Zaduszki Jazzowe: Greg Osby
Greg Osby – jeden z głównych filarów amerykańskiego jazzu, współtwórca ruchu m-base, jeden z najbardziej charakterystycznych i rozpoznawalnych saksofonistów współczesnego jazzu.

W latach 1980-1983 studiował w prestiżowym Berklee College of Music. Po studiach na stałe osiadł w Nowym Jorku. Wywarł niezatarte piętno na współczesnym jazzie w ciągu ostatnich 30 lat. Ceniony za swoje wnikliwe i innowacyjne podejście do jazzowych kompozycji oraz koncertów. Osby jest czterokrotnym zdobywcą prestiżowej nagrody Jazz Journalists Award i laureatem nagrody kompozytorskiej przyznawanej przez Doris Duke Foundation.

Biografia Grega Osby’ego to kawałek historii jazzu – od lat 80. występował i nagrywał z największymi gwiazdami, takimi jak Herbie Hancock, Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette, Steve Coleman, Jim Hall i Andrew Hill. Występował w każdym zakątku świata, na najważniejszych festiwalach jazzowych. Nagrał piętnaście albumów dla legendarnego Blue Note Records. W 2008 roku, Osby uruchomił własną wytwórnię – Inner Circle Music, która służy jako platforma dla wielu dzisiejszych, najzdolniejszych artystów z całego świata. Osby wciąż szuka nowych talentów, którym umożliwia zaistnienie na rynku jazzowym.

Tal Cohen urodzony 30 lat temu w Izraelu, wychowany w Australii, pianista i kompozytor, to jeden z najbardziej oryginalnych i utalentowanych muzyków na dzisiejszej scenie jazzowej, jest laureatem wielu nagród, w tym Wielkiej Nagrody prestiżowego Krajowego Konkursu Pianistycznego im. Barry'ego Harrisa oraz nagrody Narodowego Stowarzyszenia Pianistyki Jazzowej. Jego nowa płyta „Gentle Giants” zyskała wielkie uznanie, w tym 4 gwiazdki w prestiżowym magazynie „Down Beat”. Unikatowa wiza "genius" została mu przyznana przez władze Stanów Zjednoczonych, gdzie obecnie mieszka. Tal Cohen stale koncertuje na całym świecie prezentując swój unikalny styl muzyki improwizowanej. Ostatnio podczas koncertu w wypełnionej po brzegi operze w Sydney, otrzymał nagrodę Freedman Fellowship, która zapewniła mu kontrakt płytowy.

Kamila Drabek to kontrabasistka i kompozytorka pochodząca z Bielska-Białej, studentka Akademii Muzycznej w Krakowie. Na stałe współpracuje z zespołami O.N.E. Quintet, Marta Wajdzik Project. Razem z saksofonistą Marcinem Konieczkowiczem oraz perkusistą Kacprem Kaźmierskim tworzą Tercet Kamili Drabek wykonujący autorskie kompozycje liderki. Zespół ten wygrał tegoroczny Jazzowy Debiut Fonograficzny. Tego lata, nakładem wydawnictwa Soliton ukaże się debiutancki album tercetu pt. „Muzyka Naiwna”. Premiera odbędzie się 4 lipca podczas festiwalu Warsaw Summer Jazz Days.

Greg Osby – saksofon, Tal Cohen – fortepian, Kamila Drabek – kontrabas
2019-10-31 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Jazz Top w Blue Note: Ozmosys
Koncert zespołu założonego przez legendarnego perkusistę Omara Hakima, składający się z samych gwiazd współczesnego jazzu: Rachel Z, Linley Marhe’a oraz Kurta Rosenwinkela.

Niesamowity styl oraz lekkość w graniu na perkusji, sprawiły, że Omar Hakim jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych muzyków na świecie, który zdążył się już zapisać na kartach historii jako legenda. Występował oraz nagrywał z takimi sławami, jak: Miles Davis, Weather Report, David Bowie, Sting, Dire Straits, Madonna, Everything But the Girl, Journey, Kate Bush oraz Daft Punk. Omar jest prawdopodobnie najbardziej wszechstronnym muzykiem w historii muzyki nowoczesnej.

