Marcin Kydryński prezentuje: Yami
Jeden z założycielskich siestowych artystów powraca do Polski z nowym albumem! Yami to as basu, mistrz gitary, rozchwytywany kompozytor – ale przede wszystkim wokalista o czułym głosie.

„Przez lata był basistą Carlosa do Carmo, portugalskiego Sinatry, największego z żyjących mistrzów Fado. Pamiętamy go z koncertów z Anną Marią Jopek w trasie „Sobremesa”, z nagrań z Sarą Tavares, z Ivanem Linsem. Dziś objeżdża świat dookoła każdego roku z boską Marizą. Urodził się w dniu, w którym Człowiek stanął na Księżycu i jest w tym coś symbolicznego. Zdaje się nam czasem, że „spadł z Księżyca”. Jest inny, niezwykły, nieprzystający do szorstkości współczesnego świata. Naprawdę nazywa się Fernando Correira, ale jego mama, która urodziła go późno, mówiła na niego Yami, co w Kimbundu znaczy „mój”, ale wypowiadane ze szczególną tkliwością, wytęsknieniem. Nowy album artysty, „Casa” – wspomnienie rodzinnego domu – jej jest dedykowany. Jest też pełnym miłości spojrzeniem na kraj, po długiej podróży, którą wraz z bratem przedsięwziął ostatnio wzdłuż i wszerz Angoli. To wielkie szczęście, że jeden z „założycielskich” siestowych artystów powraca na naszą scenę z kapitalną nową muzyką.” – Marcin Kydryński

Yami – wokal, gitara basowa, Tiago Oliveira – gitary, Cláudio Oliveira – instrumenty klawiszowe, Vicky Marques – perkusja
2020-10-20 20:30

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Trio Manding
Autentyczne, gorące brzmienia afrykańskich melodii prosto od Trio Manding!

Noumassan Dembele – multiinstrumentalista, grający tradycyjną muzykę mandingue pochodzącą z regionu Afryki Zachodniej. Urodzony w Burkina Faso, obecnie mieszkający w Warszawie. Instrumentem przewodnim artysty jest kora, rodzaj afrykańskiej harfy, będącej nieodłącznym elementem muzyki mandingue. Gra on również na n’goni i balafonie.
Wywodzi się on z grupy griot, oznaczającej sługę, ale również poetę – śpiewaka. Griot jest osobą odpowiedzialną za przekazywanie tradycji ustnej, poezji oraz muzyki, jest się nim z pokolenia na pokolenie. Od dziecka pokazywana jest mu umiejętność grania na różnych instrumentach.  Artysta regularnie współpracuje z zespołem Moribaya, z którym bierze udział w licznych festiwalach takich, jak Przenikanie, czy Wibracja. Miał również przyjemność współpracować z Marią Pomianowską przy jej projektach: „Chopin na 5 kontynentach” oraz „Moniuszko z 1000 i jednej nocy”.

Muzyk jest również kompozytorem. Komponuje utwory głównie w swoim ojczystym języku – bambara, które opowiadają o miłości, mądrości i przeznaczeniu. Jego inspiracją w dużej mierze jest jego kultura i obserwacja życia. Czerpie on z nich motywy do swoich pieśni. Swoją twórczością Noumassan pragnie wnieść światło i radość do życia jego i jego odbiorców. Doświadczenia nauczyły go, że muzyka potrafi dostarczyć pozytywnych wibracji, które podnoszą na duchu. Aby odcisnąć na uczestnikach "muzycznych uniesień" jak największą ilość pozytywnych wrażeń wciąga ich w akcję swoich opowieści i bezpośredniej kreacji.

Ablaye Badji – multiinstrumentalista, członek sławnej rodziny griotów – Cissoko. Ablaye urodził się i dorastał w Ziguinchor, w Senegalu. Otoczony przez bogactwo kulturalne i muzykę swoich przodków, Ablaye zaczął swoją edukację muzyczną od zgłębienia tajników gry na tradycyjnych instrumentach takich jak djembe, sabar, seourouba. Jednak słabość do kory była u niego widoczna od najmłodszych lat. Zazwyczaj tradycja grania na korze przekazywana jest z ojca na syna. Jednakowoż Ablaye odziedziczył muzyczny spadek od swojego dziadka – Kemo Susso – jednego z najwybitniejszych senegalskich muzyków swojego pokolenia. Miłość do muzyki Ablaye wyssał również z mlekiem matki – Ma Awa Cissoko – tradycyjnej pieśniarki, która zabierała go ze sobą na koncerty, gdy ten nie potrafił jeszcze nawet chodzić. Dzięki temu styl gry na korze Ablaye’a jest tak unikatowy. Jego wirtuozeria, talent i niesamowity głos dodają tworzonej muzyce charakteru.

Amadou Fola – utalentowany multiinstrumentalista, który gra na instrumentach takich, jak: djembe, sabar, tama, balafon, gitara, ngoni. Jest również kompozytorem, tancerzem, wokalistą i wielkim pasjonatem swej rodzimej kultury muzycznej. Urodził się w Dakarze w Senegalu, w rodzinie o muzycznych tradycjach. Jego nauczycielem gry na bębnach był jego kuzyn – Ibou Seydi. Amadou współpracował z wieloma zespołami muzyki tradycyjnej i współczesnej takimi, jak: Lest Ballets Africains Fambondy, Ballet Africa Djembe de Gorée, Djembe Rythme, Groupe Kiss legendarnego już djembefola Kissimy Diabaté, Safari, Planet Gorée. Brał udział w koncertach obok takich artystów, jak: Angelique Kidjo, Youssou N’Dour, Omar Pene, Daara J., Carlou D., Vivianne, Uzda. Amadou Fola brał udział w różnych festiwalach, m. in. w Dubaju, w Maroko, Republice Czeskiej i w Polsce. Wziął również udział w projekcie Marii Pomianowskiej w ramach którego została nagrana płyta „Polska – Senegal. Muzyka z 2 kontynentów”. Amadou dużo koncertuje, a swoją wiedzą o kulturze Afryki Zachodniej chętnie dzieli się także na warsztatach perkusyjnych i tanecznych.
2020-10-23 21:30

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Jazz Top w Blue Note: Andy Sheppard & Przemysław Strączek Trio
Wybitny brytyjski saksofonista – Andy Sheppard wystąpi razem z triem fenomenalnego, polskiego gitarzysty – Przemysława Strączka!

Andy Sheppard jeden z najważniejszych brytyjskich saksofonistów jazzowych i kompozytorów, nagradzany wielokrotnie przez Brytyjską Akademię Fonograficzną w kategorii muzyki jazzowej. Koncertował i nagrywał z najważniejszymi: z trio Paula Bley’a, z zespołami Jimmy’ego Giuffre, Arta Farmera, George’a Russella, Stana Getza, Gary’ego Burtona, Mike’a Gibbsa, Gila Evansa. Na początku lat 90. podjął współpracę z Carlą Bley i Stevem Swallowem tworząc m.in. kwartet The Lost Chords – jedną z najważniejszych grup współczesnego jazzu. Jego autorski kwartet zaistniał brawurowym albumem „Surrounded By Sea ” zrealizowanym, w 2015 roku, przez Manfreda Eichera w jego monachijskim bastionie nowoczesnego jazzu, ECM Records. Nagranie to okrzyknięto nie tylko doskonale wtapiającym się w nastrój i motto ECM ( „brzmienie powyżej ciszy”), ale krytycy ukuli także nowe określenie dla muzyki oraz kompozycji saksofonisty: „ dojmującą łagodność”.

