Unforgettable
Wieczór wypełniony perłami muzyki jazzowej, evergreenami swingu oraz czarnego bluesa, czerpanymi z repertuaru takich znakomitości sceny muzycznej, jak Ella Fitzgerald, Diana Krall, Nat King Cole, Frank Sinatra czy Amy Winehouse...

"Sway", "Cry me a river", "Do You Still Leave Me Tomorrow?", "Perchaps, perchaps", "Girl from Ipanema" i wiele innych kołyszących serca i ciało tytułów.

Izabela Tarasiuk – wszechstronna poznańska wokalistka i aktorka dramatyczna, od wielu lat koncertująca w kraju, jak i za granicą. Jej szczególnym artystycznym geanre są muzyczne klimaty smooth jazzu, flamenco oraz muzyki etnicznej. Jest współtwórczynią Sceny Z Bliska.

Izabella Tarasiuk – wokal, Piotr Kałużny – fortepian, Mirosław Kamiński – perkusja

Bilety:
45 z – pierwsza pula
55 zł – druga pula
2021-09-18 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Piotr Woźniak w Trio
Przesycone emocją obrazy i opowieści współtworzone przez troje muzyków. Piotr to charyzmatyczny wokalista i wrażliwy architekt nastrojów. Nona - smyczkowy wędrowiec, dobry duch każdego artystycznego przedsięwzięcia. Maciej - gitarowy mistyk, wielbiciel kawy Inki. Każde spotkanie z publicznością to zestrojenie 22 strun z wibracją słowa i muzyki.

Program koncertu to piosenki Piotra, autorskie lub "pożyczone na zawsze", w większości nowe, których nie ma jeszcze na żadnej płycie; będą też te starsze, ale dzięki nowemu brzmieniu odkryte na nowo.

Piotr Woźniak – gitarzysta, kompozytor, aranżer, producent – przede wszystkim jednak charyzmatyczny wokalista.
To ta charyzma właśnie sprawia, że w pokoncertowych recenzjach i opiniach najczęściej powtarza się słowo „magia”. Jego koncerty to także także często wspólne śpiewanie i duża dawka energii. No i ten głos! Od szeptu do niespodziewanej mocy i ekspresji.
W końcu to „człowiek o głosie jak maszyna parowa i wrażliwości baranka”, jak zapowiedziano go przed jednym z koncertów. Nic dodać, nic ująć.

PIOTR WOŹNIAK W TRIO współtworzą wiolonczelistka Anna Papierz, która na scenie zamienia czasem ten instrument na ukulele  i gitarzysta Maciej Pruchniewicz, który na gitarach elektrycznych tworzy niesamowite klimaty, smugi i pejzaże dźwiękowe, a kiedy bierze do ręki gitarę akustyczną - daje o sobie znać jego dusza bluesmana...To naprawdę niespotykany zestaw dźwięków, spojony autorskim zamysłem i wykonawcza perfekcją Piotra.

Anna Papierz – wiolonczelistka, absolwentka poznańskiej Akademii Muzycznej i członkini Orkiestry Kameralnej Amadeus

Maciej Pruchniewicz - gitarzysta, kompozytor, producent muzyczny. Uczestniczył w wielu projektach współpracując i koncertując z polskimi i zagranicznymi artystami, m.in. Wojtkiem Waglewskim, Michałem Urbaniakiem, Tadeuszem Nalepą, Antonim Gralakiem, Mateuszem Pospieszalskim, Jerzym Słomą Słomińskim, Włodzimierzem Kiniorskim i in . Na początku drogi muzycznej najbliższe były mu klimaty bluesowo-rockowe. Obecnie inspiruje go zwłaszcza muzyka improwizowana z pogranicza jazzu, etno, elementów klasyki, tworzy też muzykę do spektakli teatralnych i muzykę filmową.


Piotr Woźniak – gitara, śpiew, Anna Papierz – wiolonczela, ukulele, Maciej Pruchniewicz – gitary

bilety:
50 zł – pierwsza pula
60 zł – druga pula
2021-09-20 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Sinatra Project - specjalny koncert jubileuszowy!
Przenieśmy się czasów wspaniałej atmosfery koncertów legendarnego muzyka Franka Sinatry ze złotego okresu jego kariery i popularności! A wszystko za sprawą formacji Sinatra Projekt!

W programie znajdują się zarówno największe przeboje legendarnego wokalisty, takie jak „My Way”, „Strangers In The Night”, czy „I’ve Got You Under My Skin”, jak i kilka mniej znanych perełek. Utwory śpiewane są w języku angielskim, jednakże Frankie, utrzymuje świetny kontakt z widzami w języku polskim. To właśnie pierwszoosobowa narracja, wciągająca w świat wspomnień „The Ol’ Blue Eyes” sprawia, że koncert Sinatra Projekt jest tak wyjątkowy i niepowtarzalny!

A wszystko zaczęło się w 2010 roku....
Łukasz Mazurek, ówczesny aktor Teatru Noweg w Poznaniu, zafascynowany „dętym” brzmieniem aranżacji Franka Sinatry z lat 60., napisał scenariusz na bazie kilku biografii artysty. Aby wcielić się w postać gwiazdy, wystarczyło już „tylko” wyselekcjonować utwory i … znaleźć muzyków.
To drugie udało się z pomocą Jacka Skowrońskiego. Pierwszy skład stanowili: Jacek Winkiel (pianino), Piotr Max Wiśniewski (kontrabas), Sławomir Tokłowicz (perkusja) oraz Marcin Kajper (saksofon).

Zespół zadebiutował w restauracji „Oaza” (Strzeszynek) we wrześniu 2010 roku. Z czasem recital pojawił się na deskach Teatru Nowego, w poznańskim Blue Note i na wielu mniejszych lub większych scenach w Polsce. Lista znakomitych instrumentalistów, którzy spotkali się na scenie w ramach Projektu Sinatra jest bardzo długa. Wyróżnijmy więc saksofonistę Jana Adamczewskiego, czy choćby aktualnego, od kilku już lat maestro fortepianu – Dawida Troczewskiego.

Frankie znów przyjedzie do Wielkopolski, do Poznania, czyli do miasta, które uwielbia, a być może ono uwielbia trochę jego wizyty.

bilety:
60 zł - pierwsza pula
75 zł - druga pula
2021-09-21 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Leniwe impro: 22. Komediowe wariacje na kolację
Artyści tak zapowiadają spotkanie: „Po wakacjach jak najszybciej wracamy na scenę! Przedłużymy urlopowy relaks: rozmasujemy przeponę i oczyścimy z trosk umysł podczas salw serdecznego śmiechu. Usłyszymy, co Wam w duszach gra i to zagramy.

To niepowtarzalny występ, w którym spontanicznie na scenie tworzone jest to, co sobie publiczność zamarzy. Artyści wykreują scenki i piosenki improwizowane. A to publiczność wybierze im role, zdecyduje, gdzie odbędzie się akcja i przydzieli postaciom cechy charakterystyczne oraz połączy bohaterów siecią relacji.

- Przyjdźcie, wyreżyserujcie nasz spektakl, a my na pewno Was zaskoczymy - zapowiadają członkowie grupy Leniwe Impro. - Zabawmy się razem! Czekamy z utęsknieniem na spotkanie na żywo i na wesoło!”