Rachel Z została zauważona dzięki genialnym występom w zespole Steps Ahead. To doprowadziło ją do współpracy z Waynem Shorterem przy jego albumie – „High Life”. Następnie koncertowała po świecie, grając u boku Petera Gabriela oraz Pino Daniele. Obecnie ma na swoim koncie 10 autorskich albumów jako liderka.

Muzyka Rosenwinkela zakorzeniona jest w bogatej tradycji jazzu, jednak swoją złożonością wznosi się na zupełnie nowy poziom. Gitarzysta, kompozytor i nauczyciel to niezaprzeczalnie jedna z największych postaci współczesnego jazzu. W czasie swojej 25-letniej muzycznej kariery, współpracował z takimi wykonawcami, jak: Brad Mehldau, Brian Blade, Mark Turner, Joshua Redman, Chris Potter, Joe Henderson, Paul Motian czy Gary Burton.

Linley Marthe dał się poznać światu jako członek zespołu Joe Zawinula. Grając z nim przez 5 lat, legendarny pianista nazwał go „najlepszym muzykiem na świecie z jakim było mu dane zagrać”. Album „75” potwierdza słowa austriackiego muzyka.

Omar Hakim – perkusja, Rachel Z – instrumenty klawiszowe, Kurt Rosenwinkel – gitara, Linley Marthe – gitara basowa
2019-11-07 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Siesta w drodze. Marcin Kydryński przedstawia: Lucibela
Powiedzieć, że jest być może najbliższa legendarnej Cesarii, to jednak trochę skrzywdzić tę młodą artystkę. Jej głos, o rzadko spotykanej szlachetności, szerokim paśmie i głębi wyrazu jest doskonale własny. Choć z drugiej strony sporo w tym porównaniu prawdy.

Lucibela, urodzona w niesławnym Tarrafal, gdzie reżim Salazara więził opozycjonistów, wychowana na Wyspach, śpiewa muzykę tradycyjną. Podczas gdy Sara Tavares, Mayra Andrade czy Dino d’Santiago flirtują z klubowymi rytmami – Lucibela, niczym Wynton Marsalis w jazzie, dba o przetrwanie źródeł.

Zaczynała w hotelowych barach wysp Sal i Boa Vista, śpiewając piosenki Cesarii, Titiny, Bany. Nieuchronnie, jak wszyscy artyści kabowerdyjscy, chciała sprawdzić się w Lizbonie. Przez kilka lat śpiewała tam z zespołem Nos Raiz (nasze korzenie) pod gołym niebem, na starej przystani przy centralnym placu miasta. Ilekroć brzmiał tam jej głos, tłum gęstniał i nie rozchodził się aż do ostatniej piosenki. Z zespołem nagrała kilka utworów na płytę „Conquistador” w 2017 roku. Było jednak oczywiste, że talent tej miary potrzebuje światowej ekspozycji. Lucibelę usłyszał nieomylny Jose da Silva, odkrywca Cesarii i właściciel firmy płytowej Lusafrica. Zaprosił ją do studia w Paryżu i znalazł najznakomitszych muzyków na pierwszą autorską płytę. Wkrótce Lucibela pojawiła się na festiwalach i galowych koncertach muzyki kabowerdyjskiej u boku największych – bez wyjątku znanych publiczności Siesta festiwalu – artystów Luzofonii.

Nie ulega wątpliwości, że mamy przed sobą jeden z największych talentów dekady. Pierwszy album – „Laco Umbilical” zwiastuje lata olśnień i wzruszeń.
2019-11-08 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Nico’ZZ Band
Koncerty Nico ZZ z zespołem są wybuchową mieszanką bluesa, r&b, funku oraz rocka!

