BNPC 2019: Kuba Więcek Trio
Zwycięzca pierwszej edycji Blue Note Poznań Competition – Kuba Więcek zaprezentuje standardy jazzowe jak i materiały ze swojej najnowszej płyty, wydanej w serii Polish Jazz – „Multitasking”.

Młody saksofonista daje się poznać jako artysta niepokorny, imponujący własną, nad wyraz jasno wykładaną, dojrzałą wizją swojej muzyki – zaskakująco pięknej. Swoje inspiracje czerpie z wielu gatunków muzyki, poczynając od klasyki, przez folklor europejski czy jazz, a kończąc na muzyce elektronicznej, alternatywnej czy hip-hopie.

Więcek kształcił się w kopenhaskim Rhythmic Music Conservatorium. Pobierał lekcje u takich mistrzów jak Lee Konitz, Steve Lehman czy David Binney. Koncertował w niemalże całej Europie, Ameryce Północnej oraz Azji. Współpracował z Mikiem Sternem, Ralphem Alessim, Giladem Hekselmanem oraz wieloma innymi. W wieku siedmiu lat rozpoczął naukę̨ w klasie wiolonczeli, którą cztery lata później porzucił dla saksofonu. Zgłębiając tajniki muzyki klasycznej wykształcił warsztatową biegłość kształtując jednocześnie muzyczną wrażliwość.

Jego album „Another Raindrop” ukazał się w prestiżowej serii Polish Jazz, co uczyniło go pierwszym od 28 lat debiutantem w tym wydawnictwie oraz najmłodszym w całej jego historii. Dwa lata po premierze nagrodzonego Fryderykiem debiutu, muzyk powraca z kolejnym materiałem, zatytułowanym „Multitasking”.

Kuba Więcek – saksofon, Michał Barański – bas, Łukasz Żyta – perkusja
2019-10-11 21:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
BNPC 2019: Michał Urbaniak i Trio Wojciecha Karolaka
Międzynarodowej sławy skrzypek, jazzman oraz saksofonista – Michał Urbaniak, wystąpi podczas towarzyszącego koncertu BNPC 2019 wraz z triem Wojciecha Karolaka.

Michał Urbaniak zasłynął w świecie nagrywając płytę „Tutu” z największą legendą jazzu – Milesem Davisem. Zapraszał i bywał zapraszany do współpracy przez takie sławy światowego jazzu, jak: Quincy Jones, Billy Cobham, Stephane Grappelli, Joe Zawinul, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Kenny Garrett, George Benson , Marcus Miller, Jaco Pastorius, Toots Thielmans, Kenny Kirkland, Larry Coryell, Lenny White, Alphonze Mouzon. Jest liderem, kompozytorem, aranżerem swoich projektów: „Jazz Legends”, „Fusion”, „Urbanator”, „Urbanizer”, „UrbSymphony”. Laureat Grand Prix Festiwalu w Montreaux dla najlepszego solisty (1971). Występował na najważniejszych jazzowych festiwalach na świecie: Newport Jazz Festival, JVC Festiwal, Chicago Jazz Festival, Lugano, Den Haag i in. Koncertował kilkakrotnie w Carnegie Hall, Avery Fisher Hall oraz w słynnych światowych i nowojorskich klubach jazzowych (Blue Note, Village Vanguard, Sweet Basil). Wielokrotnie nagradzany, zwyciężał w plebiscytach zagranicznych, a jego nazwisko znalazło się w prestiżowym „Down Beat’(1992 r.) wśród największych sław jazzu na pierwszym miejscu aż w pięciu kategoriach. Urbaniak jest pierwszym na świecie skrzypkiem wynalazcą, który zagrał na pięciostrunowych skrzypcach, zbudowanych wg własnego pomysłu.

Wojciech Karolak - ceniony aranżer, saksofonista i pianista jazzowy. Wirtuoz organów Hammonda. koncertujący zarówno z mainstreamowym The High Bred Jazz Trio, jak i z bluesrockowym Guitar Workshop Leszka Cichońskiego. Erudyta i gawędziarz.

Cechuje go skromność, której towarzyszy specyficzne poczucie humoru. Wywołany na bis podczas Jazz Jamboree ’98 poprosił śpiewającą jego teksty Ewę Bem, by przekazała publiczności: „nic nie przygotowaliśmy, bo nie wiedzieliśmy, że będzie się podobać”.

Kariera muzyczna Wojciecha Karolaka zaczęła się w 1958 roku, kiedy nawiązał współpracę z zespołem Jazz Believers jako saksofonista. W zespole tym występowali także Jan Ptaszyn Wróblewski oraz Krzysztof Komeda. W latach 1959-60 grał na saksofonie w grupie The Wreckers Andrzeja Trzaskowskiego. W 1961 poświęcił się grze na fortepianie w zespole Andrzeja Kurylewicza. Współpracował także z Swingtetem Jerzego Matuszkiewicza. W 1962 roku wspólnie z Andrzejem Dąbrowskim założył The Karolak Trio i wydał pierwszą autorską płytę. W 1963 roku współpracował z Ptaszynem Wróblewskim w zespole Polish Jazz Quartet. W 1973 stał się właścicielem organów Hammonda-B3. W latach 1973-1978 współpracował z Janem Ptaszynem Wróblewskim w zespole Mainstream. W latach 80. XX wieku razem z Tomaszem Szukalskim i Czesławem Bartkowskim stworzył formację Time Killers. Wspólnie nagrali album, który w ankiecie krytyków „Jazz Forum” został uznany za najlepszą płytę jazzową dekady. W 1988 Karolak brał udział w nagraniu płyty Obywatela GC, na której grał na organach Hammonda. W latach 90. XX wieku współpracował z Jarosławem Śmietaną z którym nagrał trzy albumy. Udziela się także w projektach jazzowych Piotra Barona, Zbigniewa Lewandowskiego i występuje jako członek zespołu Guitar Workshop Leszka Cichońskiego.

