Maciek Balcar: Live Trax 20
Zgrabna żonglerka stylami i zabawa dźwiękami, wciągają w niesamowity klimat, w którym blues i folk łączą się z poezją i piosenką autorską! To wszystko w ramach trasy koncertowej Live Trax 20 wokalisty Dżemu!

Maciek Balcar urodził się w Ostrowie Wielkopolskim, tam też stawiał swoje pierwsze kroki na scenie, zarówno muzycznej, jak i teatralnej. Choć szkołę muzyczną ukończył w klasie fortepianu, częściej posługuje się gitarą, bo jak sam mówi: „Jest poręczniejsza w transporcie.” Ponieważ jest mańkutem i nie miał go kto uczyć, gra i komponuje na praworęcznych gitarach lewą ręką, nie przekładając strun.

Z wykształcenia architekt, z powołania muzyk, z pasją poświęca się też grze aktorskiej, występował w Teatrze Rozrywki w roli Jezusa w „Jesus Christ Superstar”, grał Juranda w spektaklu „Krzyżacy”, Rogera w musicalu „Rent”, ma na koncie kilka ról w teatrach telewizji i filmach, w tym najważniejszą, rolę Indianera w „Skazanym na Bluesa”. Podkładał też polski dubbing do „Mustanga z Dzikiej Doliny”. Ma na swoim koncie sześć solowych albumów, ostatni („Struś”) został wydany w lutym 2019 roku.

Maciek Balcar – gitara, wokal, Jan Galach – skrzypce, mandolina, gitara, cajon, Maciej Mąka – gitara, wokal, Piotr Wojtanowski – gitara basowa, wokal, Krzysztof Krupa – perkusja, instrumenty perkusyjne, cajon
2020-02-20 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
D.O.V.E. (Drums, Organ,Vibes Ensemble)
Jedna z najbardziej innowacyjnych grup we współczesnym jazzie, dzięki unikalnemu połączeniu wibrafonu, organów Hammonda oraz perkusji! Takie zestawienie jeszcze nigdy przedtem nie było użyte na europejskiej scenie muzycznej!

Trio gra muzykę bardzo energiczną – funky połączone z wyrafinowanym hard-bopem. Oprócz własnych, szalenie genialnych kompozycji, ogrywają również amerykańskie standardy, które w ich niesamowicie oryginalnych aranżach wypadają niezwykle świeżo!

Jak dotąd, włoskie trio wydało dwa albumy – „Where Are You” z 2017 roku pod szyldem Statale oraz „Here We Are” (2019, Cat Sound Record), które będzie promowane na koncercie.

Giovanni Perin – wibrafon, Giulio Campagnolo – organy Hammonda, Andrea Davì – perkusja
2020-02-25 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Maciej Lipina: Anawa 2.0
Anawa 2.0 to nowy projekt Maćka Lipiny, który po solowej płycie „Ścigany” rejestruje nowy materiał na kolejny album.

Maciej mając okazję współpracować z Janem Kantym Pawluśkiewiczem, zauroczony albumem Anawy z Andrzejem Zauchą postanowił zmierzyć się z jego zawartością i włączyć do repertuaru „Linoskoczka”, „Tę wiarę” i „Nie przerywajcie zabawy”.

W koncercie przypominającym płytę Anawy pt. „Anawa” oprócz wymienionych wyżej kilku piosenek usłyszymy Maćka także w materiale z płyty „Ścigany”, oraz w kilku piosenkach ze spektaklu Teatru Śląskiego „Skazany na bluesa” w którym Maciej gra rolę Ryśka Riedla.

Maciej Lipina – gitara ,wokal, Wojciech Chrobak – gitara basowa, Seweryn Piętka – perkusja
2020-02-26 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Coldplay Night
Wieczór poświęcony twórczości tej niezwykłej brytyjskiej grupy. Obecność fanów Coldpaly obowiązkowa!

Chyba każdy zna ich piosenki. Od pierwszego hitu, którym dla grupy stał się utwór „Yellow” przez sentymentalne ballady „The Scientist” czy „Fix You” po największe taneczne hity ostatnich lat jak „A Sky Full of Stars” czy „Something Just Like This”.

W wyniku zamiłowania do wyjątkowej twórczości Coldplay, Wojtek Kiełbasa charyzmatyczny gitarzysta i wokalista młodego pokolenia wraz z polskimi muzykami postanowił połączyć siły i zaprezentować piosenki powstałe podczas 20 lat muzycznych zmagań, wspólnych wzlotów i upadków zespołu.

