Ola Jas: Jasna Tour
Koncert odbędzie się w ramach trasy „Jasna” promując debiutancki album wokalistki. Będzie to spotkanie luzofońskich inspiracji z polską melancholią i wrażliwością.

Usłyszymy autorskie kompozycje Oli w aranżacjach aranżacjach portugalskiego gitarzysty – João de Sousy, którego również zobaczymy na scenie. Piosenki napisane są głównie w języku polskim, ale nie zabraknie kilku portugalskich akcentów!

Ola Jas – wokal, João de Sousa – gitara, Filip Miguła – instrumenty klawiszowe, Marcin Spera – kontrabas, Kuba Lechki – perkusja
2020-06-06 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
U Studni
Jeden z najlepszych w Polsce zespołów uprawiający balladę z umiejętnie dobranym tekstem i niebanalną oprawą muzyczną!

Swój najnowszy program opierają na wierszach Adama Ziemianina, wybitnego krakowskiego poety, a także na utworach autorstwa znakomitego poety z Gdyni – Krzysztofa Cezarego Buszmana oraz Oli Kiełb, Darka Czarnego i Ryszarda Żarowskiego. Mądra refleksja, afirmacja życia we wszystkich jego przejawach, liryka najwyższej próby i optymizm, to oprócz przepięknej harmonii głosów wokalistów i akompaniujących instrumentów dominanty przekazu i stylu wykonawczego U Studni.

Współtworząc przez wiele lat (1984-2012) Stare Dobre Małżeństwo, wyznaczyli rozpoznawalne brzmienie i styl muzyczny tej legendarnej grupy. Swoje doświadczenie wykorzystują także wspierając zespoły: Bohema (Darek Czarny), Wyspa i Do Góry Dnem (Ola Kiełb). Twórcze osobowości, naturalność i swoboda bycia na scenie, i świetny kontakt z publicznością gwarantują wyjątkowość każdego koncertu zespołu. Zespół brzmi swojsko i świeżo. Znane i świetnie wyważone brzmienie gitar Darka Czarnego i Ryśka Żarowskiego, basu Roberta Jaskulskiego i jedynych, niepowtarzalnych skrzypiec Joanny Radzik zyskały sobie szerokie kręgi fanów – w różnym wieku.

Obecność w zespole Oli Kiełb to dodatkowe walory grupy, o której mówi się, że posiada własną, swoistą magię. A to nic innego jak dbałość o słowo, o jego piękno i jasność przekazu, co jest wielką zaletą zespołu.

Zespół ma w swoim dorobku 5 płyt: „U Studni” (Dalmafon 2013), „Wąwóz naszych czasów” (Dalmafon 2014), „Wspólne zdjęcie” (Dalmafon 2017), „U Studni, Jubileusz Poety” (Dalmafon 2018) oraz „U Studni – Ześrodkowanie” (Dalmafon, 2019) które przygotowali z ogromną pieczołowitością. Nie brak tu wspaniałej energii, różnorodności tematów i motywów, co świadczy o niezwykłym potencjale twórczym zespołu.

Grają w całej Polsce, a żywy kontakt ze słuchaczami, integracja duchowa, chęć i potrzeba wspólnego śpiewania z publicznością podczas koncertów stanowią dla nich podstawę działania.

Dariusz Czarny – gitary, śpiew, Joanna Radzik – skrzypce, Ola Kiełb-Szawuła – gitara, Ryszard Żarowski – gitary, śpiew, Robert Jaskulski - gitara basowa
2020-06-07 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Mariusz Kwaśniewski na żywo w Blue Note vol. 21: Mist, Djibril
Podczas dwudziestej pierwszej audycji Mariusz Kwaśniewski będzie gościć zespoły Mist oraz Djibril! Rozmowy z artystami będą przeplatać się z ich występami.

Mist – duet ojca i syna, oparty na muzyce improwizowanej z pogranicza ambientu, jazzu, etno i elementów klasyki. W muzyce ważna jest dla nich naturalność w każdym dźwięku, szczerość przekazu, autentyczność oraz wyciszenie. „Mist – Live Dragon” to ich debiutancka płyta, która została wydana w wersji winylowej oraz kompaktowej. Materiał został nagrany podczas koncertu w klubie Dragon w Poznaniu.

