Cudzesy: Trzy po trzy oraz Klub Szyderców Bis
Cykl podwójnych koncertów pod nazwą "Cudzesy" to inicjatywa Czarka Bery – lidera Wolnego Elektronu i Gitarsi.pl. Będzie to już piąty koncert z tej serii.

Idea polega na prezentowaniu dwóch wykonawców grających muzykę autorską z polskimi tekstami. Wykonawcy są równorzędni – żaden nie jest supportem ani daniem głównym koncertu. Kolejność jest losowana, a wykonawcy grają na scenie naprzemiennie po dwa sety bez żadnych przerw. Dodatkowo każdy z zespołów wykonuje jako niespodziankę jeden numer tej drugiej kapeli.

Zespół Trzy po Trzy – one trzy i ich trzech. Trzy różne głosy, trzy instrumenty. Bliska jest im kraina łagodności, choć bez lęku sięgają również po mocniejsze brzmienia. Niezmiennie jednak wybierają akcent na słowo, które ma ze sobą coś nieść. W tym celu prócz autorskich tekstów wertują tomiki i szperają po antykwariatach, często sięgają po teksty literackie, do których tworzą muzykę. W efekcie, ze sceny usłyszeć można teksty Tadeusza Nowaka, Juliana Tuwima, Osipa Mandelsztama, Haliny Poświatowskiej. Poznali się w Centrum Kultury Zamek w Poznaniu przy Studio Teatralnym Próby. Tam się polubili, tam często wracają, m.in. po to, by grać na zamkowych scenach.

Klub Szyderców Bis to poznański kabaret, nawiązujący stylistyką do kabaretów międzywojnia. Specjalizują się w piosence, a jego twórcy wielokrotnie odnosili sukcesy w dziedzinie piosenki literackiej. Do Szyderców należą: Dominika Dobrosielska (wokalistka), Krzysztof Dziuba (aktor, wokalista), Przemek Mazurek (autor scenariuszy, kompozytor, autor tekstów i wykonawca) oraz Bartłomiej Brede (poeta, konferansjer). Działając od 2015 r. dali się poznać zarówno poznańskiej publiczności (m.in. na koncertach z cyklu Śpiewamy Polskie Piosenki i Wieczorach z Piosenką Nieobojętną), jak i ogólnopolskiej (udział i nagrody na festiwalach: PAKA 2018, OSPA 2017 i 2018). Jesienią 2018 r. miała miejsce premiera ich drugie spektaklu pt. "Zielony Batalionik, czyli kabaret na froncie", nawiązującego do twórczości pierwszych polskich kabaretów.

Bilety:
30 zł
2019-03-27 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Marcelina - koncert odwołany
Z przyczyn niezaleznych koncert nie odbędzie się. Zwrot biletów mozliwy jest w punktach ich zakup. Przepraszamy

Trasa koncerowa promująca najnowszy, czwarty studyjny album Marceliny "Koniec wakacji".

Typowa dla Marceliny forma piosenki i melodyjność utworów została wzbogacona elektronicznymi brzmieniami charakterystycznymi dla producenta płyty Kuby Karasia (The Dumplings). Nowy materiał to zupełnie nowy etap. Postanowiłam zaprosić do współpracy nowego producenta. "Razem z Kubą Karasiem i gitarzystą Kamilem Kryszakiem wyjechaliśmy w góry w okolice Szklarskiej Poręby i zamknęliśmy sie na jakiś czas w domu z pięknym widokiem. Nagraliśmy tam w zasadzie całą płytę. Ten krok podyktowany był chęcią zaryzykowania i odejścia od schematu współpracy do którego byłam przyzwyczajona".

Marcelina - wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka. W 2011 roku wydała debiutancki album studyjny Marcelina, który promowany był przez single „Tatku” oraz „Nie chcę już”. W 2012 roku otrzymała m.in. nominację do Fryderyków (w kategorii „Debiut roku”), a także nominację do Nagrody Warto „Gazety Wyborczej”. W tym samym roku pojawiła się na płycie June, obok takich artystów jak m.in. Katarzyna Nosowska, Aga Zaryan, Ania Dąbrowska, Mika Urbaniak czy Urszula Dudziak. Występowała na największych festiwalach w Polsce (na Open’er Festival, a także Orange Warsaw Festival, Coke Live, Off Camera oraz na Głównej Scenie Przystanku Woodstock) i koncertowała na świecie (w Londynie, Paryżu, Risoul, Les Sybelles, na Mauritiusie; odbyła dwutygodniową trasę po Japonii). Otrzymała nagrodę specjalną dla "Artysty w sieci" podczas Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. W grudniu 2012 roku wydano EP-kę zatytułowaną „Znikam”. 8 października 2013 roku miała premierę druga autorska płyta Marceliny „Wschody Zachody”, utrzymana w klimacie alternatywnego popu. Na początku lutego premierę miał drugi oficjalny singiel Marceliny „Karmelove”, na którym gościnnie zaśpiewał Piotr Rogucki. Utwór osiągnął ponad 17 milionów odtworzeń w serwisie You Tube. 9 października 2015 roku ukazał się trzeci album studyjny „Gonić burzę”.
Bilety:
35 zł - przedsprzedaż
45 zł - w dniu koncertu
siedące +10 zł (tylko antresola)
2019-03-28 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
INFO
Dominik Bukowski Quartet: Transatlantyk
Koncert promujący najnowszy projekt wibrafonisty Dominika Bukowskiego – „Transatlantyk”. Jest to próba wyrażenia poprzez muzykę jazzową emocji i doświadczeń związanych z polską emigracją. Smutek połączony z radością, nadzieja, strach czy tęsknota przedstawione są w poszczególnych utworach, specjalnie napisanych dla tego projektu.

Poruszony jest również problem twórcy na emigracji, jego zmagania się z procesem tworzenia na obcej ziemi, co ilustrują cytaty takich pisarzy jak Witold Gombrowicz czy Sławomir Mrożek. W repertuarze znajduje się kompozycja Andrzeja Panufnika zatytułowane „Dreamscape”, o dzisiejszej emigracji opowiada także troje Polaków, którzy wyjechali z różnych przyczyn z kraju. W jednym z utworów opisują własne emocje i przeżycia.

