AS/DS – Tribute to AC/DC – 40 lat „Highway To Hell”
Największe szlagiery zespołu AC/DC w wykonaniu ukraińskiego AS/DS, który osiągnął status oficjalnego tribute bandu!

Ponad 700 występów w przeciągu siedem lat. Tysiące fanów. Najlepszy tribute band AC/DC w Europie, eksplozja dźwięków i świateł! AS/DS tworzą wyjątkowy projekt, ponieważ są bardzo podobni do samego AC/DC nie tylko z wyglądu. Grają w bardzo podobnym do oryginału stylu i z taką samą mocą, trudną do opisania, ale łatwą do odczuwania. Scena płonie pod tymi facetami! Podobieństwo do oryginału, jakość dźwięku i barwa głosu pozytywnie zaskakują publiczność. Przygotujcie się na dwie godziny najlepszych utworów AC/DC!

Bilety:
40 zł – przedsprzedaż
50 zł – w dniu koncertu
miejsca siedzące + 10 zł
2019-05-09 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
SanLuisTango Orquestra (Argentyna): Todos es amor + milonga
Repertuar opiera się na tangach najsłynniejszych kompozytorów, takich jak Anibal Troilo, Francisco Canaro, Astor Piazzolla czy Osvaldo Pugliese. Zespół tworzą wybitni argentyńscy instrumentaliści, śpiewacy i tancerze tanga o międzynarodowej renomie.

Muzycy i wokaliści orkiestry wraz z parą taneczną zabierają publiczność prosto do Argentyny. Będzie można usłyszeć najsłynniejsze tanga tradycyjne, nowe aranżacje oraz możliwość poznania argentyńskiego folkloru.

W 2016 roku SanLuisTango został nominowany do USA Fox Music Awards w kategorii Najlepsza inspiracja/ fuzja folkowa za interpretację pieśni poety Roberta Maño „Nasza tradycja”.

SanLuisTango jest laureatem licznych prestiżowych nagród:
– 2009 – Złoty Condor, najwyższe wyróżnienie wydane przez Międzynarodowy Festiwal Tanga Fair Daract, San Luis, Argentyna,
– 2011 – pierwsza nagroda w kategorii zespół instrumentalny i objawienie podczas Krajowego Festiwalu muzyki popularnej Baradero Argentyna,
– 2012 – pierwsza nagroda w Narodowym Festiwalu Cosquín, Cordoba, Argentyna,
– 2016 – Sanluistango został nominowany do USA Fox Music Awards w kategorii Najlepsza inspiracja/ fuzja folkowa za interpretację pieśni poety Roberta Maño „Nasza tradycja”.

Po koncercie rozpocznie się milonga!

Bilety:
60 zł – pierwsza pula
80 zł – druga pula
2019-05-10 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Piotr Wojtasik: To Whom It May Concern
Koncert promujący najnowszy album Piotra Wojtasika, jednego z najwybitniejszych polskich trębaczy.

Po jednej stronie jest grupa wykonawców, którzy tworzą to, co czują i następne prezentują to publiczności. Z drugiej strony są artyści, którzy wychodzą na scenę, aby zagrać publiczności to, co chce usłyszeć. My jesteśmy w tej pierwszej grupie. Tytuł jest więc nieco przewrotny, przekorny. „To whom it may concern” – tak tytułuje się oficjalne pisma, oznacza „do wszystkich zainteresowanych”. – tak tytuł najnowszej płyty objaśnia lider.

W rozmowie z Igorem Pietraszewskim (Jazz Forum, wrzesień 2018) Piotr Wojtasik opowiada, jak zrodził się pomysł powstania płyty „To Whom it May Concern”: „Najsilniejszym impulsem do jej powstania była osoba pianisty Bobby’ego Few. To potężny artysta. Jest zaszeregowany stylistycznie w estetyce free, natomiast pod kilkoma względami (oprócz samego poziomu) to, co robi różni go od innych muzyków grających w tym stylu. W czasach wczesnej młodości był pianistą Elli Fitzgerald. W latach 60. nagrywał płyty z Albertem Aylerem, więc można przyjąć, że free jako gatunek współtworzył z jego głównymi twórcami. (…) W naturalny sposób słyszeliśmy o sobie nawzajem przez długi czas. Chociażby poprzez granie z tymi samymi ludźmi. (…) Kiedy nadarzyła się okazja, zaprosiliśmy go z Sylwkiem Ostrowskim do projektu „Feel Free”. Grali tam jeszcze John Betsch i basista Joris Teepe. Zagraliśmy kilka koncertów, nastrój był wyjątkowy. Bobby nadał temu jeszcze szerszy wymiar i niepowtarzalny klimat. Muzyka brzmiała naprawdę „free” bez względy na to, czy operowaliśmy bardziej otwartą, czy bardziej klasyczną formą. Ta muzyka dawała nam wiele radości, a sam Bobby stwierdził: „Nie pamiętam, od jakiego czasu zdarzyło mi się, że gram to, co najbardziej lubię i jednocześnie, żeby to tak pasowało do utworów!”. To oczywiste, że po jakimś czasie pytanie: „Może by to nagrać”? pojawiło się samo.”