Maciek Pruchniewicz – gitarzysta, kompozytor, producent muzyczny. Brał udział w wielu projektach współpracujących i koncertujących z artystami polskimi i zagranicznymi, m.in. Wojtkiem Waglewskim, Michałem Urbaniakiem, Tadeuszem Nalepą, Małgorzatą Ostrowską, Dariuszem Makarczykiem, Antonim Gralakiem, Mateuszem Pospieszalskim, Jerzym Słomińskim, Włodzimierzem Kiniorskim, Kiparą Yusuph, Osvaldo Baltodano, Luis Varona.

Szymon Siwierski – pianista, klarnecista oraz kompozytor. Mimo młodego wieku, zebrał już duże doświadczenie współpracując z wieloma świetnymi muzykami. W wieku kilkunastu lat zaczął improwizować na fortepianie i tworzyć własne utwory. Obecnie gra w zespole Swiernalis oraz tworzy muzykę do spektakli teatralnych i filmów. Współpracował również z Janem Jakubem Kolskim na planie filmu ,,Ułaskawienie”. Łączy w swojej muzyce brzmienia elektroniczne z instrumentami akustycznymi. Pracuje nad debiutanckim albumem, w którym, jak sam mówi, dominować będzie przestrzeń oraz cisza.

Djibril – połączenie alternatywnej melancholii, głębokich polskich tekstów, gitarowego brzmienia i rapowego wokalu. Nowoczesna poezja śpiewana z muzycznymi inspiracjami takimi jak Ben Howard, Radiohead czy nawet Pink Floyd. Wcześniej w pojedynkę, a od niedawna w trzyosobowym składzie: Djibril – Michał Massel, Arian Przytocki i Kamil Plucinski. 28 lutego 2019 wydali pierwszy wspólny singiel – „List” będący zapowiedzią nowego materiału.

2020-06-09 00:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Maciej Lipina: Anawa 2.0
Anawa 2.0 to nowy projekt Maćka Lipiny, który po solowej płycie „Ścigany” rejestruje nowy materiał na kolejny album.

Maciej mając okazję współpracować z Janem Kantym Pawluśkiewiczem, zauroczony albumem Anawy z Andrzejem Zauchą postanowił zmierzyć się z jego zawartością i włączyć do repertuaru „Linoskoczka”, „Tę wiarę” i „Nie przerywajcie zabawy”.

W koncercie przypominającym płytę Anawy pt. „Anawa” oprócz wymienionych wyżej kilku piosenek usłyszymy Maćka także w materiale z płyty „Ścigany”, oraz w kilku piosenkach ze spektaklu Teatru Śląskiego „Skazany na bluesa” w którym Maciej gra rolę Ryśka Riedla.

Maciej Lipina – gitara ,wokal, Wojciech Chrobak – gitara basowa, Seweryn Piętka – perkusja
2020-06-20 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Okudżawa – najpiękniejsze pieśni i ballady
Jedyny taki koncert, oparty na twórczości wybitnego, rosyjskiego barda, w którym muzycy wybrali najbardziej znane utwory. Będzie można usłyszeć „Piosenkę o niebieskim baloniku”, „Wybaczcie piechocie”, „Piosenkę o papierowym żołnierzyku”, legendarną modlitwę – „Dopóki ziemia kręci się”, oraz wiele innych doskonale znanych i lubianych piosenek.

W maju 2017 roku nakładem Wytwórni MTJ z Warszawy, ukazała się płyta pod przewrotnym tytułem „Krótka płyta o Okudżawie”. To album z piosenkami Bułata Okudżawy nagrany w gitarowych, akustycznych aranżacjach. Płyta ta szczególnie przypadła do gustu Pani Oldze Okudżawie, wdowie po legendarnym bardzie – i została umieszczona w zbiorach muzeum Bułata Okudżawy w Moskwie jako jeden z eksponatów – obok płyt, które nagrał sam mistrz!