Przemysław Strączek – gitarzysta jazzowy, kompozytor, producent, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, dwukrotny laureat Mistrzowskiego Konkursu Gitarzystów Jazzowych im. Marka Blizińskiego w Warszawie, jeden z siedmiu finalistów ogólnoświatowego konkursu solistycznego Thailand International Jazz Conference Solo Competition w Bangkoku. Od wielu lat obecny jest w rankingu najlepszych polskich gitarzystów według czytelników „Jazz Forum”. W 2013 roku otrzymał Nagrodę Specjalną Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia artystyczne. Od 2011 roku współtworzy międzynarodowe projekty jako lider z muzykami z różnych kontynentów prezentując współczesne nurty muzyki jazzowej i etnojazzowej. Jego szósta autorska płyta „Fig Tree” odbiła się szerokim echem wśród dziennikarzy muzycznych i krytyków w Polsce i za granicą otrzymując wiele pozytywnych recenzji. Współpracował i koncertuje z wybitnymi artystami m.in. Januszem Muniakiem, Xu Fengxia oraz Andy Sheppardem. Ma na swoim koncie trasy koncertowe z autorską muzyką w wielu krajach świata m. in. w Anglii, Szkocji, Hiszpanii, Czechach we Włoszech w Tajlandii, Chinach, Singapurze i Malezji występując na wielu międzynarodowych festiwalach jazzowych i w ośrodkach społeczno-kulturalnych.

Francesco Angiuli – uznany kontrabasista we Włoszech, doskonały sideman, absolwent University of Music w Rzymie. W 2006 roku przeprowadził się do Holandii, gdzie rozpoczął specjalizację na prestiżowej uczelni Royal Conservatory of Den Haag pod kierunkiem Hein Van de Geyn, Frans van der Hoeven, co 2011 roku zaowocowało otrzymaniem tytułu magistra kontrabasu i gitary basowej. Koncertuje w całej Europie, współpracował m.in. z Benny Golsonem, Johnem Betschem, Keithem Tippettem, Peterem Beetsem, Piotrem Wojtasikiem. Koncertował z takimi sławami, jak: Wynton Marsalis, Andy Sheppard czy Benny Golson. Obecnie jest wykładowcą kontrabasu w słynnej uczelni muzycznej Konserwatorium w Padwie (Włochy). Ma na swoim koncie wiele albumów nagranych z utytułowanymi artystami.

Patryk Dobosz („Patryk to prawdziwy wirtuoz swego instrumentu” – Randy Brecker) – laureat wielu konkursów jazzowych: I Nagroda na IV Europejskich Integracjach Muzycznych w Żyrardowie z zespołem Toing Tri” (2008); I Nagroda w V Ogólnopolskim Konkursie Zestawowym w Opolu (2008); Specjalna nagroda indywidualna Leszka Możdżera na konkursie „Jazz Juniors” (2009); I Nagroda na prestiżowym Jazz Hoeilaart w Belgii z zespołem High Definition (2011). Koncertuje na całym świecie m.in. w Europie, USA i Azji. Współpracował z artystami światowego formatu: Randy Brecker, John Abercrombie, Wayne Escoffery, Jane Monheit, Ed Cherry, Amir ElSaffar, Joel Frahm, Aga Zaryan, Monika Borzym, Adam Pierończyk, Grzegorz Nagórski, Janusz Muniak, Maciej Obara, Piotr Wyleżoł oraz Włodek Pawlik.

Andy Sheppard – saksofon, Przemysław Strączek – gitara, Francesco Angiuli – kontrabas, Patryk Dobosz – perkusja
2020-10-24 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Jazzpospolita: Przypływ
W muzyce zespołu rock ściera się z jazzem, a siłę i liryczność utworów uzupełnia nieokrzesana koncertowa energia! Koncert promujący nową płytę Jazzpospolitej – „Przypływ”.

W lata dwudzieste zespół wchodzi w nowym składzie, z nowym albumem, ale z tą samą ideą, która przyświecała mu od założenia w 2008 roku: grania jazzu w niejazzowy sposób. Albo inaczej: kolektywnego tworzenia muzyki garściami czerpiącej z jazzu, ale nim nie będącej. To podejście wybrzmiewa na najnowszym albumie Jazzpospolitej pt. „Przypływ”, który ukaże się 14 lutego 2020.

Kompozycje są odmienne od wcześniejszych nagrań zespołu, co zrozumiałe, zważywszy na obecność nowych muzyków. „Zmiany w składzie podziałały ożywczo. Mamy znowu ogromną radość ze wspólnego grania i tworzenia muzyki.” – tak o nowej Jazzpospolitej mówi Stefan Nowakowski, założyciel zespołu. „Zawsze graliśmy pomiędzy gatunkami. Część z nas ciąży ku jazzowi, ktoś ku post-rockowi, jeszcze inny ciągnie w stronę muzyki współczesnej. Równowaga i harmonia są jednak zachowane.” – dodaje muzyk.

Symbolika płynącej wody dobrze pasuje do obecnej sytuacji Jazzpospolitej. Przez ostatni czas zespół przechodził przez fazę odpływu, teraz wraca z falą i energią. „Przypływ” jest płytą bardziej jednolitą od poprzednich albumów i raczej od nich spokojniejszą, choć jednocześnie muzycy zapowiadają „rozimprowizowanie” materiału na koncertach. Motywem przewodnim płyty są nawiązania do natury, co znajduje odzwierciedlenie w tytułach utworów: „Biały las”, „Rezerwat” czy „Przedwiośnie”. Sam przypływ kojarzy się też z perspektywą i refleksją, zmieniającym się spojrzeniem na te same miejsca i zdarzenia, kompozycje i dźwięki – jak przystało na jednak kilkunastoletni zespół.

Staefan Nowakowski – bas, Łukasz Borowicki – gitara, Jacek Kita – instrumenty klawiszowe, Karol Domański – perkusja
2020-10-25 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Piotr Woźniak w Trio
Przesycone emocją obrazy i opowieści współtworzone przez troje muzyków. Piotr to charyzmatyczny wokalista i wrażliwy architekt nastrojów. Nona - smyczkowy wędrowiec, dobry duch każdego artystycznego przedsięwzięcia. Maciej - gitarowy mistyk, wielbiciel kawy Inki. Każde spotkanie z publicznością to zestrojenie 22 strun z wibracją słowa i muzyki.

