesamowitą energię jaka emanuje z niego podczas każdego koncertu co powoduje iż chce się więcej i więcej…

Bilety: 60 zł - pierwsza pula, 80 zł - druga pula
2020-11-27 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79