Piotr Kajetan Matczuk – pianista, gitarzysta, aranżer, autor piosenek. Lider i założyciel zespołu Piramidy. Autor muzyki teatralnej i filmowej, m.in. kierownik muzyczny zespołu Krzysztofa Tyńca. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Piosenki „Szlakiem Bardów”. Koncertował w Polsce i w Europie, m.in. w Hadze w Holandii, w Brunssum w bazie wojskowej NATO Allied Joint Force Command Brunssum dla polskiej kadry dowodzącej misją w Afganistanie, w Vianden w Luksemburgu, wielokrotnie w Berlinie, m.in. w Columbiahalle, Ernst Reuter Saal, Ufafabrik, Filmbuhne am Steinplatz, w Fontanehaus na oficjalnych obchodach 25-lecia zburzenia Muru Berlińskiego, w Kolonii, w Monachium, we Frankfurcie, w Genewie w Szwajcarii w Stałym Przedstawicielstwie RP przy ONZ, w Brugg, w Zurichu, na Litwie - w Solecznikach i w Wilnie oraz w Rosji - w Moskwie w Sali Koncertowej im. Piotra Czajkowskiego. Akompaniował w Teatrze Ateneum w Warszawie.

Artur Chyb – gitarzysta pochodzący z Tomaszowa Mazowieckiego. Obecnie jest związany z trójmiejskim światem muzycznym. Studiował na wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Przez wiele lat uczestniczył w niemieckich produkcjach musicalowych m.in.: „Starlight”, „Hot Stuff”, czy „Ray Charles”. Grał w spektaklach muzycznych wystawianych w wielu europejskich krajach. W Polsce współpracował z zespołem Czerwone Gitary, zespołem Farba, grupą Rezerwat oraz Paullą. Jako muzyk sesyjny gra w wielu uznanych projektach muzycznych.

Tomasz Imienowski – gitarzysta basowy, kontrabasista, kompozytor. muzyką związany od dzieciństwa. Porusza się biegle we wszystkich stylach muzycznych, jednak najczęściej można go spotkać z piosenką autorską, ambitnymi projektami poetyckimi. Na scenie pojawia się z zespołem Krzysztofa Tyńca, zespołem Piramidy oraz jako muzyk sesyjny w produkcjach bluesowych i jazzowych. Współpracował z Teatrem Ateneum w Warszawie. Ceniony jest przede wszystkim za świetny groove i pracę sekcyjną. Został zaproszony do gościnnego występu na rejestrowanym i wydanym w 2012 roku koncertowym DVD Wojtka Pilichowskiego. Zagrał ponad tysiąc koncertów w całym kraju i za granicą.

Piotr Kajetan Matczuk – wokal, instrumenty klawiszowe, Artur Chyb – gitara. Tomasz Imienowski – bas
2020-06-22 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Jan „Ptaszyn” Wróblewski
Legenda polskiego jazzu, fenomenalny saksofonista, przemiły człowiek, gawędziarz i wielki znawca muzyki jazzowej wystąpi po raz pierwszy z oryginalnym składem od czasu nagrania płyty „Komeda. Moja słodka europejska ojczyzna”!

Jan „Ptaszyn” Wróblewski debiutował na scenie już w 1956 roku (w legendarnym sekstecie Komedy) i od tamtego czasu zaangażowany był w najważniejsze przedsięwzięcia polskiego jazzu: Jazz Believers, Kwintet Andrzeja Kurylewicza, Polish Jazz Quartet, Mainstream, Extra Ball i wiele innych. Zjeździł blisko pół świata, od Kalkuty po Los Angeles, często uczestnicząc w międzynarodowych przedsięwzięciach.

Koncert przeplatany licznymi anegdotami i fachowymi ocenami podejścia do jazzu w swoim niepowtarzalnym stylu prezentuje sam lider. Jest on niedoścignionym propagatorem muzyki jazzowej w audycji Trzy Kwadranse Jazzu na antenie Programu 3 Polskiego Radia, a przy tym wspaniałym, utytułowanym licznymi nagrodami muzykiem, kompozytorem i aranżerem.