Piotr Wojtasik – urodził się 10 czerwca 1964 roku we Wrocławiu. Wirtuoz trąbki, znakomity improwizator i kompozytor, od przeszło 30 lat przemawia własnym, niepowtarzalnym, muzycznym językiem. Nagrywał i koncertował w większości krajów Europy, w Maroku, Izraelu, Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Japonii i Indiach. W latach 80. i 90. reprezentował nurt nowoczesnego bopu, który obecnie przyjął formę bardziej indywidualną, opartą w części na jazzie modalnym z niewielkimi elementami free i muzyki etnicznej. Stale współpracuje z takimi muzykami jak: John Betsch, Joris Teepe, Viktor Tóth, Steven McCraven, Nicolas Simion, Michał Barański, Michał Miśkiewicz, Michał Tokaj. Od lat zapraszany jest do współpracy przez legendarnego saksofonistę Billy’ego Harpera. Brał udział w licznych projektach specjalnych z udziałem gigantów światowego jazzu, takich jak: Kenny Garrett, Joe Lovano czy Archie Shepp. Równocześnie występował jako sideman w innych zespołach, w skład których wchodzili muzycy takiej rangi, jak: Victor Lewis, George Cables, Kirk Lightsey czy Joe LaBarbera. Jest jednym z niewielu polskich muzyków, którzy są cyklicznie zapraszani do międzynarodowych projektów, takich jak: Michel Donato Quintet czy European Jazz Ensemble. Gościnnie wziął udział w nagraniu ponad kilkudziesięciu albumów. Na swoim koncie ma 11 autorskich płyt, które zdobyły wysokie uznanie wśród krytyków i melomanów. Albumy „Circle” oraz „Hope” otrzymały prestiżową nagrodę polskiej branży muzycznej – Fryderyka. Pozostałe, w większości, były do niej nominowane. Sam Wojtasik otrzymał dwa Fryderyki w 2008 roku w kategorii Muzyk Jazzowy Roku oraz jako autor Najlepszej Jazzowej Płyty Roku, właśnie za album „Circle”. Wielokrotnie zwyciężał w rankingu Jazz Top magazynu Jazz Forum. Najnowsza płyta „To Whom it May Concern” ukazuje wrażliwość Wojtasika zarówno w sferze wykonawczej, kompozytorskiej, jak i w pieczołowicie dobranej obsadzie muzyków.

Piotr Wojtasik – trąbka, Marcin Kaletka – saksofon, Michał Tokaj – fortepian, Michał Barański – kontrabas, Michał Miśkiewicz – perkusja

Bilety:
60 zł – pierwsza pula
80 zł – druga pula
2019-05-11 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Jeden koncert, dwie premiery – materiały Immortal Onion i Paranoid Mind
Koncert promujący najnowsze materiały, dwóch oryginalnych zespołów, których muzyka w splocie eklektycznych dźwięków z pogranicza muzyki elektronicznej jazzu, rocka, przeplata się z przemyślanymi i głęboko emocjonalnymi tekstami. Ich koncepcja grania sprawia, że należy się zapoznać z Immortal Onion i Paranoid Mind!

Część pierwsza koncertu

Paranoid Mind to wielkopolski zespół progresywny, który w 2015 roku założyli Piotr Wtorek i Jeremiasz Baum. Od momentu powstania zespół pracował nad swoim pierwszym albumem – najpierw w duecie, a po długich poszukiwaniach, kiedy w 2016 roku do składu dołączył wokalista Michał Łakomy, a rok później basista Adam Wilczek – w kwartecie. 28 czerwca 2018 roku zespół wydał debiutancki album zatytułowany „Ascendence”.

To co tworzy "paranoiczny kwartet" nie jest łatwe do sklasyfikowania, bowiem mamy do czynienia z rockiem, elektroniką, eksperymentem, groove, jazzem i tym co nosi miano progressive. Dodatkowo grupa używa instrumentarium, które jest inne i ciekawe z tego powodu, że pozbawione gitary elektrycznej.

Istotną warstwą przekazu muzycznego jest też strona tekstowa utworów, poetycka, mroczna, wprost paranoiczna, zgłębiająca w strofach zakamarki ludzkiej psychiki, opowiadająca o uczuciach i emocjach, o przemijaniu, słabościach, zapomnieniu, zatraceniu, o pragnieniach, marzeniach, snach, wreszcie o miłości realizowanej w nienormatywnych stanach psychicznych. Obraz umysłu paranoicznego w rzeczy samej!