Program koncertu to piosenki Piotra, autorskie lub "pożyczone na zawsze", w większości nowe, których nie ma jeszcze na żadnej płycie; będą też te starsze, ale dzięki nowemu brzmieniu odkryte na nowo.

Piotr Woźniak – gitarzysta, kompozytor, aranżer, producent – przede wszystkim jednak charyzmatyczny wokalista.
To ta charyzma właśnie sprawia, że w pokoncertowych recenzjach i opiniach najczęściej powtarza się słowo „magia”. Jego koncerty to także także często wspólne śpiewanie i duża dawka energii. No i ten głos! Od szeptu do niespodziewanej mocy i ekspresji.
W końcu to „człowiek o głosie jak maszyna parowa i wrażliwości baranka”, jak zapowiedziano go przed jednym z koncertów. Nic dodać, nic ująć.

PIOTR WOŹNIAK W TRIO współtworzą wiolonczelistka Anna Papierz, która na scenie zamienia czasem ten instrument na ukulele  i gitarzysta Maciej Pruchniewicz, który na gitarach elektrycznych tworzy niesamowite klimaty, smugi i pejzaże dźwiękowe, a kiedy bierze do ręki gitarę akustyczną - daje o sobie znać jego dusza bluesmana...To naprawdę niespotykany zestaw dźwięków, spojony autorskim zamysłem i wykonawcza perfekcją Piotra.

Anna Papierz – wiolonczelistka, absolwentka poznańskiej Akademii Muzycznej i członkini Orkiestry Kameralnej Amadeus

Maciej Pruchniewicz - gitarzysta, kompozytor, producent muzyczny. Uczestniczył w wielu projektach współpracując i koncertując z polskimi i zagranicznymi artystami, m.in. Wojtkiem Waglewskim, Michałem Urbaniakiem, Tadeuszem Nalepą, Antonim Gralakiem, Mateuszem Pospieszalskim, Jerzym Słomą Słomińskim, Włodzimierzem Kiniorskim i in . Na początku drogi muzycznej najbliższe były mu klimaty bluesowo-rockowe. Obecnie inspiruje go zwłaszcza muzyka improwizowana z pogranicza jazzu, etno, elementów klasyki, tworzy też muzykę do spektakli teatralnych i muzykę filmową.


Piotr Woźniak – gitara, śpiew, Anna Papierz – wiolonczela, ukulele, Maciej Pruchniewicz – gitary

bilety:
50 zł – pierwsza pula
60 zł – druga pula
2020-10-26 00:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Dorota Osińska: Cześć, to ja
Fenomenalna piosenkarka i aktora, związana z Teatrem Rampa w Warszawie – Dorota Osińska, promuje swój piąty album „Cześć, to ja”.

To najbardziej osobista i refleksyjna płyta w jej dorobku. Po raz pierwszy zdecydowała się sama napisać wszystkie teksty i muzykę. Oddaje w nich aktualny stan swojego ducha i śpiewa o rzeczach, o których zawsze chciała zaśpiewać, dźwiękami, które od dawna czekały by ułożyć się w piosenki. Pokazuje nam, że w zapędzonym, oszalałym, pogubionym świecie, warto znaleźć przestrzeń na wzruszenie, szczerą emocje, głębszą refleksję, nawet smutek i łzy.

Podczas koncertu Dorota Osińska zaprezentuje 15 piosenek z nowego albumu, w którym wyraźnie słychać inspirację muzyką folkową.

Dorota Osińska – wokal, gitara, Paweł Stankiewicz – gitary, ukulele, mandolina, Kornel Jasiński – kontrabas, Piotr Maślanka – perkusja
2020-10-27 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Jan „Ptaszyn” Wróblewski
Legenda polskiego jazzu, fenomenalny saksofonista, przemiły człowiek, gawędziarz i wielki znawca muzyki jazzowej wystąpi po raz pierwszy z oryginalnym składem od czasu nagrania płyty „Komeda. Moja słodka europejska ojczyzna”!

Jan „Ptaszyn” Wróblewski debiutował na scenie już w 1956 roku (w legendarnym sekstecie Komedy) i od tamtego czasu zaangażowany był w najważniejsze przedsięwzięcia polskiego jazzu: Jazz Believers, Kwintet Andrzeja Kurylewicza, Polish Jazz Quartet, Mainstream, Extra Ball i wiele innych. Zjeździł blisko pół świata, od Kalkuty po Los Angeles, często uczestnicząc w międzynarodowych przedsięwzięciach.

Koncert przeplatany licznymi anegdotami i fachowymi ocenami podejścia do jazzu w swoim niepowtarzalnym stylu prezentuje sam lider. Jest on niedoścignionym propagatorem muzyki jazzowej w audycji Trzy Kwadranse Jazzu na antenie Programu 3 Polskiego Radia, a przy tym wspaniałym, utytułowanym licznymi nagrodami muzykiem, kompozytorem i aranżerem.

Reprezentuje muzykę opartą o najbardziej klasyczne jazzowe tradycje, nie pomijającą jednak współcześniejszych osiągnięć. Stara się grać zawsze dynamicznie, aczkolwiek i liryczne klimaty nie są mu obce. Ucieka od wszelkiego rodzaju niesprawdzonych eksperymentów, ale także do dobrze sprawdzonych schematów. To z reguły powoduje że nie jest wyobcowany od swojej publiczności.

Jan „Ptaszyn” Wróblewski – saksofon tenorowy, Henryk Miśkiewicz – saksofon altowy, Łukasz Poprawski – saksofon sopranowy, Wojciech Niedziela – fortepian, Andrzej Święs – kontrabas, Marcin Jahr – perkusja
2020-10-30 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
INFO
Zaduszki Jazzowe: Surreal Players
Duet gra kompozycje autorskie, śmiało łącząc w nich elementy stylistyczne jazzu, folku, muzyki ilustracyjnej, klasycznej i eksperymentalnej. Po koncertach ze Zbigniewem Preisnerem i nagraniach dla Johna Zorna, muzycy ruszają w trasę promującą swój debiutancki album!

Muzycy rozpoczęli wspólną działalność posiadając już ciekawe artystyczne dokonania, takie jak udział w nagraniach dla Polskiego Radia i prestiżowej nowojorskiej wytwórni Johna Zorna TZADIK, współpraca z wybitnymi artystami i zespołami reprezentującymi różnorodne gatunki muzyczne (Zbigniew Preisner, Halina Frąckowiak, Bester Quartet, Pudelsi, Max Klezmer Band, Samech) oraz występy na renomowanych festiwalach, takich jak: Palm Jazz Gliwice, TZADIK Poznań Festiwal, Klezmore Festival Vienna, Stanser Musiktage – Stans Swiss, Warsaw Summer Jazz Days.

Twórczość duetu została uhonorowana podczas 7 edycji Ogólnopolskiego Konkursu Twórców i Wykonawców – Korowód. Dziewięć utworów trafiło na debiutancki album wydany przez wytwórnie SJRecords.

