Jerzy Małek
Od ponad 20 lat jest jednym z najbardziej cenionych trębaczy w polskim środowisku jazzowym. Zdobył uznanie jako twórca własnej muzyki, lider autorskich projektów oraz sideman współpracując z Michałem Urbaniakiem, Wojciechem Karolakiem, Zbigniewem Namysłowskim i Zbigniewem Wegehauptem.

Ponad to Jerzy Małek jest laureatem wielu nagród, wśród nich znajdą się takie trofea jak: Grand Prix na Jazz and Blues Musical Contest In Gdynia 1998, International Jazz Contest Katowice 2000, Klucz do Kariery podczas Jazz Autumn 1999, Grand Prix na Jazz Juniors 1999 gdzie uznany został za najlepszego solistę i kompozytora! Zdobył prestiżowe trzecie miejsce  w międzynarodowym  konkursie Jazz Strugle Szczecin 2004 w którym udział wzięlii muzycy z całej  Europy oraz USA. Większość nagród i wyróżnień była wynikiem licznych konfrontacji jeszcze w czasie studiów muzycznych, jednak na rozpoznawalność, Jerzy zapracował sobie kształtowaniem  własnego indywidualnego stylu gry oraz współpracą z ikonami jazzu polskiego takimi, jak: Janusz Muniak, Tomasz Szukalski, Jan „Ptaszyn” Wróblewski, Marcin Wasilewski, Stanisław Soyka, Janusz Skowron, Krzysztof Herdzin, Eryk Kulm, Jarek Śmietana, Cezary Konrad, Michał Tokaj, Hanna Banaszak, Henryk Miśkiewicz, Lora Szafran, Adam Pierończyk, Maciej Sikała, Michał Miśkiewicz, Leszek Kułakowski, Marcin Masecki, Michał Barański i wielu innych.

Międzynarodowe uznanie zyskał dzięki współpracy z takimi artystami, jak: Maria Schneider, Gary Bartz, Billy Harper, Ed Cherry, Al Mcdowell, Femi Temowo, Steve Logan, Dan Tepfer czy Eric Allen.

Będąc sidemanem artysta przez wiele lat doskonalił swój warsztat, zbierał doświadczenia muzyczne, oraz sceniczne. Na kolejnych nagraniach wraz z rozwojem gry na trąbce Jerzy poszerza także kontekst swoich muzycznych aspiracji. Począwszy  od pierwszych płyt „By Five” (2000), „Gift” (2002), „Spirit of the time” (2004) – pełnych wpływów bluesa i jazzu nowoczesnego głównego nurtu poprzez neo-funkowy „epizod” w postaci płyty „Bop Beat” (2005), aż po melodyczną czasem określaną mianem „europejskiej” płytę „Air” (2010).

Kolejne dwa albumy wydane przez prestiżową polską wytwórnie muzyczną  Kayax – „Stalgia” (2014) i „Forevelle” (2017) bardzo sugestywnie zaznaczyły osobliwy kontekst stylistyczny muzyki Jerzego Małka, łącząc dotychczasowe elementy z poprzednich nagrań w jeden stały i charakterystyczny motyw estetyczny jego twórczości. Muzyka artysty wydaje się mieć swoisty wspólny mianownik, pomimo iż każda płyta stanowi odrębną opowieść.

Płyta „Black Sheep” jest kolejnym rozdziałem w drodze muzycznej artysty, który łącząc dotychczasowe elementy jego twórczości zaskakuje nowymi pomysłami. Innowacyjne rytmy inspirowane najnowszymi trendami współczesnej muzyki począwszy od sceny alternatywnej, aż po pop to punkt wyjścia nowego projektu. Impresjonistyczna harmonizacja tematów, sonorystyczne brzmienia wynikające z osobliwych połączeń skal modalnych, bogata faktura melodyczna. A wszystko to zaledwie tylko prowokacja do niczym nie skrępowanej improwizacji, która w wypadku tego projektu aż eksploduje muzycznymi interakcjami.
Jerzy Małek – trąbka, Radek Nowicki – saksofon, Mateusz Pałka – fortepian, Max Mucha – kontrabas, Sebastian Frankiewicz – perkusja 
2020-11-13 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Koncert premierowy płyty „Przyjaciele na 20-lecie klubu Blue Note”: Wojtasik / Olejniczak / Możdżer / Kądziela / Barański / Allen
Koncert promujący unikatowy album wydany z okazji 20-lecia działalności klubu Blue Note.