Reprezentuje muzykę opartą o najbardziej klasyczne jazzowe tradycje, nie pomijającą jednak współcześniejszych osiągnięć. Stara się grać zawsze dynamicznie, aczkolwiek i liryczne klimaty nie są mu obce. Ucieka od wszelkiego rodzaju niesprawdzonych eksperymentów, ale także do dobrze sprawdzonych schematów. To z reguły powoduje że nie jest wyobcowany od swojej publiczności.

Jan „Ptaszyn” Wróblewski – saksofon tenorowy, Henryk Miśkiewicz – saksofon altowy, Łukasz Poprawski – saksofon sopranowy, Wojciech Niedziela – fortepian, Andrzej Święs – kontrabas, Marcin Jahr – perkusja
2020-06-26 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Morrison Tres & Apostolis Anthimos – muzyczne show w hołdzie legendom rocka lat 60./70.
Barwne i wirtuozerskie muzyczne show oddające legendarny klimat psychodelii i rocka lat 60. i 70! Gość specjalny koncertu – Apostolis Anthimos, legendarny gitarzysta grupy SBB!

Morrison Tres – trio łączące rocka progresywnego, bluesa, jazz, flamenco i brzmienia etniczne. Obok ciekawych i wirtuozerskich interpretacji najbardziej znanych utworów The Doors, zespół wykonuje autorski repertuar znakomicie nawiązujący do brzmień takich zespołów, jak Pink Floyd, King Crimson, Led Zeppelin i SBB.

Melodyjność, dobre teksty i wirtuozerskie improwizacje sceniczne oddają legendarny klimat koncertów rockowych lat 60. oraz 70. Muzyce towarzyszyć będą psychodeliczne wizualizacje.

Witek Łukaszewski – charyzmatyczny wokalista, wirtuoz gitary, autor poczytnych książek o Led Zeppelin, Jimim Hendrixie i Jimie Morrisonie.

Sambor Dudziński – aktor-performer, multiinstrumentalista, dwukrotny laureat Przeglądu Piosenki Aktorskiej, odtwórca głównej roli w głośnym spektaklu „Morrison-Śmiercisyn”.

Mariusz Bobkowski – znakomity perkusista legendarnej grupy Turbo.

Apostolis Anthimos – kompozytor, multiinstrumentalista, uważany za jednego z najlepszych polskich gitarzystów rockowych i jazzowych, członek legendarnej grupy SBB (od 1971 r.)

Witek Łukaszewski – wokal, gitara akustyczna i elektryczna, bas, flety, gongi, Sambor Dudziński – wokal, instrumenty klawiszowe i perkusyjne, saksofon, duduk, Mariusz Bobkowski – perkusja, instrumenty perkusyjne, Apostolis Anthimos – gitara elektryczna
2020-06-28 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
INFO
Latin Trio: The World of Bossa Nova
Muzyczna opowieść o historii bossa novy! Tego wieczoru zabrzmią najpiękniejsze kompozycje z Ameryki Południowej, jak „Girl From Ipanema”, „One note samba”, „Desafinado”, „Mas que nada” i wiele innych światowych przebojów!

Minęło 60 lat od ukazania się na płycie pierwszej kompozycji bossa novy w historii – „Chega de Saudade” – piosenki skomponowanej przez zmarłego w 2019 roku Jao Gilberto, legendarnego brazylijskiego muzyka. Będzie to szczególna okazja do spotkania z brazylijską muzyką.

Usłyszymy utwory wspomnianego już Joao Gilberto, jak też Antonio Carlosa Jobima i innych wybitnych kompozytorów, w interpretacjach znakomitych brazylijskich muzyków – świetnej wokalistki Rê Adegas, rewelacyjnego gitarzysty – Nelsona Latifa oraz najbardziej rozpoznawalnego poza granicami naszego kraju, polskiego interpretatora i kompozytora muzyki w stylistyce brazylijskiej, pianisty Macieja Łyszkiewicza  (znanego m.in. ze współpracy z brazylijską gwiazdą Ive Mendes).

Gościem specjalnym koncertu będzie znakomity kubański saksofonista Luis Nubiola, znany m.in. z filmu „Zimna Wojna”.