Debiutancki album „Ideogram” to zderzenie śmiałej myśli jazzowej i zmysłu ilustracyjnego Krystiana Jaworza oraz wywodzący się z klasycznego wykształcenia  zmysł do budowania form i operowania strukturą Magdaleny Pluty. Artyści w niestandardowy sposób, ale komunikatywnie i z wielką ekspresją łączą odległe od siebie gatunki muzyczne. „Ideogram” to obraz wizji muzyków gdzie muzyka ilustracyjna, jazz, folk, melodyjne tematy i obszerne improwizacje tworzą spójną logiczną całość.
Magdalena Pluta – wiolonczela, Krystian Jaworz – fortepian
 
2020-11-02 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Grażyna Łobaszewska
Zapraszamy na magiczny wieczór przepełniony przebojami i niebanalną liryką!

Znów się pali grunt róże płoną, spłonął las
Kaftan tłumi bunt chociaż buntu nie ma w nas
Tu się nie rwie szat w ciszy, ni w godzinie złej
Tutaj każdy brat choć tych braci, jakby mniej
Zanim miniesz próg znów ukradkiem zerkniesz w tył
Znów cię zawiódł Bóg świat garbaty jest, jak był
Jan Wołek

Wokół nas wydarzyło się ostatnio wiele, może nawet za dużo! Z wieloma problemami zostaliśmy sami. Zagubieni, zdezorientowani, często rozgoryczeni. Krzątamy się w poszukiwaniu bezpiecznego przyczółka.


Piosenka, jak mało który twór, potrafi skutecznie i emocjonalnie opisywać otaczającą nas rzeczywistość, a z całą pewnością Mistrzynią w tej dziedzinie jest Grażyna Łobaszewska!


Spokój ducha i zastrzyk energetycznej nadziei – GRATIS!
Bilety w cenie 75 zł – pierwsza pula, 95 zł – druga pula


Normal
0
21


false
false
false







MicrosoftInternetExplorer4






/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:Standardowy;
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-parent:"";
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:10.0pt;
font-family:"Times New Roman";
mso-ansi-language:#0400;
mso-fareast-language:#0400;
mso-bidi-language:#0400;}

2020-11-11 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Old Breakout: Tribute To Nalepa
Muzyczna inicjatywa członków oryginalnego składu zespołu Breakout założonego przez Tadeusza Nalepę – legendy polskiej sceny blues-rockowej z lat siedemdziesiątych.

28 września 2013 roku w ramach dorocznego festiwalu „Lep na Bluesa”, powrót zespołu spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem fanów oraz krytyków muzycznych, co stało się naturalnym impulsem do nagrania w 2014 płyty –„Za głosem bluesa idź” z tekstami znanego poety Bogdana Loebla. Po czterech latach koncertowania oraz spotkań z fanami, zespół nagrał w 2018 roku kolejny album „Tribute to Nalepa&Kubasińska”, jednocześnie koncertując w kraju i za granicą.

Marcin Kołdra – śpiew, gitara, Sławek Burakowski – gitara, Tadeusz Trzciński – harmonijka, Jacek Korzeniowski – hammond, Maciej Kubicki – gitara basowa, Konrad Zieliński  – perkusja
2020-11-12 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Jerzy Małek
Od ponad 20 lat jest jednym z najbardziej cenionych trębaczy w polskim środowisku jazzowym. Zdobył uznanie jako twórca własnej muzyki, lider autorskich projektów oraz sideman współpracując z Michałem Urbaniakiem, Wojciechem Karolakiem, Zbigniewem Namysłowskim i Zbigniewem Wegehauptem.

Ponad to Jerzy Małek jest laureatem wielu nagród, wśród nich znajdą się takie trofea jak: Grand Prix na Jazz and Blues Musical Contest In Gdynia 1998, International Jazz Contest Katowice 2000, Klucz do Kariery podczas Jazz Autumn 1999, Grand Prix na Jazz Juniors 1999 gdzie uznany został za najlepszego solistę i kompozytora! Zdobył prestiżowe trzecie miejsce  w międzynarodowym  konkursie Jazz Strugle Szczecin 2004 w którym udział wzięlii muzycy z całej  Europy oraz USA. Większość nagród i wyróżnień była wynikiem licznych konfrontacji jeszcze w czasie studiów muzycznych, jednak na rozpoznawalność, Jerzy zapracował sobie kształtowaniem  własnego indywidualnego stylu gry oraz współpracą z ikonami jazzu polskiego takimi, jak: Janusz Muniak, Tomasz Szukalski, Jan „Ptaszyn” Wróblewski, Marcin Wasilewski, Stanisław Soyka, Janusz Skowron, Krzysztof Herdzin, Eryk Kulm, Jarek Śmietana, Cezary Konrad, Michał Tokaj, Hanna Banaszak, Henryk Miśkiewicz, Lora Szafran, Adam Pierończyk, Maciej Sikała, Michał Miśkiewicz, Leszek Kułakowski, Marcin Masecki, Michał Barański i wielu innych.

Międzynarodowe uznanie zyskał dzięki współpracy z takimi artystami, jak: Maria Schneider, Gary Bartz, Billy Harper, Ed Cherry, Al Mcdowell, Femi Temowo, Steve Logan, Dan Tepfer czy Eric Allen.

Będąc sidemanem artysta przez wiele lat doskonalił swój warsztat, zbierał doświadczenia muzyczne, oraz sceniczne. Na kolejnych nagraniach wraz z rozwojem gry na trąbce Jerzy poszerza także kontekst swoich muzycznych aspiracji. Począwszy  od pierwszych płyt „By Five” (2000), „Gift” (2002), „Spirit of the time” (2004) – pełnych wpływów bluesa i jazzu nowoczesnego głównego nurtu poprzez neo-funkowy „epizod” w postaci płyty „Bop Beat” (2005), aż po melodyczną czasem określaną mianem „europejskiej” płytę „Air” (2010).

Kolejne dwa albumy wydane przez prestiżową polską wytwórnie muzyczną  Kayax – „Stalgia” (2014) i „Forevelle” (2017) bardzo sugestywnie zaznaczyły osobliwy kontekst stylistyczny muzyki Jerzego Małka, łącząc dotychczasowe elementy z poprzednich nagrań w jeden stały i charakterystyczny motyw estetyczny jego twórczości. Muzyka artysty wydaje się mieć swoisty wspólny mianownik, pomimo iż każda płyta stanowi odrębną opowieść.

Płyta „Black Sheep” jest kolejnym rozdziałem w drodze muzycznej artysty, który łącząc dotychczasowe elementy jego twórczości zaskakuje nowymi pomysłami. Innowacyjne rytmy inspirowane najnowszymi trendami współczesnej muzyki począwszy od sceny alternatywnej, aż po pop to punkt wyjścia nowego projektu. Impresjonistyczna harmonizacja tematów, sonorystyczne brzmienia wynikające z osobliwych połączeń skal modalnych, bogata faktura melodyczna. A wszystko to zaledwie tylko prowokacja do niczym nie skrępowanej improwizacji, która w wypadku tego projektu aż eksploduje muzycznymi interakcjami.
Jerzy Małek – trąbka, Radek Nowicki – saksofon, Mateusz Pałka – fortepian, Max Mucha – kontrabas, Sebastian Frankiewicz – perkusja 
2020-11-13 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Morrison Tres & Apostolis Anthimos – muzyczne show w hołdzie legendom rocka lat 60./70.
Barwne i wirtuozerskie muzyczne show oddające legendarny klimat psychodelii i rocka lat 60. i 70! Gość specjalny koncertu – Apostolis Anthimos, legendarny gitarzysta grupy SBB!