Grupę Leniwe Impro tworzą: Agnieszka Rogaczewska-Foryś, Anka Borysiak, Anna Siedlewska, Justyna Klak-Nowakowa, Magda Sobczak, Marcin „Morus” Jakóbczyk, Oskar Legner i Piotr „BigBeat” Rychter.
Podczas tego wieczoru oprawę muzyczną i improwizacyjne muzyczne olśnienia zapewni Przemek Mazurek.

Kluski są pyszne i treściwe, a najbardziej Leniwe!
Zatem… Leniwe raz! (Dwa! Trzy! dopowiedzą wtajemniczeni...)

By być na bieżąco, warto polubić profil grupy na Facebooku: https://www.facebook.com/leniweimpro/
Tam też można wziąć udział w konkursach i wygrać bezpłatne wejściówki.

Spektakl przeznaczony dla widzów pełnoletnich.

Bilety: 25 zł - przedsprzedaż, 30 zł - w dniu spektaklu
2021-09-22 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Wysocki, Okudżawa – dwaj najwięksi bardowie XX wieku
Niezwykły wieczór poświęcony Włodzimierzowi Wysockiemu i Bułatowi Okudżawie. Ich twórczość wpisała się na zawsze w historię i tradycję piosenki. Swoją charyzmą docierali do milionów odbiorców na całym świecie. Śpiewali na przekór ustrojowi, na przekór KGB, na przekór cenzurze. Dawali nadzieję.

Na scenie zabrzmią ich największe i najpiękniejsze, także najbardziej znane przeboje. Wykonywać je będą Piotr Kajetan Matczuk, Tomasz Imienowski, Artur Chyb - muzycy zespołu Piramidy.

Ten koncert to niezapomniany, przesycony nostalgią, naznaczony odrobiną filozoficznej zadumy, ale nie pozbawiony humoru i nutki satyry wieczór spędzony z pięknym słowem i cudowną muzyką. Dobór repertuaru został starannie przemyślany. Czeka nas długa chwila rozrzewnienia obrazem muzycznym, którego ilustratorem jest doskonały głos Piotra Kajetana Matczuka i perfekcyjny akompaniament Tomasza Imienowskiego i Artura Chyba.
Pieśni, składające się na ten niezwykły projekt, zostały wybrane przez muzyków w bardzo przemyślany sposób. Program charakteryzuje się zróżnicowaniem pod kątem muzycznym. Podczas koncertu muzycy opowiadają o barwnym i dramatycznym życiu obu bardów. W czasie koncertu będzie można usłyszeć niezapomniane piosenki Włodzimierza Wysockiego: w tym legendarne "Ochota na Wołkov", "Centrala zero siedem", "Gdzie Wywiozą" oraz najbardziej znane pieśni Bułata Okudżawy m.in.: "Aleksander Sergiejewicz Puszkin", "Trzy Miłości", "Pieśń o Huzarze" a także "Modlitwę - Dopóki ziemia kręci się" oraz wiele innych.

W maju 2017 roku nakładem Wytwórni MTJ z Warszawy, ukazała się płyta pod przewrotnym tytułem "Krótka płyta o Okudżawie". To album z piosenkami Bułata Okudżawy nagrany w gitarowych, akustycznych aranżacjach. Znajduje się tam nie tylko "Modlitwa" czy "Puszkin", można tam usłyszeć też mniej znane utwory m.in. "Piosenkę o młodym huzarze" w znakomitym polskim tłumaczeniu. Płyta ta szczególnie przypadła do gustu Pani Oldze Okudżawie, wdowie po legendarnym bardzie - i została umieszczona w zbiorach muzeum Bułata Okudżawy w Moskwie jako jeden z eksponatów - obok płyt, które nagrał sam mistrz.

Zespół Piramidy był ponadto dwukrotnie (2018, 2019) zaproszony z koncertami do Moskwy przez Olgę Okudżawę. Muzycy wystąpili obok największych rosyjskich aktorów i pieśniarzy w koncercie galowym poświęconym Bułatowi Okudżawie, w jednej z największych i najbardziej prestiżowych sal koncertowych świata - w Sali im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie.

Piotr Kajetan Matczuk
Pianista, gitarzysta, aranżer, autor piosenek. Lider i założyciel zespołu Piramidy. Autor muzyki teatralnej i filmowej, m.in. kierownik muzyczny zespołu Krzysztofa Tyńca. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Piosenki "Szlakiem Bardów". Koncertował w Polsce i w Europie, m.in. w Hadze w Holandii, w Brunssum w bazie wojskowej NATO Allied Joint Force Command Brunssum dla polskiej kadry dowodzącej misją w Afganistanie, w Vianden w Luksemburgu, wielokrotnie w Berlinie, m.in. w Columbiahalle, Ernst Reuter Saal, Ufafabrik, Filmbuhne am Steinplatz, w Fontanehaus na oficjalnych obchodach 25-lecia zburzenia Muru Berlińskiego, w Kolonii, w Monachium, we Frankfurcie, w Genewie w Szwajcarii w Stałym Przedstawicielstwie RP przy ONZ, w Brugg, w Zurichu, na Litwie - w Solecznikach i w Wilnie oraz w Rosji - w Moskwie w Sali Koncertowej im. Piotra Czajkowskiego. Akompaniował w Teatrze Ateneum w Warszawie. Autor muzyki do monodramu "Życiorys" w reż. Wojciecha Wysockiego. Wykonał muzykę oraz wystąpił w filmie dokumentalnym pt. "Bard" w reż. Katarzyny Kościelak (prod. TVP2)

Artur Chyb
Gitarzysta pochodzący z Tomaszowa Mazowieckiego. Obecnie jest związany z trójmiejskim światem muzycznym. Studiował na wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Przez wiele lat uczestniczył w niemieckich produkcjach musicalowych m.in.: Starlight, Hot Stuff, czy Ray Charles. Grał w spektaklach muzycznych wystawianych w wielu europejskich krajach. W Polsce współpracował z zespołem Czerwone Gitary, zespołem Farba, grupą Rezerwat oraz Paullą. Jako muzyk sesyjny gra w wielu uznanych projektach muzycznych.

Tomasz Imienowski
Gitarzysta basowy, kontrabasista, kompozytor. Z muzyką związany od dzieciństwa. Porusza się biegle we wszystkich stylach muzycznych, jednak najczęściej można go spotkać z piosenką autorską, ambitnymi projektami poetyckimi. Na scenie pojawia się z zespołem Krzysztofa Tyńca, zespołem Piramidy oraz jako muzyk sesyjny w produkcjach bluesowych i jazzowych. Współpracował z Teatrem Ateneum w Warszawie. Ceniony jest przede wszystkim za świetny groove i pracę sekcyjną. Został zaproszony do gościnnego występu na rejestrowanym i wydanym w 2012 roku koncertowym DVD Wojtka Pilichowskiego. Zagrał ponad tysiąc koncertów w całym kraju i za granicą (Dania, Niemcy, Holandia, Francja, Łotwa, Litwa, Rosja, Czechy, Szwajcaria, Chorwacja, USA). Koncertował także w radiu i telewizji.

bilety:
55 zł - pierwsza pula
70 zł - druga pula
2021-09-23 19:30

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Jeremy Pelt: Griot. This Is Improtant
Koncert promujący najnowszy album jednego z najciekawszych trębaczy światowej sceny jazzu, wielokrotnego zwycięzcy plebiscytów „DownBeat” – „Jeremy Pelt: The Artist”! Obok lidera wystąpią czołowi muzycy z nowojorskiej sceny jazzowej.