Wojtek Kiełbasa – wokal, gitara, Mateusz Kowalczyk – gitara, Bartek Ziętara – instrumenty klawiszowe, Paweł Wygas – bas, Marek Niedzielski – perkusja
2020-02-27 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Chris Jarrett
Pianista zachwyca wirtuozerią i techniczną sprawnością! Łączy z ogromną lekkością jazzową improwizację oraz abstrakcyjne formy z lirycznymi i często romantycznymi zarysami klasycznych melodii. Kompozycje jakie prezentuje, mają zwięzłą formę, zachwycają intensywnością i mnogością detali, przechodząc płynnie od abstrakcji do konkretnych melodii i akordów.

Jego kariera rozpoczęła się w 1985 roku w Oldenburgu w Niemczech. Tam poświęcił się muzyce, przekształcając swoje doświadczenia z młodości i lata wędrówki w muzykę. W tym czasie ukazały się jego pierwsze płyty („Taniec na wulkanie”, „Outcry”) , jak również muzyka baletowa „Dla Anne Frank” i jego pierwszy symfoniczny utwór („... Loves Me Not”).

Jego muzyka wywodzi się z chęci komunikowania się. Muzyka jest tak zróżnicowana, jak jego pomysły, które przekształca w dźwięki. Chris Jarrett wykorzystuje struktury muzyki klasycznej i swobodę improwizacji jazzowej. Swój bezpieczny instynkt formalnych struktur łączy ze spontanicznością jazzu. Wielkie wpływy, jakie można usłyszeć w jego muzyce, pochodzą z tak różnorodnej listy osobowości, jak Johannes Ockeghem, Sergiej Prokofiew, Charles Mingus i Frank Zappa.

„Muzyka Chrisa Jarretta nie jest po prostu słyszana, jest doświadczana, odczuwana, wchłaniana i przyswajana. Kompozycje piękna, mocy i delikatnych tematów z ustrukturyzowanej improwizacji i jazzu, klasycznych kompozycji, współpracy orkiestrowej, baletu i klasycznej muzyki filmowej mogącej zmienić bardzo kontekst filmu, który zawiera tak szeroki zakres wpływów, które ucieleśniają niezależny chaos, pływające struktury przenoszone przez klasyczne tematy z wpływami muzyki orkiestrowej, jazzu, europejskiej muzyki ludowej i czystego porzucenia. Jego muzyka jest siłą natury!” – Chris Stewart

Chris Jarrett – fortepian
2020-03-03 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Romantic Fellas
Jedyny indie-electro-szlafrokowy zespół na świecie! Ich koncerty to niecodzienne przeżycie z wielką eksplozją energetycznych beatów!

Zespół powstał w 2015 roku z inicjatywy Ignacego Matuszewskiego, krakowskiego producenta, pianisty i kompozytora. Profesjonalne wykształcenie oraz wieloletnia przyjaźń pozwoliła muzykom ukończyć debiutancką płytę w zaledwie 4 miesiące od powstania zespołu. Album „How To Be Romantic” powstał w domowym studio Ignacego, który był odpowiedzialny za produkcję i miks wszystkich utworów. Piosenka „Crazy Love” została piosenką dnia w radiowej Trójce. Zespół zdobył także Grand Prix na Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie (2016). Pierwszy rok swego istnienia Romantic Fellas zakończyło na podium najlepiej zapowiadającego się polskiego zespołu na rok 2017 według Brand New Anthem.

„Mamy do czynienia z jednym z najbardziej udanych polskich debiutów 2016 roku.” – Hubert Grupa „Europa Vox”

„Warto przekopać się przez góry znanych utworów, aby w najmniejszych zakamarkach znaleźć właśnie takie perełki.” – Dominika Mrówczyńska „All About Music”

„Uwodzą chwytliwymi melodiami, scenicznym luzem i pewną muzyczną lekkością.” – Justyna Grochal „Interia”

„Wesie Andersonie, mamy kandydatów do stworzenia ścieżki dźwiękowej twojego kolejnego filmu!” – Stanisław Bryś „Gazeta Magnetofonowa”

Bilety:
25 zł – przedsprzedaż
35 zł – w dniu koncertu
2020-03-05 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Adam Makowicz
Ostatni występ w Polsce legendarnego oraz rozpoznawalnego w każdym zakątku globu pianisty przed wyjazdem do Stanów Zjednoczonych.

W 1962 roku, razem z Tomaszem Stańko założył zespół Jazz Darings, który był uważany za pierwsze europejskie combo freejazzowe. Rok później zdobyli I miejsce w Konkursie Jazzowym Polski Południowej. Od tego momentu, do wspólnego grania zaczęli zapraszać Makowicza najwybitniejsi polscy jazzmani: Michał Urbaniak, Zbigniew Namysłowski, Jan „Ptaszyn” Wróblewski, Andrzej Kurylewicz oraz zespół Novi Singers. W 1970 wszedł do składu nowego zespołu Michała Urbaniaka - Constelation. W latach 1973-76 grał w zespole Unit Tomasza Stańki oraz wystąpił w słynnej Orkiestrze Duke’a Ellingtona.