Morrison Tres – trio łączące rocka progresywnego, bluesa, jazz, flamenco i brzmienia etniczne. Obok ciekawych i wirtuozerskich interpretacji najbardziej znanych utworów The Doors, zespół wykonuje autorski repertuar znakomicie nawiązujący do brzmień takich zespołów, jak Pink Floyd, King Crimson, Led Zeppelin i SBB.

Melodyjność, dobre teksty i wirtuozerskie improwizacje sceniczne oddają legendarny klimat koncertów rockowych lat 60. oraz 70. Muzyce towarzyszyć będą psychodeliczne wizualizacje.

Witek Łukaszewski – charyzmatyczny wokalista, wirtuoz gitary, autor poczytnych książek o Led Zeppelin, Jimim Hendrixie i Jimie Morrisonie.

Sambor Dudziński – aktor-performer, multiinstrumentalista, dwukrotny laureat Przeglądu Piosenki Aktorskiej, odtwórca głównej roli w głośnym spektaklu „Morrison-Śmiercisyn”.

Mariusz Bobkowski – znakomity perkusista legendarnej grupy Turbo.

Apostolis Anthimos – kompozytor, multiinstrumentalista, uważany za jednego z najlepszych polskich gitarzystów rockowych i jazzowych, członek legendarnej grupy SBB (od 1971 r.)

Witek Łukaszewski – wokal, gitara akustyczna i elektryczna, bas, flety, gongi, Sambor Dudziński – wokal, instrumenty klawiszowe i perkusyjne, saksofon, duduk, Mariusz Bobkowski – perkusja, instrumenty perkusyjne, Apostolis Anthimos – gitara elektryczna
2020-11-15 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Koncert premierowy płyty „Przyjaciele na 20-lecie klubu Blue Note”: Wojtasik / Olejniczak / Możdżer / Kądziela / Barański / Allen
Koncert promujący unikatowy album wydany z okazji 20-lecia działalności klubu Blue Note.

Na dwupłytowym albumie znalazły się nagrania zarejestrowane w czasie klubowych koncertów, między innymi Sekstetu Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego, The Cookers, Helen Sung, String Connection, Stanisława Soyki i Tria Wojciecha Karolaka, kwintetu Zbigniewa Namysłowskiego, E.S.T., Kevina Smitha II, Briana Charette’a i Melanie Scholtz, kwartetu Dariusa Brubecka i młodych poznańskich jazzmanów.

Są tam także dwa nagrania z wyjątkowego koncertu zarejestrowanego w klubie w listopadzie 2017, kiedy to na naszej scenie zagrali: jeden z najważniejszych współcześnie saksofonistów jazzowych – Vincent Herring, genialny perkusista – Eric Allen, mieszkający na stałe w Hiszpanii mistrz saksofonu Andrzej Olejniczak, mistrz fortepianu – Leszek Możdżer, jeden z najbardziej wziętych polskich kontrabasistów – Michał Barański, a także wschodząca gwiazda saksofonu – Maciej Kądziela.

Piotr Wojtasik
Wybitny trębacz laureat między innymi Fryderyka, Jazzowego Oscara, a także Mateusza Trójki. W rankingu magazynu „Jazz Forum” uznano go za najpopularniejszego polskiego jazzmana. Nagrywał i koncertował m.in. u boku takich gwiazd, jak: Kenny Garrett, Billy Harper, Gary Bartz, Dave Liebman, Victor Lewis, Daniel Humier, Joachim Kuhn czy Michel Donato. Jest absolwentem Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach, wykładowcą macierzystej uczelni, jak również Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, prowadzi także warsztaty muzyczne. Zadebiutował na festiwalu Jazz Jamboree w 1988 roku wraz z zespołem New Presentation, z którym to też zarejestrował pierwszy materiał.

Andrzej Olejniczak
Rozpoczął swoją karierę w latach 70. Już wtedy został wręcz obsypany nagrodami, czego konsekwencją były jego częste występy za granicami rodzinnego kraju. Ten niezwykły artysta szybko uzyskał wśród recenzentów i fanów status żywej legendy i jest darzony ogromnym szacunkiem i uznaniem za jego muzyczne osiągnięcia. Od 1984 mieszka w Bilbao w Hiszpanii, gdzie działa jako muzyk i pracuje jako docent w różnych wyższych szkołach muzycznych. Muzyk często koncertuje w USA i w Europie, przedstawiając publiczności swoją własną muzykę. Jego perfekcyjne, pełne blasku brzmienie doskonale wpisuje się w kosmos dźwięków oryginalnych kompozycji Susan Weinert, w szczególny sposób uzupełniając brzmienie instrumentów strunowych.

Leszek Możdżer
Jest jednym z najwybitniejszych polskich muzyków jazzowych. To pianista światowej klasy, odważny eksplorator i oryginalny twórca, wyróżniający się własnym językiem muzycznym. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w piątym roku życia i przeszedłszy wszystkie szczeble edukacji uzyskał dyplom gdańskiej Akademii Muzycznej w 1996 roku. Jazzem zainteresował się w klasie maturalnej. Ostrogi zdobył w zespole klarnecisty Emila Kowalskiego, a pierwszą próbę z zespołem Miłość odbył na swoje 20 urodziny. We wczesnych latach działalności muzycznej był również członkiem kwartetu Zbigniewa Namysłowskiego. W roku 1992 otrzymał wyróżnienie indywidualne na Jazz Juniors i była to pierwsza kropla obfitego deszczu nagród, jakie miały spaść na niego przez następne lata. Od tamtego czasu zwyciężał we wszystkich kolejnych ankietach czytelników „Jazz Forum” w kategorii Fortepian i został też wielokrotnie uznany Muzykiem Roku. Leszek Możdżer nagrywał płyty z najwybitniejszymi polskimi muzykami jazzowymi, koncertował i nagrywał też z międzynarodowymi gwiazdami. Nagrał ponad 100 albumów, w tym wiele pod własnym nazwiskiem.