Rê Adegas – brazylijska wokalistka i autorka piosenek w klimacie bossa nova i samba.
Pracował z wieloma znanymi artystami. Otrzymała trzy nominacje do prestiżowej nagrody Prêmio Açorianos de Música. Jej ostatni album – „Sambô” został świetnie przyjęty w Ameryce Południowej, zdobywając wysokie noty wśród krytyków. Obecnie artystka przygotowuje się do nagrania kolejnej płyty.

Nelson Latif – brazylijski wirtuoz gitary i cavaquinho. Gitarzysta budował swoją muzyczną tożsamość na legendarnej scenie jazzowej lat 80. w brazylijskim Sao Paolo. Będąc korzeniami w jazzie i choro Nelson łączy w swojej grze klasyczną technikę gitarową, brazylijski styl z innymi muzycznym wpływami. W jego frazowaniu słychać bebop i brazylijską akcentacje. W latach 90. przeniósł się do Amsterdamu, gdzie odnosił sukcesy grając na cavaquinho. Na początku 2001 roku wrócił do Brazylii, gdzie stworzył ceniony zespół Trio Baru. Od tego czasu występuje zarówno solo, jak i z innymi uznanymi muzykami na całym świecie. Nelson Latif zajmuje się również promocją kultury. Koordynuje na całym świecie projekty edukacyjne dla uniwersytetów oraz instytucji kulturalnych.

Maciej Łyszkiewicz – kompozytor oraz pianista. Założyciel zespołów No Limits, Łczacza, Leszcze oraz Iza & Latynoscy Brothers. Współpracował z najlepszymi polskimi autorami tekstów, takimi jak: Agnieszka Osiecka, Michał Zabłocki, Zbigniew Książek, Jan Wołek. Jako muzyk sesyjny koncertował i nagrywał w Polsce oraz zagranicą z Ive Mendes, Grażyną Łobaszewską, Markiem Piekarczykiem, a także z zespołami Apteka czy Golden Life.

Rê Adegas – wokal, Nelson Latif – gitara, cavaquinho, Maciej Łyszkiewicz – instrumenty klawiszowe
2020-09-18 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Lili Cros & Thierry Chazelle
Wysmakowana piosenka francuska w najlepszym, autorskim wydaniu!

Duet Lili Cros & Thierry Chazelle to  gwiazdy  piosenki francuskiej.  Razem zagrali około 750 koncertów we Francji i w krajach frankofońskich. Wydane dotychczas ich 3 autorskie płyty były nagradzane przez środowisko muzyczne i krytyków, którzy w maju 2019 po koncercie Lili Cros & Thierry Chazelle w paryskiej Olympii pisali m.in.: „Muzyczna perła” (Le Monde); „Rzadkie zjawisko” (Le Figaro); „Wspaniałe przeżycie” (La Croix). Artyści bez trudu wypełniają sale koncertowe we Francji, w tym mityczne dla francuskiej piosenki miejsca w Paryżu, jak wspomniana Olympia, Théâtre Bobigny czy Théâtre Lepic, gdzie aktualnie można ich usłyszeć co środę.

Organizator: Dom Bretanii
2020-09-20 18:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Jazzpospolita: Przypływ
W muzyce zespołu rock ściera się z jazzem, a siłę i liryczność utworów uzupełnia nieokrzesana koncertowa energia! Koncert promujący nową płytę Jazzpospolitej – „Przypływ”.

W lata dwudzieste zespół wchodzi w nowym składzie, z nowym albumem, ale z tą samą ideą, która przyświecała mu od założenia w 2008 roku: grania jazzu w niejazzowy sposób. Albo inaczej: kolektywnego tworzenia muzyki garściami czerpiącej z jazzu, ale nim nie będącej. To podejście wybrzmiewa na najnowszym albumie Jazzpospolitej pt. „Przypływ”, który ukaże się 14 lutego 2020.

Kompozycje są odmienne od wcześniejszych nagrań zespołu, co zrozumiałe, zważywszy na obecność nowych muzyków. „Zmiany w składzie podziałały ożywczo. Mamy znowu ogromną radość ze wspólnego grania i tworzenia muzyki.” – tak o nowej Jazzpospolitej mówi Stefan Nowakowski, założyciel zespołu. „Zawsze graliśmy pomiędzy gatunkami. Część z nas ciąży ku jazzowi, ktoś ku post-rockowi, jeszcze inny ciągnie w stronę muzyki współczesnej. Równowaga i harmonia są jednak zachowane.” – dodaje muzyk.