Piotr Wtorek – e-piano, fortepian, Jeremiasz Baum – perkusja, elektronika, Michał Łakomy – śpiew, Adam Wilczek – gitara basowa

Część druga koncertu

Immortal Onion to trio powstałe wiosną 2016 roku. Inspiracją dla utworzenia zespołu byli artyści tacy jak Esbjörn Svensson, Hiromi Uehara czy Tigran Hamasyan. Sklasyfikowanie muzyki Immortal Onion okazuje się niemałym wyzwaniem, gdyż członkowie zespołu w swojej twórczości nie boją się nawiązywać do wielu gatunków. Mimo tak dużej rozbieżności stylistyk, w których się obracają, udało im się stworzyć własny, rozpoznawalny język.
Charakterystyczne brzmienie zawdzięczają umiejętnemu łączeniu energicznych i skomplikowanych rytmicznie fragmentów z minimalistycznymi, transowymi motywami i lirycznymi tematami.

Artyści wystąpili m.in. Warsaw Summer Jazz Days, Festiwalu Jazz Jantar, Tudengi Jazz w Tallinie i Haapsalu, Langnau Jazz Nights w Szwajcarii, Nisville Jazz Festival w Serbii oraz Smida Jazz Festival w Rumunii, gdzie okrzyknięto ich "nową twarzą" na muzycznej Antygali Doki 2017.

„(...)album wysublimowany, a jednak pełen młodzieńczej energii. Przemyślany i dopracowany w detalach, a jednocześnie daleki od klasycznego spojrzenia na jazz. Najważniejszy wydaje się tu nastrój, który Immortal Onion fascynująco buduje, zmienia, cały czas tworząc wciągającą, filmową atmosferę.” – Jakub Knera, „noweidzieodmorza.com”

„(...) pomysłowe trio, którego pierwsza płyta to jeden z najważniejszych debiutów co najmniej ostatniego dziesięciolecia.” – Czesław Romanowski, relacja z Festiwalu Jazz Jantar

„Ich muzyka świadczy o ogromnej wszechstronności i wyobraźni, które podparte doskonałą techniką dają efekt iście wybuchowy.” – „Gazeta Magnetofonowa”

Tomir Śpiołek – fortepian, e-piano, Ziemowit Klimek – kontrabas, bass, elektronika, Wojtek Warmijak – perkusja

Bilety:
40 zł – pierwsza pula
50 zł – druga pula
2019-05-12 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Entre Flamencos – koncert muzyki i tańca flamenco
Emocjonująca podróż do Hiszpanii! wyrazisty i ekspresyjny taniec, porywający, autentyczny śpiew flamenco w wykonaniu profesjonalnego śpiewaka flamenco z Hiszpanii, popisy gitarowe, dynamiczne stepowanie i gra na kastanietach. Będzie to wieczór pełen słońca!

Sebastiàn Sànchez Evilla  – śpiewak, urodzony się w Andaluzji, w słynnym Puerto de Santa Maria w prowincji Kadyks. Otoczony przez flamenco od najmłodszych lat (ojciec gitarzysta, wujek tancerz znany jako Paco del Puerto). W wieku 18 lat rozpoczał profesjonalną karierę. Rok później przeprowadza się do Sewilli, by tam występować w najznamienitszych tablaos (Los Gallos, La Casa de la Memoria, El Callejon del Embrujo). Jako śpiewak współpracował z wieloma cenionymi artystami flamenco, takimi jak Carmen Ledesma czy Noelia Vargas. Reprezentuje nurt flamenco puro. Wystąpił w Polsce na jesieni 2017 roku podczas trasy koncertowej zespołu Contratiempo (Warszawa, Poznań, Gdańsk, Łask).

Karolina Łucznik – tancerka, choreograf i instruktorka tańca flamenco. Od wielu lat podnosi swoje umiejętności podczas wyjazdów do Hiszpanii, gdzie szkoli się u mistrzów tego gatunku. Prowadzi zajęcia w Szkole Tańca Flamenco Triana w Warszawie. Regularnie występuje z uznanymi artystami flamenco w Polsce (Contratiempo, Solo Flamenco). Tańczyła jako solistka podczas takich imprez kulturalnych jak Festiwal Flamenco w Lublinie, Festiwal Flamenco w Łodzi, Święto San Fermin w Toruniu oraz podczas cyklu koncertów „Z gorącej Andaluzji” organizowanych przez Filharmonię Narodową w Warszawie. Imponuje wirtuozerską grą na kastanietach. Taniec traktuje przede wszystkim jako środek do wyrażenia emocji płynących z muzyki. Na scenie, w zależności od choreografii, potrafi zachwycić, wzruszyć, ale też rozśmieszyć widzów.

Ewa Jakubiec – tancerka i instruktorka flamenco, od lat związana z poznańską szkołą La Tormenta. Podczas dwuletniego pobytu w Andaluzji oraz późniejszych krótszych wyjazdów uczyła się m.in. u Ursuli López, Lucii Guarnido, Alicii Márquez i Angela Atienzy. Występowała m.in. na Tablao Flamenco w Warszawie i Wrocławiu oraz gościnnie w spektaklu „Usłyszeć taniec”.