Maciej Kądziela
Jeden z czołowych polskich saksofonistów altowych, kompozytor, absolwent Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze. Wyróżnia go specyficzne brzmienie saksofonu oraz styl improwizacji. Dużą rolę w kreacji jego artystycznego świata wywiera muzyka ludowa z okolic miejscowości z której pochodzi – Opoczna. Poprzez muzyczne eksperymenty, młody muzyk postanowił skupić się na własnych projektach, które w najoczywistszy sposób określają jego muzyczną osobowość. Połączenie oberków z kopenhaską awangardą, czy prostych melodii, ubranych w polimetryczne rytmy tworzy fundament jego wizji artystycznej.
Maciej jest laureatem wielu nagród i konkursów jako solista oraz lider zespołu. Jest zwycięzcą Blue Note Poznań Competition 2017 w kategorii solista-instrumentalista. Wraz z zespołem Tuźnik/Kądziela Quartet zdobył Grand Prix jednego z najbardziej prestiżowych festiwali jazzowych – Jazz Nad Odrą w 2011 roku.

Michał Barański
Studiował na Wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie prof. Jacka Niedzieli. W czasie studiów założył wraz z pianistą Pawłem Kaczmarczykiem formację K/B/D trio z którą zdobył wiele nagród na festiwalach i konkursach jazzowych m.in. nagroda Grand Prix na 40 Festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu, Aniołek Jazzowy na Bielskiej Zadymce Jazzowej w 2005 roku. Otrzymał również nagrodę indywidualną Swingujący Kruk na III Hot Jazz Spring w Częstochowie. Bardzo szybko, gdyż już w trakcie studiów rozpoczął współpracę jako sideman z wieloma wybitnymi artystami polskiej i światowej sceny.
Jest laureatem trzech nagród Akademii Fonograficznej Fryderyk za udział w albumie „Umiera Piękno” Agi Zaryan w kategorii muzyka poetycka, za album „Assymetry” Zbigniewa Namysłowskiego w kategorii najlepszy album – muzyka jazzowa oraz za płytę „Another Raindrop” Kuby Więcka w kategorii Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku. W 2008 roku został wybrany przez czytelników „Jazz Forum” najlepszym kontrabasistą roku. Od października 2012 jest wykładowcą na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w Instytucie Jazzu w klasie kontrabasu i gitary basowej.

Eric Allen
Perkusista jazzowy, rodowity nowojorczyk, studiował sztukę wykonywania jazzu i teorię muzyki w Lee Oddis Bass III przy Duke Ellington School For The Performing Arts w Waszyngtonie. Uczył się w klasie z tak wybitnymi kolegami jak: trębacz Wallace Roney czy basista Clarence Seay. Gdy grał w miejscowym klubie Blues Alley w D.C. odkrył go wielki jazzman Illinois Jacquet. Dzięki rekomendacji IIIinoisa Eric zagrał z wielkim jazzmanem Lionelem Hamptonem. Następnie swoją ścieżkę muzyczną połączył z takimi gwiazdami jak: Slam Steward, Archie Shepp, Jon Hendricks, Wallace Roney i innymi. Występował na wielu scenach świata m.in. w Nowym Jorku, Lagos, Nigerii, Rzymie, Madrycie, Montreux, Barcelonie, Warszawie, Gdyni, Mediolanie, Tokio, Genewie, Zurichu, Paryżu, Marysylii, Lyonie, Sztokholmie, Salzburgu, Wiedniu, Valettcie, Malcie.

Piotr Wojtasik – trąbka, Andrzej Olejniczak – saksofon, Leszek Możdżer – fortepian, Maciej Kądziela – saksofon, Michał Barański – bas, Eric Allen – perkusja
2020-11-17 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
INFO
Marek Dyjak
Tom Waits polskiej sceny muzycznej, obdarzony wyjątkowym głosem zaprezentuje utwory ze swojego najnowszego albumu – „Piękny instalator”!

Tytułowy utwór to piosenka do tekstu Jana Kondraka, która była próbą nawiązania do obrazu Jerzego Dudy-Gracza. Tą piosenką Marek Dyjak w 1995 roku wyśpiewał jedną z nagród Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie.

„Płyta powstała ze sporą ingerencją Marka Tarnowskiego – włożył w nią wiele rzeczy, które wpłynęły na brzmienie, a przede wszystkim, wszystko brzmi naturalnie. Progres jest w brzmieniu, a także w głębszym sięganiu w jądro smutku.” – mówi Dyjak

„Piękny instalator” to 10 utworów kipiących od szorstkiej ekspresji, własnych interpretacji, a wszystko dopełnione jest charakterystyczną chrypką Dyjaka. Jazzowy głos miota się na granicach desperacji, krzyku i rozpaczy. Album bezkompromisowy, autentyczny, czyli ma wszystko to z czego artysta jest najbardziej znany.

„Warto zwrócić uwagę na formę muzyczną tych kompozycji, bo zostały one przedstawione z duża finezją, zaczepiając się często piosenki poetyckiej, ale też szeroko pojętej alternatywy. Do tego świetnie wyprodukowanej.” – fragment recenzji Łukasza Dębowskiego z portalu „Polska Płyta / Polska Muzyka”
2020-11-19 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Joanna Dudkowska Band feat. Chuc Frazier
Jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich gitarzystek basowych wystąpi z towarzyszeniem  pochodzącego z Houston w Teksasie amerykańskiego gitarzysty. Kompilacja muzyki Joanny i Chuca to niezwykła dawka energii muzycznej i jedyne w swoim rodzaju show, które jest niecodziennym przeżyciem dla każdego widza.

Ich koncerty określane są jako swoista podróż po muzyce. W nowatorskich aranżacjach znanych utworów, artyści odkrywają na nowo zarówno kompozycje z kręgu muzyki popularnej jak i klasycznej. W programie znajdują się m.in. przeboje z repertuaru Michaela Jacksona, Prince’a, Bruno Marsa, Boba Marleya, Erica Claptona, Eurythmics, Steviego Wondera. Nie brakuje też utworów autorskich będących fuzją jazzu, rocka funky i blues.

Joannie i Chucowi towarzyszą niepowtarzalne osobowości muzyczne: Mateusz Urbaniak - piano, hammond, Anastazja Nowak - skrzypce, Jarosław Buczkowski - akordeon,Adam Konieczny - gitara oraz Mikołaj Lisowski - perkusja.

Joanna Dudkowska to basistka, kompozytorka, muzyk sesyjny, absolwentka Akademii Muzycznej w Poznaniu. Występowała z wieloma artystami polskiej i zagranicznej sceny muzycznej, m.in. z: Felicjanem Andrzejczakiem, Robertem Chojnackim, Nikim Buzzem, Izabelą Trojanowską, Urszulą, Chuciem Frazierem.

Koncertowała na największych polskich i zagranicznych festiwalach. Słuchano jej podczas m. in. Sopot Top of the Top, Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki Opole, Bliuzo Naktys na Litwie, International Blues Challenge w Memphis w stanie Tennessee, USA czy Rawa Blues Festival. Można ją również zobaczyć w programach telewizyjnych (w charakterze basistki): „Jaka to melodia” czy ”Szansa na sukces.