Dominik Bukowski – wibrafonista jazzowy, kompozytor,absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach na wydzialeJazzu. W 2018 uznany za najlepszego wibrafonistę w ankiecie Jazz Top według magazynu „Jazz Forum”. W 1999r. otrzymał wyróżnienie indywidualne oraz wyróżnienie dla swojego zespołu Blue Mind Quartet w II Ogólnopolskim Przeglądzie Młodych Zespołów Jazzowych i Bluesowych w Gdyni. Jego płyta „Projektor” jak i ostatnia „Sufia” z amerykańskimtrębaczem Amirem ElSaffarem znalazła się w pierwszej dziesiątce najlepszych płyt roku według miesięcznika „Jazz Forum” oraz innych zestawieniach najlepszych płyt jazzowych oraz została nominowana do nagrody Fryderyki 2010. Grał i nagrywał z takimi muzykami jak Amir ElSaffar, Tim Hagans, Soweto Kinch, Nigel Kennedy, Cikada Quartet, Janusz Muniak, Leszek Możdżer, Piotr Wojtasik, Maciej Sikała, Zbigniew Namysłowski, Jan „Ptaszyn” Wróblewski i inni.

Emil Miszk – trębacz, kompozytor, aranżer. Współtworzy wiele formacji związanych z trójmiejskim środowiskiem muzycznym: Algorhythm, Sławek Jaskułke Sextet, Dominik Bukowski Quartet, Michał Bąk Quartetto, Kamil Piotrowicz Sextet, kwartet trąbek barokowych Tubicinatores Gedanenses czy zespół wykonawców muzyki współczesnej Sinfonietta Pomerania. Dwukrotnie nominowany do nagrody Akademii Fonograficznej
Fryderyk w kategorii płyta roku („Popular Music” Kamil Piotrowicz Sextet i „Mandala” Algorhythm). Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Gdańsku.

Adam Żuchowski – kontrabasista, kompozytor, aranżer. Z Dominikiem Bukowskim
współtworzył Blue Mind Quartet, z którym zdobył „Aniołka Jazzowego” podczas Bielskiej Zadymki Jazzowej w 2002 roku. Z TrioMania otrzymał najbardziej prestiżową nagrodę muzyczną w Polsce – Fryderyk (za jazzowy, fonograficzny debiut roku 2010, płytę CD Pearl). W 2018 roku został laureatem „Sopockiej muzy” – nagrody prezydenta miasta Sopotu w dziedzinie kultury i sztuki.




Normal
0
21


false
false
false







MicrosoftInternetExplorer4






/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:Standardowy;
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-parent:"";
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:10.0pt;
font-family:"Times New Roman";
mso-ansi-language:#0400;
mso-fareast-language:#0400;
mso-bidi-language:#0400;}


Roman Ślefarski – perkusista , muzyk, aktor. Pierwszym sukcesem artystycznym było zdobycie indywidualnej nagrody Nowa Twarz Polskiego Jazzu, jak i Grand Prix z zespołem The Newest Trio (Marcin Urban, Michał Jaros) na festiwalu Jazz Nad Odrą '96 we Wrocławiu. Występował z gwiazdami międzynarodowej sceny jazzowej takimi jak: Scott Hamilton, Mack Goldsbery, Reggie Moore, Michał Urbaniak, Charles Gayl, Burghard Kunkel, Ray Blue, Aga Zaryan, Doug Legacy, Tymon Tymański. Dzięki pasji do muzyki i miłości do perkusji, oprócz jazzu biegle porusza się w różnych gatunkach muzycznych: pop, rock, punk, reggae, ska, folk, blues. Świadczy o tym współpraca m.in. z Kazikiem Staszewskim, Jackiem Lachowiczem, Olgą Jackowską oraz z zespołami: Shannon, Pan Profeska, Kuśka Brothers, El Banda.
Dominik Bukowski – wibrafon kalimba, Emil Miszk – trąbka, Adam Żuchowski – kontrabas, Roman Ślefarski – perkusja

Bilety:
40 zł – pierwsza pula
50 zł – druga pula
2019-03-29 00:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Wizja Lokalna „Nasza wizja rock’n’rolla”
Koncert z okazji trzeciej rocznicy powstania poznańskiego zespołu Wizja Lokalna. Na jubileuszu grupy wystąpi również Ciabatta oraz Eleanor Gray.

Wizja Lokalna to poznański zespół grający klasycznego rocka z gitarowym graniem lat 90-tych. Teksty pisane w języku ojczystym są efektem przemyśleń nad życiem i problemami, z którymi borykają się na co dzień młodzi ludzie. Pasja, miłość do muzyki, radość tworzenia i grania to elementy, które łączą ich ze sobą.
Istnieją od jesieni 2016 roku, a w grudniu, po trzymiesięcznych przygotowaniach zadebiutowali na scenie grając koncert w ramach III edycji Santa Rock Fest w poznańskim Klubie "Pod Minogą".
Wystąpowali między innymi na festiwalach („Fanaria”, „Rock and Beer Fest”), konkursach („Emergenza”) a także na koncertach komercyjnych (zloty motocyklowe, dni miast).
21.06.2018 ukazała się debiutancka EPka zespołu.

Jędrzej Tecław – wokal, Bartosz Bogusz – gitara, Marek Górecki – gitara, Jacek Coffee – bas, Paweł Łukowicz – perkusja

Bilety:
20 zł – przedsprzedaz
30 zł – dzień koncertu
2019-03-30 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Ares Chadzinikolau: Greek Jazz – specjalny urodzinowy solo act
Charyzmatyczny, ceniony w świecie, grecko-polski pianista i kompozytor, łączący world music ze strukturą nowoczesnego jazzu, tworząc pomost kulturowy między dwiema ojczyznami.