Kariera Pelta nabrała tempa, kiedy w 1998 ukończył Berklee College of Music, zamieszkał w Nowym Jorku i dołączył do Mingus Big Band. Bardzo szybko zdobył ogromne uznanie tamtejszego środowiska jazzowego, rozpoczynając współpracę z największymi mistrzami tego gatunku (wśród nich występy i nagrania z takimi muzykami, jak: Cliff Barbaro, Keter Betts, Bobby Blue Bland, Ravi Coltrane, Frank Foster, Winard Harper, Jimmy Heath, Vincent Herring, John Hicks, Charli Persip, Ralph Peterson, Lonnie Plaxico, Bobby Short, Cedar Walton, Frank Wess, Nancy Wilson i The Skatalites).

Pelt często występuje u boku cenionych zespołów jak: The Village Vanguard Orchestra i Duke Ellington Big Band, jest także członkiem Lewis Nash Septet oraz The Cannonball Adderley Legacy z występującym gościnnie Louisem Hayesem. Jako lider, Pelt nagrał dziesięć płyt, koncertował na całym świecie z własnymi różnymi zespołami, pojawiając się na wielu festiwalach i estradach jazzowych.

Nagrania i występy Pelta przyniosły mu uznanie krytyków, zarówno w kraju, jak i za granicą. Nat Hentoff, legendarny publicysta jazzowy i producent, wyróżniał Jeremy Pelta w „The Wall Street Journal”. Przez pięć lat z rzędu „DownBeat Magazine” i „Jazz Journalist Association”
ogłaszały Pelta tytułem najlepszego trębacza roku!

Jeremy Pelt - trąbka, Mike King - fortepian, Vicente Archer - kontrabas, Allan Mednard - perkusja
2021-09-25 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Stara Szkoła & Hulajdusza
Dużo bluesa i muzyki spod znaku krainy łagodności w najlepszym wykonaniu dwóch formacji: Starej Szkoły i Hulajduszy!

Zespół Stara Szkoła istnieje od 2010 roku. Utworzyła go przyjacielska grupa facetów, wtedy po pięćdziesiątce, a dla większości z nich był to pierwszy muzyczny zespół. Panowie grają własne kompozycje, których ważnym aspektem są niebanalne, budzące refleksje, autorskie teksty. Trudno określić styl tej muzyki balansujący pomiędzy blues - rockowymi, a w przypadku płyty „Coraz bliżej”, rock – bluesowymi brzmieniami
Naturalność i szczerość to główne cechy, zarówno muzyki jak i tego co widzimy na scenie.
Panie i Panowie... zapraszamy, Stara Szkoła!

Zespół rozpoczął drugą setkę koncertów, koncertował między innymi na: Blues Express, Dobra Strona Rocka, May Blues Meeting, II HRPP Festival, Prosto z Mostu w Bydgoszczy, Inowrocławskie Lato Muzyczne, Święto Muzyki w Toruniu, Scena jest Wasza w Toruniu, I Happy Jazz Festiwal w Ciechocinku, Transatlantic Blues Project 2015, „Sztuka bez barier 2017” w Ciechocinku, I edycja Plexsound Festival, Zloty motocyklowe – Zloty na Soli, Island Bike Days, Bike & Barrels Party. Kluby i ośrodki kultury – Od Nowa w Toruniu, Banan w Toruniu, Szpulka w Bydgoszczy, Spichrz Sound w Golubiu Dobrzyniu, Teatr Letni w Ciechocinku, HRP Pamela w Toruniu, OKO w Warszawie, Kropa PUB w Inowrocławiu, Klubokawiarnia Konstytucja w Warszawie, Pałac Nowy w Ostromecku, Alternatywny Magazyn Antoniego w Żninie, Lucky Luck w Świeciu, OKIT w Pakości, „Trójka” w Żninie, Lizard King w Toruniu, Blue Note w Poznaniu, Hipisówka w Toruniu, Scena Letnia w Toruniu, Klub muzyczny Jedyna w Ciechocinku, klub New York w Łodzi, klub Magazyn w Unisławiu – otwarcie sceny muzycznej, Autsajder Bar w Drzonówku, Jazz Cafe Posk w Londynie, Galeria Sowa w Olsztynie, Jarmark św. Bartłomieja w Ćadcy/Słowacja, Cuma Klub w Chełmży, Piwnica pod Papugami w Białogardzie, także … w zakładzie karnym w Inowrocławiu.

Stara Szkoła: Iwona Gulczyńska – skrzypce, Tomek Kuczma – wokal, gitara, Sławek Kuczma – bas, Dziniu Monasterski – perkusja, Heniu Chyła – instrumenty perkusyjne

Muzyka Hulajduszy, to podróż do naszej krainy łagodności. Chwytliwe melodie, poetyckie teksty, akustyczne brzmienie, emocjonalne wykonanie to znaki rozpoznawcze muzykujących poetek z Grodu Kopernika.

Kilka lat temu Hulajdusza otrzymała stypendium miasta Torunia w dziedzinie kultury. Później pojawiła się płyta zatytułowana po prostu „Hulajdusza”.
Na początku swojej muzycznej drogi Hulajdusza została nagrodzona głównym wyróżnieniem za wrażliwość artystyczną podczas toruńskiego festiwalu Fama w Od Nowie.

Zespół Hulajdusza powstał wiosną 2007 r. Założyły go Agnieszka Filipiak i Iwona Czepułkowska (obecnie Gulczyńska). Zadziałała „iskra poezji”, która połączyła twórcze siły dziewcząt, piszących swoje teksty po polsku.
W czasie 14-letniej działalności z zespołem współpracowali różni muzycy, którzy niewątpliwie mieli wpływ na charakter zespołu.
Obecnie grupę Hulajdusza tworzą: Agnieszka Magdalena Filipiak, Iwona Gulczyńska i Marta Lang.

Agnieszka pod pseudonimem „Lotnik” pisała swoje pierwsze poważniejsze wiersze w liceum, później stworzyła do nich muzykę. Na co dzień pracuje z dziećmi jako nauczycielka.

Swoje teksty wraz z melodią opracowuje również Marta, z wykształcenia prawniczka, z zamiłowania podróżniczka.

Iwona od kilkunastu lat pracuje w Fundacji im. Brata Alberta, a na skrzypcach gra odkąd pamięta.

Bilety:
40 zł - pierwsza pula
50 zł - druga pula
2021-09-26 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Ritmo Afinado
Zespół zaprezentuje włoską muzykę w unikatowej aranżacji bossa nova i jazz. Repertuar to zarówno znane włoskie przeboje (np. "Che Sara’" czy "Parole Parole"), jak również bardzo subtelne, ale pełne rytmu mniej znane piosenki m.in. Sergio Cammariere, a także własne kompozycje.

Ten wyjątkowy włosko-polsko-latynoamerykański projekt wprowadzi Was w klimat łagodnych, przyjemnych dźwięków i barw muzycznych. Będzie to nastrojowa mieszanka nacechowana intelektem i zmysłowością.