Od 2014 r., przez trzy lata z rzędu, Joanna Dudkowska była klasyfikowana w pierwszej trójce najlepszych polskich muzyków bluesowych w ankiecie magazynu „Twój Blues”. W 2015 roku wzięła udział w nagraniu płyty "B.B. King Tribute – w hołdzie Królowi Bluesa",w której brali udział czołowi gitarzyści polscy m.in. Dariusz Kozakiewicz, Wojciech Hoffmann, Jerzy Styczyński. W 2016 roku wzięła udział w nagraniu nowej płyty Roberta Chojnackiego razem z takimi muzykami jak Jacek Królik czy Ryszard Sygitowicz. W 2016 założyła projekt Kolęda jest kobietą krzewiący polską kulturę i tradycję kolędową. Jej twórczość została zauważona przez światowy serwis „BassTheWorld”, „Bass Players United” czy niemiecki magazyn dla basistów „Bass Quarterly”. Jej teledysk „Preludium” ma ponad milion wyświetleń, a najnowszy utwór p.t. „Bezczas” zaśpiewał Felicjan Andrzejczak. Wraz ze swoim zespołem Joanna Dudkowska Band koncertuje w kraju i za granicą.
Chuc Frazier jest amerykańskim artystą pochodzącym z Houston w Teksasie. Gitarzysta, wokalista, kompozytor, showman, prezentujący swój własny ekspresyjny styl. Na gitarze zaczął grać w wieku 13 lat (jego dziadek, pracując jako pomocnik na ranczu, znalazł pod snopem siana starą gitarę akustyczną , był to pierwszy instrument Chuca!). W wieku 15 lat grał w Houston, Austin, Dallas i okolicznych miejscowościach. Przełomowym  momentem w karierze Chuca była współpraca z zespołem legendarnego gitarzysty Sonny’ego Sharrocka.
Chuc Frazier grał w wielu krajach, na różnych festiwalach, czasem w tak egzotycznych miejscach jak Sri Lanka i wielu innych.  Polska publiczność po raz pierwszy mogła zapoznać się z jego twórczością w roku 1995 podczas Rawa Blues Festiwal. Od tego czasu Chuc Frazier bywał w Polsce kilkakrotnie i grał z wieloma muzykami i zespołami, m.in. z Easy Rider, Arturem Malikiem, Pawłem Mąciwodą, Rasm Almashan (Scorpions) czy Piotrem Żaczkiem. Występował na augustowskim Blues Festiwal, Blues Express Festiwal, Bluesowo, Blues nad Obrą czy Krakowskie Noce Jazzowe.

Chuck prezentuje nowy, interesujący i oryginalny styl muzyczny, łącząc elementy bluesa, reggae, techno, hip-hopu i metalu. Publiczność kocha go za niesamowitą energię jaka emanuje z niego podczas każdego koncertu co powoduje iż chce się więcej i więcej…

Bilety: 60 zł - pierwsza pula, 80 zł - druga pula
2020-11-27 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Martha High
Przez 30 lat śpiewała na scenie z Jamesem Brownem. Cały czas jest głównym głosem zespołu Maceo Parkera! Bogini Soulu – bo tak jest nazywana – przedstawi wam swoje muzyczne dziedzictwo i zabierze podróż w dobre funkowe czasy razem z formacją Soul Cookers!

Martha High należała do jednych z najbardziej zaufanych osób z kręgu Jamesa Browna i jej wkład w historię soulu jest ogromny i niepodważalny! Razem z Brownem śpiewała w czasie historycznego koncertu w Boston Garden w kwietniu 1968 roku, w noc po zabójstwie Martina Lutera Kinga. Martha i James przesyłali wtedy ze sceny pozytywną energię i uspokajali wzburzoną publiczność.

Martha była także u boku Jamesa Browna na tak wielkich koncertach, jak ten dla amerykańskich żołnierzy w Wietnamie czy Rumble In The Jangle w Zairze, dla 60-tysięcznej widowni przed słynną walką George’a Foremna i Muhammada Alego.

O tym, że cały czas zasługuje na miano Bogini Soulu świadczyć może jej ostatni, wydany wioną 2016, solowy album „Singing For The Good Times” entuzjastycznie przyjęty przez publiczność i krytykę.

Eric Wakenius – gitarzysta i syn słynnego gitarzysty Ulfa Wakeniusa. – Eric jest prawdziwym błogosławieństwem – twierdzi Ulf. – Wspólnie zagraliśmy wiele koncertów na całym świecie i była to niczym niezmącona przyjemność!  Eric urodził się w 1988 roku i wyrastał w otoczeniu rocka i muzyki pop lat 90. Spędził sporo czasu w Los Angeles, żyjąc w muzycznym tyglu tego miasta przyswajając każdy typ muzyki. – Wcześniej grał dużo na gitarze elektrycznej, ale tak jak ja, zakochał się w gitarze klasycznej i jej ogromnych możliwościach – dodaje Ulf.

Leonardo Corradi – muzyczne odkrycie, gwiazda młodego pokolenia, która swoją grę na organach Hammonda podniosła do rangi dzieła sztuki. Dzielił scenę z takimi muzykami, jak Antonio Sanchez, Dave Liebman, Kurt Rosenwinckel, Jessie Davis i Fred Wesley, a w wieku 20 lat nagrał już swój pierwszy album, na którym towarzyszył mu Peter Bernstein!

Tony Match – muzyk, producent, aranżer. Zaangażowany w wiele projektów, których nie sposób ograniczyć do muzyki tylko jazzowej. Gra też soul, funk, a do jego muzycznych przyjaciół zaliczyć można Richarda Galliano, Kurta Ellinga, Gonzalo Rubalcaba czy zmarłego w zeszłym roku Charliego Hadena. Nagrywał zarówno dla mniejszych awangardowych wytwórni, ale też gigantów pokroju Deutsche Grammophon i Universal.

Martha High – wokal, Eric Wakenius – gitara, wokal, Leonardo Corradi – Hammond B3, Tony Match – perkusja

bilety:
80 zł – pierwsza pula
110 zł – druga pula
2020-12-04 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Cheap Tobacco
Zostali ogłoszeni Nadzieją Roku przez kwartalnik „Teraz Rock i porównywani są do The Black Keys. Kto lubi i ceni dobre teksty, żywiołowość, energię mocnych brzmień jak i nostalgię spokojniejszych ballad – zakocha się w muzyce zespołu!

Cheap Tobacco nie da się łatwo zaszufladkować, zwłaszcza, że każdy ich koncert to zupełnie nowe doświadczenie. Natalia Kwiatkowska była uznawana trzykrotnie Najlepszą Bluesową Wokalistką w Polsce! Ich ostatni album – „Szum” to emocjonalny rollercoaster, zabierający słuchacza w podróż wśród niebanalnych brzmień, melodii i rytmów. Dwanaście kompozycji nagranych na setkę w Monochrom Studio jest dowodem na to, że Cheap Tobacco to grupa bezkompromisowa, dla której rockowa energia i siła grania na żywo są wartościami nadrzędnymi. Wszystko to w połączeniu z elektryzującym i zarazem lirycznym głosem Natalii Kwiatkowskiej nie pozwala nam przejść obok albumu obojętnie. Koncert premierowy nowej płyty odbył się w studiu im. Agnieszki Osieckiej w radiowej Trójce.