To postać barwna i niezwykła dla. Malowany ptak. Wieloletni wykładowca Akademii Muzycznej, wiceprezes Związku Literatów Polskich, Zasłużony dla Kultury Polskiej. Wielokrotnie nagradzany: Złoty Orzeł Instytutu Kultury Polskiej w Miami, Złoty Medal Chalkidy, Eretrii, Lilandionu, Lira Apollona - Delfy, Srebrny Krzyż Zasługi, Medal Emigracji Greckiej. Napisał ponad 200 utworów na fortepian tworząc współczesną szkołę pianistyki (5 zbiorów nut), nagrał 17 płyt, m. in.: z Ares ChadzinikolauTrio „GreekJazz”, „Sny o Grecji”, z JahAresTrio „Reggae in Jazz”. Tłumacz i poeta. Wydał ponad 30 książek, m. in.: „21 kobiet”, „Rasta mówi” oraz Ilustrowaną Księgę Mitów Greckich.

Bilety:
35 zł – pierwsza pula
40 zł – druga pula
2019-04-04 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Melanie Scholtz & Brian Charette
Wielokrotnie nagradzany multiinstrumentalista, Brian Charette tworzy ze swoją żoną elektryzujący duet o nazwie Ojczyzna, który łączy w sobie elektroniczne interpretacje muzyki ludowej z całego świata. Artyści określają swoją muzykę, jako połączenie Eurythmics z Fela Kuti.

Zanim Charette stał się osobą rozpoznawalną w nowojorskim świecie muzycznym, wychwalanym przez krytykę kompozytorem i liderem własnych składów koncertowych, grał z wieloma uznanymi artystami, jak Joni Mitchell, Chaka Khan czy Lou Donaldson. Obecnie Brian ma na swoim koncie dziesięć płyt – jako lider różnych składów – oraz kilkanaście albumów, na których występuje w charakterze muzyka sesyjnego. Wykonując zarówno covery jak i oryginalny materiał, Charette gra lekko, pływająco – wręcz swawolnie. Skłania się ku mistrzom gatunku, ale również tworzy własny, fascynujący koktajl dźwięków, pochodzących jakby z 1963 roku.

Melanie Scholtz urodziła się w RPA. Wielokrotnie nagradzana piosenkarka jazzowa i kompozytorka. Gra na fortepianie od 5 roku życia. Wydała 5 albumów pod własnym nazwiskiem, jak również współpracowała z wieloma południowoafrykańskimi i międzynarodowymi artystami jazzowymi.

Bilety:
65 zł – pierwsza pula
85 zł – druga pula

Melanie Scholtz – wokal, Brian Charette – Hammond B3, Libor Smoldas – gitara, Tomas Hobzek – perkusja
2019-04-06 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Mystery - Poznań
Nadchodząca wiosna upłynie pod znakiem pięknych motyli i bajkowego gitarowego brzmienia. To za sprawą progresywnego rocka prosto z Kanady – jednego z najgłośniejszych zespołów ostatnich lat, Mystery! Muzycy przyjeżdżają do Europy w ramach trasy Live and Butterflies promującej ostatni studyjny album.

Mystery zna dziś każdy fan progresywnego rocka. Grupę uformował Michel St-Père już w 1987 roku, chociaż na pierwsze EP trzeba było czekać 5 lat. Od 1999 do 2014 roku głosem zespołu był David Benoit, w latach 2008-12 równolegle wokalista legendarnego YES. Później jego rolę przejął Jean Pageau, którego chwali się za duże emocjonalne zaangażowanie w wykonywanie utworów.

Zespół ma na koncie 7 albumów studyjnych. Aż 5 z nich powstało w drugiej fazie działania grupy, czyli po dziewięcioletniej przerwie w działalności zakończonej w 2007 roku fenomenalną produkcją „Beneath the Veil of Winter's Face”. Każda kolejna płyta przynosi nowe utwory bardzo ciepło przyjmowane przez fanów.

Bilety:
89 zł – miejsca stojące (przedsprzedaż)
110 zł – miejsca stojące (dzień koncertu)
119 zł – miejsca siedzące (antresola)
2019-04-07 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Robert Kasprzycki z zespołem – koncert akustyczny
Znany śpiewający autor (m.in. „Nieba do wynajęcia”), showman obdarzony niesamowitym poczuciem humoru zagra bardzo długo oczekiwany koncert w Poznaniu. Ma na koncie ponad tysiąc pięćset koncertów.

asprzycki wydał cztery albumy, a single z jego płyt miesiącami gościły na Liście Przebojów Trójki. Program koncertu będzie przekrojowy, a na setliście znajdą się najbardziej znane utwory ze wszystkich studyjnych płyt. Będzie to niezapomniana muzyczna uczta i duża dawka solidnego grania połączona z zabawą z publicznością. Robert Kasprzycki zadebiutował na 28. Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, gdzie zdobył I nagrodę oraz stypendium im. Wojtka Bellona. Piosenką „Niebo do wynajęcia”, dotarł do niespodziewanie wielkiego grona słuchaczy, nie związanych do tej pory z piosenką „nieobojętną”, cały zaś album „Niebo do wynajęcia” zawierał wiele innych piosenek, z których cześć trafiła do śpiewników, część zaś do dziś stanowi kanon polskiej piosenki poetyckiej.

Jesienią 2006 ukazał się drugi album Kasprzyckiego – „Światopogląd”. Premiera albumu odbyła się na antenie Programu Trzeciego Polskiego Radia, tam także, w radiowej Trójce usłyszeć można dziś Roberta najczęściej. Jesienią 2007 roku nakładem Polskiego Radia Kraków ukazały się „Piosenki i Nie”, będącej zarazem tomikiem wierszy, śpiewnikiem oraz okładką płyty CD, stanowiącej zapisem „klimatycznego” koncertu zagranego w gościnnym studio krakowskiego Radia. Najnowszy album „Cztery”, miał premierę na antenie Trójki późną jesienią 2014, a trzy single promujące ten album miesiącami gościły na Liście Przebojów Trójki.