Francesco Chiarini - lider zespołu, włoski kompzytor, gitarzysta i wokalista: "Jestem przekonany, że bycie muzykiem - twórca i wykonawcą to coś więcej niż tylko zawód. To umiejętność wzbudzania emocji u słuchaczy, wykorzystując do to tego własne uczucia i pasję do muzyki. Na nasze koncerty przychodzą ci, którzy lubią właskie przeboje, ale jednocześnie szukają czegoś więcej niżtylko gotowy lekkostrawny produkt."

Francesco Chiarini - gitara klasyczna, wokal, Damian Marat - trąbka, Pancho Campos - instrumenty perkusyjne, Lucas Jerzykowski - gitara basowa, Marcin Cichocki - instrumenty klawiszowe

bilety: 60 / 75 zł
2021-09-30 19:30

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Jacky Molard & Triptyque Hommage. Koncert w hołdzie Jacques’owi Pellenowi
Jacques Pellen był wybitnym bretońskim gitarzystą i kompozytorem. Zmarł w kwietniu 2020 roku na Covid-19. Jego niespodziewana śmierć była szokiem dla bretońskiej sceny muzycznej. W latach 90. Pellen stworzył legendarny dziś, awangardowy zespół Celtic Procession, łączący muzykę celtycką z jazzem, z udziałem najwybitniejszych muzyków bretońskich i zagranicznych, jak trębacz Kenny Wheeler, kontrabasista Henri Texier czy skrzypkowie Didier Lockwood i Jacky Molard. Równolegle, Jacques Pellen wraz z Jackym Molardem i jego bratem Patrickiem współtworzyli trio Triptyque, które grało w duchu Celtic procession, z jej minimalizmem w aranżacji celtyckich melodii i kompozycji i inspiracjami m.in. jazzowymi i indyjskimi. Muzyków łączyła przez wiele lat nie tylko muzyka, ale także przyjaźń.

Z inicjatywy Domu Bretanii, tradycyjno-jazzowy skrzypek i kompozytor Jacky Molard, uważany przez Pellena za najwybitniejszego aranżera muzyki celtyckiej, któremu dorównać mógł tylko Irlandczyk Donal Lunny, powrócił do formacji Triptique, zapraszając do współpracy swego brata Patricka Molarda, Hélène Labarrière, a także dwóch bliskich przyjaciół Jacques’a: Ronana Pellena (cytara) i Sylvaina Barou (flety). Koncert w hołdzie Jacques’owi Pellenowi będzie pożegnaniem Mistrza, który kilkakrotnie gościł w Poznaniu prezentując swoją niezapomnianą twórczość.

Jacky Molard – skrzypce, Hélène Labarrière – kontrabas, Patrick Molard – dudy, Sylvain Barou – flety, Ronan Pellen - cytara

Bilety: 50 zł

Organizator: Dom Bretanii
Wydarzenie w ramach XXVIII Dni Bretanii
2021-10-01 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Jazz Top w Blue Note: Andy Sheppard & Przemysław Strączek Trio
Wybitny brytyjski saksofonista – Andy Sheppard wystąpi razem z triem fenomenalnego, polskiego gitarzysty – Przemysława Strączka!

Andy Sheppard jeden z najważniejszych brytyjskich saksofonistów jazzowych i kompozytorów, nagradzany wielokrotnie przez Brytyjską Akademię Fonograficzną w kategorii muzyki jazzowej. Koncertował i nagrywał z najważniejszymi: z trio Paula Bley’a, z zespołami Jimmy’ego Giuffre, Arta Farmera, George’a Russella, Stana Getza, Gary’ego Burtona, Mike’a Gibbsa, Gila Evansa. Na początku lat 90. podjął współpracę z Carlą Bley i Stevem Swallowem tworząc m.in. kwartet The Lost Chords – jedną z najważniejszych grup współczesnego jazzu. Jego autorski kwartet zaistniał brawurowym albumem „Surrounded By Sea ” zrealizowanym, w 2015 roku, przez Manfreda Eichera w jego monachijskim bastionie nowoczesnego jazzu, ECM Records. Nagranie to okrzyknięto nie tylko doskonale wtapiającym się w nastrój i motto ECM ( „brzmienie powyżej ciszy”), ale krytycy ukuli także nowe określenie dla muzyki oraz kompozycji saksofonisty: „ dojmującą łagodność”.

Przemysław Strączek – gitarzysta jazzowy, kompozytor, producent, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, dwukrotny laureat Mistrzowskiego Konkursu Gitarzystów Jazzowych im. Marka Blizińskiego w Warszawie, jeden z siedmiu finalistów ogólnoświatowego konkursu solistycznego Thailand International Jazz Conference Solo Competition w Bangkoku. Od wielu lat obecny jest w rankingu najlepszych polskich gitarzystów według czytelników „Jazz Forum”. W 2013 roku otrzymał Nagrodę Specjalną Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia artystyczne. Od 2011 roku współtworzy międzynarodowe projekty jako lider z muzykami z różnych kontynentów prezentując współczesne nurty muzyki jazzowej i etnojazzowej. Jego szósta autorska płyta „Fig Tree” odbiła się szerokim echem wśród dziennikarzy muzycznych i krytyków w Polsce i za granicą otrzymując wiele pozytywnych recenzji. Współpracował i koncertuje z wybitnymi artystami m.in. Januszem Muniakiem, Xu Fengxia oraz Andy Sheppardem. Ma na swoim koncie trasy koncertowe z autorską muzyką w wielu krajach świata m. in. w Anglii, Szkocji, Hiszpanii, Czechach we Włoszech w Tajlandii, Chinach, Singapurze i Malezji występując na wielu międzynarodowych festiwalach jazzowych i w ośrodkach społeczno-kulturalnych.

Francesco Angiuli – uznany kontrabasista we Włoszech, doskonały sideman, absolwent University of Music w Rzymie. W 2006 roku przeprowadził się do Holandii, gdzie rozpoczął specjalizację na prestiżowej uczelni Royal Conservatory of Den Haag pod kierunkiem Hein Van de Geyn, Frans van der Hoeven, co 2011 roku zaowocowało otrzymaniem tytułu magistra kontrabasu i gitary basowej. Koncertuje w całej Europie, współpracował m.in. z Benny Golsonem, Johnem Betschem, Keithem Tippettem, Peterem Beetsem, Piotrem Wojtasikiem. Koncertował z takimi sławami, jak: Wynton Marsalis, Andy Sheppard czy Benny Golson. Obecnie jest wykładowcą kontrabasu w słynnej uczelni muzycznej Konserwatorium w Padwie (Włochy). Ma na swoim koncie wiele albumów nagranych z utytułowanymi artystami.

Patryk Dobosz („Patryk to prawdziwy wirtuoz swego instrumentu” – Randy Brecker) – laureat wielu konkursów jazzowych: I Nagroda na IV Europejskich Integracjach Muzycznych w Żyrardowie z zespołem Toing Tri” (2008); I Nagroda w V Ogólnopolskim Konkursie Zestawowym w Opolu (2008); Specjalna nagroda indywidualna Leszka Możdżera na konkursie „Jazz Juniors” (2009); I Nagroda na prestiżowym Jazz Hoeilaart w Belgii z zespołem High Definition (2011). Koncertuje na całym świecie m.in. w Europie, USA i Azji. Współpracował z artystami światowego formatu: Randy Brecker, John Abercrombie, Wayne Escoffery, Jane Monheit, Ed Cherry, Amir ElSaffar, Joel Frahm, Aga Zaryan, Monika Borzym, Adam Pierończyk, Grzegorz Nagórski, Janusz Muniak, Maciej Obara, Piotr Wyleżoł oraz Włodek Pawlik.