Zespół wystąpił podczas Canadian Music Week oraz na Sziget Festival. Obecnie muzycy są w trakcie trasy koncertowej po Polsce.

„Proszę ich zobaczyć, bo płyta jest naprawdę świetna i świetnie się jej słucha, a na koncertach to wygląda jeszcze lepiej.” – Piotr Baron (Radiowa Trójka)

Natalia Kwiatkowska – wokal, Robert „Kapa” Kapkowski – gitara, Michał Bigulak – bas, Bartek Kołodziejski – perkusja
2020-12-10 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Paweł Wójcik i Tomasz Sarniak
Wrażliwy twardziel z gitarą. Ciałem z Płocka, duchem z Suwalszczyzny. Śpiewa autorskie piosenki pełne refleksji i niebanalnego humoru. Szczery do bólu - tak w życiu, jak i na scenie.

Pisze o sprawach, które wszystkich nas dotyczą, ale nie zawsze potrafimy o nich mówić.

Jest zdobywcą nagrody im. Wojciecha Bellona na 48. Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie, nagrody publiczności na festiwalu im. Jacka Kaczmarskiego „ Nadzieja”, laureatem Grand Prix i nagrody publiczności na festiwalu piosenki kabaretowej OSPA w Ostrołęce oraz Grand Prix im. Jonasza Kofty w Międzynarodowym Festiwalu Bardów OPPA w Warszawie.

Najczęściej występuje w towarzystwie pianisty-akompaniatora Tomasza Sarniaka, który "czarno na białym" potęguje emocje i wydobywa w jego piosenek ledwie uchwytne nastroje.

Dyskografia Pawła Wójcika i Tomasza Sarniaka: "Piosenki ze szkłem" (2013), "Obrazki" (2014), "Uliczna" (2016), "Wysocki po mojemu" (2018).

bilety:
50 zł - pierwsza pula
60 zł - druga pula
2020-12-11 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Witek Łukaszewski i Wojciech Hoffmann – flamenco i rock
Wirtuozerskie i przebojowe show w wykonaniu dwóch gigantów gitary: Wojciecha Hoffmanna – legendy polskiego rocka, lidera grupy Turbo oraz Witka Łukaszewskiego – prekursora gatunku flamenco & rock w Polsce, trzykrotnie wybranego najlepszym polskim gitarzystą flamenco.

Koncert pełen swady i poczucia humoru, ciekawych anegdot z historii rocka i kultury flamenco, a przede wszystkim świetnego akustycznego grania! Porywające połączenie rytmicznych pieśni flamenco i rockowych ballad.

Witek Łukaszewski – lider zespołu GrandPiano. Charyzmatyczny wokalista, wirtuoz gitary, kompozytor, autor m.in. muzyki i tekstów nowej płyty Maryli Rodowicz „Ach, świecie…” (Złota Płyta 2018). Nagrywa i współpracuje z najlepszymi muzykami w kraju, m.in. z Tomaszem „Szakalem” Szukalskim (saksofon), Józefem Skrzekiem (SBB), Jurkiem Styczyńskim (Dżem), Wojciechem Hoffmannem (Turbo), Andrzejem Mazurkiem (Hanna Banaszak), Mieczysławem Jureckim (Budka Sufera) i Marylą Rodowicz. Jest autorem poczytnych powieści „Led Zeppelin – schodami do nieba”, „Jimi Hendrix & Niccolo Paganini – dialogi” i „Jim Morrison & Pablo Picasso – dialogi 2” oraz tomiku poezji „Cafe Poema”.

Wojciech Hoffmann – polski gitarzysta rockowy, który grał w takich zespołach, jak: Turbo, Non Iron i Czerwone Gitary. W 1968 roku, gdy miał 13 lat, założył swój pierwszy zespół – Błękitni. Z kolejnym zespołem Hot Projekt, w roku 1975 uczestniczył w Wielkopolskich Rytmach Młodych, gdzie poznał akustyka Andrzeja Modrzejewskiego. Dzięki jego pomocy w roku 1977 trafił do zespołu Heam, z którym zagrał dużą trasę koncertową na terenie ówczesnego Związku Radzieckiego. Pierwszego profesjonalnego nagrania Wojciech Hoffmann dokonał w roku 1978 z orkiestrą Zbyszka Górnego – grał temat z „Jeziora łabędziego” Czajkowskiego. Następnie dołączył do grupy Turbo, założonej przez basistę zespołu Heam – Henryka Tomczaka. Pierwsza płyta Turbo, zawierająca m.in. tytułowy przebój „Dorosłe dzieci”, ukazała się w roku 1983. Po wydaniu płyty koncertowej Alive!

Witek Łukaszewski – gitara, Wojciech Hoffmann – gitara
2020-12-17 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Jazz Top w Blue Note: Jeremy Pelt Quintet
Koncert promujący najnowszy album jednego z najciekawszych trębaczy światowej sceny jazzu, wielokrotnego zwycięzcy plebiscytów „DownBeat” – „Jeremy Pelt: The Artist”! Obok lidera wystąpią czołowi muzycy z nowojorskiej sceny jazzowej.

Kariera Pelta nabrała tempa, kiedy w 1998 ukończył Berklee College of Music, zamieszkał w Nowym Jorku i dołączył do Mingus Big Band. Bardzo szybko zdobył ogromne uznanie tamtejszego środowiska jazzowego, rozpoczynając współpracę z największymi mistrzami tego gatunku (wśród nich występy i nagrania z takimi muzykami, jak: Cliff Barbaro, Keter Betts, Bobby Blue Bland, Ravi Coltrane, Frank Foster, Winard Harper, Jimmy Heath, Vincent Herring, John Hicks, Charli Persip, Ralph Peterson, Lonnie Plaxico, Bobby Short, Cedar Walton, Frank Wess, Nancy Wilson i The Skatalites).

Pelt często występuje u boku cenionych zespołów jak: The Village Vanguard Orchestra i Duke Ellington Big Band, jest także członkiem Lewis Nash Septet oraz The Cannonball Adderley Legacy z występującym gościnnie Louisem Hayesem. Jako lider, Pelt nagrał dziesięć płyt, koncertował na całym świecie z własnymi różnymi zespołami, pojawiając się na wielu festiwalach i estradach jazzowych.

Nagrania i występy Pelta przyniosły mu uznanie krytyków, zarówno w kraju, jak i za granicą. Nat Hentoff, legendarny publicysta jazzowy i producent, wyróżniał Jeremy Pelta w „The Wall Street Journal”. Przez pięć lat z rzędu „DownBeat Magazine” i „Jazz Journalist Association”
ogłaszały Pelta tytułem najlepszego trębacza roku!

Jeremy Pelt – trąbka, Chien Chien Lu – wibrafon, Keith L. Brown – fortepian, Josh Ginsburg – bas, Allan Mednard – perkusja
Cykl Jazz Top w Blue Note dofinansowano ze środków Miasta Poznania.
2021-04-16 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79