Robert Kasprzycki – wokal, Max Szelęgiewicz – gitara, Krzysztof Wyrwa – bas, Adam Zadora – instrumenty perkusyjne

Bilety:
45 zł – pierwsza pula
55 zł – druga pula
2019-04-11 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Afroȉstic Trio – Afro Roots & Funky Jazz
Niezwykłe, funkowe i afrykańskie brzmienie jazzu w rozbudowanej skomplikowanymi fakturami zabawie wraz z oczywistym odniesieniem do tradycji oraz stylistyki nowoczesnego funky i współczesnego jazzu.

Liderem Afroȉstic Trio jest wybitny amerykański basista Reggie Washington, współtwórca nagrań i koncertów Branforda Marsalisa, Steve’a Colemana, Lestera Bowie i Ronalda Shanon Jacksona. Nazwisko amerykańskiego muzyka pojawia się na blisko dwustu albumach zrealizowanych z najważniejszymi dzisiejszego jazzu i muzyki rozrywkowej. Reggie Washington to nadworny muzyk zespołów  gwiazd (od Ravi Coltrane’a i Cassandry Wilson po George Duke’a, Ala Jarreau, Erykah Badu, The Roots i Billy Joela). Basista realizuje także swoje autorskie pomysły we własnych zespołach. Takim jest najnowszy projekt Afroȉstic Trio, gdzie potwierdza swą doskonałą technikę, szacunek do jazzowej,  bluesowej i funkowej tradycji a nade wszystko  syntezę swojej muzyki z kulturą afrykańską.

Urodzony w Senegalu, gitarzysta, kompozytor i wokalista Herve Samb zafascynowany tradycyjnymi rytmami swojego dziedzictwa i specyficznym połączeniem muzyki afrykańskiej z  amerykańska pop-music postanowił tworzyć własne brzmienie. Zaczął niezwykle ambitnie, od jazzowego kwintetu, który wkrótce stal się lokalną sensacją w Senegalu i formacją, która otwierała  afrykańskie koncerty takich sław jak Lucky Peterson i McCoy Tyner. Muzycznie elokwentny gitarzysta zwrócił na siebie uwagę europejskich gwiazd jazzu i wnet znalazł się  w zespołach takich muzyków, jak David Murray, Reggie Washington, Pharoah Sanders, Meshell Ndegeocello i charyzmatycznymi wokalistkami: Lisą Simone (córką legendarnej Niny Simone) oraz Somi – amerykańską wokalistką jazzową.

Mistrzem perkusji w zespole jest  Ulri Yul Edorh – niezwykle kreatywny artysta z afrykańskiego Benin-Togo, który w Marsylii zdobył muzyczne wykształcenie  (absolwent jazzowej perkusji Marseille Conservatory). Doskonały muzyk chętnie zapraszany jest przez czołowych artystów, takich jak Steve Coleman, Bobby Sparks, Reggie Washington, Lyle Workman, Roy Hargrove. Perkusista jest także uznanym producentem nagrań oraz koncertów Lizy Simone, Asa oraz projektów realizowanych wraz z Reggie’m Washingtonem. Jak sam określa w muzyce Afroȉstic Trio odnalazł  swój kolor, który koncertom  daje „Atmosferę pop-soul, rockowej energii, otwarcia na jazz, hip-hop, funky oraz modny electro-jazzu, nie  wspominając o sporej dawce afrykańskich przypraw”.

Reggie Washington – bas, Herve Samb – gitara, wokal, Ulri Yul Edorh – perkusja

Bilety:
100 zł
2019-04-12 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Felicjan Andrzejczak - 40 lat na scenie!
Koncert inaugurujący specjalną, jubileuszową, trasę z okazji 40-lecia działalności artystycznej Felicjana Andrzejczaka!

Zapowiada się niezwykłe widowisko pełne wspomnień i emocji przygotowane specjalnie dla wielbicieli Felicjana oraz jego hitów, które na przestrzeni lat zjednały sobie wielu fanów.

Pierwsze amatorskie próby śpiewu (repertuar Czesława Niemena) odbył w 1966 w technikum leśnym w Rzepinie. W 1970 zamieszkał w Świebodzinie, gdzie poznał grupę lokalnych muzyków, m.in. Andrzeja Rutkowskiego i założył zespół C-4011. W 1977 został laureatem Festiwalu Piosenki Radzieckiej.

W 1978 ukazał się jego jeden z największych przebojów, „Peron łez”. Utwór ten otworzył mu drogę do Koncertu Premier na festiwalu w Opolu. Otrzymane wyróżnienie sprawiło, że na stałe zagościł na zawodowej scenie.

Pod koniec 1982 roku został zaproszony do współpracy z Budką Suflera. Z nim Budka Suflera nagrała przebój „Jolka, Jolka pamiętasz”, „Czas ołowiu” i „Noc komety”. Płyta, którą nagrał wraz z Budką, nie ukazała się, gdyż wrócił do zespołu Krzysztof Cugowski i w 1984 roku po przearanżowaniu utworów powstała płyta z Cugowskim - "Czas czekania, czas olśnienia".

Na krótko powrócił do Budki, nagrywając z Cugowskim i Urszulą utwór „Krajobraz po rewolucji”. W 1985 roku wystąpił na Festiwalu Piosenki Radzieckiej w Zielonej Górze.W 1997 nagrał płytę Świat miłować z balladą „Jak jeździec donikąd”.

Dwa lata później nagrał utwór „Piąty bieg” z Budką Suflera, a w 2002 – album Zauroczenia. 17 czerwca 2006 ukazała się płyta Na prowincji, a w 2009 r. płyta "Biegnę jak maratończyk". W roku 2014 wydał płytę "Czas przypływu". W 2015 wystąpił gościnnie na płycie "Albo inaczej" z interpretacją utworu Eldo – „Stres”.

bilety:
55 zł - pierwsza pula
70 zł - druga pula
2019-04-13 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Sonbird
Koncert promujący debiutancki album zespołu, zatytułowany „Głodny”.