Symbolika płynącej wody dobrze pasuje do obecnej sytuacji Jazzpospolitej. Przez ostatni czas zespół przechodził przez fazę odpływu, teraz wraca z falą i energią. „Przypływ” jest płytą bardziej jednolitą od poprzednich albumów i raczej od nich spokojniejszą, choć jednocześnie muzycy zapowiadają „rozimprowizowanie” materiału na koncertach. Motywem przewodnim płyty są nawiązania do natury, co znajduje odzwierciedlenie w tytułach utworów: „Biały las”, „Rezerwat” czy „Przedwiośnie”. Sam przypływ kojarzy się też z perspektywą i refleksją, zmieniającym się spojrzeniem na te same miejsca i zdarzenia, kompozycje i dźwięki – jak przystało na jednak kilkunastoletni zespół.

Staefan Nowakowski – bas, Łukasz Borowicki – gitara, Jacek Kita – instrumenty klawiszowe, Karol Domański – perkusja
2020-10-25 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
INFO
Koncert premierowy płyty „Przyjaciele na 20-lecie klubu Blue Note”: Wojtasik / Olejniczak / Możdżer / Kądziela / Barański / Allen
Koncert promujący unikatowy album wydany z okazji 20-lecia działalności klubu Blue Note.

Na dwupłytowym albumie znalazły się nagrania zarejestrowane w czasie klubowych koncertów, między innymi Sekstetu Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego, The Cookers, Helen Sung, String Connection, Stanisława Soyki i Tria Wojciecha Karolaka, kwintetu Zbigniewa Namysłowskiego, E.S.T., Kevina Smitha II, Briana Charette’a i Melanie Scholtz, kwartetu Dariusa Brubecka i młodych poznańskich jazzmanów.

Są tam także dwa nagrania z wyjątkowego koncertu zarejestrowanego w klubie w listopadzie 2017, kiedy to na naszej scenie zagrali: jeden z najważniejszych współcześnie saksofonistów jazzowych – Vincent Herring, genialny perkusista – Eric Allen, mieszkający na stałe w Hiszpanii mistrz saksofonu Andrzej Olejniczak, mistrz fortepianu – Leszek Możdżer, jeden z najbardziej wziętych polskich kontrabasistów – Michał Barański, a także wschodząca gwiazda saksofonu – Maciej Kądziela.

Piotr Wojtasik
Wybitny trębacz laureat między innymi Fryderyka, Jazzowego Oscara, a także Mateusza Trójki. W rankingu magazynu „Jazz Forum” uznano go za najpopularniejszego polskiego jazzmana. Nagrywał i koncertował m.in. u boku takich gwiazd, jak: Kenny Garrett, Billy Harper, Gary Bartz, Dave Liebman, Victor Lewis, Daniel Humier, Joachim Kuhn czy Michel Donato. Jest absolwentem Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach, wykładowcą macierzystej uczelni, jak również Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, prowadzi także warsztaty muzyczne. Zadebiutował na festiwalu Jazz Jamboree w 1988 roku wraz z zespołem New Presentation, z którym to też zarejestrował pierwszy materiał.

Andrzej Olejniczak
Rozpoczął swoją karierę w latach 70. Już wtedy został wręcz obsypany nagrodami, czego konsekwencją były jego częste występy za granicami rodzinnego kraju. Ten niezwykły artysta szybko uzyskał wśród recenzentów i fanów status żywej legendy i jest darzony ogromnym szacunkiem i uznaniem za jego muzyczne osiągnięcia. Od 1984 mieszka w Bilbao w Hiszpanii, gdzie działa jako muzyk i pracuje jako docent w różnych wyższych szkołach muzycznych. Muzyk często koncertuje w USA i w Europie, przedstawiając publiczności swoją własną muzykę. Jego perfekcyjne, pełne blasku brzmienie doskonale wpisuje się w kosmos dźwięków oryginalnych kompozycji Susan Weinert, w szczególny sposób uzupełniając brzmienie instrumentów strunowych.