Michał Urbaniak – skrzypce, lirykon, Wojciech Karolak – organy Hammonda, Tomasz Grzegorski – saksofon, Arek Skolik – perkusja

Bilety:
95 zł – pierwsza pula
125 zł – druga pula
2019-10-12 21:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
BNPC 2019: Protocol – Simon Phillips 30th Anniversary Tour
Koncert z okazji 30-lecia debiutanckiego albumu „Protocol” Simona Philipsa, światowej sławy muzyka, legendarnego perskusisty, byłego członka zespołów Toto oraz The Who.

Simon Phillips jest zdecydowanie jednym z najbardziej znanych i szanowanych muzyków na świecie, którego styl odzwierciedla nie tylko jego technika, ale także wyraźna muzyczna wrażliwość. Niezależnie od tego, czy jest to rock, fusion czy jazz, Simon zawsze stara się wyciągnąć ze swoich bębnów to, co najlepsze.

Swoją profesjonalną karierę rozpoczął w wieku 12 lat, występując z zespołem swojego ojca – Dixieland. Wkrótce stał się jednym najbardziej znanych londyńskich perkusistów. Gdy skończył 16 lat, dołączył do produkcji musicalu „Jesus Christ Superstar”. Już w wieku 20 lat rozpoczął współpracę z niektórymi sławami lat 80., takimi jak: Mick Jagger, The Who, Jeff Beck, Jack Bruce, Peter Gabriel, Joe Satriani, Tears for Fears, Judas Priest, Roxy Music, Michael Schenker, Nik Kershaw, Al DiMeola, 801, Pete Townshend, Robert Palmer, Stanley Clarke, The Pretenders, Whitesnake oraz David Gilmour.

Poszerzając swój wachlarz umiejętności, Phillips zaczął komponować własną muzykę. Owocem jego starań, był pierwszy solowy album – „Protocol”, wydany w 1988 roku. W 1993 dołączył do zespołu Toto, z którym był związany przez kolejne 21 lat. Po odejściu, ponownie zajął się komponowaniem, z czego wyniknął album „Protocol II”.

Simon Phillips – perkusja, Jacob Scesney – saksofon, Otmaro Ruiz – instrumenty klawiszowe, Alex Sill – gitara, Ernest Tibbs – gitara basowa
2019-10-14 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Joanna Dudkowska Band feat. Chuc Frazier
Spektakl „Music and Visual Experience” określany jest jako swoista podróż po muzyce. W nowatorskich aranżacjach znanych utworów, artyści odkrywają na nowo zarówno kompozycje z kręgu muzyki popularnej jak i klasycznej. W programie znajdują się m.in. przeboje z repertuaru Michaela Jacksona, Bruno Marsa, Eurythmics, Steviego Wondera. Nie brakuje też utworów autorskich będących fuzją jazzu, rocka funky i blues.

Joanna Dudkowska to basistka, muzyk sesyjny, absolwentka Akademii Muzycznej w Poznaniu, współpracująca z wieloma artystami polskiej i zagranicznej sceny muzycznej, takimi jak: Felicjan Andrzejczak, Robert Chojnacki, Niki Buzz, Witek Łukaszewski i jego grupa Grand Piano, czy Chuc Frazier. Koncertowała na największych polskich i zagranicznych festiwalach. Słuchano jej m.in. podczas Sopot TOP of the TOP 2018, Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki Opole 2017, Bliuzo Naktys na Litwie, International Blues Challenge 2015 w Memphis w stanie Tennessee, Bass&Beat Festival czy Rawa Blues Festival. Przez trzy lata z rzędu Joanna Dudkowska była klasyfikowana w pierwszej trójce najlepszych polskich muzyków bluesowych w ankiecie magazynu „Twój Blues”. Razem ze wspomnianym amerykańskim gitarzystą Niki Buzz’em i z zespołem Dr Blues & Soul Re Vision nagrała album, który uznano za najlepszą płytę bluesową roku 2013 w Polsce. Dwa razy ukazała się na okładce w ogólnopolskim magazynie „Basista”. Jej twórczość została zauważona przez światowy serwis BassTheWorld, Bass Players United czy niemiecki magazyn dla basistów Bass Quarterly.

Chuc Frazier jest amerykańskim artystą pochodzącym z Houston w Teksasie. Gitarzysta, wokalista, kompozytor, showman, prezentujący swój własny ekspresyjny styl. Na gitarze zaczął grać w wieku 13 lat, a przełomowym momentem w karierze Chuca była współpraca z zespołem legendarnego gitarzysty Sonny’ego Sharrocka. Polska publiczność po raz pierwszy mogła zapoznać się z jego twórczością w roku 1995 podczas Rawa Blues Festiwal. Od tego czasu Chuc Frazier bywał w Polsce kilkakrotnie i grał z wieloma muzykami i zespołami, m.in. z Easy Rider, Arturem Malikiem, Pawłem Mąciwodą (Scorpions), Rasmem Almashanem czy Piotrem Żaczkiem. Występował na Augustowski Blues Festiwal, Blues Express Festiwal, Bluesowo, Blues nad Obrą czy Krakowskie Noce Jazzowe. Chuck prezentuje nowy, interesujący i oryginalny styl muzyczny, łącząc elementy bluesa, reggae, techno, hip-hop’u i metalu.

Joanna Dudkowska – gitara basowa, Chuc Frazier – gitara, Kamila Bylicka – wokal, Mateusz Urbaniak – instrumenty klawiszowe, Jarosław Buczkowski – akordeon, Anastazja Nowak – skrzypce, Adam Konieczny – gitara, Mariusz Bobkowski – perkusja
2019-10-18 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Flunk (NO) + Helaine Vis
Flunk to połączenie muzyki elektronicznej, pop, downtempo oraz trip hop. Ich magiczne, hipnotyzujące, wręcz urocze koncerty cieszą się dużą popularnością i przyciągają w Polsce fanów muzyki zarówno alternatywnej, niezależnej, jak również popowej i komercyjnej.