Andy Sheppard – saksofon, Przemysław Strączek – gitara, Francesco Angiuli – kontrabas, Patryk Dobosz – perkusja
2021-10-02 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Wiesław Prządka Quinteto Tango Nuevo: Astor Piazolla – Los Pajaros Perdidos
Koncert promujący nową płytę z okazji 100. rocznicy urodzin Astora Piazzolli. W programie największe przeboje mistrza tanga Astora Piazzolli, m.in. Michelangelo 70, Invierno Porteno, Verano Porteno, Milonga del Angel, Soledad, Concierto para quinteto....

Wiesław Prządka Quinteto Tango Nuevo powstałe na wzór zespołów, z którymi koncertował sam Astor Piazzolla, to zwieńczenie trwającego już ponad 20 lat romansu Wiesława Prządki ze stylem tango. Polski bandoneonista, zupełnie jak Piazzolla przed laty, zgromadził w zespole wszechstronnych instrumentalistów reprezentujących różne gatunki muzyczne - tak, aby tango nuevo, będące fuzją stylu tango, muzyki klasycznej, jazzowej i rozrywkowej, rozbrzmiewało w pełni swojej różnorodności.

Muzycy Quinteto Tango Nuevo to światowej klasy artyści o różnorodnych zainteresowaniach muzycznych, które mistrzowsko łączą w dźwiękach tango nuevo.

Wiesław Prządka – jeden z najwybitniejszych polskich akordeonistów i bandoneonistów, kompozytor, aranżer. Sam zwykł mawiać, że urodził się po to, aby grać na akordeonie.

Zakochany w muzyce francuskiej artysta, któremu w duszy rozbrzmiewa namiętne tango. Ta muzyka doprowadziła go do kolejnego odkrycia – bandoneonu, instrumentu charakterystycznego dla tanga. Jak dotąd jest jedynym polskim bandoneonistą koncertującym na bandoneonie diatonicznym. Szerokie horyzonty muzyczne Wiesława Prządki zaowocowały współpracą z największymi postaciami sceny muzycznej – między innymi Richardem Galliano, Jose Juniorem Mossalinim, Izydorem Leitingerem Hanną Banaszak, Grażyną Brodzińską, Olgą Bończyk, Justyną Szafran, Jadwigą i Tadeuszem Katami, Waldemarem Malickim, Krzesimirem Dębskim, Zbigniewem Wodeckim, Krzysztofem Kilijańskim, Jackiem Wójcickim, Jackiem Kotlarskim, Chrisem Schittulli, Bohdanem Jarmołowiczem, Zbigniewem Górnym.

Wirtuoz, któremu zawdzięczamy triumfalny powrót akordeonu jako instrumentu solowego na sceny filharmonii, jak również rozpropagowanie w Polsce stylu musette i new musette. To on udowodnił, że akordeon może z powodzeniem wkomponować się w najróżniejsze style muzyczne jak swing, jazz, tango, latino itd.

Zbigniew Wrombel – jest basistą uniwersalnym. Jego wszechstronne zainteresowania muzyczne sprawiają, że porusza się swobodnie i chętnie po różnych obszarach stylistycznych. Preferuje nowoczesny jazz akustyczny i elektryczny zabarwiony odcieniami rhythm’n’bluesa, funku i muzyki latynoskiej. Często grywa także tango nuevo w stylu Astora Piazzolli oraz uczestniczy w projektach muzyki pop.
Prowadzi swoje własne zespoły jazzowe, najczęściej tria i kwartety. Lubi też pracę w studiach nagraniowych, gdzie jest chętnie zapraszany, nie tylko przez muzyków jazzowych.

Obok działalności koncertowej i studyjnej Zbigniew Wrombel często angażuje się w pracę dydaktyczną, prowadząc zajęcia na warsztatach muzycznych i jazzowych między innymi w Chodzieży, Puławach, Pułtusku, Lesznie, Stargardzie, w Równe (Ukraina), Växjö (Szwecja).

Marcin Suszycki – jest koncertmistrzem Filharmonii Poznańskiej im. Tadeusza Szeligowskiego. Z orkiestrą tą występuje również jako solista, koncertując z takimi dyrygentami, jak: Marek Pijarowski, Łukasz Borowicz i Frank Strobel. Miał okazję współpracować również z Christopherem Hogwoodem. Współpracuje także z Orkiestrą Collegium F pod dyrekcją Marcina Sompolińskiego jako koncertmistrz oraz solista, jest gościnnym koncertmistrzem Orkiestry Akademii Beethovenowskiej, współpracując
z Krzysztofem Pendereckim, Wasilijem Petrenko oraz Jackiem Kaspszykiem.

W 2013 roku otrzymał zaproszenie od Scottish Chamber Orchestra i występował z tym zespołem jako gościnny koncertmistrz w Edynburgu, Glasgow oraz St. Andrews.

Marek Piątek – gra na kilku odmianach gitary uprawiając różne gatunki muzyczne: jazz – w tym gypsy swing, bossa nova, muzyka klasyczna, tango, romans cygański. Na profesjonalnej scenie muzycznej zaistniał otrzymując, wraz z własnym zespołem Overtime, nagrodę na festiwalu Jazz Juniors w 1990 roku. Od tamtej pory, oprócz występów solowych współpracował z gwiazdami polskiej estrady, takimi jak Maciej Maleńczuk, Alosza Awdiejew, Grzegorz Turnau, Krzysztof Kiliański, Piotr Rubik, Zbigniew Wodecki, intensywnie koncertując w kraju i za granicą, nagrywając dziesiątki płyt (w tym nominowany do „Fryderyka” album „Maleńczuk gra Młynarskiego”), uczestnicząc w licznych programach telewizyjnych i radiowych oraz festiwalach.

W świecie tanga i muzyki Astora Piazzoli Marek Piątek pojawił się w 2004 r. wchodząc w skład projektu Tango Bridge z Waldemarem Malickim oraz Trio Revirado. Od tamtego czasu regularnie współpracuje z Wiesławem Prządką na gruncie różnych zespołów, w tym również w duecie Tango Paris.

Marek Piątek jest również kompozytorem utworów jazzowych oraz twórcą i producentem serii wydawnictw z autorską muzyką tzw. użytkową. Od 1991 r. pracuje także jako pedagog w szkołach muzycznych I i II stopnia.

Rafał Karasiewicz – pianista, kompozytor i producent. Jako kompozytor, kierownik muzyczny, bandleader oraz dyrygent ma na swoim koncie współpracę z Teatrem Muzycznym Capitol, Teatrem Polskim we Wrocławiu, Teatrem Nowym w Poznaniu a także z Teatrem Ad Spectatores oraz Teatrem Dramatycznym w Wałbrzychu i Teatrem im. C.K. Norwida w Jeleniej Górze. Przez wiele lat współpracował z Przeglądem Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.