Za sprawą fenomenalnego albumu „New Born” nagranego w duecie z Urszulą Dudziak, amerykański producent Jon Hammond został pierwszym amerykańskim promotorem talentu Makowicza, którego wejście do ekstraklasy tamtejszych pianistów potwierdził udziałem w koncercie poświęconym Errolowi Garnerowi razem z George’em Shearingiem, Teddy’m Wilsonem i Earlem Fatha Hinesem. Podczas pobytu w Stanach zagrał niezliczoną ilość koncertów z najwybitniejszymi artystami jazzowymi, takimi jak: Herbie Hancock, Phil Woods, Freddie Hubbard, George Mraz, Al Foster, Jack DeJohnette, Charlie Haden.

W 2008, z okazji jubileuszu 400 lat istnienia amerykańskiej Polonii, osobę Adama Makowicza włączono w poczet najbardziej zasłużonych 400 Polaków w historii Stanów Zjednoczonych. Ponadto uhonorowany został wieloma odznaczeniami, m.in. Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski (2005) oraz Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis” (2009).

Adam Makowicz – fortepian
2020-03-06 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Ania Rusowicz: Przebudzenie
Bigbitowo-rockowo-funkowa podróż w duchu lat 60. i 70!

„Przebudzenie” to najnowsza, długo wyczekiwana płyta Ani Rusowicz. Artysta tym razem swój album wyprodukowała własnym sumptem. Zainspirowana podróżami m.in. do Nowego Orleanu nagrał muzykę z zespołem na tak zwaną setkę i przy użyciu taśmy. Rusowicz jak zawsze charakteryzuje się dobrym, klasycznym smakiem lat 60. i 70. Tym razem, wokalistka zaprosiła do współpracy instrumenty dęte, które nadały klimat blusowo-funkowo-rock’n’rollowy, w niektórych momentach przypominającym klimat James Browan! Jak zawszebędzie to sentymentalna podróż w muzyczną przeszłość.

Ania Rusowicz – polska wokalistka, laureatka czterech nagród Fryderyka. Kompozytorka, autorka tekstów, ale przede wszystkim osoba, która na nowo przywróciła styl i muzykę lat 60. i 70. w Polsce. Nagrałac cztery albumy w stylu retro, z których dwie okryły się statusem „złotych”. Koncerty, sesje i wywiady w jej wykonaniu zawsze charakteryzują się niebywałym stylem oraz smakiem.
2020-03-07 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
AudioFeels
Jeden z bardziej oryginalnych zespołów na polskiej scenie muzycznej – AudioFeels! Znani z nowatorskiego podejścia do śpiewania, polegającego na imitacji instrumentów poprzez maksymalne wykorzystanie możliwości głosu.

Podczas trzynastu lat działalności muzycy wydali 4 albumy, zajęli czołowe miejsca podczas wielu międzynarodowych konkursów (m.in. w Lipsku, Moskwie czy Nowym Jorku) i regularnie zapraszani są na europejskie festiwale wokalne. Ostatnie lata to przede wszystkim stworzenie i koncertowanie z dużym projektem symfonicznym. Dwugodzinny program rockowy AudioFeels wspierany jest brzmieniem orkiestry i chóru a okazję do jego wysłuchania miała publiczność takich sal jak Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu, Sala Ziemi w Poznaniu czy Filharmonia i Opera Białostocka.

2018 r. do zespołu dołączył beatboxer Piotr „Bobby” Jarosz, który w 2017 r. zdobył tytuł mistrza Polski w tej niezwykłej dziedzinie. W 2019 r. AudioFeels wywalczyło kolejną nagrodę publiczności, tym razem na niemieckim konkursie „Vocal Champs Acapella Contest” w Sendenhorst. W grudniu 2019 r. zespół wystąpił podczas telewizyjnego wydarzenia upamiętniającego 101 rocznicę wybuchu Powstania Wielkopolskiego z brawurowym wykonaniem utworu „Powstanie” z towarzyszeniem rapera Kowsona.

W styczniu tego roku AudioFeels zostało zaproszone do wzięcia udziału w specjalnym koncercie upamiętniającym tragiczną śmierć prezydenta Gdańska Pawła Adamowicza. Specjalnie przygotowany repertuar został wykonany na głównej scenie WOŚP w Gdańsku.