Będąc fanem legendarnego Donalda Kinseya (the Wailers) i Alberta Kinga, przeznaczył pierwsze kieszonkowe, by kupić swój pierwszy bluesowy album. Mimo, że to rzadko spotykane u tak małego dziecka, ale od tamtego momentu pasja do bluesa zaczęła wyznaczać Nico’ZZ jego życiową drogę. Na scenie zadebiutował w wieku 14 lat.

Nico’ZZ jako gitarzysta i piosenkarz, przy akompaniamencie zespołu Nico’ZZ Band, dzieli się z odbiorcami wyjątkowym wszechświatem, oferując ekscytujące oraz oryginalne melodie, nasycone bluesem, funkiem, a także R&B i rockiem. Na znak sukcesu Nico miał okazję być częścią zespołu Donalda Kinseya, którego od dzieciństwa tak podziwia.
2019-11-13 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
INFO
Krzysztof Lenczowski Trio
Krzysztof Lenczowski Trio, to nowy zespół pięciokrotnego zwycięzcy plebiscytu magazynu Jazz Forum – Jazz Top, laureata Fryderyka za płytę „Internal Melody”, wiolonczelisty Atom String Quartet. 
Krzysztof Lenczowski – urodzony w 1986 r. w Krakowie, jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie wiolonczeli prof. Tomasza Strahla i Rafała Kwiatkowskiego. Od kwietnia 2008 r. do listopada 2009 r. pracował w Polskiej Orkiestrze Sinfonia Iuventus, a od lutego 2009 r. do stycznia 2015 r. wchodził w skład Warszawskiej Grupy Wiolonczelowej Cellonet prowadzonej przez prof. Andrzeja Bauera. Gra także na gitarze – ukończył Policealne Studium Jazzu im. H. Majewskiego w Warszawie w klasie prof. Piotra Lemańskiego.
 
Lenczowski jako członek własnych zespołów, a także jako muzyk sesyjny nagrał ponad 50 płyt, w tym dwa autorskie albumy – „Internal Melody” (pierwszą polską płytę jazzową sygnowaną nazwiskiem wiolonczelisty, która w 2016 roku została nagrodzona Fryderykiem w kategorii „Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku”), oraz „Rzeczy osobiste” (wydany w lipcu 2018 roku album będący studyjnym zapisem recitalu solowego). W latach 2014 – 2018 pięciokrotnie zwyciężał w plebiscycie Jazz Top magazynu Jazz Forum w kategorii instrumenty różne. Od 2010 roku podstawowym polem artystycznej działalności artysty pozostaje Atom String Quartet – wiodący polski zespół jazzowy oraz jeden z najciekawszych kwartetów smyczkowych na świecie.
Od momentu zdobycia Grand Prix XIII Bielskiej Zadymki Jazzowej Tych czterech najsympatyczniejszych rzępajłów z siłą rażenia adekwatną do nazwy zespołu (jak określił członków zespołu Jan „Ptaszyn” Wróblewski) stale gości na największych europejskich festiwalach muzycznych, m.in.: Berliner Jazztage, JazzBaltica, Leipziger Jazztage, Festival Veranos de la Villa Madrid, Jazz Jamboree, Ethno Jazz Festival czy Solidarity of Arts. Zespół koncertował także między innymi w Filharmonii Berlińskiej (wspólnie z Leszkiem Możdżerem, Larsem Danielssonem, Zoharem Fresco), Filharmonii Narodowej w Warszawie, Filharmonii Szczecińskiej (jako artysta rezydent w sezonie 2017/2018), oraz wielokrotnie w Narodowym Forum Muzyki i siedzibie NOSPRu. W 2011 roku ukazała się płyta „Fade In”, która zdobyła nagrodę polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyk w kategorii „Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku”. Kolejny album – „Places” – wydany w 2012 roku nakładem wytwórni Kayax otrzymał Fryderyka w kategorii: „Album Roku – Muzyka Jazzowa”. Ponadto Atom String Quartet otrzymał Grand Prix Stowarzyszenia „Melomani” w kategorii Nowa Nadzieja, oraz Muzyk Roku, Złote Gęśle na XV Festiwalu Folkowym Polskiego Radia „Nowa Tradycja”, Grand Prix na XXII Międzynarodowym Konkursie Jazzowym EUROPAfest 2015 w Bukareszcie, oraz Mateusza 2015 – nagrodę Trzeciego Programu Polskiego Radia.
 