Poza działalnością teatralną współpracował z Leszkiem Możdżerem, Krzysztofem Herdzinem, Krzesimirem Dębskim, Piotrem Dziubkiem, Orkiestrą Tomasza Szymusia, Krzysztofem Kiljańskim, Grażyną Łobaszewską, Justyną Szafran, Olgą Bończyk, Piotrem Baronem oraz Big-Bandem Aleksandra Mazura. Leader kwintetu Karasiewicz Power Set.

Jest autorem orkiestracji utworów polskiej muzyki filmowej, składający się na nominowany do Fryderyka album „Celuloid” w wykonaniu wirtuozów gitary: Marka Napiórkowskiego i Artura Lesickiego. Jest pomysłodawcą i założycielem Szkoły Animacji Muzycznej we Wrocławiu.

Wiesław Prządka – bandoneon, Marcin Kuszycki – skrzypce, Rafał Karasiewicz – fortepian, Marek Piątek – gitara, Zbigniew Wrombel – kontrabas

Bilety: 90 zł – pierwsza pula, 110 zł – druga pula
2021-10-03 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Mariusz Kwaśniewski na żywo w Blue Note vol. 24: Surtarang i Córy
Dwa koncerty i dwie rozmowy z wykonawcami, prowadzone przez poznańskiego dziennikarza Mariusza Kwaśniewskiego. Dużo dobrej muzyki i interesujące rozmowy – wszystko rejestrowane i emitowane w radiu Afera.

Surtarang
Zespół powstał z potrzeby stworzenia przestrzeni dźwiękowej dla praktyki jogi. Jednak to było za mało, muzycy postanowili zaprezentować swoją twórczość szerszej grupie odbiorców – tak właśnie powstał Surtarang.
Inspirują się muzyką orientalną, przede wszystkim Indiami. Wykorzystują oryginalne orientalne instrumenty, takie jak: sitar, tabla, saz i darbuka, okraszając je nowoczesnymi brzmieniami elektronicznymi. Muzykę dopełnia mistyczny śpiew, a wykonywane mantry zabierają w podróż nie tylko dźwiękową, ale również emocjonalną i duchową.

Hanka Łubieńska – wokal, Eryk Nowacki – sitar, saz, Łukasz Jasiak – tabla, sampler, darbuka,

Córy to Kasia Tontor i Natalia Hoffmann. Tworzą muzykę inspirując się soulem, hip hopem i r&b. Połączyły je długie godziny niekończących się rozkmin, czwartkowe kawki, tłuste bity oraz wspólne flow. Muzyka jest dla nich formą autoterapii. Chcą pokazać, że dziewczyny mogą się wspierać i być dla siebie źródłem wzajemnej inspiracji.

bilety: 10 zł – miejsca siedzące nienumerowane
2021-10-05 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Stanisław Aleksandrowicz Oktet
Unikatowa fuzja różnych muzycznych światów - muzyki poważnej, dzikiej improwizacji jazzowej i futurystycznego live electronics. A wszystko to jest zderzone z poezją Zbigniewa Herberta.

Każda z części kompozycji Stanisława Aleksandrowicza - suity jazzowej "Pieśń o bębnie" jest inspirowana innym wierszem Herberta. Każdy z tytułów
kompozycji nosi tytuł wiersza, którym był inspirowany - kolejno "Tren Fortymbrasa", "Balladę o tym, że nie giniemy", "Dróżnika", "Po Koncercie", "Żeby Tylko Nie Anioł" i "Instrukcję na wypadek Katastrofy".

Stanisław Aleksandrowicz to urodzony w 1997 roku w Gdańsku młody kompozytor, perkusista i producent muzyczny. W 2004 roku rozpoczął swoją edukacje muzyczną w klasie skrzypiec w szkole muzycznej w Koszalinie. W 2010 rozpoczął swą przygodę z instrumentami perkusyjnymi, aby w 2019 ukończyć z wyróżnieniem studia licencjackie na wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej na Akademii Muzycznej, a w 2021 także z wyróżnieniem studia magisterskie.
Mimo młodego wieku jest laureatem wielu prestiżowych konkursów o randze ogólnopolskiej i międzynarodowej - Jazz Juniors, Jazz nad Odrą, DrumFest, Hanza Jazz Festival i wielu innych. Laureat programu rozwoju kariery Narodowego Forum Muzyki, stypendium MInistra Kultury za szczególne osiągnięcia, stypendium Narodowego Centrum Kultury Młoda Polska, stypendium artystycznego miasta Poznania i stypendium artystycznego Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego.

W 2020 nagrał i wydał 3 autorskie płyty: Kwaśny Deszcz z autorskim triem Kwaśny Deszcz, jazz-rockowym septetem Anomalia oraz Jerzy Milian - Final Composition z sekstetem pod przewodnictwem Macieja Fortuny.
Płyta Kwaśny Deszcz była wielokrotnie wyróżniana przez dziennikarzy i krytyków.

W 2021 premiery będą miały kolejne cztery płyty z zespołami: Stanisław Aleksandrowicz Quartet, Stanisław Aleksandrowicz Oktet, Unleashed Cooperation oraz Maciej Fortuna Trio.

Stanisław Aleksandrowicz koncertował na międzynarodowych festiwalach takich jak Jazz Jamboree, Jazz nad Odrą i wiele innych. W październiku 2020 roku nagrał koncert live z zespołem Kwaśny Deszcz w TVP Kultura. Na co dzień współzałożyciel i członek formacji jazzowych Kwaśny Deszcz, Anomalia, Unleashed Cooperation, Stanisław Aleksandrowicz Quartet, Maciej Fortuna Trio, Maciej Fortuna Quartet i najnowszego projektu - Stanisław Aleksandrowicz Oktet.
Współpracował z wybitnymi muzykami z Polski, Europy i USA min.: Julian Smith, Ari Brown, Felix Robin, Rafał Sarnecki, Jim Black, Ingebrigt Haker Flaten, Gerd Dudek, Mieczysław Szcześniak, Beata Bednarz, Miłosz Bembinow.
Do grona swoich największych inspiracji zalicza Johannesa Brahmsa, Johna Coltrane’a, Ludwiga Van Beethovena, Boba Marley’a, Ornette’a Colemana, Michaiła Bułhakowa i Zbigniewa Herberta.

W swojej twórczości stawia na indywidualność oraz otwartość na różne stylistyki. Interesuje się muzyką w całym spektrum brzmieniowym, od akustycznego jazzu ery bebopu, po awangardowe poszukiwania Pendereckiego i Rudnika, muzykę hip hop i elektroniczne eksplorację możliwości dźwiękowych syntezy modularnej.

Stanisław Aleksandrowicz - perkusja, live electronics, kompozycje, Patryk Rynkiewicz - trąbka, Wojciech Braszak - klarnet basowy, saksofon, Marianna Kanke - skrzypce, Kinga Sobecka - skrzypce, Anna Zaryczna - altówka, Małgorzata Namiot - wiolonczela

bilety: 50 zł - normalne, 40 zł - ulgowe (studenckie, szkolne)
2021-10-06 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
BNPC 2021: Kenny Garrett
Jeden z najwybitniejszych współczesnych saksofonistów jazzowych, pięciokrotny laureat Grammy, promować będzie swój najnowszy album „Sounds From The Ancestors”.

Muzyka towarzyszyła Garrettowi już od najmłodszych lat – jego ojciec grał na saksofonie tenorowym i jazz obecny był w domu na co dzień. Rodzinne Detroit natomiast oferowało szerokie spektrum muzycznych doznań - soul, gospel, muzyka klasyczna, z których młody artysta chętnie czerpał.