Andrzej Lewocki – gitarzysta flamenco, który edukację muzyczną rozpoczął w Szkole Muzycznej w klasie gitary klasycznej. Pierwsze szlify flamenco nabierał pod okiem Marka Krajewskiego założyciela pierwszej szkoły flamenco w Polsce ( Studio Flamenco). Nabierał doświadczenia współpracując z większością muzyków, którzy w Polsce zajmują się flamenco. Uczył się od wielu hiszpańskich mistrzów. Jest laureatem Międzynarodowego Konkursu Gitary Flamenco w Murcii im. Niño Ricardo (II miejsce). Jest założycielem Lubelskiej Szkoły Flamenco. Współtworzy:  Corazon Flamenco i Banda Caravana. Obecnie współpracuje z FlamenCorazonarte (Suspiros, Yo-Sally), Tiento Flamenco, Noche de Boleros, Teatrem Tańca NTF (Carmen Concierto), Studio Flamenco, Mateo El Gallito (Duende), Los Bomberos, Tanto Flamenco, Anną Chodakowską (Zmienność Róży), Teatrem Polonia (Flamenco Namiętnie), Teatrem Kamienica (Testament Cnotliwego Rozpustnika) Teatrem Komadia (Zorro - Musical) oraz Teatrem FlamencoArte (Lenguaje de Las Flores). Nagrywa dla radia i telewizji, zapraszany jest także, jako muzyk studyjny. Producent cajonów KALIXT Cajon.

Sebastiàn Sànchez Evilla – śpiew, Karolina Łucznik – taniec, Ewa Jakubiec – taniec, Andrzej Lewocki – gitara, instrumenty perkusyjne
Bilety:
40 zł – pierwsza pula
50 zł – druga pula
2019-05-13 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Ulrich Ellison & Tribe
Bluesowa rewelacja prosto z amerykańskiego Teksasu! Muzycy promują swój najnowszy album „Live at Antone's”.

Wychowany w Teksasie Ulrich Ellison zrobił wszystko, żeby jego nazwisko było wymieniane w rozmowach o największych teksańskich gitarzystach – to zwycięzca International Downbeat Awards oraz Austin Music Awards (Best Instrumental, Best New Band, Best Roots Rock).

Dzięki wrażeniu, jakie robi na publiczności i perfekcyjnemu opanowaniu gitary, konkuruje z najlepszymi gitarzystami świata. Jego biegłość w grze i bezproblemowe łączenie różnorodnych stylistyk – bluesa, rocka i jazzu, jego głos oraz styl grania pozostawiają niezapomniane wrażenie.

Ulrich Ellison i Tribe wracają do Europy, aby zaprezentować swój najnowszy live album „Live at Antone's”, który został nagrany w słynnym Home Of The Blues w Austin.

Ulrich Ellison – gitara, wokal, Sabine Ellison – gitara basowa, wokal, Jason McKenzie – perkusja

Bilety:
50 zł – pierwsza pula
70 zł – druga pula
2019-05-18 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Zagórski & Kądziela Collaboration feat. Marek Kądziela / Igor Zakus
ZK Collaboration to zespół składający się z czterech uznanych już na scenie jazzowej młodych muzyków, z których każdy jest liderem swojego projektu oraz gra z najlepszymi muzykami w kraju i zagranicą. W kwartecie ich silne i indywidualistyczne osobowości i style zderzają się tworząc dynamiczną i zrównoważoną przeciwieństwami improwizowaną muzykę z pogranicza hard bop'u i kopenchaskiej awangardy z inspiracjami rockiem a nawet polskim folklorem.

Projekt powstał w 2016 roku z inicjatywy perkusisty Adama Zagórskiego i saksofonisty Macieja Kądzieli. Muzycy po latach zbierania doświadczeń poza granicami kraju, powrócili do ojczyzny i postanowili połączyć siły, by wspólnie realizować swoje muzyczne pomysły. Mnogość inspiracji zaczerpniętych przez liderów sprawia, że projekt jest niezwykle interesujący, wręcz wyjątkowy. Adam Zagórski i Maciej Kądziela zamieszkali w jednym mieście i rozpoczęli współpracę, w której wykorzystują swoje rozliczne doświadczenia i inspiracje, tworząc muzykę charakteryzującą się otwartą harmonią i ogromną ekspresją. Dzięki temu stworzyli oryginalny program prezentujący ich wspólne przemyślenia na temat muzyki improwizowanej.