Skład zespołu: Patryk Ignaczak, Marcin Illukiewicz, Piotr Jarosz, Bartosz Lehmann, Marek Lewandowski, Jędrzej Suchan, Michał Szajkowski, Jarosław Weidner
2020-03-08 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
SanLuisTango & Valentina Etchebest (Argentyna)
Tango z samego serca Argentyny! Usłyszymy najsłynniejsze tanga wszystkich epok, od Carlosa Gardela po Astora Piazzollę. Muzyce towarzyszyć będą pokazy tanga w wykonaniu zawodowych tancerzy. Całości dopełni opowieść o tym, jak powstał ten najbardziej zmysłowy taniec na świecie.

Słynna orkiestra prosto z serca Argentyny – SanLuisTango, która już jedenasty rok koncertuje na scenach całego świata, będzie również w Polsce. Tym razem muzycy zaprosili do współpracy wschodzącą gwiazdę Buenos Aires - młodą i niezwykle utalentowaną Valentinę Etchebest. Argentyńska stolica wprost oszalała na jej punkcie, kiedy zaśpiewała na finałach mistrzostw świata w tangu argentyńskim.

SanLuisTango jest laureatem licznych prestiżowych nagród:
– 2009 – Złoty Condor, najwyższe wyróżnienie wydane przez Międzynarodowy Festiwal Tanga Fair Daract, San Luis, Argentyna,
– 2011 – pierwsza nagroda w kategorii zespół instrumentalny i objawienie podczas Krajowego Festiwalu muzyki popularnej Baradero Argentyna,
– 2012 – pierwsza nagroda w Narodowym Festiwalu Cosquín, Cordoba, Argentyna,
– 2016 – Sanluistango został nominowany do USA Fox Music Awards w kategorii Najlepsza inspiracja/ fuzja folkowa za interpretację pieśni poety Roberta Maño „Nasza tradycja”.

Jak mówią sami muzycy, ich misją jest  granie, śpiewanie i rozpowszechnianie tanga w każdym zakątku świata. I tym razem tango w ich wykonaniu, zagości u nas!
2020-03-09 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Robin & Tokłowicz International Quintet
Zespół powstał z inicjatywy dwóch świetnych, młodych muzyków, których skład uzupełniają wybitni międzynarodowi muzycy. Kwintet w swoim repertuarze posiada autorskie kompozycje inspirowane nurtem współczesnego jazzu nowojorskiego, wzbogacone o standardy jazzowe we własnych aranżacjach.

Felix Robin i Dawid Tokłowicz poznali się na warsztatach jazzowych w Bolonii skupiających młodych muzyków europejskich w 2017 roku. Postanowili założyć wspólny projekt. Wspólnie odbyli dwie trasy koncertowe we Francji (w marcu i październiku 2019 roku) oraz w Polsce (w czerwcu 2019 roku).

Obecnie przygotowują się do kolejnych koncertów po Polsce, które rozpoczną się w marcu tego roku.

Felix Robin – wibrafon (Francja), Dawid Tokłowicz – saksofon, Rafał Sarnecki – gitara, Julian Smith – kontrabas (Stany Zjednoczone), Stanisław Aleksandrowicz – perkusja
2020-03-10 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Pendragon
Legenda neo-progresywnego rocka po niezwykle udanej trasie europejskiej w 2018 z okazji 40-lecia istnienia, zawita wreszcie do Polski! Trasa będzie promować nowy album zatytułowany „Love Over Fear”, który ukaże się na początku przyszłego roku.

Dorobek zespołu Pendragon to 10 długogrających albumów studyjnych oraz trzy ep-ki, które zaprowadziły ich na deski scen wypełnionych klubów na całym świecie. Trudno dziwić się tej popularności, kiedy posłuchamy albumów takich jak „The Masquerade Overture” czy „Not Of This World”.

Na czele zespołu stoi Nick Barrett, który razem z Peterem Gee niezmiennie od 1978 roku tworzą trzon zespołu. Na koncertach pojawi się także niezastąpiony, wieloletni członek kapeli, Clive Nolan (znany także m. in. z zespołu Arena) na klawiszach i Jan-Vincent Velazco na perkusji.

W tym roku z okazji 40-lecia zespołu przygotowywane jest specjalne wydawnictwo zawierające książkę i aż 5 płyt CD. Na koncertach spodziewać się można zatem nie tylko nowych utworów, ale i klasyków gatunku, które Pendragon nagrywał na przestrzeni lat.

Nick Barrett – wokal, gitara, Peter Gee – gitara basowa, Clive Nolan – instrumenty klawiszowe, Jan-Vincent Velazco – perkusja
Organizator: Agencja koncertowa Oskar
2020-03-11 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
INFO
Okudżawa – najpiękniejsze pieśni i ballady
Jedyny taki koncert, oparty na twórczości wybitnego, rosyjskiego barda, w którym muzycy wybrali najbardziej znane utwory. Będzie można usłyszeć „Piosenkę o niebieskim baloniku”, „Wybaczcie piechocie”, „Piosenkę o papierowym żołnierzyku”, legendarną modlitwę – „Dopóki ziemia kręci się”, oraz wiele innych doskonale znanych i lubianych piosenek.