Ich płyty wydaje - słynna już chyba - wytwórnia BeatService (m.in. Biosphere, Mind over Midi) i w zasadzie już te dwa fakty powinny jak najlepiej świadczyć o Flunk, wszak nowa muzyka norweska robi coraz więcej zamieszania na światowych „nowobrzmieniowych” rynkach.

Flunk idealnie wpisuje się w tę tendencję: płyt tego zespołu słucha się z wielką przyjemnością: charakterystyczny głos wokalistki w połączeniu z zimnym, gitarowo-elektronicznym graniem cieszą ucho i koją nerwy.

Zespół powstał na przełomie lat 2000/2001, podczas wspólnych sesji Nygaarda i Bakke, którzy chcieli stworzyć niezobowiązujący instrumentalno-samplowany materiał. W 2001 roku pracami muzyków zainteresował się reprezentujący BeatService Vidar Hanssen, który zaproponował duetowi kontrakt płytowy. Prace nad debiutanckim krążkiem Flunk ruszyły więc na wakacje roku 2001. Podczas sesji pojawiła się Anja, którą poproszono o zaimprowizowanie kilku linii melodycznych. W ten sposób powstały piosenki, które są siłą pierwszego krążka Flunk.

Po roku prac zespół wydał swój pierwszy singiel - „Bue Monday”, będący jednocześnie coverem wielkiego przeboju grupy New Order. Wiosną 2002 przyszedł czas na album długogrający. „For Sleepyheads Only” ukazał się w kwietniu. Melancholijna, trip-hopowa muzyka przyprawiona oryginalnym głosem wokalistki spotkała się z ciepłym przyjęciem nie tylko w Norwegii. Zespół nagrał specjalną sesję dla londyńskiego radia BBC (słynna audycja „Blue Room”), podpisał również umowę z amerykańskim Guidance Records Muzyka Flunk zyskała więc wielu fanów, a label BeatService, aby zdyskontować ten sukces, w roku 2003 wydał płytę „Treat Me Like You Do - For Sleepyheads Only Remixed”. Sam zespół jeździł już w tym czasie z koncertami po Europie, a jego muzyka stała się powoli największym sukcesem komercyjnym norweskiej wytwórni.

Podczas europejskich podróży zespół pracował nad nowym materiałem, którego szkic powstał podczas jednego tygodnia gdzieś w paryskim pokoju hotelowym. Po powrocie do Oslo kwintet przystąpił do rejestracji pomysłów. Efektem jest drugi krążek Flunk - „Morning Star”, mniej elektroniczny, bardziej gitarowy, choć wciąż tak samo melancholijny i piękny. Od tamtego czasu grupa wydała jeszcze kilka albumów: „Personal Stereo” (2007), „This Is What You Get” (2009), „Lost Causes” (2013) oraz najnowszy "Chemistry and Math" (2017). Każde z tych wydawnictw spotykało się z ciepłym przyjęciem recenzentów oraz słuchaczy na całym świecie. Koncertowali w Chinach, Stanach Zjednoczonych i w wielu krajach Europy. Bardzo dużą popularność zyskali w Polsce, stając się tu jedną z najpopularniejszych grup skandynawskich.


Helaine Vis
To 22-letnia wokalistka, autorka tekstów i muzyki. Materiał który prezentuje, to zbiór osobistych, szczerych, pełnych emocji wspomnień i przemyśleń opisywanych na przestrzeni ostatnich kilku lat. Jej delikatny głos uzupełnia i kontrapunktuje gitara w pełnym spektrum brzmień – od klasycznego i oszczędnego po ambientowe, stratosferyczne, czasem brudne.

bilety: 30 zł – przedsprzedaż, 40 zł – w dniu koncertu
2019-10-19 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Wojtek Justyna Treeoh!
Prawdziwy worldjazz na funkowym gruncie! Zespół dynamiczny, funk-jazzowy z wielokolorową i urozmaiconą rytmicznie muzyką świata, sięgającą jednocześnie po nowe faktury sonorystyczne.

Na swojej drugiej płycie „Get That Crispy” (2018 r.) muzycy połączyli indywidualne talenty kompozytorskie, co zaowocowało zbiorem kompozycji wypełnionych kołyszącymi zagrywkami, akcentami rytmicznymi i intrygującymi harmoniami. W nowej odsłonie TreeOh! – zespół do tej pory głównie gitarowy – poszerzyło swoją paletę brzmieniową o wyraziste, silnie zmodyfikowane efektami linie melodyczne, ciepły tembr tradycyjnych instrumentów afrykańskich i energetycznie pulsujące dźwięki syntezatora basowego.

Podczas licznych występów w europejskich klubach i na renomowanych, międzynarodowych festiwalach takich, jak: Delft Jazz Festival, State-X New Forms, Bevrijdingsfestival (NL), Jazzmeile Thüringen, Jazzahead! (DE) i Letnim Festiwalu Jazzowym (PL), TreeOh! zdobyło sobie opinię pełnej temperamentu grupy, której koncerty zachwycają współczesnych melomanów porywającą muzyką wzbogaconą żywiołowymi improwizacjami i wartkim dialogiem muzycznym między członkami zespołu.

Wojtek Justyna (Polska / Holandia) – gitara, Daniel Lottersberger (Austria) – gitara basowa, Alex Bernath (Niemcy) – perkusja, Diogo Cravalho (Portugalia) – perkusjonalia
2019-10-22 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
X Tribute to Nikos Chadzinikolau - Gala III Międzynarodowej Konferencji Poetyckiej
Wieczór poetycko-muzyczny poświęcony pamięci Nikosa Chadzinikolau. Goście specjalni poeci z Grecji, Etiopii, Izraela, Polski, Ukrainy, Belgii, Niemiec, Anglii

W programie koncertowym: Ares Chadzinikolau, Grzesiu Kupczyk Agata Amelia Wawrzyniak, Paweł Krupka, Lam Quang My (Wietnam), Konstantinos Bouras (Grecja) i gość specjalny!