Współpraca z wyjątkowymi muzykami, pianistą Mateuszem Gawędą oraz kontrabasistą Damianem Kostką, umożliwiła im śmiałe wkroczenie i podbicie rodzimego rynku muzycznego, czego przykładem jest Gran Prix Festiwalu Jazz Wolności 2016. Współpraca to nie łatwa, bowiem każdy z muzyków grających w zespole ma na swoim koncie liczne indywidualne osiągnięcia i własne, ugruntowane przekonania na temat muzyki. Do projektu zapraszają też innych muzyków z różnych krajów świata.

Maciej Kądziela – pochodzący z Opoczna saksofonista jazzowy, kompozytor, absolwent akademii muzycznej Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze. Wyróżnia go specyficzne brzmienie saksofonu oraz styl improwizacji. Podczas swojej edukacji Maciej postanowił skupić się na odnalezieniu własnego stylu opartego na najciekawszych brzmieniach, wywodzących się z różnego rodzaju kręgów muzyki improwizowanej. Jest laureatem wielu nagród i konkursów jako solista oraz lider zespołu. Wraz z zespołem Tuźnik/Kądziela Quartet zdobył Grand Prix jednego z najbardziej prestiżowych festiwali jazzowych jakim jest „Jazz Nad Odrą” w 2011 r. Podczas swojej kariery, Maciej współpracował z wieloma czołowymi przedstawicielami Jazzowego rynku muzycznego jak np: Brad Mehldau, Jeff Balard, Kasper, Tranberg, Randy Brecker, Marc Bernstein, Bob Gullotti, Chris Chick, Jakob Bro, Bill Steward, Tony Malaby, Jerzy Główczewski, Piotr Baron, Grzech Piotrowski.

Adam Zagórski – polski perkusista jazzowy, pianista oraz kompozytor. W 2016 roku zakwalifikował się on na duński program studiów „Jazz Soloist” w Syddansk Musikkonservatorium Odense (2016 -2019) po którego ukończeniu zdobywa najwyższy tytuł naukowy w duńskim systemie edukacji muzycznej. Jest stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w dziedzinie Muzyki. W Polsce związany jest formacjami: Weezdob Collective, Adam Zagórski Quartet, Zagórski/Kądziela Collaboration, Ulyanica, Zagajewski/Pawlik, Włodek Pawlik Trio, Poznań Jazz Philharmonic Orchestra. Współpracuje również w projektach z muzykami zagranicznymi grając z nimi w całej Europie: Gustavo Trifonoff, Dominique Di Piazza, Igor Zakus, Attila Muehl, Jasper Greve, Hans Peter Salentin, John Hollenbeck, Claus Waitlow, Brian Massaka, June Koo, Ehud Ettun, Henrique Eisenman, Lihi Haruvi, Briana Perez, Alexandr Sipiagin, Anders Mogensen, Erik Orum von Spreckelsen.

Marek Kądziela – gitarzysta , kompozytor, innowator, poszukujący nowych brzmień i wyzwań muzycznych. Wykładowca Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi . Absolwent gitary jazzowej oraz kompozycji w The Carl Nielsen Academy of Music w Danii. Laureat licznych konkursów oraz lider uznanych formacji muzycznych. Wyróżnia się charakterystycznym stylem gry, wyrazistą sylwetką sceniczną, brzmieniem oraz biegłością, stawiając nacisk na własny styl i osobowość, co przekłada się na grę i kompozycje. Dla słuchacza jest to ucieczka w nastrojowy świat najlepszej jakości jazzu, co pozwala na zatopienie się w emocjach, a skończy niechybnie podziwem dla doskonałości kunsztu muzycznego artysty. Jest zapraszany do rozmaitych projektów muzycznych od jazzu przez folk po muzykę współczesną i eksperymentalną. Koncertował z muzykami takimi jak: Kasper Tranberg, Steven Bernstein, Adam Bałdych, Michał Urbaniak, Piotr Wojtasik, Piotr Baron, Maciej Obara i wielu innych.

Igor Zakus – jest jednym z najlepszych jazzowych basistów na Ukrainie. Także komponuje, jest liderem własnego zespołu, nauczycielem oraz współzałożycielem festiwalu JazzKolo. Celem Igora, jest popularyzacja muzyki jazzowej na Ukrainie. Kontrabasista aby osiągnąć ten cel, zaprasza do współpracy najwybitniejsze osobowości polskiej sceny muzycznej.

Maciej Kądziela – saksofon, Marek Kądziela – gitara, Igor Zakus – kontrabas, Adam Zagórski – perkusja

Bilety:
40 zł – pierwsza pula
50 zł – druga pula
2019-05-19 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Finest Swing Selection by Scott Hamilton and Tony Match's Trio
Mistrz swingu Scott Hamilton, zaprezentuje fenomenalne brzmienie swojego saksofonu wraz z triem Tony’ego Matcha!