Utwór „Wodospady” zapowiada debiutancki album Sonbird. Premiera płyty zaplanowana jest na 22 lutego 2019 roku. Będzie to muzyczny zapis dotychczasowej drogi zespołu. Cała tajemnica polega na zgrabnych, indierockowych piosenkach, wykonanych z rzadko spotykanym zaangażowaniem, tworzących album, do którego będzie się chciało wracać.

Dotychczasowy dorobek Sonbird sprowadza się do szybko zapracowanej opinii świetnego zespołu koncertowego, o czym można było się przekonać na największych festiwalach minionego lata (zagrali między innymi podczas OFF Festival, Kraków Live Festival, Hej Fest, Rock In Summer Festival, Mêskie Granie) i udanej jesiennej trasie koncertowej.

Występowali również na Enea Spring Break Festival, Czad Festiwal, Slot Art Festival, Sofar Sounds Krakow, BalconyTV Poznań, Kołłątajowskim Przeglądzie Sztuki, a także u boku Wolf Alice, happysad, LemOn, Organka, Myslovitz, Kasi Kowalskiej, Margaret, Piotra Zioły, czy Buslava. Jesienią 2017 roku, wystąpili w programie Telewizji Polskiej "Hybrydy Zderzenia" z gościnnym udziałem Grażyny Łobaszewskiej i Stanisława Sojki.

Dawid Mędrzak – wokal, Kamil Worek – gitara, Tomasz Kurowski – gitara basowa, Maciej Hubczak – perkusja

Bilety:
30 zł – przedsprzedaż
40 zł – dzień koncertu
miejsca siedzące + 10 zł (tylko antresola)
2019-04-14 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Nirvana Tribuite Show - M.Others
Jeśli pragniesz szczerych emocji i prawdziwej nirwany, to musisz przyjść na ten koncert! M. Others grają tylko utwory legendarnej formacji Nirvana! I to jak grają!
Poziom emocji, jakie wzbudzają M. Others i koncertowa energia są identyczne, jak na koncertach Nirvany! Frontman zespołu jest podobny do Kurta nie tylko wizualnie, ale także mentalnie. Obserwując i słuchając go, czujesz, że to reinkarnacja i że Kurt znów z nami.
– Zabrzmią twoje ulubione kawałki, które będziesz śpiewał razem z nami, bo na pewno znasz je na pamięć. Na koncercie spodziewaj się nieoczekiwanego! To więcej niż zwyczajny występ – to gra emocji, które chcesz dzielić z najbliższymi. To prawdziwa nirwana!
Zespół M. Others istnieje już od dawna, a obecnie skupił się na graniu utworów zespołu Nirvana. Charyzmatyczny wokalista przyciąga uwagę telewizji, promotorów wydarzeń oraz fanów Nirwany, grając ulubioną muzykę z dzieciństwa. Będziesz szczerze zaskoczony! Musisz przekonać się sam!
2019-04-15 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Mariusz Kwaśniewski na żywo w Blue Note vol. 13: RusT oraz Mokrofon
Podczas trzynastej audycji Mariusz Kwaśniewski będzie gościć RusT oraz Mokrofon. Rozmowy z zespołami będą przeplatać się z ich występami.

Muzyczną działalność pod szyldem RusT muzycy z Poznania po raz pierwszy podkreślili na początku bieżącej dekady wydając własnym sumptem dwa minialbumy: „...leaves the message...” oraz „...is calling”. Pochodzący z EP I utwór „That's All You've Got” błyskawicznie sprawił, że zespół zaistniał w świadomości odbiorców w całej Polsce. W tym samym czasie jako jedyny polski zespół RusT zakwalifikował się do MTV European Music Awards w Belfaście, gdzie dotarł do finałowej czwórki międzynarodowej stawki artystów. Od wiosny 2012 koncertowa odsłona RusT doprowadziła zespół do zajęcia m.in. I miejsca na Festiwalu w Jarocinie, wygranej w eliminacjach do Woodstocku i zagrania na półmilionowej imprezie Jurka Owsiaka – Przystanku Woodstock. Przez ponad dwa lata czując się jak ryba w wodzie muzycy RusT, podbijali sceny w całym kraju, przygotowując się do premiery wydawniczej debiutanckiego albumu "White Fog".

Zespół istnieje od 2010 roku. Pierwszy utwór, nagrany wspólnie z gośćmi, „Poznański 13. grudnia” przez 2 tygodnie obejrzało w internecie ponad 15 tysięcy osób. Mokrofon ma na swoim koncie współpracę z topowymi polskimi muzykami, m.in. gitarzystą Robertem "Litzą" Friedrichem oraz trębaczem jazzowym Maciejem Fortuną. Zespół grał również na kilku festiwalach, między innymi na: LuxFest, Bałtyk Festiwal Media i Sztuka, Jarocin Festiwal- Hortex Rytmy Młodych czy Spring Break Showcase Festival & Conference.

Bilety:
10 zł
2019-04-16 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Nasz Komeda
W 50. rocznicę śmierci Krzysztofa Komedy, czołowi poznańscy muzycy, chąc uczcić pamięć wybitnego twórcy, zagrają najbardziej rozpoznawalne utwory w zupełnie nowych aranżacjach.

Był absolwentem konserwatorium muzycznego w Poznaniu. Po ukończeniu szkoły średniej wybrał zawód lekarza. Jego młodzieńcze zainteresowania muzyczne przekształciły się w wielką fascynację jazzem. Współpracował m.in. z pierwszy powojennym zespołem jazzowym Melomani. Grał również z innymi grupami rozrywkowymi. Wielką karierę Komedy zapoczątkował występ na Festiwalu Jazzowym w Sopocie w 1956 roku wraz z Janem "Ptaszynem" Wróblewskim. Liczne koncerty i wyjazdy zagraniczne spowodowały, że Komeda zaczął poszukiwać nowych inspiracji i rozwiązań. Zainteresowała go muzyka filmowa. Powstały ilustracje muzyczne do filmów Wajdy, Morgensterna, Nasfetera. Współpraca kompozytora z Romanem Polańskim zaowocowała powstaniem wspaniałej muzyki do takich obrazów jak „Nóż w wodzie”, czy „Dziecko Rosemary”. Komeda był niepowtarzalny w tym, co robił. Jego muzyka stwarzała wyjątkową atmosferę, a swoisty klimat nadawał filmom nowy, poetycki wymiar. W 1968 roku w Los Angeles uległ tragicznemu wypadkowi. Po przewiezieniu do kraju zmarł 23 kwietnia 1969 roku.