Prowadzenie: Joanna Divina (Radio Poznań)
2019-10-24 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Anna Polowczyk: Jest we mnie protest
Rewelacyjne protest songi w wykonaniu Anny Polowczyk! Wokalistka zaprezentuje wiele polskich utwór, jak i własne autorskie piosenki.
W wykonanej przez siebie muzyce, artystka chcę opowiedzieć między innymi o wolności, demokracji, hipokryzji, miłości, wściekłości. Pragnie zwrócić uwagę na wszystkie uczucia oraz emocje jakie towarzyszą człowiekowi na co dzień.
Anna Polowczyk – wokal, Piotr Nowak – instrumenty klawiszowe, wokal, Łukasz Kulczak – gitary, Łukasz Chojnacki – bas, Dominik Kozicki – perkusja

Bilety:
50 zł
2019-10-29 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Zaduszki Jazzowe: Greg Osby
Greg Osby – jeden z głównych filarów amerykańskiego jazzu, współtwórca ruchu m-base, jeden z najbardziej charakterystycznych i rozpoznawalnych saksofonistów współczesnego jazzu.

W latach 1980-1983 studiował w prestiżowym Berklee College of Music. Po studiach na stałe osiadł w Nowym Jorku. Wywarł niezatarte piętno na współczesnym jazzie w ciągu ostatnich 30 lat. Ceniony za swoje wnikliwe i innowacyjne podejście do jazzowych kompozycji oraz koncertów. Osby jest czterokrotnym zdobywcą prestiżowej nagrody Jazz Journalists Award i laureatem nagrody kompozytorskiej przyznawanej przez Doris Duke Foundation.

Biografia Grega Osby’ego to kawałek historii jazzu – od lat 80. występował i nagrywał z największymi gwiazdami, takimi jak Herbie Hancock, Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette, Steve Coleman, Jim Hall i Andrew Hill. Występował w każdym zakątku świata, na najważniejszych festiwalach jazzowych. Nagrał piętnaście albumów dla legendarnego Blue Note Records. W 2008 roku, Osby uruchomił własną wytwórnię – Inner Circle Music, która służy jako platforma dla wielu dzisiejszych, najzdolniejszych artystów z całego świata. Osby wciąż szuka nowych talentów, którym umożliwia zaistnienie na rynku jazzowym.

Tal Cohen urodzony 30 lat temu w Izraelu, wychowany w Australii, pianista i kompozytor, to jeden z najbardziej oryginalnych i utalentowanych muzyków na dzisiejszej scenie jazzowej, jest laureatem wielu nagród, w tym Wielkiej Nagrody prestiżowego Krajowego Konkursu Pianistycznego im. Barry'ego Harrisa oraz nagrody Narodowego Stowarzyszenia Pianistyki Jazzowej. Jego nowa płyta „Gentle Giants” zyskała wielkie uznanie, w tym 4 gwiazdki w prestiżowym magazynie „Down Beat”. Unikatowa wiza "genius" została mu przyznana przez władze Stanów Zjednoczonych, gdzie obecnie mieszka. Tal Cohen stale koncertuje na całym świecie prezentując swój unikalny styl muzyki improwizowanej. Ostatnio podczas koncertu w wypełnionej po brzegi operze w Sydney, otrzymał nagrodę Freedman Fellowship, która zapewniła mu kontrakt płytowy.

Kamila Drabek to kontrabasistka i kompozytorka pochodząca z Bielska-Białej, studentka Akademii Muzycznej w Krakowie. Na stałe współpracuje z zespołami O.N.E. Quintet, Marta Wajdzik Project. Razem z saksofonistą Marcinem Konieczkowiczem oraz perkusistą Kacprem Kaźmierskim tworzą Tercet Kamili Drabek wykonujący autorskie kompozycje liderki. Zespół ten wygrał tegoroczny Jazzowy Debiut Fonograficzny. Tego lata, nakładem wydawnictwa Soliton ukaże się debiutancki album tercetu pt. „Muzyka Naiwna”. Premiera odbędzie się 4 lipca podczas festiwalu Warsaw Summer Jazz Days.

Greg Osby – saksofon, Tal Cohen – fortepian, Kamila Drabek – kontrabas
2019-10-31 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Jazz Top w Blue Note: Ozmosys
Koncert zespołu założonego przez legendarnego perkusistę Omara Hakima, składający się z samych gwiazd współczesnego jazzu: Rachel Z, Linley Marhe’a oraz Kurta Rosenwinkela.

Niesamowity styl oraz lekkość w graniu na perkusji, sprawiły, że Omar Hakim jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych muzyków na świecie, który zdążył się już zapisać na kartach historii jako legenda. Występował oraz nagrywał z takimi sławami, jak: Miles Davis, Weather Report, David Bowie, Sting, Dire Straits, Madonna, Everything But the Girl, Journey, Kate Bush oraz Daft Punk. Omar jest prawdopodobnie najbardziej wszechstronnym muzykiem w historii muzyki nowoczesnej.

Rachel Z została zauważona dzięki genialnym występom w zespole Steps Ahead. To doprowadziło ją do współpracy z Waynem Shorterem przy jego albumie – „High Life”. Następnie koncertowała po świecie, grając u boku Petera Gabriela oraz Pino Daniele. Obecnie ma na swoim koncie 10 autorskich albumów jako liderka.

Muzyka Rosenwinkela zakorzeniona jest w bogatej tradycji jazzu, jednak swoją złożonością wznosi się na zupełnie nowy poziom. Gitarzysta, kompozytor i nauczyciel to niezaprzeczalnie jedna z największych postaci współczesnego jazzu. W czasie swojej 25-letniej muzycznej kariery, współpracował z takimi wykonawcami, jak: Brad Mehldau, Brian Blade, Mark Turner, Joshua Redman, Chris Potter, Joe Henderson, Paul Motian czy Gary Burton.

Linley Marthe dał się poznać światu jako członek zespołu Joe Zawinula. Grając z nim przez 5 lat, legendarny pianista nazwał go „najlepszym muzykiem na świecie z jakim było mu dane zagrać”. Album „75” potwierdza słowa austriackiego muzyka.