W maju 2017 roku nakładem Wytwórni MTJ z Warszawy, ukazała się płyta pod przewrotnym tytułem „Krótka płyta o Okudżawie”. To album z piosenkami Bułata Okudżawy nagrany w gitarowych, akustycznych aranżacjach. Płyta ta szczególnie przypadła do gustu Pani Oldze Okudżawie, wdowie po legendarnym bardzie – i została umieszczona w zbiorach muzeum Bułata Okudżawy w Moskwie jako jeden z eksponatów – obok płyt, które nagrał sam mistrz!

Piotr Kajetan Matczuk – pianista, gitarzysta, aranżer, autor piosenek. Lider i założyciel zespołu Piramidy. Autor muzyki teatralnej i filmowej, m.in. kierownik muzyczny zespołu Krzysztofa Tyńca. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Piosenki „Szlakiem Bardów”. Koncertował w Polsce i w Europie, m.in. w Hadze w Holandii, w Brunssum w bazie wojskowej NATO Allied Joint Force Command Brunssum dla polskiej kadry dowodzącej misją w Afganistanie, w Vianden w Luksemburgu, wielokrotnie w Berlinie, m.in. w Columbiahalle, Ernst Reuter Saal, Ufafabrik, Filmbuhne am Steinplatz, w Fontanehaus na oficjalnych obchodach 25-lecia zburzenia Muru Berlińskiego, w Kolonii, w Monachium, we Frankfurcie, w Genewie w Szwajcarii w Stałym Przedstawicielstwie RP przy ONZ, w Brugg, w Zurichu, na Litwie - w Solecznikach i w Wilnie oraz w Rosji - w Moskwie w Sali Koncertowej im. Piotra Czajkowskiego. Akompaniował w Teatrze Ateneum w Warszawie.

Artur Chyb – gitarzysta pochodzący z Tomaszowa Mazowieckiego. Obecnie jest związany z trójmiejskim światem muzycznym. Studiował na wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Przez wiele lat uczestniczył w niemieckich produkcjach musicalowych m.in.: „Starlight”, „Hot Stuff”, czy „Ray Charles”. Grał w spektaklach muzycznych wystawianych w wielu europejskich krajach. W Polsce współpracował z zespołem Czerwone Gitary, zespołem Farba, grupą Rezerwat oraz Paullą. Jako muzyk sesyjny gra w wielu uznanych projektach muzycznych.

Tomasz Imienowski – gitarzysta basowy, kontrabasista, kompozytor. muzyką związany od dzieciństwa. Porusza się biegle we wszystkich stylach muzycznych, jednak najczęściej można go spotkać z piosenką autorską, ambitnymi projektami poetyckimi. Na scenie pojawia się z zespołem Krzysztofa Tyńca, zespołem Piramidy oraz jako muzyk sesyjny w produkcjach bluesowych i jazzowych. Współpracował z Teatrem Ateneum w Warszawie. Ceniony jest przede wszystkim za świetny groove i pracę sekcyjną. Został zaproszony do gościnnego występu na rejestrowanym i wydanym w 2012 roku koncertowym DVD Wojtka Pilichowskiego. Zagrał ponad tysiąc koncertów w całym kraju i za granicą.

Piotr Kajetan Matczuk – wokal, instrumenty klawiszowe, Artur Chyb – gitara. Tomasz Imienowski – bas
2020-03-16 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Latin Trio: The World of Bossa Nova
Muzyczna opowieść o historii bossa novy! Tego wieczoru zabrzmią najpiękniejsze kompozycje z Ameryki Południowej, jak „Girl From Ipanema”, „One note samba”, „Desafinado”, „Mas que nada” i wiele innych światowych przebojów!

Minęło 60 lat od ukazania się na płycie pierwszej kompozycji bossa novy w historii – „Chega de Saudade” – piosenki skomponowanej przez zmarłego w 2019 roku Jao Gilberto, legendarnego brazylijskiego muzyka. Będzie to szczególna okazja do spotkania z brazylijską muzyką.

Usłyszymy utwory wspomnianego już Joao Gilberto, jak też Antonio Carlosa Jobima i innych wybitnych kompozytorów, w interpretacjach znakomitych brazylijskich muzyków – świetnej wokalistki Rê Adegas, rewelacyjnego gitarzysty – Nelsona Latifa oraz najbardziej rozpoznawalnego poza granicami naszego kraju, polskiego interpretatora i kompozytora muzyki w stylistyce brazylijskiej, pianisty Macieja Łyszkiewicza  (znanego m.in. ze współpracy z brazylijską gwiazdą Ive Mendes).