Kariera Kenny’ego Garretta rozpoczęła się w Orkiestrze Duke’a Eliingtona (prowadzonej przez syna wielkiego Duke’a - Mercera). Kilka lat później Kenny przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie grał w Orkiestrze Mela Lewisa oraz współpracował z takimi artystami jak: Dannie Richmond, Art Blakey, Freddie Hubbard i Woody Shaw.

Swój pierwszy solowy album („Introducing Kenny Garrett”) wydał w 1984 roku. Chwilę później zaproszony został do współpracy z Milesem Davisem. Kolejnych kilka lat wspólnego koncertowania i wspólnych nagrań z Mistrzem wywarło niezatarty wpływ na jego życie i karierę.

Ostatnie dwie dekady to nieprzerwane pasmo sukcesów Kenny’ego Garretta – najwyższe oceny kolejnych jego albumów, grubo ponad 100 gościnnych nagrań, uznanie ze strony magazynu Rolling Stone, udział w ścieżce dźwiękowej do filmu „Love Jones” oraz najwyższe wyróżnienie - zdetronizowanie krzepkiego Phila Woodsa (w rankingu magazynu „DownBeat”) z pozycji najlepszego saksofonisty altowego.

Kolejny album - „Do Your Dance!” zainspirowała publiczność, która podczas występów Kenny’ego wstawała z ich miejsc i tańczyła w swoim rytmie. - Niektórzy niechętnie uczestniczą, ponieważ uważają, że inni są lepsi niż oni. Mówię im: „Do your dance!” Nie martw się tym, co robi druga osoba. Pozwól wszystkim spędzać czas i „Rób swój taniec!” – tłumaczy Garrett.
„Do Your Dance!” to podróż przez rytmy z melodyjnego „Calypso Chant”, kojący, zainspirowany Brazylią „Bossa”, prowadzący do letniego ducha „Backyard Groove” i „Philly”.

Najnowszy album Kenny'ego – „Sounds From The Ancestors”, to wydawnictwo wielowątkowe - album nie mieści się w ciasnych ramach idiomu jazzowego. Garrett tworzy swój własny, unikatowy, polirytmiczny, pełen groovu, wszechświat. „Sounds From The Ancestors” zachwyca intelektualną jasnością, pomysłowością brzmień i emocjonalnym ciężarem.

Kenny Garrett - saksofon, Corcoran Holt - kontrabas, Vernell Brown - fortepian, Samuel Laviso - perkusja, Rudy Bird - instrumenty perkusyjne

Bilety:
130 zł - pierwsza pula,
160 - druga pula
80 zł - ulgowe wejściówki dla uczniów, studentów i seniorów wkrótce dostępne w ograniczonej liczbie wyłącznie w biurze klubu

Blue Note Poznań Competition 2021 dofinansowano ze środków Miasta Poznania oraz środków Samorządu Województwa Wielkopolskiego
2021-10-08 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Uxía
Zwana „Głosem Atlantyku”, jest gwiazdą muzyki galicyjskiej. Przez ponad 30 lat swej kariery artystycznej przyczyniła się do renesansu muzyki tradycyjnej swojego rodzinnego regionu, łącząc ją z innymi tradycjami muzycznymi basenu Atlantyku, np. najstarszą formę pieśni galicyjskich tzw. „alala” łączy z portugalskim fado czy muzyką morna z Wysp Zielonego Przylądka lub rytmami brazylijskimi.

Jej praca artystyczna od początku opiera się na spotkaniu kultur. Podczas swych licznych podróży współpracowała z artystami z Portugalii (Dulce Pontes, Carlos do Carmo), Brazylii, Zielonego Przylądka (Mayra Andrade, Sara Tavares) czy Gwinei Bissau. Jest dyrektorką artystyczną odbywającego się w Galicji Międzynarodowego Festiwalu Luzofońskiego Cantos na maré. Nagrała 12 albumów wielokrotnie nagradzanych w Hiszpanii i na świecie.

Na koncercie w Poznaniu artystka wystąpi w duecie z brazylijskim multiinstrumentalistą Sérgio Tannusem. Usłyszymy inspirowane muzyką tradycyjną autorskie kompozycje, napisane do wierszy galicyjskich poetów.

Wydarzenie w ramach XII Festiwalu Kultur Europy – Hiszpańska Galicja

Organizator: Dom Bretanii

Bilety: 50 zł
2021-10-09 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Wrombel / Mazurek / Łukaszewski
Premiera unikatowej formacji wybitnych polskich muzyków. Usłyszymy
piękne rockowe ballady Witka Łukaszewskiego w jazzowych aranżacjach.

Zbigniew Wrombel – jeden z czołowych polskich muzyków jazzowych. Instrumentalista, kompozytor i aranżer – kontrabasista i basista. Grał w takich zespołach jak String Connection, Walk Away, Air Condition Zbigniewa Namysłowskiwego, Vintage Band Spirituals and Gospel Singers, Classic Jazz Quartet i wielu innych. Współpracuje m.in. z takimi muzykami, jak Jan Ptaszyn Wróblewski, Krzesimir Dębski, Henryk Miśkiewicz, Jan Jarczyk, Artur Dutkiewicz, Adam Wendt, Piotr Baron, Grzegorz Nagórski, Maciej Sikała, Wiesław Prządka, Wojtek Mrozek, Janusz Strobel Maciej Strzelczyk oraz wokalistkami: Haliną Zimmermann i Justyną Szafran.

Andrzej Mazurek – znakomity polski perkusista, współzałożyciel zespołu Musette Quartet. Współpracował z orkiestrami: Zbigniewa Górnego, Alex Band i Kukla Band oraz zespołem Super Duo. Od 1994 roku na stałe współpracuje z Hanną Banaszak, z którą dokonał licznych nagrań radiowych, telewizyjnych oraz płytowych.

Witek Łukaszewski – pieśniarz, gitarzysta, poeta. Autor m.in. muzyki i tekstów nowej płyty Maryli Rodowicz „Ach, świecie…” (Złota Płyta 2018). Prekursor gatunku flamenco & rock w Polsce. Trzykrotnie wybrany najlepszym polskim gitarzystą flamenco. Nagrywa i współpracuje z najlepszymi muzykami w kraju, m.in. z Tomaszem „Szakalem” Szukalskim (saksofon), Józefem Skrzekiem (SBB), Jurkiem Styczyńskim (Dżem), Wojciechem Hoffmannem (Turbo), Andrzejem Mazurkiem (Hanna Banaszak), Markiem Raduli (Budka Sufera) i Marylą Rodowicz.

Zbigniew Wrombel – kontrabas, Andrzej Mazurek – instrumenty perkusyjne, Witek Łukaszewski – wokal, gitara akustyczna

Bilety:
80 zł – pierwsza pula
90 zł – druga pula
2021-10-10 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Dorota Osińska: Cześć, to ja
Fenomenalna piosenkarka i aktora, związana z Teatrem Rampa w Warszawie – Dorota Osińska, promuje swój piąty album „Cześć, to ja”.