Omar Hakim – perkusja, Rachel Z – instrumenty klawiszowe, Kurt Rosenwinkel – gitara, Linley Marthe – gitara basowa
2019-11-07 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Siesta w drodze. Marcin Kydryński przedstawia: Lucibela
Powiedzieć, że jest być może najbliższa legendarnej Cesarii, to jednak trochę skrzywdzić tę młodą artystkę. Jej głos, o rzadko spotykanej szlachetności, szerokim paśmie i głębi wyrazu jest doskonale własny. Choć z drugiej strony sporo w tym porównaniu prawdy.

Lucibela, urodzona w niesławnym Tarrafal, gdzie reżim Salazara więził opozycjonistów, wychowana na Wyspach, śpiewa muzykę tradycyjną. Podczas gdy Sara Tavares, Mayra Andrade czy Dino d’Santiago flirtują z klubowymi rytmami – Lucibela, niczym Wynton Marsalis w jazzie, dba o przetrwanie źródeł.

Zaczynała w hotelowych barach wysp Sal i Boa Vista, śpiewając piosenki Cesarii, Titiny, Bany. Nieuchronnie, jak wszyscy artyści kabowerdyjscy, chciała sprawdzić się w Lizbonie. Przez kilka lat śpiewała tam z zespołem Nos Raiz (nasze korzenie) pod gołym niebem, na starej przystani przy centralnym placu miasta. Ilekroć brzmiał tam jej głos, tłum gęstniał i nie rozchodził się aż do ostatniej piosenki. Z zespołem nagrała kilka utworów na płytę „Conquistador” w 2017 roku. Było jednak oczywiste, że talent tej miary potrzebuje światowej ekspozycji. Lucibelę usłyszał nieomylny Jose da Silva, odkrywca Cesarii i właściciel firmy płytowej Lusafrica. Zaprosił ją do studia w Paryżu i znalazł najznakomitszych muzyków na pierwszą autorską płytę. Wkrótce Lucibela pojawiła się na festiwalach i galowych koncertach muzyki kabowerdyjskiej u boku największych – bez wyjątku znanych publiczności Siesta festiwalu – artystów Luzofonii.

Nie ulega wątpliwości, że mamy przed sobą jeden z największych talentów dekady. Pierwszy album – „Laco Umbilical” zwiastuje lata olśnień i wzruszeń.
2019-11-08 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Nico’ZZ Band
Koncerty Nico ZZ z zespołem są wybuchową mieszanką bluesa, r&b, funku oraz rocka!

Będąc fanem legendarnego Donalda Kinseya (the Wailers) i Alberta Kinga, przeznaczył pierwsze kieszonkowe, by kupić swój pierwszy bluesowy album. Mimo, że to rzadko spotykane u tak małego dziecka, ale od tamtego momentu pasja do bluesa zaczęła wyznaczać Nico’ZZ jego życiową drogę. Na scenie zadebiutował w wieku 14 lat.

Nico’ZZ jako gitarzysta i piosenkarz, przy akompaniamencie zespołu Nico’ZZ Band, dzieli się z odbiorcami wyjątkowym wszechświatem, oferując ekscytujące oraz oryginalne melodie, nasycone bluesem, funkiem, a także R&B i rockiem. Na znak sukcesu Nico miał okazję być częścią zespołu Donalda Kinseya, którego od dzieciństwa tak podziwia.
2019-11-13 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Krzysztof Lenczowski Trio
Krzysztof Lenczowski Trio, to nowy zespół pięciokrotnego zwycięzcy plebiscytu magazynu Jazz Forum – Jazz Top, laureata Fryderyka za płytę „Internal Melody”, wiolonczelisty Atom String Quartet. 
Krzysztof Lenczowski – urodzony w 1986 r. w Krakowie, jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie wiolonczeli prof. Tomasza Strahla i Rafała Kwiatkowskiego. Od kwietnia 2008 r. do listopada 2009 r. pracował w Polskiej Orkiestrze Sinfonia Iuventus, a od lutego 2009 r. do stycznia 2015 r. wchodził w skład Warszawskiej Grupy Wiolonczelowej Cellonet prowadzonej przez prof. Andrzeja Bauera. Gra także na gitarze – ukończył Policealne Studium Jazzu im. H. Majewskiego w Warszawie w klasie prof. Piotra Lemańskiego.
 
Lenczowski jako członek własnych zespołów, a także jako muzyk sesyjny nagrał ponad 50 płyt, w tym dwa autorskie albumy – „Internal Melody” (pierwszą polską płytę jazzową sygnowaną nazwiskiem wiolonczelisty, która w 2016 roku została nagrodzona Fryderykiem w kategorii „Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku”), oraz „Rzeczy osobiste” (wydany w lipcu 2018 roku album będący studyjnym zapisem recitalu solowego). W latach 2014 – 2018 pięciokrotnie zwyciężał w plebiscycie Jazz Top magazynu Jazz Forum w kategorii instrumenty różne. Od 2010 roku podstawowym polem artystycznej działalności artysty pozostaje Atom String Quartet – wiodący polski zespół jazzowy oraz jeden z najciekawszych kwartetów smyczkowych na świecie.
Od momentu zdobycia Grand Prix XIII Bielskiej Zadymki Jazzowej Tych czterech najsympatyczniejszych rzępajłów z siłą rażenia adekwatną do nazwy zespołu (jak określił członków zespołu Jan „Ptaszyn” Wróblewski) stale gości na największych europejskich festiwalach muzycznych, m.in.: Berliner Jazztage, JazzBaltica, Leipziger Jazztage, Festival Veranos de la Villa Madrid, Jazz Jamboree, Ethno Jazz Festival czy Solidarity of Arts. Zespół koncertował także między innymi w Filharmonii Berlińskiej (wspólnie z Leszkiem Możdżerem, Larsem Danielssonem, Zoharem Fresco), Filharmonii Narodowej w Warszawie, Filharmonii Szczecińskiej (jako artysta rezydent w sezonie 2017/2018), oraz wielokrotnie w Narodowym Forum Muzyki i siedzibie NOSPRu. W 2011 roku ukazała się płyta „Fade In”, która zdobyła nagrodę polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyk w kategorii „Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku”. Kolejny album – „Places” – wydany w 2012 roku nakładem wytwórni Kayax otrzymał Fryderyka w kategorii: „Album Roku – Muzyka Jazzowa”. Ponadto Atom String Quartet otrzymał Grand Prix Stowarzyszenia „Melomani” w kategorii Nowa Nadzieja, oraz Muzyk Roku, Złote Gęśle na XV Festiwalu Folkowym Polskiego Radia „Nowa Tradycja”, Grand Prix na XXII Międzynarodowym Konkursie Jazzowym EUROPAfest 2015 w Bukareszcie, oraz Mateusza 2015 – nagrodę Trzeciego Programu Polskiego Radia.
 