Lenczowski współpracował z takimi artystami, jak: Branfort Marsalis, Bobby McFerrin, Jason Moran, Gil Goldstein, Paolo Fresu, Wolfgang Haffner, Christian von Kaphengst, Rupert Stamm, Mathias Haus, Vladislav `Adzik` Sendecki, Leszek Możdżer, Lars Danielsson, Zohar Fresco, Jerzy Maksymiuk, André Ochodlo, Urszula Dudziak, Anna Maria Jopek, Natalia Kukulska, Dorota Miśkiewicz, Marek Moś, Kayah, Małgorzarta Hutek, Aga Zaryan, Janusz Olejniczak, Krzesimir Dębski, Stanisław Sojka, Adam Sztaba, Grzech Piotrowski, Cezariusz Gadzina, Rafał Grząka, Marek Bracha, Krzysztof Herdzin, Józef Skrzek, Andrzej Jagodziński, Dominik Wania, Marcin Wasilewski, Piotr Orzechowski, a także z zespołami: Lutosławski Piano Duo, AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy, Sinfonia Varsovia, Orkiestra Kameralna Leopoldinum, Elbląska Orkiestra Kameralna, Sinfonietta Cracovia, Orkiestra Filharmoni Szczecińskiej, Orkiestra Filharmonii Gorzowskiej, World Orchestra Grzecha Piotrowskiego, Sinfonia Viva oraz Zakopower i Motion Trio.
Krzysztof Lenczowski - wiolonczela/gitara, Kajetan Galas - organy Hammonda, Kamil Siciak - perkusja
2019-11-14 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Jazz Top w Blue Note: Mike Stern / Jeff Lorber Band
Mike Stern to gitarzysta największego formatu, który przede wszystkim gra muzykę fusion. Studiował na prestiżowej akademii bostońskiej Berklee College of Music, gdzie jednym  z jego wykładowców był Paul Metheny. Wyróżniał się wielkim talentem w młodości, a dołączając do Blood, Sweat and Tears otworzył sobie drogę do świata jazzu. Dzięki temu miał możliwość grać u boku Milesa Davisa w latach 80. W 1985 roku wydał swoją debiutancką płytę „Neesh”, która zapoczątkowała jego solową karierę. Od tamtego czasu zdążył wydać aż 17 albumów, z czego 6 było nominowanych do Grammy. W 2009 roku znalazł się na liście 75 Najlepszych Jazzowych Gitarzystów według „DownBeat”.

Jeff Lorber to amerykański pianista, kompozytor oraz producent. W 1977 roku założył swój pierwszy zespół – Jeff Lorber Fusion. Grupa bardzo szybko wydała swój debiutancki album, dzięki któremu podbili serca amerykańskich krytyków i słuchaczy. Łącznie wydali 11 albumów, z czego jeden zdobył nagrodę Grammy w zeszłym roku, w kategorii Najlepszy Album Instrumentalny. Zwycięską płytę „Prototype” nagrał wraz z basistą Jimmym Haslipem oraz perkusistą Davem Wecklem.

Jimmy Haslip to amerykański basista, założyciel jazzowego zespołu Yellowjacket. W wieku 13 lat rozpoczął grę na basie elektrycznym. Na początku lat 70. przeprowadził się do Los Angeles gdzie zaczął grać z Tommym Bolinem oraz Harvey Mandelą. Oprócz grania w Yellwojacket występował z takimi muzykami, jak: Vinnie Colaiuta, Eric Marienthal, Bruce Hornsby, Rita Coolidge, Gino Vannelli oraz z grupą Kiss.