Piotr Kałużny – fortepian, Jarek Buczkowski – akordeon,  Zbigniew Wrombel – kontrabas, Krzysztof Przybyłowicz – perkusja

Bilety:
40 zł – pierwsza pula
50 zł – druga pula

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
AS/DS – Tribute to AC/DC – 40 lat „Highway To Hell”
Największe szlagiery zespołu AC/DC w wykonaniu ukraińskiego AS/DS, który osiągnął status oficjalnego tribute bandu!

Ponad 700 występów w przeciągu siedem lat. Tysiące fanów. Najlepszy tribute band AC/DC w Europie, eksplozja dźwięków i świateł! AS/DS tworzą wyjątkowy projekt, ponieważ są bardzo podobni do samego AC/DC nie tylko z wyglądu. Grają w bardzo podobnym do oryginału stylu i z taką samą mocą, trudną do opisania, ale łatwą do odczuwania. Scena płonie pod tymi facetami! Podobieństwo do oryginału, jakość dźwięku i barwa głosu pozytywnie zaskakują publiczność. Przygotujcie się na dwie godziny najlepszych utworów AC/DC!

Bilety:
40 zł – przedsprzedaż
50 zł – w dniu koncertu
miejsca siedzące + 10 zł
2019-05-09 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Piotr Wojtasik: To Whom It May Concern
Koncert promujący najnowszy album Piotra Wojtasika, jednego z najwybitniejszych polskich trębaczy.

Po jednej stronie jest grupa wykonawców, którzy tworzą to, co czują i następne prezentują to publiczności. Z drugiej strony są artyści, którzy wychodzą na scenę, aby zagrać publiczności to, co chce usłyszeć. My jesteśmy w tej pierwszej grupie. Tytuł jest więc nieco przewrotny, przekorny. „To whom it may concern” – tak tytułuje się oficjalne pisma, oznacza „do wszystkich zainteresowanych”. – tak tytuł najnowszej płyty objaśnia lider.

W rozmowie z Igorem Pietraszewskim (Jazz Forum, wrzesień 2018) Piotr Wojtasik opowiada, jak zrodził się pomysł powstania płyty „To Whom it May Concern”: „Najsilniejszym impulsem do jej powstania była osoba pianisty Bobby’ego Few. To potężny artysta. Jest zaszeregowany stylistycznie w estetyce free, natomiast pod kilkoma względami (oprócz samego poziomu) to, co robi różni go od innych muzyków grających w tym stylu. W czasach wczesnej młodości był pianistą Elli Fitzgerald. W latach 60. nagrywał płyty z Albertem Aylerem, więc można przyjąć, że free jako gatunek współtworzył z jego głównymi twórcami. (…) W naturalny sposób słyszeliśmy o sobie nawzajem przez długi czas. Chociażby poprzez granie z tymi samymi ludźmi. (…) Kiedy nadarzyła się okazja, zaprosiliśmy go z Sylwkiem Ostrowskim do projektu „Feel Free”. Grali tam jeszcze John Betsch i basista Joris Teepe. Zagraliśmy kilka koncertów, nastrój był wyjątkowy. Bobby nadał temu jeszcze szerszy wymiar i niepowtarzalny klimat. Muzyka brzmiała naprawdę „free” bez względy na to, czy operowaliśmy bardziej otwartą, czy bardziej klasyczną formą. Ta muzyka dawała nam wiele radości, a sam Bobby stwierdził: „Nie pamiętam, od jakiego czasu zdarzyło mi się, że gram to, co najbardziej lubię i jednocześnie, żeby to tak pasowało do utworów!”. To oczywiste, że po jakimś czasie pytanie: „Może by to nagrać”? pojawiło się samo.”

Piotr Wojtasik – urodził się 10 czerwca 1964 roku we Wrocławiu. Wirtuoz trąbki, znakomity improwizator i kompozytor, od przeszło 30 lat przemawia własnym, niepowtarzalnym, muzycznym językiem. Nagrywał i koncertował w większości krajów Europy, w Maroku, Izraelu, Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Japonii i Indiach. W latach 80. i 90. reprezentował nurt nowoczesnego bopu, który obecnie przyjął formę bardziej indywidualną, opartą w części na jazzie modalnym z niewielkimi elementami free i muzyki etnicznej. Stale współpracuje z takimi muzykami jak: John Betsch, Joris Teepe, Viktor Tóth, Steven McCraven, Nicolas Simion, Michał Barański, Michał Miśkiewicz, Michał Tokaj. Od lat zapraszany jest do współpracy przez legendarnego saksofonistę Billy’ego Harpera. Brał udział w licznych projektach specjalnych z udziałem gigantów światowego jazzu, takich jak: Kenny Garrett, Joe Lovano czy Archie Shepp. Równocześnie występował jako sideman w innych zespołach, w skład których wchodzili muzycy takiej rangi, jak: Victor Lewis, George Cables, Kirk Lightsey czy Joe LaBarbera. Jest jednym z niewielu polskich muzyków, którzy są cyklicznie zapraszani do międzynarodowych projektów, takich jak: Michel Donato Quintet czy European Jazz Ensemble. Gościnnie wziął udział w nagraniu ponad kilkudziesięciu albumów. Na swoim koncie ma 11 autorskich płyt, które zdobyły wysokie uznanie wśród krytyków i melomanów. Albumy „Circle” oraz „Hope” otrzymały prestiżową nagrodę polskiej branży muzycznej – Fryderyka. Pozostałe, w większości, były do niej nominowane. Sam Wojtasik otrzymał dwa Fryderyki w 2008 roku w kategorii Muzyk Jazzowy Roku oraz jako autor Najlepszej Jazzowej Płyty Roku, właśnie za album „Circle”. Wielokrotnie zwyciężał w rankingu Jazz Top magazynu Jazz Forum. Najnowsza płyta „To Whom it May Concern” ukazuje wrażliwość Wojtasika zarówno w sferze wykonawczej, kompozytorskiej, jak i w pieczołowicie dobranej obsadzie muzyków.