Lenczowski współpracował z takimi artystami, jak: Branfort Marsalis, Bobby McFerrin, Jason Moran, Gil Goldstein, Paolo Fresu, Wolfgang Haffner, Christian von Kaphengst, Rupert Stamm, Mathias Haus, Vladislav `Adzik` Sendecki, Leszek Możdżer, Lars Danielsson, Zohar Fresco, Jerzy Maksymiuk, André Ochodlo, Urszula Dudziak, Anna Maria Jopek, Natalia Kukulska, Dorota Miśkiewicz, Marek Moś, Kayah, Małgorzarta Hutek, Aga Zaryan, Janusz Olejniczak, Krzesimir Dębski, Stanisław Sojka, Adam Sztaba, Grzech Piotrowski, Cezariusz Gadzina, Rafał Grząka, Marek Bracha, Krzysztof Herdzin, Józef Skrzek, Andrzej Jagodziński, Dominik Wania, Marcin Wasilewski, Piotr Orzechowski, a także z zespołami: Lutosławski Piano Duo, AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy, Sinfonia Varsovia, Orkiestra Kameralna Leopoldinum, Elbląska Orkiestra Kameralna, Sinfonietta Cracovia, Orkiestra Filharmoni Szczecińskiej, Orkiestra Filharmonii Gorzowskiej, World Orchestra Grzecha Piotrowskiego, Sinfonia Viva oraz Zakopower i Motion Trio.
Krzysztof Lenczowski - wiolonczela/gitara, Kajetan Galas - organy Hammonda, Kamil Siciak - perkusja
2019-11-14 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Martha High
Przez 30 lat śpiewała na scenie z Jamesem Brownem. Cały czas jest głównym głosem zespołu Maceo Parkera! Bogini Soulu – bo tak jest nazywana – przedstawi wam swoje muzyczne dziedzictwo i zabierze podróż w dobre funkowe czasy razem z formacją Soul Cookers!

Martha High należała do jednych z najbardziej zaufanych osób z kręgu Jamesa Browna i jej wkład w historię soulu jest ogromny i niepodważalny! Razem z Brownem śpiewała w czasie historycznego koncertu w Boston Garden w kwietniu 1968 roku, w noc po zabójstwie Martina Lutera Kinga. Martha i James przesyłali wtedy ze sceny pozytywną energię i uspokajali wzburzoną publiczność.

Martha była także u boku Jamesa Browna na tak wielkich koncertach, jak ten dla amerykańskich żołnierzy w Wietnamie czy Rumble In The Jangle w Zairze, dla 60-tysięcznej widowni przed słynną walką George’a Foremna i Muhammada Alego.

O tym, że cały czas zasługuje na miano Bogini Soulu świadczyć może jej ostatni, wydany wioną 2016, solowy album „Singing For The Good Times” entuzjastycznie przyjęty przez publiczność i krytykę.

Eric Wakenius – gitarzysta i syn słynnego gitarzysty Ulfa Wakeniusa. – Eric jest prawdziwym błogosławieństwem – twierdzi Ulf. – Wspólnie zagraliśmy wiele koncertów na całym świecie i była to niczym niezmącona przyjemność!  Eric urodził się w 1988 roku i wyrastał w otoczeniu rocka i muzyki pop lat 90. Spędził sporo czasu w Los Angeles, żyjąc w muzycznym tyglu tego miasta przyswajając każdy typ muzyki. – Wcześniej grał dużo na gitarze elektrycznej, ale tak jak ja, zakochał się w gitarze klasycznej i jej ogromnych możliwościach – dodaje Ulf.

Leonardo Corradi – muzyczne odkrycie, gwiazda młodego pokolenia, która swoją grę na organach Hammonda podniosła do rangi dzieła sztuki. Dzielił scenę z takimi muzykami, jak Antonio Sanchez, Dave Liebman, Kurt Rosenwinckel, Jessie Davis i Fred Wesley, a w wieku 20 lat nagrał już swój pierwszy album, na którym towarzyszył mu Peter Bernstein!

Tony Match – muzyk, producent, aranżer. Zaangażowany w wiele projektów, których nie sposób ograniczyć do muzyki tylko jazzowej. Gra też soul, funk, a do jego muzycznych przyjaciół zaliczyć można Richarda Galliano, Kurta Ellinga, Gonzalo Rubalcaba czy zmarłego w zeszłym roku Charliego Hadena. Nagrywał zarówno dla mniejszych awangardowych wytwórni, ale też gigantów pokroju Deutsche Grammophon i Universal.

Martha High – wokal, Eric Wakenius – gitara, wokal, Leonardo Corradi – Hammond B3, Tony Match – perkusja

bilety:
80 zł – pierwsza pula
110 zł – druga pula
2019-11-16 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Jazz Top w Blue Note: Mike Stern / Jeff Lorber Band
Mike Stern to gitarzysta największego formatu, który przede wszystkim gra muzykę fusion. Studiował na prestiżowej akademii bostońskiej Berklee College of Music, gdzie jednym  z jego wykładowców był Paul Metheny. Wyróżniał się wielkim talentem w młodości, a dołączając do Blood, Sweat and Tears otworzył sobie drogę do świata jazzu. Dzięki temu miał możliwość grać u boku Milesa Davisa w latach 80. W 1985 roku wydał swoją debiutancką płytę „Neesh”, która zapoczątkowała jego solową karierę. Od tamtego czasu zdążył wydać aż 17 albumów, z czego 6 było nominowanych do Grammy. W 2009 roku znalazł się na liście 75 Najlepszych Jazzowych Gitarzystów według „DownBeat”.