Na dwupłytowym albumie znalazły się nagrania zarejestrowane w czasie klubowych koncertów, między innymi Sekstetu Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego, The Cookers, Helen Sung, String Connection, Stanisława Soyki i Tria Wojciecha Karolaka, kwintetu Zbigniewa Namysłowskiego, E.S.T., Kevina Smitha II, Briana Charette’a i Melanie Scholtz, kwartetu Dariusa Brubecka i młodych poznańskich jazzmanów.

Są tam także dwa nagrania z wyjątkowego koncertu zarejestrowanego w klubie w listopadzie 2017, kiedy to na naszej scenie zagrali: jeden z najważniejszych współcześnie saksofonistów jazzowych – Vincent Herring, genialny perkusista – Eric Allen, mieszkający na stałe w Hiszpanii mistrz saksofonu Andrzej Olejniczak, mistrz fortepianu – Leszek Możdżer, jeden z najbardziej wziętych polskich kontrabasistów – Michał Barański, a także wschodząca gwiazda saksofonu – Maciej Kądziela.

Piotr Wojtasik
Wybitny trębacz laureat między innymi Fryderyka, Jazzowego Oscara, a także Mateusza Trójki. W rankingu magazynu „Jazz Forum” uznano go za najpopularniejszego polskiego jazzmana. Nagrywał i koncertował m.in. u boku takich gwiazd, jak: Kenny Garrett, Billy Harper, Gary Bartz, Dave Liebman, Victor Lewis, Daniel Humier, Joachim Kuhn czy Michel Donato. Jest absolwentem Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach, wykładowcą macierzystej uczelni, jak również Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, prowadzi także warsztaty muzyczne. Zadebiutował na festiwalu Jazz Jamboree w 1988 roku wraz z zespołem New Presentation, z którym to też zarejestrował pierwszy materiał.

Andrzej Olejniczak
Rozpoczął swoją karierę w latach 70. Już wtedy został wręcz obsypany nagrodami, czego konsekwencją były jego częste występy za granicami rodzinnego kraju. Ten niezwykły artysta szybko uzyskał wśród recenzentów i fanów status żywej legendy i jest darzony ogromnym szacunkiem i uznaniem za jego muzyczne osiągnięcia. Od 1984 mieszka w Bilbao w Hiszpanii, gdzie działa jako muzyk i pracuje jako docent w różnych wyższych szkołach muzycznych. Muzyk często koncertuje w USA i w Europie, przedstawiając publiczności swoją własną muzykę. Jego perfekcyjne, pełne blasku brzmienie doskonale wpisuje się w kosmos dźwięków oryginalnych kompozycji Susan Weinert, w szczególny sposób uzupełniając brzmienie instrumentów strunowych.

Leszek Możdżer
Jest jednym z najwybitniejszych polskich muzyków jazzowych. To pianista światowej klasy, odważny eksplorator i oryginalny twórca, wyróżniający się własnym językiem muzycznym. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w piątym roku życia i przeszedłszy wszystkie szczeble edukacji uzyskał dyplom gdańskiej Akademii Muzycznej w 1996 roku. Jazzem zainteresował się w klasie maturalnej. Ostrogi zdobył w zespole klarnecisty Emila Kowalskiego, a pierwszą próbę z zespołem Miłość odbył na swoje 20 urodziny. We wczesnych latach działalności muzycznej był również członkiem kwartetu Zbigniewa Namysłowskiego. W roku 1992 otrzymał wyróżnienie indywidualne na Jazz Juniors i była to pierwsza kropla obfitego deszczu nagród, jakie miały spaść na niego przez następne lata. Od tamtego czasu zwyciężał we wszystkich kolejnych ankietach czytelników „Jazz Forum” w kategorii Fortepian i został też wielokrotnie uznany Muzykiem Roku. Leszek Możdżer nagrywał płyty z najwybitniejszymi polskimi muzykami jazzowymi, koncertował i nagrywał też z międzynarodowymi gwiazdami. Nagrał ponad 100 albumów, w tym wiele pod własnym nazwiskiem.

Maciej Kądziela
Jeden z czołowych polskich saksofonistów altowych, kompozytor, absolwent Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze. Wyróżnia go specyficzne brzmienie saksofonu oraz styl improwizacji. Dużą rolę w kreacji jego artystycznego świata wywiera muzyka ludowa z okolic miejscowości z której pochodzi – Opoczna. Poprzez muzyczne eksperymenty, młody muzyk postanowił skupić się na własnych projektach, które w najoczywistszy sposób określają jego muzyczną osobowość. Połączenie oberków z kopenhaską awangardą, czy prostych melodii, ubranych w polimetryczne rytmy tworzy fundament jego wizji artystycznej.
Maciej jest laureatem wielu nagród i konkursów jako solista oraz lider zespołu. Jest zwycięzcą Blue Note Poznań Competition 2017 w kategorii solista-instrumentalista. Wraz z zespołem Tuźnik/Kądziela Quartet zdobył Grand Prix jednego z najbardziej prestiżowych festiwali jazzowych – Jazz Nad Odrą w 2011 roku.