Gościem specjalnym koncertu będzie znakomity kubański saksofonista Luis Nubiola, znany m.in. z filmu „Zimna Wojna”.

Rê Adegas – brazylijska wokalistka i autorka piosenek w klimacie bossa nova i samba.
Pracował z wieloma znanymi artystami. Otrzymała trzy nominacje do prestiżowej nagrody Prêmio Açorianos de Música. Jej ostatni album – „Sambô” został świetnie przyjęty w Ameryce Południowej, zdobywając wysokie noty wśród krytyków. Obecnie artystka przygotowuje się do nagrania kolejnej płyty.

Nelson Latif – brazylijski wirtuoz gitary i cavaquinho. Gitarzysta budował swoją muzyczną tożsamość na legendarnej scenie jazzowej lat 80. w brazylijskim Sao Paolo. Będąc korzeniami w jazzie i choro Nelson łączy w swojej grze klasyczną technikę gitarową, brazylijski styl z innymi muzycznym wpływami. W jego frazowaniu słychać bebop i brazylijską akcentacje. W latach 90. przeniósł się do Amsterdamu, gdzie odnosił sukcesy grając na cavaquinho. Na początku 2001 roku wrócił do Brazylii, gdzie stworzył ceniony zespół Trio Baru. Od tego czasu występuje zarówno solo, jak i z innymi uznanymi muzykami na całym świecie. Nelson Latif zajmuje się również promocją kultury. Koordynuje na całym świecie projekty edukacyjne dla uniwersytetów oraz instytucji kulturalnych.

Maciej Łyszkiewicz – kompozytor oraz pianista. Założyciel zespołów No Limits, Łczacza, Leszcze oraz Iza & Latynoscy Brothers. Współpracował z najlepszymi polskimi autorami tekstów, takimi jak: Agnieszka Osiecka, Michał Zabłocki, Zbigniew Książek, Jan Wołek. Jako muzyk sesyjny koncertował i nagrywał w Polsce oraz zagranicą z Ive Mendes, Grażyną Łobaszewską, Markiem Piekarczykiem, a także z zespołami Apteka czy Golden Life.

Rê Adegas – wokal, Nelson Latif – gitara, cavaquinho, Maciej Łyszkiewicz – instrumenty klawiszowe
2020-03-17 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Mariusz Kwaśniewski na żywo w Blue Note vol. 21: Mist, Dijbril
Podczas dwudziestej pierwszej audycji Mariusz Kwaśniewski będzie gościć zespoły Mist oraz Dijbril! Rozmowy z artystami będą przeplatać się z ich występami.

Mist – duet ojca i syna, oparty na muzyce improwizowanej z pogranicza ambientu, jazzu, etno i elementów klasyki. W muzyce ważna jest dla nich naturalność w każdym dźwięku, szczerość przekazu, autentyczność oraz wyciszenie. „Mist – Live Dragon” to ich debiutancka płyta, która została wydana w wersji winylowej oraz kompaktowej. Materiał został nagrany podczas koncertu w klubie Dragon w Poznaniu.

Maciek Pruchniewicz – gitarzysta, kompozytor, producent muzyczny. Brał udział w wielu projektach współpracujących i koncertujących z artystami polskimi i zagranicznymi, m.in. Wojtkiem Waglewskim, Michałem Urbaniakiem, Tadeuszem Nalepą, Małgorzatą Ostrowską, Dariuszem Makarczykiem, Antonim Gralakiem, Mateuszem Pospieszalskim, Jerzym Słomińskim, Włodzimierzem Kiniorskim, Kiparą Yusuph, Osvaldo Baltodano, Luis Varona.

Szymon Siwierski – pianista, klarnecista oraz kompozytor. Mimo młodego wieku, zebrał już duże doświadczenie współpracując z wieloma świetnymi muzykami. W wieku kilkunastu lat zaczął improwizować na fortepianie i tworzyć własne utwory. Obecnie gra w zespole Swiernalis oraz tworzy muzykę do spektakli teatralnych i filmów. Współpracował również z Janem Jakubem Kolskim na planie filmu ,,Ułaskawienie”. Łączy w swojej muzyce brzmienia elektroniczne z instrumentami akustycznymi. Pracuje nad debiutanckim albumem, w którym, jak sam mówi, dominować będzie przestrzeń oraz cisza.

Djibril – połączenie alternatywnej melancholii, głębokich polskich tekstów, gitarowego brzmienia i rapowego wokalu. Nowoczesna poezja śpiewana z muzycznymi inspiracjami takimi jak Ben Howard, Radiohead czy nawet Pink Floyd. Wcześniej w pojedynkę, a od niedawna w trzyosobowym składzie: Djibril – Michał Massel, Arian Przytocki i Kamil Plucinski. 28 lutego 2019 wydali pierwszy wspólny singiel – „List” będący zapowiedzią nowego materiału.
2020-03-18 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Jan „Ptaszyn” Wróblewski
Legenda polskiego jazzu, fenomenalny saksofonista, przemiły człowiek, gawędziarz i wielki znawca muzyki jazzowej wystąpi po raz pierwszy z oryginalnym składem od czasu nagrania płyty „Komeda. Moja słodka europejska ojczyzna”!