Jeff Lorber to amerykański pianista, kompozytor oraz producent. W 1977 roku założył swój pierwszy zespół – Jeff Lorber Fusion. Grupa bardzo szybko wydała swój debiutancki album, dzięki któremu podbili serca amerykańskich krytyków i słuchaczy. Łącznie wydali 11 albumów, z czego jeden zdobył nagrodę Grammy w zeszłym roku, w kategorii Najlepszy Album Instrumentalny. Zwycięską płytę „Prototype” nagrał wraz z basistą Jimmym Haslipem oraz perkusistą Davem Wecklem.

Jimmy Haslip to amerykański basista, założyciel jazzowego zespołu Yellowjacket. W wieku 13 lat rozpoczął grę na basie elektrycznym. Na początku lat 70. przeprowadził się do Los Angeles gdzie zaczął grać z Tommym Bolinem oraz Harvey Mandelą. Oprócz grania w Yellwojacket występował z takimi muzykami, jak: Vinnie Colaiuta, Eric Marienthal, Bruce Hornsby, Rita Coolidge, Gino Vannelli oraz z grupą Kiss.

Dennis Chambers to amerykański perkusista, który grał i nagrywał z Johnem Scofildem, Georgem Dukem, braćmi Brecker, Santaną, Johnem McLaughlinem oraz innymi. Pomimo braku jakiegokolwiek formalnego wykształcenia z grania na perkusji, Chambers jest znany i rozpoznawalny wśród perkusistów za swoją technikę oraz szybkość. Wachlarz umiejętności Chambersa jest naprawdę szeroki, dzięki czemu odnajduje się on praktycznie w każdym stylu muzycznym.

Mike Stern – gitara, Jeff Lorber – fortepian, instrumenty klawiszowe, Jimmy Haslip – bas elektryczny, Dennis Chambers – perkusja
2019-11-19 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Meagre Quartet
Powracają po sześciu latach! Założony przez nastolatków zespół od 2008 roku poszukiwał swojej ścieżki i ekspresji, koncertując intensywnie po całej Polsce. Muzyka kwartetu, eksperymentalny jazz-rock z zawartością abstrakcji, absurdu i improwizacji został podsumowany przez Vitolda Reka, jako dada jazz.

W 2010 zespół został doceniony na konkursie dla jazzowych adeptów szukających poklasku Jazz Juniors w Krakowie, zajmując III miejsce. W 2011 ukazał się debiutancki album „mushroom mouse”, który spotkał się z dobrym przyjęciem, aczkolwiek niewyczerpane zapasy sporego nakładu CD czekają na fanów do dziś. W 2013 roku ścieżki muzyków rozeszły się w różnych kierunkach geograficznych i zawodowych, lecz pozostali w przyjacielskich relacjach. Po wielu latach ciszy, Meagre Quartet zagra trasę koncertową w listopadzie 2019 prezentując zarówno nowy materiał, jak i stare hity.
 
Łukasz Wojtowicz – trąbka, Sebastian Goliński – gitara, Bartosz Krzywulski – gitara basowa, Szymon Gąsiorek – perkusja

Bilety: 30 zł – normalne, 15 zł – szkolne, studenckie
2019-11-26 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Jazz Top w Blue Note: Ten Years Paier Valcic – Vision for two
To jeden z najbardziej ekscytujących europejskich duetów jazzowych! Różnorodność barw akordeonu i wiolonczeli pozytywnie zaskakuje, natomiast muzycy to prawdziwi wirtuozi improwizacji – oszczędnej i porywającej jednocześnie.

Każdy, kto chociaż raz usłyszał muzykę tworzoną przez Klausa Paiera i Asję Valcic, nie ma najmniejszych wątpliwości, że akordeon i wiolonczela to idealny zestaw instrumentów dla jazzowego duetu. Oczywiście, pod warunkiem, że tworzy go dwójka tak wyśmienitych wirtuozów jak Paier i Valcic. Występują razem od 2008 roku.

W swoich kompozycjach Paier dąży do uchwycenia tworzącej muzykę różnicy między doniosłością a ciszą, atrakcyjnością a odrzuceniem, ciężarem a lekkością, otwartością a skupieniu na sobie, żelaznym rygorem a namiętną ekspresją. Jego gra wzbudza entuzjazm publiczności wszędzie, gdzie tylko się pokaże. Asja Valcic jest wszechstronnie wykształconą wiolonczelistką (studiowała w Zagrzebiu, Massachusetts i Moskwie. Uczestniczyła w mistrzowskich kursach u Borisa Pergamenchikova i Bernarda Greenhousa). Grała muzykę kameralną między innymi w Alban Berg Quartett, Cherubini Quartett, Brodsky Quartett, Melos Quartett, Orlando Quartett i Brandis Quartett. Jako solistka, występowała z Filharmonikami Zagrzebskimi i Filharmonią Belgradzką.

W muzyce Klausa Paiera i Asji Valcic najważniejsza jest przestrzeń, nastrój, magia chwili, oczekiwanie na kolejne dźwięki, z pozoru przewidywalne, jednak nie do końca oczywiste. Nie potrzebują kolejnych dźwięków, potrafią poradzić sobie sami z właściwym zainteresowaniem słuchaczy swoim niezwykłym zestawieniem instrumentów. Oczekują i potrzebują jedynie odrobiny skupienia i raczej wieczornego nastroju. W zamian odwdzięczą się niezapomnianym brzmieniem.
 
Klaus Paier – akordeon, Asja Valcic – wiolonczela

Bilety:
60 zł – pierwsza pula
80 zł – druga pula
2019-11-29 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Jazz Top w Blue Note: Randy Brecker
Pięciokrotny laureat Grammy, wybitny trębacz i kompozytor Randy Brecker wystąpi z towarzyszeniem świetnie znanego poznańskiej publiczności, doskonałego słowackiego AMC Trio.