To najbardziej osobista i refleksyjna płyta w jej dorobku. Po raz pierwszy zdecydowała się sama napisać wszystkie teksty i muzykę. Oddaje w nich aktualny stan swojego ducha i śpiewa o rzeczach, o których zawsze chciała zaśpiewać, dźwiękami, które od dawna czekały by ułożyć się w piosenki. Pokazuje nam, że w zapędzonym, oszalałym, pogubionym świecie, warto znaleźć przestrzeń na wzruszenie, szczerą emocje, głębszą refleksję, nawet smutek i łzy.

Podczas koncertu Dorota Osińska zaprezentuje 15 piosenek z nowego albumu, w którym wyraźnie słychać inspirację muzyką folkową.

Dorota Osińska – wokal, gitara, Paweł Stankiewicz – gitary, ukulele, mandolina, Kornel Jasiński – kontrabas, Piotr Maślanka – perkusja
2021-10-11 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
BNPC 2021: ZK Collaboration
ZK Collaboration zaprezentują materiał z wydawanej w serii Polish Jazz płyty „Slow Food”. Tym albumem otwierają nowy, barwny rozdział w historii tej prestiżowej serii. Nie należy on do mainstreamowych, a mnogość inspiracji i wpływów przyswojonych i przetworzonych przez każdego z muzyków w sposób organiczny jest zaskakująca."

Album „Slow Food” jest niczym wyrafinowane i starannie przygotowane danie, w którym jazz, funk, fusion, punk, rock’n’roll połączone improwizacją tworzą niezwykłą całość.

ZK Collaboration jest grupą przyjaciół. Niektórzy z nich siedzieli razem w ławkach szkolnych, razem studiowali, podróżowali, tworzyli muzykę, od zawsze czerpiąc z młodzieńczej energii i niezwykłej interakcji, którą wypracowali grając razem przez lata.

Współliderami i założycielami zespołu są Adam Zagórski i Maciej Kądziela. To oni postawili przed sobą wyzwanie, aby zakończyć ten wszechobecny muzyczny „fast food” i przygotowali niezwykle dopracowany album.

Mówią o sobie i swojej muzyce: „Naszym celem jest przełamywanie barier, poszukiwanie nowych rozwiązań i nieustanny rozwój, nie zapominając, że muzyka to zabawa i nasza absolutna miłość. Jeśli robisz coś, w co wierzysz, kochasz…. polegaj na tym i ufaj sobie. Jeśli tak jest, to musi to być dobre, musi być to! Taka jest nasza muzyka!”

Maciej Kądziela – saksofony, Adam Zagórski – perkusja, Mateusz Gawęda – fortepian, Jakub Mizeracki – gitara, Roman Chraniuk – kontrabas

bilety:
45 zł - pierwsza pula
60 zł - druga pula
30 zł - ulgowe wejściówki dla uczniów, studentów i seniorów wkrótce dostępne w ograniczonej liczbie wyłącznie w biurze klubu
2021-10-15 21:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
BNPC 2021: Sylwester Ostrowski & The Jazz Brigade ft. Freddie Hendrix, Endea Owens
Międzynarodowa formacja założona i prowadzona przez szczecińskiego jazzmana Sylwestra Ostrowskiego wystąpi z gościnnym udziałem wirtuoza trąbki – Freddiego Hendrixa oraz wschodzącej gwiazdy kontrabasu – Edrei Owens.

Freddie Hendrix - trębacz, band leader i kompozytor. W ciągu ostatnich dwóch dekad stał się jednym z najbardziej rozchwytywanych sidemanów w jazzie i nie tylko. To również wszechstronny i utalentowany kompozytor, aranżer i pedagog. Hendrix rodem z Teaneck w New Jersey ma na swoim koncie współpracą z szeroką gamą wykonawców, od Count Basie Orchestra i The Christian McBride Big Band po Arethę Franklin, Steviego Wondera i Alicię Keys.

Endea Owens - kontrabasista, wokalistka i kompozytorka. Była „wschodzącym artystą” Jazz at Lincoln Center w sezonie 2019, a obecnie jest „młodą gwiazdą” sezonu 2021. Jej mentorami i nauczycielami byli Ron Carter, Marcus Belgrave i Rodney Whitaker, a pomimo młodego wieku ma już na swoim koncie współpracę z takimi gwiazdami jak Diana Ross, Dee Dee Bridgewater czy Jazzmeia Horn. Występowała na czołowych festiwalach między innymi w Europie, Australii i obu Amerykach.

Sylwester Ostrowski – szczeciński saksofonista tenorowy, kompozytor, lider, a także promotor jazzu. Inicjator wielu międzynarodowych projektów z udziałem wybitnych muzyków amerykańskich, jak m.in. Billy Harper, Deborah Brown, Darius Brubeck, Keyon Harrold czy Freddie Hendrix. Współorganizator, razem z amerykańskim stowarzyszeniem Jazz Sister Cities, takich globalnych przedsięwzięć, jak ekspedycja gwiazd polskiego jazzu na Safaricom International Jazz Festival w Nairobi w Kenii, czy do Kansas City.

Freddie Hendrix (USA) – trąbka, Sylwester Ostrowski – saksofon tenorowy, Miki Hayama (Japonia) – fortepian, Jakub „Mizer” Mizeracki – gitara, Endea Owens (USA) – kontrabas, Owen Hart Jr (USA) – perkusja

bilety:
70 zł – pierwsza pula
90 zł – druga pula
50 zł - bilety ulgowe na miejsca stojące dla studentów, uczniów i seniorów. Ograniczona liczba biletów dostępna będzie wkrótce wyłacznie w biurze klubu.
2021-10-16 21:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
BNPC 2021: Ewa Bem
Niepowtarzalny, ciepły głos, sceniczna charyzma i autentyczność. Wspaniała wokalistka, wyjątkowa osobowość o nienagannych manierach estradowych. Nagrała 15 albumów, zaśpiewała setki koncertów przed publicznością w kraju, a także w Europie, Ameryce, Afryce i Azji.

Ewa Bem należy do grona najwybitniejszych polskich piosenkarek, a w środowisku jazzowym uważana za pierwsza Damę Polskiego Jazzu. Swą wielką karierę rozpoczęła od zespołu Bemibek, formacji wyjątkowej na ówczesne czasy na polskim rynku muzycznym. Współpracowała z największymi nazwiskami polskiej sceny jazzowej min. z Wojciechem Karolakiem, Zbyszkiem Namysłowskim, Janem „Ptaszynem” Wróblewskim, Markiem Blizińskim, Henrykiem Miśkiewiczem. Od 1987r, z krótkimi przerwami, współpracuje z Andrzejem Jagodzińskim, pianistą, aranżerem, kompozytorem, kolejną wielką postacią polskiej sceny muzycznej.

Niewątpliwym atutem programów Ewy Bem jest różnorodność jej repertuaru. Począwszy od jej największych przebojów, poprzez nowe opracowania utworów innych polskich artystów takich jak Andrzej Zaucha, Czesław Niemen, Marek Grechuta, Zespołu Skaldowie, zespołu Czerwone Gitary, po utwory o typowo jazzowym brzmieniu.

bilety:
140 zł - pierwsza pula
170 zł - druga pula
90 zł - ulgowe wejściówki dla uczniów, studentów i seniorów wkrótce dostępne w ograniczonej liczbie wyłącznie w biurze klubu

Blue Note Poznań Competition 2021 dofinansowano ze środków Miasta Poznania oraz środków Samorządu Województwa Wielkopolskiego
2021-10-20 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79