Leszek Możdżer
Jest jednym z najwybitniejszych polskich muzyków jazzowych. To pianista światowej klasy, odważny eksplorator i oryginalny twórca, wyróżniający się własnym językiem muzycznym. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w piątym roku życia i przeszedłszy wszystkie szczeble edukacji uzyskał dyplom gdańskiej Akademii Muzycznej w 1996 roku. Jazzem zainteresował się w klasie maturalnej. Ostrogi zdobył w zespole klarnecisty Emila Kowalskiego, a pierwszą próbę z zespołem Miłość odbył na swoje 20 urodziny. We wczesnych latach działalności muzycznej był również członkiem kwartetu Zbigniewa Namysłowskiego. W roku 1992 otrzymał wyróżnienie indywidualne na Jazz Juniors i była to pierwsza kropla obfitego deszczu nagród, jakie miały spaść na niego przez następne lata. Od tamtego czasu zwyciężał we wszystkich kolejnych ankietach czytelników „Jazz Forum” w kategorii Fortepian i został też wielokrotnie uznany Muzykiem Roku. Leszek Możdżer nagrywał płyty z najwybitniejszymi polskimi muzykami jazzowymi, koncertował i nagrywał też z międzynarodowymi gwiazdami. Nagrał ponad 100 albumów, w tym wiele pod własnym nazwiskiem.

Maciej Kądziela
Jeden z czołowych polskich saksofonistów altowych, kompozytor, absolwent Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze. Wyróżnia go specyficzne brzmienie saksofonu oraz styl improwizacji. Dużą rolę w kreacji jego artystycznego świata wywiera muzyka ludowa z okolic miejscowości z której pochodzi – Opoczna. Poprzez muzyczne eksperymenty, młody muzyk postanowił skupić się na własnych projektach, które w najoczywistszy sposób określają jego muzyczną osobowość. Połączenie oberków z kopenhaską awangardą, czy prostych melodii, ubranych w polimetryczne rytmy tworzy fundament jego wizji artystycznej.
Maciej jest laureatem wielu nagród i konkursów jako solista oraz lider zespołu. Jest zwycięzcą Blue Note Poznań Competition 2017 w kategorii solista-instrumentalista. Wraz z zespołem Tuźnik/Kądziela Quartet zdobył Grand Prix jednego z najbardziej prestiżowych festiwali jazzowych – Jazz Nad Odrą w 2011 roku.

Michał Barański
Studiował na Wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie prof. Jacka Niedzieli. W czasie studiów założył wraz z pianistą Pawłem Kaczmarczykiem formację K/B/D trio z którą zdobył wiele nagród na festiwalach i konkursach jazzowych m.in. nagroda Grand Prix na 40 Festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu, Aniołek Jazzowy na Bielskiej Zadymce Jazzowej w 2005 roku. Otrzymał również nagrodę indywidualną Swingujący Kruk na III Hot Jazz Spring w Częstochowie. Bardzo szybko, gdyż już w trakcie studiów rozpoczął współpracę jako sideman z wieloma wybitnymi artystami polskiej i światowej sceny.
Jest laureatem trzech nagród Akademii Fonograficznej Fryderyk za udział w albumie „Umiera Piękno” Agi Zaryan w kategorii muzyka poetycka, za album „Assymetry” Zbigniewa Namysłowskiego w kategorii najlepszy album – muzyka jazzowa oraz za płytę „Another Raindrop” Kuby Więcka w kategorii Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku. W 2008 roku został wybrany przez czytelników „Jazz Forum” najlepszym kontrabasistą roku. Od października 2012 jest wykładowcą na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w Instytucie Jazzu w klasie kontrabasu i gitary basowej.