Randy Brecker - kształtuje brzmienia jazzu, R & B i rocka od ponad pięciu dekad. Nagrał setki albumów z najwybitniejszymi muzykami świata od Jamesa Taylora, Bruce'a przez Springsteena, Parlamentu i Funkadelic do Franka Sinatry, Steely Dan, Jaco Pastoriusa i Franka Zappy.

Grał także na pierwszym albumie Blood, Sweat and Tears – "Child Is Father to the Man", lecz odszedł z grupy, razem z założycielem Alem Kooperem i trębaczem Jerrym Weissem.


Breckerowi towarzyszyć będzie AMC Trio - znane w Europie, słowackie trio, prezentujące wszechstronny, jazzowy repertuar. Współpraca trzech muzyków rozpoczęła się od wzięcia udziału w Konkursie Młodych Zespołów Jazzowych w 1993 roku. Wspólne próby przyczyniły się do zdobycia nagrody, stanowiącej dobry początek dla młodego tria.

AMC Trio w swoich interpretacjach często wykraczają poza granice standardów jazzowych i szukają nowych źródeł inspiracji muzycznych. Duży nacisk kładą na niepowtarzalną melodię i silne, przejrzyste motywy, których elementów doszukują się w muzyce popularnej i we wschodniej muzyce folkowej Słowacji.

Randy Brecker – trąbka, Peter Adamkovič – fortepian, Martin Marinčák – kontrabas, Stanislav Cvanciger – perkusja

bilety: 90 zł – pierwsza pula, 120 zł – druga pula
2019-12-07 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Andrzej Poniedzielski
Jak zwykle dużo inteligentnego humoru, satyry i piosenki!

Andrzej Poniedzielski w 1977 r. otrzymał wyróżnienie na Spotkaniach Zamkowych „Śpiewajmy Poezję” w Olsztynie i nagrodę Naczelnej Redakcji Muzyki Estradowej PR i TV na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie. Na tym samym festiwalu, w maju 1978 r., otrzymał II nagrodę, a w listopadzie I nagrodę na I Warszawskim Przeglądzie Piosenki Autorskiej (późniejsza OPPA).

Od 2001 r. pisze felietony dla łódzkiego miesięcznika kulturalnego „Kalejdoskop”, a w latach 2003-2009 pisał „Felietony z wierszem” w miesięczniku „Zwierciadło”.
W  2002 r. została wydana pierwsza autorski album – „13 łatwych utworów tanecznych”, z której piosenki i wiersze Andrzej Poniedzielski zaprezentował publiczności podczas Olsztyńskich Spotkań Zamkowych „Śpiewajmy Poezję”.
Jest współautorem wielu spektakli estradowych (scenariusz, reżyseria, prowadzenie), m. in. Wielkiej Gali 80-lecia Polskiego Radia, Koncertu „Inny świat, Monsieur Chopin”, Gali Złotego Berła Fundacji Kultury Polskiej dla Janusza Gajosa i Wojciecha Młynarskiego, koncertu jubileuszowego Seweryna Krajewskiego w Opolu.

Andrzej Poniedzielski jest autorem ponad 250 wierszy, kilkuset felietonów i wielu tekstów piosenek m. in. dla Elżbiety Adamiak, Michała Bajora, Haliny Frąckowiak, Edyty Geppert, Anny Marii Jopek, Jolanty Majchrzak, Maryli Rodowicz, Stanisława Soyki, Doroty Stalińskiej, Lory Szafran, Grzegorza Turnaua, Anny Treter.  Pisał do muzyki m.in. Katarzyny Gaertner, Seweryna Krajewskiego, Włodzimierza Nahornego, Janusza Strobla i Jerzego Satanowskiego, Tadeusza Woźniaka.
2019-12-08 16:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Andrzej Poniedzielski
Jak zwykle dużo inteligentnego humoru, satyry i piosenki!

Andrzej Poniedzielski w 1977 r. otrzymał wyróżnienie na Spotkaniach Zamkowych „Śpiewajmy Poezję” w Olsztynie i nagrodę Naczelnej Redakcji Muzyki Estradowej PR i TV na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie. Na tym samym festiwalu, w maju 1978 r., otrzymał II nagrodę, a w listopadzie I nagrodę na I Warszawskim Przeglądzie Piosenki Autorskiej (późniejsza OPPA).

Od 2001 r. pisze felietony dla łódzkiego miesięcznika kulturalnego „Kalejdoskop”, a w latach 2003-2009 pisał „Felietony z wierszem” w miesięczniku „Zwierciadło”.
W  2002 r. została wydana pierwsza autorski album – „13 łatwych utworów tanecznych”, z której piosenki i wiersze Andrzej Poniedzielski zaprezentował publiczności podczas Olsztyńskich Spotkań Zamkowych „Śpiewajmy Poezję”.
Jest współautorem wielu spektakli estradowych (scenariusz, reżyseria, prowadzenie), m. in. Wielkiej Gali 80-lecia Polskiego Radia, Koncertu „Inny świat, Monsieur Chopin”, Gali Złotego Berła Fundacji Kultury Polskiej dla Janusza Gajosa i Wojciecha Młynarskiego, koncertu jubileuszowego Seweryna Krajewskiego w Opolu.

Andrzej Poniedzielski jest autorem ponad 250 wierszy, kilkuset felietonów i wielu tekstów piosenek m. in. dla Elżbiety Adamiak, Michała Bajora, Haliny Frąckowiak, Edyty Geppert, Anny Marii Jopek, Jolanty Majchrzak, Maryli Rodowicz, Stanisława Soyki, Doroty Stalińskiej, Lory Szafran, Grzegorza Turnaua, Anny Treter.  Pisał do muzyki m.in. Katarzyny Gaertner, Seweryna Krajewskiego, Włodzimierza Nahornego, Janusza Strobla i Jerzego Satanowskiego, Tadeusza Woźniaka.
2019-12-08 19:30

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78