Jan „Ptaszyn” Wróblewski debiutował na scenie już w 1956 roku (w legendarnym sekstecie Komedy) i od tamtego czasu zaangażowany był w najważniejsze przedsięwzięcia polskiego jazzu: Jazz Believers, Kwintet Andrzeja Kurylewicza, Polish Jazz Quartet, Mainstream, Extra Ball i wiele innych. Zjeździł blisko pół świata, od Kalkuty po Los Angeles, często uczestnicząc w międzynarodowych przedsięwzięciach.

Koncert przeplatany licznymi anegdotami i fachowymi ocenami podejścia do jazzu w swoim niepowtarzalnym stylu prezentuje sam lider. Jest on niedoścignionym propagatorem muzyki jazzowej w audycji Trzy Kwadranse Jazzu na antenie Programu 3 Polskiego Radia, a przy tym wspaniałym, utytułowanym licznymi nagrodami muzykiem, kompozytorem i aranżerem.

Reprezentuje muzykę opartą o najbardziej klasyczne jazzowe tradycje, nie pomijającą jednak współcześniejszych osiągnięć. Stara się grać zawsze dynamicznie, aczkolwiek i liryczne klimaty nie są mu obce. Ucieka od wszelkiego rodzaju niesprawdzonych eksperymentów, ale także do dobrze sprawdzonych schematów. To z reguły powoduje że nie jest wyobcowany od swojej publiczności.

Jan „Ptaszyn” Wróblewski – saksofon tenorowy, Henryk Miśkiewicz – saksofon altowy, Łukasz Poprawski – saksofon sopranowy, Wojciech Niedziela – fortepian, Andrzej Święs – kontrabas, Marcin Jahr – perkusja
2020-03-20 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Dudley Taft
Były członek zespołów Sweet Water, Second Coming oraz Omnivoid – Dudley Taft to utalentowany kompozytor, wyborny instrumentalista, a zwłaszcza indywidualista wykraczający poza amerykański mainstream blues-rockowy.

Dudley Taft urodził się w 1966 roku w Waszyngtonie, gdzie dorastał słuchając takich zespołów jak Led Zeppelin i Van Halen. Wywodzi się w linii prostej ze znanej w USA i szanowanej rodziny Prezydenckiej, ponieważ jego pradziadek był 27. Prezydentem Stanów Zjednoczonych – William Howard Taft. Z wykształcenia jest filozofem, a z wyboru muzykiem, kompozytorem, producentem muzycznym, a nawet pilotem. Zaistniał w świecie z trzema formacjami post grunge’owymi: Sweet Water, Second Coming i Omnivoid, otwierając koncerty Alice In Chains.

Na swoje nazwisko zaczął intensywnie pracować od 2007 roku tworząc własny zespół. Światowa prasa muzyczna gloryfikuje oryginalność jego muzyki, a nawet upatruje w nim czwartego członka grupy ZZ Top ze względu na stylistyczne podobieństwo do sławnych brodaczy z Teksasu. Ceni go też przemysł filmowy, m.in. za ścieżkę dźwiękową do filmu „Szósty Zmysł” z Bruce’m Willisem, a także „Postkod Mil Jondren” i „The Last Outylaw”. Ma też na koncie bogatą współpracę z amerykańskimi stacjami telewizyjnymi, tworząc dla takich programów jak: MTV, Arnold Schwarzenegger Body Building Competition, Big Brother, That Metal Show, Gene Simmons Family Jewels i innych. Jego autorska dyskografia liczy 6 albumów z czego „Screaming in the Wind” przez wiele tygodni wyprzedzał na TOP-liście takich gigantów jak: Robert Plant czy Joe Bonamassa.
2020-03-22 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
The New Conrad Miller Trio
Powiązanie południowoamerykańskich rytmów i harmonii z tradycyjnym jazzem, bluesem i soulem zaowocowało lirycznymi, impresjonistycznymi kompozycjami. Ich melancholijne, ale i radosne aranżacje, klasyczne struktury akordowe i kontrapunkt,  energia i autentyczny, mocny groove nadają tradycyjnemu, jazzowemu The New Conrad Miller Trio nowy wymiar i koloryt.