Dennis Chambers to amerykański perkusista, który grał i nagrywał z Johnem Scofildem, Georgem Dukem, braćmi Brecker, Santaną, Johnem McLaughlinem oraz innymi. Pomimo braku jakiegokolwiek formalnego wykształcenia z grania na perkusji, Chambers jest znany i rozpoznawalny wśród perkusistów za swoją technikę oraz szybkość. Wachlarz umiejętności Chambersa jest naprawdę szeroki, dzięki czemu odnajduje się on praktycznie w każdym stylu muzycznym.

Mike Stern – gitara, Jeff Lorber – fortepian, instrumenty klawiszowe, Jimmy Haslip – bas elektryczny, Dennis Chambers – perkusja
2019-11-19 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Jazz Top w Blue Note: Ten Years Paier Valcic – Vision for two
To jeden z najbardziej ekscytujących europejskich duetów jazzowych! Różnorodność barw akordeonu i wiolonczeli pozytywnie zaskakuje, natomiast muzycy to prawdziwi wirtuozi improwizacji – oszczędnej i porywającej jednocześnie.

Każdy, kto chociaż raz usłyszał muzykę tworzoną przez Klausa Paiera i Asję Valcic, nie ma najmniejszych wątpliwości, że akordeon i wiolonczela to idealny zestaw instrumentów dla jazzowego duetu. Oczywiście, pod warunkiem, że tworzy go dwójka tak wyśmienitych wirtuozów jak Paier i Valcic. Występują razem od 2008 roku.

W swoich kompozycjach Paier dąży do uchwycenia tworzącej muzykę różnicy między doniosłością a ciszą, atrakcyjnością a odrzuceniem, ciężarem a lekkością, otwartością a skupieniu na sobie, żelaznym rygorem a namiętną ekspresją. Jego gra wzbudza entuzjazm publiczności wszędzie, gdzie tylko się pokaże. Asja Valcic jest wszechstronnie wykształconą wiolonczelistką (studiowała w Zagrzebiu, Massachusetts i Moskwie. Uczestniczyła w mistrzowskich kursach u Borisa Pergamenchikova i Bernarda Greenhousa). Grała muzykę kameralną między innymi w Alban Berg Quartett, Cherubini Quartett, Brodsky Quartett, Melos Quartett, Orlando Quartett i Brandis Quartett. Jako solistka, występowała z Filharmonikami Zagrzebskimi i Filharmonią Belgradzką.

W muzyce Klausa Paiera i Asji Valcic najważniejsza jest przestrzeń, nastrój, magia chwili, oczekiwanie na kolejne dźwięki, z pozoru przewidywalne, jednak nie do końca oczywiste. Nie potrzebują kolejnych dźwięków, potrafią poradzić sobie sami z właściwym zainteresowaniem słuchaczy swoim niezwykłym zestawieniem instrumentów. Oczekują i potrzebują jedynie odrobiny skupienia i raczej wieczornego nastroju. W zamian odwdzięczą się niezapomnianym brzmieniem.
 
Klaus Paier – akordeon, Asja Valcic – wiolonczela

Bilety:
60 zł – pierwsza pula
80 zł – druga pula
2019-11-29 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Andrzej Poniedzielski
Jak zwykle dużo inteligentnego humoru, satyry i piosenki!

Andrzej Poniedzielski w 1977 r. otrzymał wyróżnienie na Spotkaniach Zamkowych „Śpiewajmy Poezję” w Olsztynie i nagrodę Naczelnej Redakcji Muzyki Estradowej PR i TV na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie. Na tym samym festiwalu, w maju 1978 r., otrzymał II nagrodę, a w listopadzie I nagrodę na I Warszawskim Przeglądzie Piosenki Autorskiej (późniejsza OPPA).