W 1977 roku, Scott Hamilton założył swój własny kwartet, który po czasie uformował się w kwintet. W tym samym roku, usłyszał go Carl Jefferson, producent i założyciel wytwórni Concord. Od tamtego czasu, po dziś dzień, od ponad czterdziestu lat, Scott nagrywa swoje płyty dla Concord. Po drodze tworzył albumy z Davem McKenną, Jake'm Hanną, Woodym Hermanem, Tony Bennettem, Gerrym Mulliganem, Flipem Phillipsem, Maxine Sullivan, Buddy Tate, Warren Vache. Przez lata Scott występował i nagrywał z takimi zespołami jak Concord Jazz All Stars, Concord Super Band i George Wein's Newport Jazz Festival All Stars.

Jego grę najlepiej opisał saksofonista, Dave Gelly: ”Podążanie za Scottem Hamiltonem, jest jak słuchanie wspaniałego rozmówcy. Najpierw pojawia się głos, niepowtarzalny, a następnie pewny, tenorowy dźwięk saksofonu, potem nieformalny styl, a na końcu niesamowita płynność i elokwentna znajomość języka jazzowego.” Scott Hamilton został wyróżniony  nagrodą za ”najlepszego międzynarodowego saksofonistę jazzowego roku” w 2007 roku. 

Bilety:
75 zł – pierwsza pula
95 zł – druga pula
2019-05-31 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Swingowa potańcówka
Największe przeboje złotej ery swingu (i nie tylko) do tańca. Usłyszymy między innymi takich wykonawców, jak Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Frank Sinatra, Tonny Bennett, Aretha Franklin, Louis Armstrong, Diana Krall.

Impreza rozpocznie się po koncercie Scotta Hamiltona.

Bilety:
10 zł
Osoby posiadające bilet z koncertu – wejście za darmo
2019-05-31 22:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Old Breakout: Tribute to Nalepa & Kubasińska
Koncert promujący najnowszy album członków oryginalnego składu zespołu Breakout założonego przez Tadeusza Nalepę – legendy polskiej sceny blues-rockowej z lat siedemdziesiątych.

Koncert w Józefowie pod Warszawą 28 września 2013 roku w ramach dorocznego festiwalu Lep na Bluesa spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem fanów oraz krytyków muzycznych, co stało się naturalnym impulsem do nagrania w 2014 roku płyty „Za głosem bluesa idź” z tekstami znanego poety Bogdana Loebla.

Po czterech latach koncertowania oraz spotkań z fanami, zespół w zeszłym roku nagrał najnowszy album, zatytułowany „Tribute to Nalepa&Kubasińska”.!

Różne bywają spotkania po latach. Wspomnień nieraz za dużo, słów za mało. Ale bywa i tak, że słowa, których aż nadto, trzeba jeszcze ubrać w muzykę. Tamtą sprzed lat czy tę zupełnie nową.

Tadeusz Trzciński – harmonijka, Jacek Korzeniowski – hammond, Marcin Kołdra – śpiew, gitara, Sławek Burakowski – gitara, Maciej Kubicki – gitara basowa, Jarosław Gaś – perkusja

Bilety:
55 zł – pierwsza pula
75 zł – druga pula
2019-06-04 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Aaron Parks & Little Big
Koncert promujący najnowszy album Aarona Parksa, światowej sławy pianisty jazzowego, znanego z niezwykle melodyjnych utworów, będącymi eksperymentami gatunkowymi.

Pianista Aaron Parks w wieku 25 lat wydał swój debiutancki album „Invisible Cinema” pod skrzydłami Blue Note, po trzech wcześniejszych płytach wydanych przez wytwórnię z trębaczem Terencem Blanchardem. BBC uznało debiutancki krążek „za jeden z najlepszych albumów 2008”. „JazzTimes” określił Parksa mianem „nowego wizjonera”. „The San Jose Mercury News” uznał jego płytę zatytułowaną „Alive in Japan” za Top Jazz Album 2013 roku. Parks ma na swoim koncie również dwa albumy wydane przez ECM, w tym solowy album fortepianowy i płytę w trio z Billy’m Hartem i Ben Street.

Little Big, nowy zespół Aarona Parksa, może być w pewnym sensie postrzegany jako kontynuacja drogi, jaką rozpoczął debiutancką płytą z 2008 roku „Invisible Cinema”, z głębszym zaangażowaniem w melodyjne komponowanie utworów, współczesne rytmy i wciągające historie. Z członkami zespołu,  przynoszą oni swoje doświadczenia nie tylko z jazzu i muzyki improwizowanej, ale także elektroniki, R&B, indie popu, alt-country i wielu innych, jest to muzyka płynna gatunkowo, która tworzy swój własny świat.

Parks występował i nagrywał m.in. z Kurtem Rosenwinklem, Dhaferem Youssefem, Terri Lyne Carringtonem, Ambrose Akinmusire, Gretchen Parlato, Kendrickiem Scottem i Marcusem Millerem. Jest również członkiem założycielem James Farm z Joshuą Redmanem, Mattem Penmanem i Ericem Harlandem. Jego najnowszy projekt Aaron Parks & Little Big zadebiutował w październiku 2018 roku.