„Każdy utwór pobudza emocje mocnym groove’m, porywa serce i umysł. Bardzo mi się podoba ta muzyka!” – Randy Brecker

Coen i Enrique grają od lat z amerykańską wokalistką Deborah Carter, zaś David i Coen wciąż wspólnie koncertują z legendarnym Janem Akkermanem. Zainteresowanie Davida porywającymi rytmami world music znakomicie łączy się z bogatym światem rytmu Enrique. Marzenie całej trójki o wspólnym graniu spełniło się, gdy niemiecka wytwórnia płytowa Mochermusic zaprosiła ich do nagrania płyty. Tak rozpoczęła się wieloletnia współpraca muzyków,  która w 2020 r. zaowocowała drugim albumem ich zespołu, zatytułowanym „Con Alma”. Jest on ewidentnym dowodem długotrwałej, muzycznej i duchowej przyjaźni jego członków. Utwory z tej płyty, jak i z poprzedniej „Sounding Silence” muzycy zaprezentują podczas trasy koncertowej w Polsce.

Coen Molenaar (Holandia) – fortepian, David de Marez Oyens (Holandia) – kontarbas, Enrique Firpi (Urugwaj) – perkusja
2020-03-24 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Ras Luta
Koncert promujący najnowszy album jednego z najbardziej rozpoznawalnych głosów reggae w Polsce – „Lepsze dni”.

Na koncie ma trzy albumy stworzone wspólnie z zespołem Eastwest Rockers, dwa albumy solowe, „Jeśli Słyszysz” i „Uratuj Siebie”, akustyczne EP „Rzeka Życia”, oraz mixtape „Jak Na Początku”. Luta uczestniczył również w wielu kooperacjach z jednymi z najważniejszych artystów polskich scen, m.in. Hemp Gru, Pokahontaz, DJ Feel-X, DJ Bart, Krzysztof Krawczyk i Darek Malejonek. Występował na scenach największych polskich festiwali, m.in., Orange Warsaw Festival, Open’er, Pol’and’Rock Festival, Ostróda Reggae.

Album, który ukaże się w katalogu wytwórni Germaica Polska zatytułowany jest „Lepsze Dni”. Materiał został sfinansowany w stu procentach z pieniędzy fanów, uzyskanych z przedsprzedaży nowej płyty, przy współpracy z niezwykle utalentowanym i szanowanym na świecie producentem muzyki reggae/dancehall z Niemiec – Leanderem Toppem (Germaica Digital). Jest to człowiek odpowiedzialny m.in. za sukces takich gwiazd jak Gentleman i Peter Fox (Seeed) oraz za brzmienie debiutanckiej płyty Ras Luty pt. „Jeśli Słyszysz” (Prosto). Jego obecność w projekcie gwarantuje wysoką jakość artystyczną finalnego produktu i cenioną na całym świecie etykę pracy.

Przy tworzeniu albumu pomagali również muzycy z zespołu The Germaicans, z których część tworzyła znany wielu osobom zespół Far East, akompaniujący Gentlemanowi. Album „Lepsze dni” ma zawierać jedenaście utworów utrzymanych w stylu modern roots, które stanowią zupełnie nowe, autorskie kompozycje stworzone przez Ras Lute do muzyki Toppa.

Osoby, które zakupiły bilet na wybrany koncert w preorderze na zrzutka.pl, proszone są o przyniesienie na wydarzanie dowód wpłaty oraz dowód tożsamości.
2020-03-26 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79
Jazzpospolita: Przypływ
W muzyce zespołu rock ściera się z jazzem, a siłę i liryczność utworów uzupełnia nieokrzesana koncertowa energia! Koncert promujący nową płytę Jazzpospolitej – „Przypływ”.

Jazzpospolita to jedno z ciekawszych zjawisk muzycznych na polskiej scenie. Zespół, który
w ciągu 11 lat wydał 6 płyt i zagrał 400 koncertów, od początku na przekór nazwie wymykał
się gatunkowym kwalifikacjom. Działając w czteroosobowym składzie – gitara, bas, klawisze, perkusja – Jazzpospolita wypracowała własne, rozpoznawalne brzmienie i zdobyła liczną grupę fanów.

Siłę Jazzpo – jak często o grupie mówią fani – stanowią oryginalne kompozycje, sytuujące zespół na styku jazzu, post-rocka i elektroniki. Połączenie jazzowych harmonii, rockowych brzmień i klubowej dynamiki powoduje, że Jazzpospolita zjednuje sobie zwolenników z bardzo różnych kręgów i z powodzeniem występuje nie tylko na klubowych koncertach, ale też na dużych festiwalach jazzowych (London Jazz Festival, Copenhagen Jazz Festival i popowo-rockowych (Open’er, Męskie Granie).

Łukasz Borowicki – gitara, Michał Załęski – fortepian, instrumenty klawiszowe, Stefan Nowakowski – bas, Karol Domański – perkusja
2020-03-27 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 79