Piotr Wojtasik – trąbka, Marcin Kaletka – saksofon, Michał Tokaj – fortepian, Michał Barański – kontrabas, Michał Miśkiewicz – perkusja

Bilety:
60 zł – pierwsza pula
80 zł – druga pula
2019-05-11 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Zagórski & Kądziela Collaboration feat. Marek Kądziela / Igor Zakus
ZK Collaboration to zespół składający się z czterech uznanych już na scenie jazzowej młodych muzyków, z których każdy jest liderem swojego projektu oraz gra z najlepszymi muzykami w kraju i zagranicą. W kwartecie ich silne i indywidualistyczne osobowości i style zderzają się tworząc dynamiczną i zrównoważoną przeciwieństwami improwizowaną muzykę z pogranicza hard bop'u i kopenchaskiej awangardy z inspiracjami rockiem a nawet polskim folklorem.

Projekt powstał w 2016 roku z inicjatywy perkusisty Adama Zagórskiego i saksofonisty Macieja Kądzieli. Muzycy po latach zbierania doświadczeń poza granicami kraju, powrócili do ojczyzny i postanowili połączyć siły, by wspólnie realizować swoje muzyczne pomysły. Mnogość inspiracji zaczerpniętych przez liderów sprawia, że projekt jest niezwykle interesujący, wręcz wyjątkowy. Adam Zagórski i Maciej Kądziela zamieszkali w jednym mieście i rozpoczęli współpracę, w której wykorzystują swoje rozliczne doświadczenia i inspiracje, tworząc muzykę charakteryzującą się otwartą harmonią i ogromną ekspresją. Dzięki temu stworzyli oryginalny program prezentujący ich wspólne przemyślenia na temat muzyki improwizowanej.

Współpraca z wyjątkowymi muzykami, pianistą Mateuszem Gawędą oraz kontrabasistą Damianem Kostką, umożliwiła im śmiałe wkroczenie i podbicie rodzimego rynku muzycznego, czego przykładem jest Gran Prix Festiwalu Jazz Wolności 2016. Współpraca to nie łatwa, bowiem każdy z muzyków grających w zespole ma na swoim koncie liczne indywidualne osiągnięcia i własne, ugruntowane przekonania na temat muzyki. Do projektu zapraszają też innych muzyków z różnych krajów świata.

Maciej Kądziela – pochodzący z Opoczna saksofonista jazzowy, kompozytor, absolwent akademii muzycznej Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze. Wyróżnia go specyficzne brzmienie saksofonu oraz styl improwizacji. Podczas swojej edukacji Maciej postanowił skupić się na odnalezieniu własnego stylu opartego na najciekawszych brzmieniach, wywodzących się z różnego rodzaju kręgów muzyki improwizowanej. Jest laureatem wielu nagród i konkursów jako solista oraz lider zespołu. Wraz z zespołem Tuźnik/Kądziela Quartet zdobył Grand Prix jednego z najbardziej prestiżowych festiwali jazzowych jakim jest „Jazz Nad Odrą” w 2011 r. Podczas swojej kariery, Maciej współpracował z wieloma czołowymi przedstawicielami Jazzowego rynku muzycznego jak np: Brad Mehldau, Jeff Balard, Kasper, Tranberg, Randy Brecker, Marc Bernstein, Bob Gullotti, Chris Chick, Jakob Bro, Bill Steward, Tony Malaby, Jerzy Główczewski, Piotr Baron, Grzech Piotrowski.

Adam Zagórski – polski perkusista jazzowy, pianista oraz kompozytor. W 2016 roku zakwalifikował się on na duński program studiów „Jazz Soloist” w Syddansk Musikkonservatorium Odense (2016 -2019) po którego ukończeniu zdobywa najwyższy tytuł naukowy w duńskim systemie edukacji muzycznej. Jest stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w dziedzinie Muzyki. W Polsce związany jest formacjami: Weezdob Collective, Adam Zagórski Quartet, Zagórski/Kądziela Collaboration, Ulyanica, Zagajewski/Pawlik, Włodek Pawlik Trio, Poznań Jazz Philharmonic Orchestra. Współpracuje również w projektach z muzykami zagranicznymi grając z nimi w całej Europie: Gustavo Trifonoff, Dominique Di Piazza, Igor Zakus, Attila Muehl, Jasper Greve, Hans Peter Salentin, John Hollenbeck, Claus Waitlow, Brian Massaka, June Koo, Ehud Ettun, Henrique Eisenman, Lihi Haruvi, Briana Perez, Alexandr Sipiagin, Anders Mogensen, Erik Orum von Spreckelsen.

Marek Kądziela – gitarzysta , kompozytor, innowator, poszukujący nowych brzmień i wyzwań muzycznych. Wykładowca Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi . Absolwent gitary jazzowej oraz kompozycji w The Carl Nielsen Academy of Music w Danii. Laureat licznych konkursów oraz lider uznanych formacji muzycznych. Wyróżnia się charakterystycznym stylem gry, wyrazistą sylwetką sceniczną, brzmieniem oraz biegłością, stawiając nacisk na własny styl i osobowość, co przekłada się na grę i kompozycje. Dla słuchacza jest to ucieczka w nastrojowy świat najlepszej jakości jazzu, co pozwala na zatopienie się w emocjach, a skończy niechybnie podziwem dla doskonałości kunsztu muzycznego artysty. Jest zapraszany do rozmaitych projektów muzycznych od jazzu przez folk po muzykę współczesną i eksperymentalną. Koncertował z muzykami takimi jak: Kasper Tranberg, Steven Bernstein, Adam Bałdych, Michał Urbaniak, Piotr Wojtasik, Piotr Baron, Maciej Obara i wielu innych.