Eric Allen
Perkusista jazzowy, rodowity nowojorczyk, studiował sztukę wykonywania jazzu i teorię muzyki w Lee Oddis Bass III przy Duke Ellington School For The Performing Arts w Waszyngtonie. Uczył się w klasie z tak wybitnymi kolegami jak: trębacz Wallace Roney czy basista Clarence Seay. Gdy grał w miejscowym klubie Blues Alley w D.C. odkrył go wielki jazzman Illinois Jacquet. Dzięki rekomendacji IIIinoisa Eric zagrał z wielkim jazzmanem Lionelem Hamptonem. Następnie swoją ścieżkę muzyczną połączył z takimi gwiazdami jak: Slam Steward, Archie Shepp, Jon Hendricks, Wallace Roney i innymi. Występował na wielu scenach świata m.in. w Nowym Jorku, Lagos, Nigerii, Rzymie, Madrycie, Montreux, Barcelonie, Warszawie, Gdyni, Mediolanie, Tokio, Genewie, Zurichu, Paryżu, Marysylii, Lyonie, Sztokholmie, Salzburgu, Wiedniu, Valettcie, Malcie.

Piotr Wojtasik – trąbka, Andrzej Olejniczak – saksofon, Leszek Możdżer – fortepian, Maciej Kądziela – saksofon, Michał Barański – bas, Eric Allen – perkusja
2020-11-17 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
INFO
Martha High
Przez 30 lat śpiewała na scenie z Jamesem Brownem. Cały czas jest głównym głosem zespołu Maceo Parkera! Bogini Soulu – bo tak jest nazywana – przedstawi wam swoje muzyczne dziedzictwo i zabierze podróż w dobre funkowe czasy razem z formacją Soul Cookers!

Martha High należała do jednych z najbardziej zaufanych osób z kręgu Jamesa Browna i jej wkład w historię soulu jest ogromny i niepodważalny! Razem z Brownem śpiewała w czasie historycznego koncertu w Boston Garden w kwietniu 1968 roku, w noc po zabójstwie Martina Lutera Kinga. Martha i James przesyłali wtedy ze sceny pozytywną energię i uspokajali wzburzoną publiczność.

Martha była także u boku Jamesa Browna na tak wielkich koncertach, jak ten dla amerykańskich żołnierzy w Wietnamie czy Rumble In The Jangle w Zairze, dla 60-tysięcznej widowni przed słynną walką George’a Foremna i Muhammada Alego.

O tym, że cały czas zasługuje na miano Bogini Soulu świadczyć może jej ostatni, wydany wioną 2016, solowy album „Singing For The Good Times” entuzjastycznie przyjęty przez publiczność i krytykę.

Eric Wakenius – gitarzysta i syn słynnego gitarzysty Ulfa Wakeniusa. – Eric jest prawdziwym błogosławieństwem – twierdzi Ulf. – Wspólnie zagraliśmy wiele koncertów na całym świecie i była to niczym niezmącona przyjemność!  Eric urodził się w 1988 roku i wyrastał w otoczeniu rocka i muzyki pop lat 90. Spędził sporo czasu w Los Angeles, żyjąc w muzycznym tyglu tego miasta przyswajając każdy typ muzyki. – Wcześniej grał dużo na gitarze elektrycznej, ale tak jak ja, zakochał się w gitarze klasycznej i jej ogromnych możliwościach – dodaje Ulf.

Leonardo Corradi – muzyczne odkrycie, gwiazda młodego pokolenia, która swoją grę na organach Hammonda podniosła do rangi dzieła sztuki. Dzielił scenę z takimi muzykami, jak Antonio Sanchez, Dave Liebman, Kurt Rosenwinckel, Jessie Davis i Fred Wesley, a w wieku 20 lat nagrał już swój pierwszy album, na którym towarzyszył mu Peter Bernstein!

Tony Match – muzyk, producent, aranżer. Zaangażowany w wiele projektów, których nie sposób ograniczyć do muzyki tylko jazzowej. Gra też soul, funk, a do jego muzycznych przyjaciół zaliczyć można Richarda Galliano, Kurta Ellinga, Gonzalo Rubalcaba czy zmarłego w zeszłym roku Charliego Hadena. Nagrywał zarówno dla mniejszych awangardowych wytwórni, ale też gigantów pokroju Deutsche Grammophon i Universal.

Martha High – wokal, Eric Wakenius – gitara, wokal, Leonardo Corradi – Hammond B3, Tony Match – perkusja

bilety:
80 zł – pierwsza pula
110 zł – druga pula
2020-12-04 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79