Michał Barański
Studiował na Wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie prof. Jacka Niedzieli. W czasie studiów założył wraz z pianistą Pawłem Kaczmarczykiem formację K/B/D trio z którą zdobył wiele nagród na festiwalach i konkursach jazzowych m.in. nagroda Grand Prix na 40 Festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu, Aniołek Jazzowy na Bielskiej Zadymce Jazzowej w 2005 roku. Otrzymał również nagrodę indywidualną Swingujący Kruk na III Hot Jazz Spring w Częstochowie. Bardzo szybko, gdyż już w trakcie studiów rozpoczął współpracę jako sideman z wieloma wybitnymi artystami polskiej i światowej sceny.
Jest laureatem trzech nagród Akademii Fonograficznej Fryderyk za udział w albumie „Umiera Piękno” Agi Zaryan w kategorii muzyka poetycka, za album „Assymetry” Zbigniewa Namysłowskiego w kategorii najlepszy album – muzyka jazzowa oraz za płytę „Another Raindrop” Kuby Więcka w kategorii Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku. W 2008 roku został wybrany przez czytelników „Jazz Forum” najlepszym kontrabasistą roku. Od października 2012 jest wykładowcą na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w Instytucie Jazzu w klasie kontrabasu i gitary basowej.

Eric Allen
Perkusista jazzowy, rodowity nowojorczyk, studiował sztukę wykonywania jazzu i teorię muzyki w Lee Oddis Bass III przy Duke Ellington School For The Performing Arts w Waszyngtonie. Uczył się w klasie z tak wybitnymi kolegami jak: trębacz Wallace Roney czy basista Clarence Seay. Gdy grał w miejscowym klubie Blues Alley w D.C. odkrył go wielki jazzman Illinois Jacquet. Dzięki rekomendacji IIIinoisa Eric zagrał z wielkim jazzmanem Lionelem Hamptonem. Następnie swoją ścieżkę muzyczną połączył z takimi gwiazdami jak: Slam Steward, Archie Shepp, Jon Hendricks, Wallace Roney i innymi. Występował na wielu scenach świata m.in. w Nowym Jorku, Lagos, Nigerii, Rzymie, Madrycie, Montreux, Barcelonie, Warszawie, Gdyni, Mediolanie, Tokio, Genewie, Zurichu, Paryżu, Marysylii, Lyonie, Sztokholmie, Salzburgu, Wiedniu, Valettcie, Malcie.

Piotr Wojtasik – trąbka, Andrzej Olejniczak – saksofon, Leszek Możdżer – fortepian, Maciej Kądziela – saksofon, Michał Barański – bas, Eric Allen – perkusja
2020-11-17 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Marek Dyjak
Tom Waits polskiej sceny muzycznej, obdarzony wyjątkowym głosem zaprezentuje utwory ze swojego najnowszego albumu – „Piękny instalator”!

Tytułowy utwór to piosenka do tekstu Jana Kondraka, która była próbą nawiązania do obrazu Jerzego Dudy-Gracza. Tą piosenką Marek Dyjak w 1995 roku wyśpiewał jedną z nagród Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie.

„Płyta powstała ze sporą ingerencją Marka Tarnowskiego – włożył w nią wiele rzeczy, które wpłynęły na brzmienie, a przede wszystkim, wszystko brzmi naturalnie. Progres jest w brzmieniu, a także w głębszym sięganiu w jądro smutku.” – mówi Dyjak

„Piękny instalator” to 10 utworów kipiących od szorstkiej ekspresji, własnych interpretacji, a wszystko dopełnione jest charakterystyczną chrypką Dyjaka. Jazzowy głos miota się na granicach desperacji, krzyku i rozpaczy. Album bezkompromisowy, autentyczny, czyli ma wszystko to z czego artysta jest najbardziej znany.

„Warto zwrócić uwagę na formę muzyczną tych kompozycji, bo zostały one przedstawione z duża finezją, zaczepiając się często piosenki poetyckiej, ale też szeroko pojętej alternatywy. Do tego świetnie wyprodukowanej.” – fragment recenzji Łukasza Dębowskiego z portalu „Polska Płyta / Polska Muzyka”
2020-11-19 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Martha High
Przez 30 lat śpiewała na scenie z Jamesem Brownem. Cały czas jest głównym głosem zespołu Maceo Parkera! Bogini Soulu – bo tak jest nazywana – przedstawi wam swoje muzyczne dziedzictwo i zabierze podróż w dobre funkowe czasy razem z formacją Soul Cookers!