Igor Zakus – jest jednym z najlepszych jazzowych basistów na Ukrainie. Także komponuje, jest liderem własnego zespołu, nauczycielem oraz współzałożycielem festiwalu JazzKolo. Celem Igora, jest popularyzacja muzyki jazzowej na Ukrainie. Kontrabasista aby osiągnąć ten cel, zaprasza do współpracy najwybitniejsze osobowości polskiej sceny muzycznej.

Maciej Kądziela – saksofon, Marek Kądziela – gitara, Igor Zakus – kontrabas, Adam Zagórski – perkusja

Bilety:
40 zł – pierwsza pula
50 zł – druga pula
2019-05-19 19:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Finest Swing Selection by Scott Hamilton and Tony Match's Trio
Mistrz swingu Scott Hamilton, zaprezentuje fenomenalne brzmienie swojego saksofonu wraz z triem Tony’ego Matcha!

W 1977 roku, Scott Hamilton założył swój własny kwartet, który po czasie uformował się w kwintet. W tym samym roku, usłyszał go Carl Jefferson, producent i założyciel wytwórni Concord. Od tamtego czasu, po dziś dzień, od ponad czterdziestu lat, Scott nagrywa swoje płyty dla Concord. Po drodze tworzył albumy z Davem McKenną, Jake'm Hanną, Woodym Hermanem, Tony Bennettem, Gerrym Mulliganem, Flipem Phillipsem, Maxine Sullivan, Buddy Tate, Warren Vache. Przez lata Scott występował i nagrywał z takimi zespołami jak Concord Jazz All Stars, Concord Super Band i George Wein's Newport Jazz Festival All Stars.

Jego grę najlepiej opisał saksofonista, Dave Gelly: ”Podążanie za Scottem Hamiltonem, jest jak słuchanie wspaniałego rozmówcy. Najpierw pojawia się głos, niepowtarzalny, a następnie pewny, tenorowy dźwięk saksofonu, potem nieformalny styl, a na końcu niesamowita płynność i elokwentna znajomość języka jazzowego.” Scott Hamilton został wyróżniony  nagrodą za ”najlepszego międzynarodowego saksofonistę jazzowego roku” w 2007 roku. 

Bilety:
75 zł – pierwsza pula
95 zł – druga pula
2019-05-31 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
The Bodhisattwa Trio
Experimental Jazz Fusion prosto z Kalkuty na dobry początek wakacji!

The Bodhisattwa Trio dostarcza mieszankę oryginalnych kompozycji instrumentalnych, ze szczególnym naciskiem na harmoniczną i rytmiczną ekspansję, motyw i wariację, wirtuozerię oraz spontaniczną improwizację. Zespół powstał w 2012 roku i ma na swoim koncie jedną Ep-kę „Fuzzy Logic” oraz dwa albumy instrumentalne zatytułowane „Intersections” i „Heart of Darkness”. Ich dwa albumy zostały bardzo pozytywnie przyjęte przez światową publiczność oraz krytyków. Pod koniec 2017 roku, zespół występował w Europie, dając 8 koncertów w Niemczech, Polsce, Chorwacji oraz na Litwie, gdzie kończąc swoją trasę, wystąpili jako jedyny indyjski zespół na Vilnius Mama Jazz Festival w Wilnie. Zaprezentowali swoje najnowsze numery, które ukażą się na ich trzecim albumie, który zostanie wydany w styczniu 2019 roku.

Bodhisattwa Ghosh – gitara, Shonai – instrumenty klawiszowe, Premjit Dutta – perkusja

Bilety:
30 zł – pierwsza pula
40 zł – druga pula
2019-06-21 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78
Jazz Top w Blue Note: Ten Years Paier Valcic – Vision for two
To jeden z najbardziej ekscytujących europejskich duetów jazzowych! Różnorodność barw akordeonu i wiolonczeli pozytywnie zaskakuje, natomiast muzycy to prawdziwi wirtuozi improwizacji – oszczędnej i porywającej jednocześnie.

Każdy, kto chociaż raz usłyszał muzykę tworzoną przez Klausa Paiera i Asję Valcic, nie ma najmniejszych wątpliwości, że akordeon i wiolonczela to idealny zestaw instrumentów dla jazzowego duetu. Oczywiście, pod warunkiem, że tworzy go dwójka tak wyśmienitych wirtuozów jak Paier i Valcic. Występują razem od 2008 roku.

W swoich kompozycjach Paier dąży do uchwycenia tworzącej muzykę różnicy między doniosłością a ciszą, atrakcyjnością a odrzuceniem, ciężarem a lekkością, otwartością a skupieniu na sobie, żelaznym rygorem a namiętną ekspresją. Jego gra wzbudza entuzjazm publiczności wszędzie, gdzie tylko się pokaże. Asja Valcic jest wszechstronnie wykształconą wiolonczelistką (studiowała w Zagrzebiu, Massachusetts i Moskwie. Uczestniczyła w mistrzowskich kursach u Borisa Pergamenchikova i Bernarda Greenhousa). Grała muzykę kameralną między innymi w Alban Berg Quartett, Cherubini Quartett, Brodsky Quartett, Melos Quartett, Orlando Quartett i Brandis Quartett. Jako solistka, występowała z Filharmonikami Zagrzebskimi i Filharmonią Belgradzką.

W muzyce Klausa Paiera i Asji Valcic najważniejsza jest przestrzeń, nastrój, magia chwili, oczekiwanie na kolejne dźwięki, z pozoru przewidywalne, jednak nie do końca oczywiste. Nie potrzebują kolejnych dźwięków, potrafią poradzić sobie sami z właściwym zainteresowaniem słuchaczy swoim niezwykłym zestawieniem instrumentów. Oczekują i potrzebują jedynie odrobiny skupienia i raczej wieczornego nastroju. W zamian odwdzięczą się niezapomnianym brzmieniem.
 
Klaus Paier – akordeon, Asja Valcic – wiolonczela

Bilety:
60 zł – pierwsza pula
80 zł – druga pula
2019-11-29 20:00

Blue Note Poznań Kościuszki 76/78