Od 2001 r. pisze felietony dla łódzkiego miesięcznika kulturalnego „Kalejdoskop”, a w latach 2003-2009 pisał „Felietony z wierszem” w miesięczniku „Zwierciadło”.
W  2002 r. została wydana pierwsza autorski album – „13 łatwych utworów tanecznych”, z której piosenki i wiersze Andrzej Poniedzielski zaprezentował publiczności podczas Olsztyńskich Spotkań Zamkowych „Śpiewajmy Poezję”.
Jest współautorem wielu spektakli estradowych (scenariusz, reżyseria, prowadzenie), m. in. Wielkiej Gali 80-lecia Polskiego Radia, Koncertu „Inny świat, Monsieur Chopin”, Gali Złotego Berła Fundacji Kultury Polskiej dla Janusza Gajosa i Wojciecha Młynarskiego, koncertu jubileuszowego Seweryna Krajewskiego w Opolu.

Andrzej Poniedzielski jest autorem ponad 250 wierszy, kilkuset felietonów i wielu tekstów piosenek m. in. dla Elżbiety Adamiak, Michała Bajora, Haliny Frąckowiak, Edyty Geppert, Anny Marii Jopek, Jolanty Majchrzak, Maryli Rodowicz, Stanisława Soyki, Doroty Stalińskiej, Lory Szafran, Grzegorza Turnaua, Anny Treter.  Pisał do muzyki m.in. Katarzyny Gaertner, Seweryna Krajewskiego, Włodzimierza Nahornego, Janusza Strobla i Jerzego Satanowskiego, Tadeusza Woźniaka.
2019-12-08 16:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Andrzej Poniedzielski
Jak zwykle dużo inteligentnego humoru, satyry i piosenki!

Andrzej Poniedzielski w 1977 r. otrzymał wyróżnienie na Spotkaniach Zamkowych „Śpiewajmy Poezję” w Olsztynie i nagrodę Naczelnej Redakcji Muzyki Estradowej PR i TV na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie. Na tym samym festiwalu, w maju 1978 r., otrzymał II nagrodę, a w listopadzie I nagrodę na I Warszawskim Przeglądzie Piosenki Autorskiej (późniejsza OPPA).

Od 2001 r. pisze felietony dla łódzkiego miesięcznika kulturalnego „Kalejdoskop”, a w latach 2003-2009 pisał „Felietony z wierszem” w miesięczniku „Zwierciadło”.
W  2002 r. została wydana pierwsza autorski album – „13 łatwych utworów tanecznych”, z której piosenki i wiersze Andrzej Poniedzielski zaprezentował publiczności podczas Olsztyńskich Spotkań Zamkowych „Śpiewajmy Poezję”.
Jest współautorem wielu spektakli estradowych (scenariusz, reżyseria, prowadzenie), m. in. Wielkiej Gali 80-lecia Polskiego Radia, Koncertu „Inny świat, Monsieur Chopin”, Gali Złotego Berła Fundacji Kultury Polskiej dla Janusza Gajosa i Wojciecha Młynarskiego, koncertu jubileuszowego Seweryna Krajewskiego w Opolu.

Andrzej Poniedzielski jest autorem ponad 250 wierszy, kilkuset felietonów i wielu tekstów piosenek m. in. dla Elżbiety Adamiak, Michała Bajora, Haliny Frąckowiak, Edyty Geppert, Anny Marii Jopek, Jolanty Majchrzak, Maryli Rodowicz, Stanisława Soyki, Doroty Stalińskiej, Lory Szafran, Grzegorza Turnaua, Anny Treter.  Pisał do muzyki m.in. Katarzyny Gaertner, Seweryna Krajewskiego, Włodzimierza Nahornego, Janusza Strobla i Jerzego Satanowskiego, Tadeusza Woźniaka.
2019-12-08 19:30

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Projekt Sinatra – koncert urodzinowy Franka Sinatry!
Wspaniałą atmosferę koncertów legendarnego muzyka Franka Sinatry ze złotego okresu jego kariery i popularności zapewni spektakl muzyczny Sinatra Projekt!

W programie znajdują się zarówno największe przeboje legendarnego wokalisty, takie jak „My Way”, „Strangers In The Night”, czy „I’ve Got You Under My Skin”, jak i kilka mniej znanych perełek. Utwory śpiewane są w języku angielskim, jednakże Frankie, utrzymuje świetny kontakt z widzami w języku polskim. To właśnie pierwszoosobowa narracja, wciągająca w świat wspomnień „The Ol' Blue Eyes” sprawia, że koncert Sinatra Projekt jest tak wyjątkowy i niepowtarzalny!