Martha High należała do jednych z najbardziej zaufanych osób z kręgu Jamesa Browna i jej wkład w historię soulu jest ogromny i niepodważalny! Razem z Brownem śpiewała w czasie historycznego koncertu w Boston Garden w kwietniu 1968 roku, w noc po zabójstwie Martina Lutera Kinga. Martha i James przesyłali wtedy ze sceny pozytywną energię i uspokajali wzburzoną publiczność.

Martha była także u boku Jamesa Browna na tak wielkich koncertach, jak ten dla amerykańskich żołnierzy w Wietnamie czy Rumble In The Jangle w Zairze, dla 60-tysięcznej widowni przed słynną walką George’a Foremna i Muhammada Alego.

O tym, że cały czas zasługuje na miano Bogini Soulu świadczyć może jej ostatni, wydany wioną 2016, solowy album „Singing For The Good Times” entuzjastycznie przyjęty przez publiczność i krytykę.

Eric Wakenius – gitarzysta i syn słynnego gitarzysty Ulfa Wakeniusa. – Eric jest prawdziwym błogosławieństwem – twierdzi Ulf. – Wspólnie zagraliśmy wiele koncertów na całym świecie i była to niczym niezmącona przyjemność!  Eric urodził się w 1988 roku i wyrastał w otoczeniu rocka i muzyki pop lat 90. Spędził sporo czasu w Los Angeles, żyjąc w muzycznym tyglu tego miasta przyswajając każdy typ muzyki. – Wcześniej grał dużo na gitarze elektrycznej, ale tak jak ja, zakochał się w gitarze klasycznej i jej ogromnych możliwościach – dodaje Ulf.

Leonardo Corradi – muzyczne odkrycie, gwiazda młodego pokolenia, która swoją grę na organach Hammonda podniosła do rangi dzieła sztuki. Dzielił scenę z takimi muzykami, jak Antonio Sanchez, Dave Liebman, Kurt Rosenwinckel, Jessie Davis i Fred Wesley, a w wieku 20 lat nagrał już swój pierwszy album, na którym towarzyszył mu Peter Bernstein!

Tony Match – muzyk, producent, aranżer. Zaangażowany w wiele projektów, których nie sposób ograniczyć do muzyki tylko jazzowej. Gra też soul, funk, a do jego muzycznych przyjaciół zaliczyć można Richarda Galliano, Kurta Ellinga, Gonzalo Rubalcaba czy zmarłego w zeszłym roku Charliego Hadena. Nagrywał zarówno dla mniejszych awangardowych wytwórni, ale też gigantów pokroju Deutsche Grammophon i Universal.

Martha High – wokal, Eric Wakenius – gitara, wokal, Leonardo Corradi – Hammond B3, Tony Match – perkusja

bilety:
80 zł – pierwsza pula
110 zł – druga pula
2020-12-04 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Cheap Tobacco
Zostali ogłoszeni Nadzieją Roku przez kwartalnik „Teraz Rock i porównywani są do The Black Keys. Kto lubi i ceni dobre teksty, żywiołowość, energię mocnych brzmień jak i nostalgię spokojniejszych ballad – zakocha się w muzyce zespołu!

Cheap Tobacco nie da się łatwo zaszufladkować, zwłaszcza, że każdy ich koncert to zupełnie nowe doświadczenie. Natalia Kwiatkowska była uznawana trzykrotnie Najlepszą Bluesową Wokalistką w Polsce! Ich ostatni album – „Szum” to emocjonalny rollercoaster, zabierający słuchacza w podróż wśród niebanalnych brzmień, melodii i rytmów. Dwanaście kompozycji nagranych na setkę w Monochrom Studio jest dowodem na to, że Cheap Tobacco to grupa bezkompromisowa, dla której rockowa energia i siła grania na żywo są wartościami nadrzędnymi. Wszystko to w połączeniu z elektryzującym i zarazem lirycznym głosem Natalii Kwiatkowskiej nie pozwala nam przejść obok albumu obojętnie. Koncert premierowy nowej płyty odbył się w studiu im. Agnieszki Osieckiej w radiowej Trójce.

Zespół wystąpił podczas Canadian Music Week oraz na Sziget Festival. Obecnie muzycy są w trakcie trasy koncertowej po Polsce.

„Proszę ich zobaczyć, bo płyta jest naprawdę świetna i świetnie się jej słucha, a na koncertach to wygląda jeszcze lepiej.” – Piotr Baron (Radiowa Trójka)

Natalia Kwiatkowska – wokal, Robert „Kapa” Kapkowski – gitara, Michał Bigulak – bas, Bartek Kołodziejski – perkusja
2020-12-10 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79