Aaron Parks – fortepian, Greg Tuohey – gitara, DJ Ginyard – bas elektryczny, Tommy Crane – perkusja

Bilety:
70 – pierwsza pula
95 – druga pula
2019-06-06 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Leniwe Impro: 17. Komediowe wariacje na kolację
Będzie to ostatni przed wakacjami spektakl komedii improwizowanej w wykonaniu Grupy Improwizacji Kabaretowej Leniwe Impro. Po trudach roku szkolnego każdy rodzic i uczeń zasługuje na wytchnienie i salwy serdecznego śmiechu.

Artyści tak zapowiadają spotkanie: „Zapraszamy na niepowtarzalny występ, w którym spontanicznie zagramy to, co sobie zamarzycie. Stworzymy skecze i piosenki improwizowane. To Wy wybierzecie nam role, zdecydujecie, gdzie odbędzie się akcja i przydzielicie postaciom problemy lub cechy charakterystyczne oraz połączycie bohaterów siecią relacji.

Przyjdźcie, wyreżyserujcie nasz spektakl, my na pewno Was zaskoczymy i skłonimy do śmiechu”.

Grupę Leniwe Impro tworzą: Magdalena Sobczak, „Morus”, Agnieszka Rogaczewska-Foryś, Piotr „BigBeat” Rychter, Anka Borysiak, Anna Siedlewska i Justyna Klak-Nowakowa. Podczas tego wieczoru oprawę muzyczną i improwizacyjne muzyczne olśnienia zapewni Przemek Mazurek.

Kluski są pyszne i treściwe, a najbardziej Leniwe!
Zatem… Leniwe raz! (Dwa! Trzy! dopowiedzą wtajemniczeni...)

Bilety:
20 zł
2019-06-12 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
The Bodhisattwa Trio
Experimental Jazz Fusion prosto z Kalkuty na dobry początek wakacji!

The Bodhisattwa Trio dostarcza mieszankę oryginalnych kompozycji instrumentalnych, ze szczególnym naciskiem na harmoniczną i rytmiczną ekspansję, motyw i wariację, wirtuozerię oraz spontaniczną improwizację. Zespół powstał w 2012 roku i ma na swoim koncie jedną Ep-kę „Fuzzy Logic” oraz dwa albumy instrumentalne zatytułowane „Intersections” i „Heart of Darkness”. Ich dwa albumy zostały bardzo pozytywnie przyjęte przez światową publiczność oraz krytyków. Pod koniec 2017 roku, zespół występował w Europie, dając 8 koncertów w Niemczech, Polsce, Chorwacji oraz na Litwie, gdzie kończąc swoją trasę, wystąpili jako jedyny indyjski zespół na Vilnius Mama Jazz Festival w Wilnie. Zaprezentowali swoje najnowsze numery, które ukażą się na ich trzecim albumie, który zostanie wydany w styczniu 2019 roku.

Bodhisattwa Ghosh – gitara, Shonai – instrumenty klawiszowe, Premjit Dutta – perkusja

Bilety:
30 zł – pierwsza pula
40 zł – druga pula
2019-06-21 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Janek Traczyk
Na dobre rozpoczęcie wakacji, fala pozytywnej energii przy autorskich utworach Janka Traczyka! Podczas koncertu, będzie można usłyszeć nowe materiały z nadchodzącej, długo wyczekiwanej płyty.

Taki koncert to idealna okazja, aby oderwać się od codziennego pędu i spotkać ze sztuką w żywej postaci. Dwóch mężczyzn na scenie – Janek przy fortepianie i gitarzysta wpierający wokalnie artystę śpiewając chórki. Nie zabraknie na pewno męskiej wymiany zdań i kilku anegdot.

Można liczyć na łzy śmiechu, jak i wzruszenia. Bez wątpienia to będzie wieczór pełen pięknych emocji!

Janek Traczyk jest absolwentem Wydziału Kompozycji Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Zdobył popularność jako odtwórca głównej roli w musicalu „Metro” w Teatrze Buffo. Występował w talent show – Must Be The Music oraz The Voice of Poland. Dał się poznać szerszej publiczności jako uczestnik edycji programu Twoja Twarz Brzmi Znajomo, gdzie dotarł do finału i zajął drugie miejsce. Współpracuje z Teatrem Muzycznym w Gdyni, gdzie gra w musicalu „Notre Dame de Paris”. Jest także odtwórcą głównej roli w musicalu „Piloci” w Teatrze Roma.