Muzycy współpracują oraz współpracowali z takimi artystami jak: Elżbieta Adamiak, Hanna Banaszak, Ray Wilson, Zbigniew Górny, Wojciech Kościelniak, Zenon Laskowik, Grzegorz Nadolny oraz Andrzej Poniedzielski.

Łukasz Mazurek – wokal, Marcin Kajper – saksofon, Dawid Troczewski – fortepian, Piotr Maks Wiśniewski – kontrabas, Sławomir Tokłowicz – perkusja
2019-12-11 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Shanna Waterstown
Prawdziwa „Blues Woman” razem ze swoim zespołem powraca do Blue Note! Zaprezentuje mistrzowskiego bluesa z domieszką solidnego soulu!

Shanna Waterstown urodziła się w małym miasteczku w centralnej Florydzie. Już jako dziecko śpiewała w chórze muzykę gospel, w czasach gdy w radiu można było usłyszeć takie gatunki jak motown soul, country czy funk.

Jako nastolatka przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie pobierała nauki tańca, sztuki aktorskiej oraz śpiewała w chórze. Niezwykły koncert, niezwykłej artystki. Miała zaszczyt wystąpić w słynnym teatrze Apollo jako finalistka konkursu muzycznych talentów. Kolejnym etapem kariery Shanny była przeprowadzka do Paryża gdzie przez wiele lat występowała w kabarecie oraz grywała we wszystkich znanych klubach jazzowych.

W 1994 roku talent Shanny został odkryty przez francuskiego producenta, a jej pierwszy singiel rozszedł się w ilości 75 tysięcy egzemplarzy. Koncertowała w całej Francji oraz po wielu krajach Europy. Miała zaszczyt otwierać koncerty takich mistrzów jak James Brown, Buddy Guy czy Louisiana Red – wymieniając kilku. Po latach koncertowania i zbierania doświadczenia jako profesjonalny muzyk, Shanna Waterstown nagrała w 2008 r. w pełni bluesowy album “Inside my Blues” na którym zaśpiewała własne kompozycje. Nagrała go z pomocą młodszej siostry i znakomitych muzyków. Po sukcesie pierwszego albumu nadszedł czas na drugi krążek, także z w pełni autorskim repertuarem w stylistyce bluesowej i soulowej.
2020-01-23 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Pendragon
Legenda neo-progresywnego rocka po niezwykle udanej trasie europejskiej w 2018 z okazji 40-lecia istnienia, zawita wreszcie do Polski! Trasa będzie promować nowy album zatytułowany „Love Over Fear”, który ukaże się na początku przyszłego roku.

Dorobek zespołu Pendragon to 10 długogrających albumów studyjnych oraz trzy ep-ki, które zaprowadziły ich na deski scen wypełnionych klubów na całym świecie. Trudno dziwić się tej popularności, kiedy posłuchamy albumów takich jak „The Masquerade Overture” czy „Not Of This World”.

Na czele zespołu stoi Nick Barrett, który razem z Peterem Gee niezmiennie od 1978 roku tworzą trzon zespołu. Na koncertach pojawi się także niezastąpiony, wieloletni członek kapeli, Clive Nolan (znany także m. in. z zespołu Arena) na klawiszach i Jan-Vincent Velazco na perkusji.

W tym roku z okazji 40-lecia zespołu przygotowywane jest specjalne wydawnictwo zawierające książkę i aż 5 płyt CD. Na koncertach spodziewać się można zatem nie tylko nowych utworów, ale i klasyków gatunku, które Pendragon nagrywał na przestrzeni lat.

Nick Barrett – wokal, gitara, Peter Gee – gitara basowa, Clive Nolan – instrumenty klawiszowe, Jan-Vincent Velazco – perkusja
Organizator: Agencja koncertowa Oskar
2020-03-11 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78