Bilety:
45 zł – do 31 marca
55 zł – od 1 kwietnia
2019-06-22 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Zakończenie 21. Sezonu Jazzowego // Jazz Top w Blue Note: Churnchetz – Teepe – Hart
Koncert nowo utworzonego międzynarodowego tria, które przekracza wszelkie granice grania standardowego jazzu oraz swingu. W skład zespołu wchodzi legendarny perkusista Billy Hart – żywa legenda, występująca od ponad sześciu dekad. Grał z Wessem Montgomery (w latach 60.), Herbie Hancockem i Milesem Davisem (w 70.), a obecnie występuję i nagrywa z formacją The Cookers.

Premiera ich pierwszego albumu, zatytułowanego „Brooklyn Sessions” ma się odbyć tej wiosny, a wydawcą jest niezależna wytwórnia Jazz Tribes.

Billy Hart urodził się w Waszyngtonie, gdzie na początku kariery występował z soulowymi artystami. Następnie został sidemanem Montgomery’ego. Po jego śmierci, Hart przeprowadził się do Nowego Jorku, gdzie nagrywał z McCoyem Tynerem, Waynem Shorterem i Joe Zawinulem. Od początku lat 70. był związany z sekstetem Herbiego Hancocka i zespołem Milesa Davisa. Obecnie występuje i nagrywa z formacją The Cookers oraz wykłada na różnych uczelniach.

Joris Teepe to holenderski basista, który od 1992 roku mieszka w Nowym Jorku. Pracował z wieloma legendami jazzu, takimi jak Benny Golson, Rashied Ali, Barry Harris, Bobby Watson, Sonny Fortune, Tom Harrell, Chris Potter, Billy Hart i Randy Brecker. Najdłużej nagrywał z Rashidem Alim (ostatnim perkusistą Johna Coltrane’a), z którym występował przez 9 lat i nagrał 4 albumy. Joris Teepe od 25 lat prowadzi własne grupy i nagrał 16 płyt CD jako lider.

Marko Churnchetz jest jednym z najbardziej utalentowanych Słoweńskich muzyków. Na scenie międzynarodowej znany jest jako wszechstronny mulitinstrumentalista, kompozytor, aranżer oraz producent, który z łatwością odnajduje się w najprzeróżniejszych gatunkach. Marko występował i nagrywał z wybitnymi artystami, takimi jak Seamus Blake, Rez Abbasi, Bob Mintzer, Joe Locke, Alex Sipiagin, John Ellis, Don Menza, Michael Phillip Mossman, Ron McClur oraz Luis Bonilla.

Marko Churnchetz – fortepian, Joris Teepe – bas, Billy Hart – perkusja

Bilety:
75 zł – pierwsza pula
95 zł – druga pula
2019-06-26 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Jazz Top w Blue Note: Ten Years Paier Valcic – Vision for two
To jeden z najbardziej ekscytujących europejskich duetów jazzowych! Różnorodność barw akordeonu i wiolonczeli pozytywnie zaskakuje, natomiast muzycy to prawdziwi wirtuozi improwizacji – oszczędnej i porywającej jednocześnie.

Każdy, kto chociaż raz usłyszał muzykę tworzoną przez Klausa Paiera i Asję Valcic, nie ma najmniejszych wątpliwości, że akordeon i wiolonczela to idealny zestaw instrumentów dla jazzowego duetu. Oczywiście, pod warunkiem, że tworzy go dwójka tak wyśmienitych wirtuozów jak Paier i Valcic. Występują razem od 2008 roku.

W swoich kompozycjach Paier dąży do uchwycenia tworzącej muzykę różnicy między doniosłością a ciszą, atrakcyjnością a odrzuceniem, ciężarem a lekkością, otwartością a skupieniu na sobie, żelaznym rygorem a namiętną ekspresją. Jego gra wzbudza entuzjazm publiczności wszędzie, gdzie tylko się pokaże. Asja Valcic jest wszechstronnie wykształconą wiolonczelistką (studiowała w Zagrzebiu, Massachusetts i Moskwie. Uczestniczyła w mistrzowskich kursach u Borisa Pergamenchikova i Bernarda Greenhousa). Grała muzykę kameralną między innymi w Alban Berg Quartett, Cherubini Quartett, Brodsky Quartett, Melos Quartett, Orlando Quartett i Brandis Quartett. Jako solistka, występowała z Filharmonikami Zagrzebskimi i Filharmonią Belgradzką.

W muzyce Klausa Paiera i Asji Valcic najważniejsza jest przestrzeń, nastrój, magia chwili, oczekiwanie na kolejne dźwięki, z pozoru przewidywalne, jednak nie do końca oczywiste. Nie potrzebują kolejnych dźwięków, potrafią poradzić sobie sami z właściwym zainteresowaniem słuchaczy swoim niezwykłym zestawieniem instrumentów. Oczekują i potrzebują jedynie odrobiny skupienia i raczej wieczornego nastroju. W zamian odwdzięczą się niezapomnianym brzmieniem.
 
Klaus Paier – akordeon, Asja Valcic – wiolonczela

Bilety:
60 zł – pierwsza pula
80 zł – druga pula
2019-11-29 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78